具体描述
书名: 芥子园画谱
定价: 48.00元
出版社名称: 吉林出版集团有限责任公司
出版时间: 2011年12月
作者: 曹洪金
编者: 曹金洪
开本: 16开
页码：787
ISBN编号: 9787546378640
全新正版 实物拍摄
用户评价
对于很多像我一样，渴望学习中国传统水墨画的人来说，《芥子园画谱》几乎是绕不开的经典。《芥子园画谱大全集》的出现，让我感到无比幸运。首先，这本书的“大全集”名副其实，787页的篇幅，内容之厚重，让我叹为观止。我特别喜欢它在讲解山水画部分时，对“皴法”的详细阐释。中国山水画的灵魂在于“皴”，不同的皴法能够赋予山石不同的质感和生命力。书中通过大量的图例，清晰地展示了披麻皴、斧劈皴、雨点皴等多种皴法的具体画法和应用场景，让我能够直观地理解它们的区别和特点。我常常会花大量的时间去临摹这些皴法，感受笔尖在纸上行走时所产生的不同痕迹。有时，我会对着书中的山水范图，仔细揣摩每一处山石的起伏、每一条树枝的伸展，仿佛能听到山间的风声，看到雨雾的弥漫。除了技法，书中还包含了不少关于构图的原则，比如如何运用留白来营造意境，如何通过远近、疏密来组织画面，这些都极大地提升了我对绘画的整体认识。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于中国传统审美理念的百科全书，让我得以领略古人“天人合一”的哲学思想如何在画作中得以体现。
评分当我收到这本《芥子园画谱大全集》时，787页的厚度给我带来了强烈的视觉冲击，我立刻意识到这是一部真正有分量的国学经典。我一直对中国画的“笔墨趣味”情有独钟，而这本书正是挖掘和传承这种趣味的宝库。我特别惊喜于它对“枯笔”和“涨墨”等技法的详细阐述。这些技法在国画中能够产生独特的视觉效果，比如枯笔能表现出苍劲、古朴的质感，而涨墨则能营造出水墨淋漓、浑厚的感觉。《芥子园画谱》通过大量的图例，生动地展示了这些技法的运用，让我能够直观地理解如何通过控制笔墨的干湿浓淡，来达到不同的艺术效果。我曾尝试着模仿书中的一些枯笔画法，去表现一些古老的树干和岩石，虽然初学者的作品与原作尚有距离，但在这个过程中，我却真切地感受到了笔墨在纸上跳跃的生命力，以及不同的笔触所能唤起的视觉感受。这本书让我体会到，中国画不仅仅是色彩和线条的组合，更是一种对笔墨语言的精妙运用，是对东方哲学和审美精神的一种独特表达。
评分这本《芥子园画谱大全集》简直是我艺术道路上的“明灯”。787页的厚度，内容之丰富，让我每次翻阅都有新的收获。我一直对中国山水画中的“意境”和“气韵”特别着迷，而这本书在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅是教授绘画的技巧，更重要的是，它传递了一种中国传统的审美哲学，教会我如何观察自然，如何将自然之美融入画作之中。我尤其喜欢书中关于“点景人物”的讲解。在山水画中，点景人物虽然渺小，却能极大地丰富画面的意境，赋予其生命力。书中详细讲解了如何用简洁的笔墨，勾勒出人物的动态和神态，如何让这些小小的身影，与山水融为一体，营造出“可行、可望、可游、可居”的诗意空间。我曾尝试着在自己的山水画中加入点景人物，根据书中的指导，画出几个在山间行走、在溪边垂钓的人物，瞬间觉得画面活了起来，充满了故事感。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅在于宏大的山河，也在于那些细微之处所蕴含的人文精神和生活气息。
评分这本《芥子园画谱大全集》真是一部奇书，它的厚重感和内容之丰富，让我觉得物超所值。作为一个对中国传统文化有着深厚情感的人，我一直渴望能够深入了解国画的魅力，而《芥子园画谱》无疑是我找到的最好的敲门砖。我特别欣赏它在讲解技法时所采用的“循序渐进”的理念。它不是一味地罗列技巧，而是从最基础的笔墨训练开始，逐步引导读者掌握各种线条的运用，比如勾、皴、擦、染等，这些都是国画的基石。然后，它又会深入讲解如何在山水中表现不同的景致，比如树木的形态、山石的质感、云水的变化等等。每一页都充满了智慧和经验的结晶，让人受益匪浅。我反复翻阅那些山水画的范例，细细揣摩每一笔的落点，每一墨的晕染，试图去领悟古人的画理。有时，我会对着书中的图例，拿起身边的笔，尝试着去临摹，虽然初学者的作品远不能与原作相比，但在这个过程中，我却能真切地感受到笔墨在纸上流淌的乐趣，感受到线条在手中生长的生命力。更让我惊喜的是，书中不仅仅是技法的堆砌，还穿插了不少关于绘画理论和美学思想的阐述，这些内容让我对国画的理解更加深入，不再仅仅停留在“画得像不像”的层面，而是开始体会其中蕴含的“意境”和“神韵”。它教会我，中国画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的表达，是对自然万物的一种感悟和升华。
评分收到这本《芥子园画谱大全集》的时候，我被它厚重的质感深深打动。787页的篇幅，承载的是几百年来的国画智慧，这绝对是一本值得反复研读的珍品。我最喜欢的是它对“写意”的阐释。中国画讲究“写意”，即不拘泥于形似，而是追求神韵和意境的表达。《芥子园画谱》在这方面为我们提供了绝佳的指导。它教我们如何用简练的笔墨，去表现物象的内在精神，如何通过“以形写神”，达到“形神兼备”的艺术效果。我特别喜欢书中对“梅花”的画法讲解。梅花是中国画中常用的题材，它象征着高洁、坚韧的品格。书中不仅教我如何用笔墨勾勒梅花的枝干和花朵，更重要的是，它引导我去感受梅花的“傲骨”和“清香”。我常常会对着书中的范图，用心去临摹，试图用自己的笔墨去传达出梅花那种在寒风中傲然绽放的生命力。这本书让我明白，写意画并不仅仅是“随意”，而是建立在深厚的功底和对物象深刻理解基础上的“得意”。它让我看到了中国画独特的艺术魅力，以及如何通过简练的笔墨，触动观者的内心。
评分当我在书店看到这套《芥子园画谱大全集》的时候，内心是激动万分的。它那厚实的装帧，787页的份量，以及“国学经典”的标签，都深深吸引了我。我一直认为，学习国画，绕不开《芥子园画谱》，它是中国传统绘画的源头活水，是无数代画家共同的启蒙导师。拿到书后，我更是爱不释手。书中的内容编排得极为合理，从最基础的笔法、墨法，到具体景物的画法，再到整体的构图，层层递进，非常适合我这样希望系统学习国画的初学者。我特别喜欢它对“皴法”的详细讲解，不同的皴法能够表现出山石的不同纹理和质感，书中通过大量的图例，生动形象地展示了披麻皴、斧劈皴、卷云皴等等，让我能够清晰地理解它们的区别和运用。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这样画”，里面蕴含着中国古代文人的审美情趣和对自然的观察之道。我常常会花很长时间去临摹书中的花鸟画，观察那些花瓣的舒展，叶片的脉络，以及鸟儿的动态。每一次的临摹，都像是一次与古人对话的过程，我能从中感受到他们对生命的热爱和对美的追求。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有华丽的辞藻，也没有空洞的理论，只有扎实的技法和深厚的文化积淀，一步步引导我走进国画的殿堂。
评分初见《芥子园画谱大全集》，就被它那厚重的体积和精美的装帧所吸引。787页的内容，仿佛是一座连接古今的艺术桥梁，让我得以穿越时空，与中国传统绘画的精髓对话。我特别欣赏它对“人物画”的讲解。中国传统人物画，尤其讲究“传神”，即抓住人物的神态和气质。《芥子园画谱》在这方面有着独到的见解。它从最基本的脸部结构、五官的画法入手，逐步深入到人物的衣纹、动态以及情感的表达。书中提供了大量的人物范例，涵盖了士人、仕女、罗汉等多种形象，让我能够从不同的角度去理解人物画的创作。我曾尝试着临摹书中的几幅仕女图，从最初的脸部勾勒，到发髻的梳理，再到裙裾的飘逸。每一次的临摹，都让我对古代仕女的温婉、秀美有了更深的感触。它教会我，画人物不仅仅是画一个形象，更是要画出这个人的“灵魂”和“精神”。这本书让我明白，中国人物画不仅仅是技巧的展现，更是对人性和情感的一种深刻洞察。我常常会对着书中的人物画，去揣摩他们的眼神，去感受他们内心的故事，这极大地丰富了我的艺术体验。
评分当我第一次翻开这本《芥子园画谱大全集》时，一股浓厚的文化气息扑面而来。787页的厚度，足以让我知道我拥有的不是一本简单的画册，而是一部系统学习中国画的宝典。我尤其对书中对“花鸟画”部分的讲解印象深刻。中国花鸟画不仅讲究形似，更追求神似，讲究笔墨的韵味和意境的表达。《芥子园画谱》在这方面做得尤为出色。它从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何勾勒花瓣的轮廓，如何表现叶片的脉络，如何点染鸟类的羽毛。它教会我，每一笔都不能是随意的，而是要蕴含着对物象的理解和对生命的感悟。我特别喜欢书中对不同花卉的画法讲解，比如梅、兰、竹、菊的四君子，以及牡丹、荷花等。它不仅教我如何画出它们的外形，更教我如何捕捉它们各自的“品格”和“精神”。我曾尝试着临摹书中的兰花，从最初的几个简单的墨点开始，到逐渐勾勒出叶片的舒展，再到最后用焦墨点出花蕊。每一次的临摹，都让我对兰花那种孤傲清雅的气质有了更深的体会。这本书就像一位循循善诱的老师，它不厌其烦地重复着最基本的技法，同时又将深厚的文化底蕴融入其中，让我觉得学习的过程既充实又充满乐趣。
评分拿到这套《芥子园画谱大全集》，真的让我感觉像打开了一扇通往古代中国绘画世界的宝藏。首先，这“大厚本”的份量就足以让人肃然起敬，787页的篇幅，足足承载了国画技法、理论以及大量经典画作的精华，翻阅起来有一种沉甸甸的实在感，这在如今电子书泛滥的时代，更是显得弥足珍贵。我当初之所以会被它吸引，是因为我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，总觉得那些水墨淋漓、意境深远的画面，蕴含着一种东方特有的哲学和美学。而《芥子园画谱》作为清代以来无数画家学习的启蒙读物，其权威性和经典性毋庸置疑。拿到手后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的印刷和精美的插图。虽然是古籍，但经过现代工艺的重新整理和出版，其细节之处依然能够看得清清楚楚，无论是线条的勾勒，还是墨色的浓淡变化，都得到了很好的呈现。我尤其喜欢它对各个画科的详细讲解，从花鸟、山水到人物，几乎涵盖了传统国画的方方面面。书中的技法讲解循序渐进，即使是初学者，也能找到入门的门径。它不像某些现代教材那样，上来就讲复杂的理论，而是通过大量的实例，一点点地引导读者去理解和模仿。这让我觉得，学画的过程不再是枯燥的理论堆砌，而是一种亲身实践、感悟的过程。那些经典的范例，如同名师亲授一般，让我能直观地感受到古人的笔墨韵味和构图巧思。我常常会在书桌前一坐就是几个小时，沉浸在其中，仿佛穿越时空，与那些伟大的画家们对话。这种沉浸式的学习体验，是其他任何形式的学习都无法比拟的。
评分我一直对中国传统艺术怀有深深的敬意，尤其是那些历经岁月洗礼的经典之作。《芥子园画谱大全集》的出现，无疑满足了我对国画入门的渴望，也让我得以一窥中国绘画的博大精深。这本书的厚度（787页）足以说明其内容的详实和全面，这对于我这样一个希望系统学习国画的爱好者来说，简直是福音。我尤其惊喜于它对“用笔”的细致讲解。国画的精髓在于笔墨，而用笔又是笔墨的基础。书中详细阐述了提、按、顿、挫、转、折等各种笔法的运用，并配以大量的范例，让我能够清晰地理解不同线条所能传达的力度和韵味。我常常会对着书中的图例，一遍遍地练习，试图体会线条的粗细、干湿、浓淡变化所带来的视觉效果。当我能够用一支毛笔，根据书中的指导，画出或苍劲古朴，或清秀飘逸的线条时，那种成就感是无法言喻的。除了技法，书中还穿插了许多关于构图的原则和技巧，比如“疏密有致”、“虚实相生”等。这些理论性的指导，让我不再盲目地进行创作，而是能够有意识地去安排画面中的元素，使得作品既有视觉冲击力，又不失整体的和谐。我曾尝试着临摹书中的山水画，从简单的几笔勾勒开始，逐步添加皴擦，再到最后的设色。每一次的尝试，都让我对中国画的理解更深一层。
评分真是太好了！
评分很好！
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评分蛮好的，帮妈妈买的，她很满意！
评分很好的书，内容很丰富
评分很好！
评分还可以
评分很好的书，内容很丰富
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