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啓功 著

圖書標籤:

• 啓功
• 書法
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 國學
• 談藝
• 藝術史
• 鑒賞
• 中國傳統藝術

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100090018

版次：1

商品編碼：11020621

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：272

正文語種：中文

內容簡介

為瞭紀念啓功先生的百歲誕辰，我們特地請他的學生柴劍虹先生遴選其中與書畫創作、鑒定及名傢評騭相關的文章，並選配適當圖片，編輯瞭這《啓功談藝錄》。

作者簡介

啓功（1912.7.26-2005.6.30），字元白，北京人，滿族。少年時因傢境睏難，12歲方入北京匯文學校讀書。曾師從裁綏之學習古文，後又從賈羲民、吳鏡汀等習書畫創作。1934年由輔仁校長陳援庵破格安排，先後任輔仁中學國文教員和輔仁大學美術係助教、國文係講師。1952年後任北京師範大學中文係副教授、教授、博士生導師。
啓功博學專精，於文史教學及研究、書畫與詩詞創作、文物鑒定均堪稱名傢大師，曆任故宮博物院專門委員、國傢文物鑒定委員會主任委員、中國書法傢學會主席、西泠印社社長及中國佛教協會特彆顧問、九三學社中央副主席、第八、九、十屆全國政協常委、中央文史研究館館長。齣版有《啓功全集》、《啓功書畫集》、《啓功書法集》、《啓功叢稿》及《漢語現象論叢》等多種著作。

內頁插圖

目錄

晉人草書研究——一九四二年在輔仁大學的講演
晉代人書信中的句逗
關於法書墨跡和碑帖
論書劄記
金石書畫漫談
論書隨筆
鑒定書畫二三例
書畫鑒定三議
漫談學習書法
談詩書畫的關係
戾傢考——談繪畫史上的一個問題
山水畫南北宗說辨
從河南碑刻談古代石刻書法藝術
唐末到宋初的幾位山水畫傢
文徵明之風誼
文徵明原名和他寫的《落花詩》
惲南田的書髓文心——記惲南田贈王石榖雜書冊
我心目中的鄭闆橋
自敘學畫緣由
我和榮寶齋
故宮古代書畫給我的眼福
記我的幾位恩師
記齊白石先生軼事
憶先師吳鏡汀先生
談談李叔同先生的為人與繪畫
平生風義兼師友——懷龍坡翁
溥心佘先生南渡前的藝術生涯
仁者永懷無盡意——迴嚮趙樸初先生
硃季潢先生哀辭
玩物而不喪誌——我的摯友王世襄先生
沙孟海翰墨生涯序

精彩書摘

真書是從隸書演變來的。結構比隸書更加輕便，點畫比隸書更加柔和。從較繁密的筆畫中減削筆畫，也非常方便，而其形體並不因減筆而有所損傷。端莊去寫，便是真書；略加連貫，便是行書。在如此優越的條件下，真書一體從形成後直到今天，一直被用作通行的字體。真書的藝術風格，每個時代都有不同，但在它作為一種特定的文字形態也就是一種“字體”來講，成熟約在晉唐之間。
這種字體的藝術風格的發展，大體有兩大階段，一是南北朝到隋，一是唐代和以後。前一時期，真書的結構寫法，逐步趨於定型，例如橫畫起筆不嚮下扣，收筆不嚮上挑等等。但這時究竟距離用隸書的時間尚近，人們的手法習慣以至書寫工具的製作方法上，都存留前代的影響較深，所以雖然是寫真書，而這種真書字跡中往往自然地含有隸書的澀重味道，甚至還有意無意地保存著某些隸書筆畫。我們仔細分析它們的藝術結構，是常常隨著字形的結構而自然地來安排筆畫的，例如：哪邊偏旁筆畫較多，便把它寫密一點，並不把一字中的筆畫平均分配。所以清代鄧石如形容這類結體說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風。”我們又看到北碑結字常把一個字的重心安排偏上，字的下半部常使寬綽有餘，架勢比較莊重穩健。再加上刻工刀法的方整，又增添瞭許多威嚴的氣氛。這在北魏的碑銘墓誌中是隨處可見的。例如《嵩高靈廟碑》、《元懷墓誌》、《元詮墓誌》、《龍門造像》以及宋代重摹的《吊比乾文》等等，都可以充分地說明這一點。
……

《墨韻心語：筆尖上的中國哲學》 一、 塵封的畫捲，哲思的迴響 在這紛繁復雜的時代，我們常常在喧囂中迷失自我，在浮躁中遺忘初心。是否曾有人在某個寂靜的午後，凝視著一幅古老的山水畫，心中湧起莫名的感動？是否曾有人在翻閱一本泛黃的古籍時，被其中寥寥數語的智慧深深觸動？《墨韻心語：筆尖上的中國哲學》正是這樣一本試圖連接古老智慧與當下心靈的橋梁。它並非一本枯燥的學術著作，更不是一套刻闆的說教體係，而是一次沉浸式的藝術與哲學探索之旅，一次對中國傳統文化精神內核的細緻梳理與深度解讀。 本書以中國傳統藝術，尤其是書畫，為切入點，將那些凝聚瞭韆年智慧的筆墨丹青，化作通嚮中國哲學思想的窗口。我們深知，藝術與哲學在中國文化中並非涇渭分明，而是血脈相連，相互滋養。一幅潑墨山水，不僅僅是景色的描摹，更是觀者心境的投射，是天地人關係的哲思；一幅行雲流水的書法，不隻展現瞭運筆的技巧，更蘊含瞭作者的精神風骨與人生態度。本書將帶領讀者，穿越時空的藩籬，在這些“無聲之詩”與“無形之畫”中，感受中國古人的生活態度、審美情趣以及他們對宇宙人生永恒命題的思考。 二、 筆墨之道，精神之載體 在《墨韻心語》的扉頁，首先映入眼簾的是對“筆墨”二字的莊重解讀。我們認為，筆墨在中國傳統文化中，絕不僅僅是書寫或繪畫的工具，它承載著中國人的精神追求，是“載道”之器。從甲骨文的刻畫，到漢簡的隸書，再到唐宋的楷行草，書法藝術的發展史，本身就是一部中國文字的演變史，更是中國思想史的生動注腳。每一筆一畫的輕重疾徐，都蘊含著作者的情感波動；每一字的結構疏密，都摺射齣作者的胸襟氣度。 書中將深入剖析中國書法中的“用筆”“用墨”“結構”“章法”等技法，但這一切的技法探討，都將迴歸於其背後的哲學意蘊。例如，“骨法用筆”的剛勁挺拔，暗閤瞭儒傢“剛毅木訥近仁”的君子品格；“飛白”的蒼勁有力，則映射齣道傢“柔弱勝剛強”的辯證智慧；而“墨分五色”的微妙變化，更是錶現瞭中國哲學中對“中庸”與“和諧”的極緻追求。從王羲之的《蘭亭集序》中流淌齣的飄逸與灑脫，到顔真卿的《祭侄文稿》中磅礴而齣的傢國情懷，再到懷素的《狂草》中釋放齣的淋灕盡緻的生命激情，每一幅傳世之作，都是一段哲學史的生動解讀。 同樣，中國畫的“皴法”“設色”“留白”等，也非純粹的技法。一處“留白”，不僅僅是為瞭構圖的需要，更是“虛實相生”哲學思想的體現，給予觀者無限的想象空間，讓畫麵之外的精神世界得以延展。“皴法”的豐富變化，模擬自然山石的肌理，象徵著事物內在的生命力與運動規律。無論是描繪壯麗山河，還是勾勒文人雅士的清雅生活，中國畫都試圖通過“移情”的方式，將自然之美與人性之善相融閤，傳遞齣“天人閤一”的境界。 三、 哲思的維度：儒釋道與藝術的交融 《墨韻心語》將重點探討儒傢、道傢、佛教這三大思想流派，如何在中國傳統藝術中留下深刻的烙印，並如何通過藝術形式得以具象化和傳播。 儒傢思想 的影響，體現在藝術作品中的“規矩”與“秩序”。從嚴謹的構圖，到端莊的筆法，再到對人倫道德的強調，都體現瞭儒傢“剋己復禮”“中庸和諧”的精神。比如，中國畫中常齣現的“君子四藝”（琴棋書畫），本身就是對士人道德修養與人文精神的培養，強調的是“格物緻知，誠意正心，修身齊傢治國平天下”的理想。藝術傢在創作時，往往也帶有“移風易俗”的自覺，希望通過作品感化人心，提升社會風氣。 道傢思想 則為中國藝術注入瞭“自然”“自由”與“超脫”的靈魂。道傢崇尚“道法自然”，追求“返璞歸真”。在藝術創作中，這錶現為對自然形態的尊重，對筆墨韻味的探索，以及對畫外意境的營造。山水畫中的“意境”之美，正是道傢“得意忘形”“大象無形”哲學思想的生動體現。藝術傢並非簡單地復製自然，而是通過提煉、概括，將自然的精神內涵融入筆端，達到“外師造化，中得心源”的至高境界。道傢“無為而治”的思想，也啓發瞭藝術傢在創作中順應筆墨的自然走勢，不強求，不雕琢，以求得“妙手偶得”的天然之趣。 佛教思想，特彆是禪宗，則為中國藝術帶來瞭“空”“寂”與“禪意”。禪宗強調“頓悟”與“直指人心”，認為萬物皆有佛性，一切皆可成佛。這種思想在藝術上的體現，便是對“靜”“空”“禪境”的追求。一幅寥寥數筆的山水，一個寫意的花鳥，都可能蘊含著禪宗“一花一世界，一葉一菩提”的深刻哲理。藝術傢通過“減法”的藝術手法，去除一切不必要的繁雜，隻留下最純粹的意象，引導觀者進入一種寜靜緻遠的境界，體悟“色即是空，空即是色”的智慧。 四、 藝術作為一種生活方式與人生態度 《墨韻心語》並非僅僅停留在對藝術技法的分析和哲學思想的梳理，它更試圖揭示藝術在中國人生活中的普遍性與重要性。在中國古代，藝術並非少數精英的專屬，而是滲透在文人雅士乃至普通百姓的生活之中。琴棋書畫，不僅僅是技藝，更是修身養性的途徑。從園林建築的布局，到器物的雕刻，再到服飾的紋樣，無不體現著中國人獨特的審美情趣與哲學觀念。 本書將通過大量的實例，展示藝術是如何成為中國人錶達情感、寄托情懷、安頓心靈的重要方式。當離愁彆緒無法用言語錶達時，一首詩、一幅畫便能傾瀉而齣；當人生得意時，藝術的創作更是錦上添花；當麵對人生睏境時，藝術更能提供慰藉與啓迪。 我們相信，藝術不僅僅是“看”的，更是“體悟”的。通過對《墨韻心語》的閱讀，讀者將被引導著，去重新審視那些熟悉的藝術形式，去發現隱藏在筆墨綫條背後的深刻智慧。每一次的觀賞，都是一次與古人精神的對話，一次對自身內心世界的探索。 五、 跨越時空的對話，連接古今的心靈 在這個信息爆炸的時代，我們更容易被新奇、刺激的事物所吸引，卻也更容易感到精神的貧瘠。中國傳統藝術與哲學，恰恰是滋養心靈的甘泉。它們沒有浮誇的辭藻，沒有獵奇的噱頭，卻有著穿越時空的生命力，能夠觸動人內心最深處的情感，引發對人生意義的思考。 《墨韻心語》的目的，是希望通過一種更加生動、易懂的方式，將這份寶貴的精神財富帶給當代的讀者。它不是要你成為一個藝術鑒賞傢，也不是要你成為一個哲學理論傢，而是希望你能從中汲取養分，用一種更加深刻、更加詩意的方式去理解生活，去感受世界，去認識你自己。 或許，在閱讀完本書之後，當你再次麵對一幅山水畫時，你看到的將不僅僅是山石草木，而是其中蘊含的“天人閤一”的哲學；當你欣賞一幅書法作品時，你讀到的將不僅僅是筆畫的勾勒，更是其中流淌著的“風骨”與“情懷”。這便是《墨韻心語：筆尖上的中國哲學》所希望帶給你的，一次靈魂的觸動，一次心靈的覺醒。它是一本讓你在喧囂的世界裏，找到一片寜靜的角落，與古人的智慧進行一場跨越時空的對話，從而更加豐盈自己的人生。

評分☆☆☆☆☆

《啓功談藝錄》這本書，是我近年來讀到的最讓人驚喜的一本書。啓功先生的文筆，妙趣橫生，讀起來一點也不枯燥。他分享瞭許多關於書法、繪畫、詩詞的看法，但最讓我動容的是他對人生智慧的體悟。他常常用自己的親身經曆來佐證他的觀點，比如他講到自己如何從一個對傳統文化一知半解的少年，成長為一代大傢，中間的艱辛和快樂，都寫得繪聲繪色。我特彆喜歡他對於“悟”的理解，他說，很多時候，藝術的突破並非來自於刻意的追求，而是來自於一種不經意的頓悟。這種頓悟，往往建立在深厚的積纍之上，但也需要一種開放的心態去接納。這本書讓我意識到，藝術並非是孤立的學科，它與我們的生活緊密相連，與我們的情感息息相關。他談到如何欣賞一幅畫，如何品味一首詩，這些都不僅僅是技巧的傳授，更是對生活的熱愛和對美的追求的引導。這本書就像一股清流，滌蕩瞭我心中許多對藝術的固有偏見，讓我看到瞭藝術更廣闊、更包容的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊，遠不止於書法本身。啓功先生以一種極其輕鬆詼諧的方式，解構瞭許多我們常人眼中高不可攀的藝術理論。他不是那種高高在上的“導師”，而更像是一位經驗豐富的“嚮導”，帶領我們穿越藝術的迷宮。他講到自己早期的學習經曆，那種笨拙的模仿，以及後來如何通過反復思考和實踐，纔逐漸找到屬於自己的路，讓我覺得特彆有共鳴。我曾經以為，藝術傢都是天生的，但這本書告訴我，天賦固然重要，後天的努力和對藝術的深刻理解，纔是成就一位偉大藝術傢的關鍵。他談到如何看待古代名傢的作品，不是簡單地贊美，而是帶著審慎的眼光去分析，去辨彆，甚至指齣其中的不足之處，這種批判性的思維，讓我耳目一新。最讓我佩服的是，他能夠用非常通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋清楚，仿佛我們就在他的身邊，聽他娓娓道來。讀這本書，我仿佛打開瞭一扇認識藝術的新視角，它不再是遙不可及的星辰，而是觸手可及的美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始拿到《啓功談藝錄》時，我抱著一種“瞻仰”的心態，畢竟啓功先生的名號如雷貫耳。但翻開書頁，迎接我的卻是意想不到的輕鬆和親切。他不像許多理論著作那樣，上來就堆砌專業術語，而是從最生活化的例子說起，比如他講到自己如何從一個普通人，一步步走嚮藝術的殿堂，中間遇到的睏惑、走過的彎路，都毫不避諱地分享齣來。我能想象到，在那個年代，一位學者能如此坦誠地展現自己的學習過程，是多麼難得。書裏有他對自己作品的點評，也有對古人的鑒賞，但最吸引我的，是他對“美”的獨特理解。他不像一些評論傢那樣，一味地追求形式的完美，而是更看重作品的“神韻”，那種難以言喻的氣質。他會用很多生動的比喻，來形容筆墨的流動、字體的布局，有時候簡直像是在講一個笑話，但講完之後，你會恍然大悟，原來這就是藝術的精髓所在。我特彆喜歡他關於“學我者生，似我者死”的論述，這不僅僅是書法創作的真理，更是人生的一種哲學。這本書就像一位慈祥的長者，耐心地教導你，如何在這個紛繁的世界裏，找到屬於自己的那份“真”。

評分☆☆☆☆☆

讀《啓功談藝錄》之前，我一直覺得書法藝術是高高在上的，是大師們的專屬。這本書就像一扇窗戶，讓我窺見瞭這位享有盛譽的書法傢、教育傢、古典文學研究傢不為人知的另一麵。啓功先生在書中用他特有的幽默、灑脫的筆觸，將那些原本可能枯燥的藝術理論，化為一個個生動有趣的故事，一次次讓我忍俊不禁。他談論起藝術，仿佛是在與老友聊天，沒有絲毫的架子，卻處處閃爍著智慧的光芒。我尤其喜歡他解析那些古代名傢書法的段落，他不是簡單地羅列技法，而是深入挖掘作品背後的文化底蘊、時代背景，甚至作者當時的心境。他會提到某個字的結構，為何如此安排，與哪個朝代的審美風尚相契閤，又或是因為作者當時遇到瞭什麼人生際遇。這種解讀方式，讓我覺得書法不再是冰冷的筆畫組閤，而是有生命、有情感的藝術錶達。讀這本書，不僅僅是在學習書法知識，更是在感受一種人生態度，一種對待藝術、對待生活豁達而又認真的精神。我發現，很多時候，我們之所以覺得藝術難以接近，是因為我們把它想得太復雜，而啓功先生恰恰用最簡潔、最直接的方式，為我們指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《啓功談藝錄》這本書，給我的感覺就像是在品一杯陳年的老酒，初入口可能有些微澀，但迴味無窮，越品越有滋味。啓功先生的文字，錶麵上看似隨意，實則字字珠璣，蘊含著深厚的學養。他談論書法，不拘泥於傳統的規矩，而是從更廣闊的文化視野齣發，將書法與詩詞、繪畫、曆史融為一體。他常常會跳齣書法的範疇，去談論一些與藝術看似無關，實則息息相關的事情，比如為人處世的道理，人生的起伏跌宕。這讓這本書變得非常立體，也更加耐讀。我印象最深刻的是他談到自己如何“誤入”書畫行當，那段經曆簡直太有戲劇性瞭。他用一種近乎自嘲的口吻，描述瞭自己當年如何被推上研究的道路，但正是這種“被動”和“偶然”，纔成就瞭他後來的輝煌。這本書讓我明白，真正的大傢，往往是將個人經曆和學術研究巧妙地結閤起來，不造作，不炫技，隻是自然而然地流露齣真情實感。它不是一本教你如何寫齣“漂亮”字的教材，而是一本引導你如何去“理解”和“感受”藝術的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書很久之前就想買瞭。這次搞活動買瞭

評分☆☆☆☆☆

書還可以，就物流運輸太慢瞭！

評分☆☆☆☆☆

啓功談藝錄

評分☆☆☆☆☆

書比實體店便宜，支持

評分☆☆☆☆☆

書，人類的良師益友，不錯

評分☆☆☆☆☆

內容多方麵，感覺挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

這本書很久之前就想買瞭。這次搞活動買瞭

評分☆☆☆☆☆

書還可以，就物流運輸太慢瞭！

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，值得入手！