把玩艺术系列图书：铜印钮把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马庆有 著

图书标签:

• 铜印
• 钮把玩
• 艺术鉴赏
• 传统工艺
• 文房四宝
• 收藏
• 艺术史
• 民俗文化
• 修订本
• 把玩

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014807

版次：2

商品编码：11028183

包装：平装

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：104

字数：50000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《把玩艺术系列图书：铜印钮把玩与鉴赏（修订本）》全面介绍铜印钮的生产和功用，制钮名家制作工艺，鉴赏购藏与辨伪及铜印钮的清理、把玩与展示。

内容简介

　　 近现代铜印钮是我国印钮文化的一朵奇葩，在收藏界是一冷门收藏门类，在印钮研究领域是一片未被开垦的处女地。小小的铜印钮集雕钮艺术、刻铜艺术、造像艺术、铸造工艺及印章艺术于一身，是铜塑微雕的艺术珍品。它承载着数千年印钮文化的积淀，是我国印钮艺术的一座高峰。因此，2007年北京市宣武区人民政府把萃文阁铜印钮雕刻技艺批准为非物质文化遗产。
　　 人们在收藏近现代铜印钮的过程中，既能感受到中华民族博大精深的传统文化和艺术之美，又能以此作为稳妥的日渐增值的投资项目。
　　 《把玩艺术系列图书：铜印钮把玩与鉴赏（修订本）》一书荟萃约百幅精美的图片，集作者多年的收藏与研究心得，把读者带入一个新的艺术收藏领域。同时，这部书也是近现代铜印钮收藏与研究的第一部专著，具有较高的学术参考价值。

内页插图

目录

内容简介
序一
序二
壹 铜印钮的产生及功用

贰 清代、民国及当代印钮艺术概况
第一节 雕钮成为一门独立的艺术
第二节 雕钮的门派与制钮名家
第三节 清末民国铜印钮艺术的繁盛
第四节 铜印钮艺术现状

叁 清代钢印钮及制钮名家
第一节 芜湖铜印世家诸葛氏
第二节 庞元晖和他的铜印钮
第三节 寿武氏与圆雕独角瑞兽钮

肆 民国时期铜印钮及制钮名家
第一节 民国时期铜印钮概况
第二节 民国时期的制钮名家
第三节 庄半石与他的两枚铜章印钮

伍 铜印钮的材质与制作工艺
第一节 铜印钮的材质
第二节 铜印钮的制作工艺

陆 钢印钮的鉴赏、购藏与辨伪
第一节 铜印钮的鉴赏
第二节 铜印钮的购藏与辨伪

柒 钢印钮的清理、把玩与展示
第一节 铜印钮的清理
第二节 铜印钮的把玩与展示

捌 钢印钮精品赏析
一、龙钮
二、凤钮
三、华表钮
四、狮钮
五、生肖钮
六、瑞兽动物钮
七、神佛人物钮
八、其他钮式

附录一 金石缘
附录二 读《铜印钮把玩与鉴赏》书稿有感
后记

锦绣乾坤：中国古代铜印钮艺术赏鉴 本书简介 本书精选了中国古代不同历史时期、风格迥异的铜印钮艺术珍品，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去领略这一独特而迷人的艺术门类。铜印钮，作为印章的“纽带”与“灵魂”，不仅承载了实用功能，更凝结了深厚的文化内涵与高超的铸造技艺。本书将引领我们穿越时光的隧道，探寻从战国楚简上的印鉴萌芽，到秦汉古朴大气的博带，再到魏晋南北朝的质朴自然，直至唐宋元明清的繁复精巧，领略历代匠人如何将自然万物、神话传说、世俗生活与哲学思想，熔铸于方寸之间的黄铜之上。 第一部分：形制溯源与材质之美 本书将从铜印钮的起源与演变入手，追溯其在不同历史阶段的形制特征。首先探讨商周时期青铜礼器文化对早期印章的影响，重点分析早期印纽的几何形态与象征意义。 进入秦汉时期，随着官印制度的完备，铜印钮的形制也日益规范化。我们将详细剖析“龟纽”、“螭虎纽”、“蛇纽”等经典形制，阐述它们所代表的官阶等级与文化意涵。例如，龟纽象征着长寿与权威，常用于高级官员；而螭虎纽则寓意威猛与守护，体现了汉代尚武精神。 魏晋南北朝时期，印纽艺术展现出一种更为自由与内敛的风格。本部分将细致描摹这一时期流行的“动物纽”和“人兽合体纽”，讨论佛教艺术与本土文化碰撞后产生的独特造型，如蹲狮、卧羊等。 隋唐以后，铜印钮的铸造工艺达到了新的高峰，造型更加复杂多变，写实与写意并重。我们将重点分析唐代印纽的圆润饱满，宋代印纽的精细入微，以及元代受游牧文化影响而产生的粗犷有力的造型。 材质的探讨 不仅是形制，铜材本身的选择与处理也极具学问。本书将深入探讨古代铸铜工艺，包括失蜡法、范铸法等主要技术，如何影响最终铜印纽的质感与细节表现。从铜的成分分析，到包浆（铜锈）的形成机理，再到不同时代对铜材色泽的偏好，都将一一呈现，帮助读者理解“铜的语言”。 第二部分：纹饰的语汇：动物、神话与意象 铜印钮的魅力，很大程度上来源于其丰富的装饰主题。本书将分门别类地解读这些“微缩景观”所蕴含的文化密码。 瑞兽祥禽的礼赞： 动物是铜印钮最主要的题材。我们将重点解读最具代表性的几种： 1. 龙凤：作为至高皇权的象征，龙凤纽的造型演变及其在不同朝代的使用限制。分析龙的动态、凤的姿态如何体现时代审美。 2. 狮虎：武力的象征。探讨唐宋时期流行的“狻猊纽”（即狮子纽），其威严气势与佛教护法神像之间的关联。 3. 螭虎与蟾蜍：螭虎代表祥瑞与神秘，蟾蜍则与财富、月宫传说相关联。对这些半神性动物的造型特征进行细致的图版对比分析。 4. 异兽奇禽：收录那些造型独特、往往寓意吉祥的珍稀印纽，如独角兽、辟邪等，探讨其可能的文化原型。 神话与世俗的交融： 除了动物，神仙人物、历史故事的片段也被巧妙地融入印钮设计中。本书将展示如何通过这些造型，窥见古人对超自然力量的敬畏与对现世生活的期盼。例如，某些印钮上出现的“持杖老者”或“持幡仙人”的形象，反映了道教思想的渗透。 器物与几何的抽象之美： 一些印钮回归本源，采用了几何图形或模仿其他器物的造型，如“瓦纽”、“钱纽”等。本书会分析这种简约风格的出现背景，它们往往出现在特定用途的印鉴上，体现了一种朴素的实用主义美学。 第三部分：工艺的极致：铸造、雕刻与后期处理 铜印钮的价值不仅在于设计，更在于其令人叹为观止的制作工艺。本部分将聚焦于从模具制作到成品打磨的全过程。 范铸的精妙： 详细介绍古代铸造铜印钮所用的模具技术。对比陶范、石范、蜡模等不同范材的优缺点，以及如何通过精细的范线控制，使得印纽的细节得以完美呈现。 镂雕与鏨刻的细节： 许多精美的印纽，特别是明清时期的官印或私印，其表面还附加了细致的纹饰或雕刻痕迹。本书将分析工匠如何运用鏨刻、錾花等技术，在铜材上增加肌理感和光泽度，使动物的毛发、人物的衣纹栩栩如生。 包浆的秘密： 包浆（或称铜锈）是铜印钮最具生命力的部分。本书将探讨古代印纽在长期使用和自然环境影响下形成的各种包浆类型——如红斑绿锈、蓝锈、黑漆古等，并解释如何通过观察包浆的自然程度和化学构成，来辅助鉴别印纽的年代和真伪。 第四部分：文化语境下的鉴赏与收藏 本书的最后一部分，将引导读者从纯粹的艺术欣赏提升到文化层面的理解。 印纽与身份的对应： 深入解析不同历史时期，铜印钮是如何作为一种“身份徽章”存在的。例如，对“司印官”和“私家藏书印”印纽的对比研究，揭示了权力与文人趣味的差异。 审美变迁的轨迹： 通过跨越千年的实例对比，梳理中国古代审美观念的演变。唐代的华丽奔放，宋代的内敛清雅，明清的繁缛精工，每一阶段的印纽造型都是当时社会文化心理的投射。 收藏与保护指南： 对于有志于收藏的爱好者，本书提供了实用的建议。如何辨识新旧，如何判断工艺水准，以及最重要的，如何科学地保护和养护这些珍贵的金属文物，使其历久弥新。 结语 铜印钮，是古代篆刻艺术中最常被忽视，却又最具玩赏价值的一环。它们以极小的体量，容纳了宏大的历史叙事与精妙的雕塑艺术。本书致力于挖掘这些“沉默的艺术品”背后的故事，让每一位翻阅者都能领略到这方寸之间的锦绣乾坤。

评分☆☆☆☆☆

我过去总觉得，有些文玩鉴赏书籍，读起来像是在读论文，拗口且晦涩，需要反复咀嚼才能明白一句话的真正含义。然而，这次阅读《把玩艺术系列图书：铜印钮把玩与鉴赏（修订本）》的体验却全然不同。这本书的语言风格转换得非常自然，兼具学者的严谨与文人的雅致。在讲解复杂的工艺流程时，比如失蜡法铸造的难点，作者能用清晰的比喻和流畅的叙述，让一个对铸造技术一窍不通的读者也能大致领会其精妙之处。而在描述那些造型精美、寓意吉祥的印钮时，文字又变得灵动起来，充满了对古代匠人鬼斧神工的赞叹，读来令人心旷神怡。这种张弛有度的叙事节奏，使得阅读过程本身就成了一种享受。它成功地平衡了专业性和可读性之间的矛盾，没有让知识的深度以牺牲读者的阅读兴趣为代价。对于那些想把铜印钮作为一项长期爱好培养起来的年轻人来说，这种轻松愉快的学习体验至关重要，它能有效激发他们持续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我对许多文玩书籍的版式设计常常感到不满意，要么为了省成本把图印得发灰，要么版面设计得拥挤不堪，让人根本无法集中精力去细看图例。这本修订版在装帧和排版上，看得出是下了大手笔的。纸张的质感非常好，印刷色彩饱满，特别是那些展现铜钮光泽和细微锈蚀的特写镜头，几乎能让人感受到金属的冰凉触感。更值得称赞的是，版面的留白处理得恰到好处，使得图文对照非常清晰，不会出现图注和文字描述相互遮挡或者需要频繁翻页查找的窘境。这种对阅读体验的尊重，对于我们这种需要反复对照细节的鉴赏者来说，太重要了。一本好的书籍，不仅内容要精深，外在的呈现形式也必须匹配其内涵的价值。可以说，这本书从里到外都透露着一种对“把玩艺术”本身的尊重，它不仅仅是一本工具书，更是一件赏心悦目的艺术品，值得被珍藏在书架上，随时取阅，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《把玩艺术系列图书：铜印钮把玩与鉴赏（修订本）》的出版，对于我们这些痴迷于传统文玩的老玩家来说，简直是份及时雨。我记得我年轻时刚开始接触这个圈子的时候，资料匮乏得让人抓狂，很多知识全靠“口口相传”，费了九牛二虎之力才摸到点门道。如今市面上相关书籍不少，但真正能系统、深入地剖析铜印钮这一门类的，屈指可数。这本书的修订版，显然是作者下了大功夫进行打磨和更新的。我尤其欣赏它在材质鉴别和时代风格划分上的细致入微。比如，书中对于不同历史时期铜材的配比、铸造工艺的微小差异，以及如何通过款识的字体变化来大致锁定年代，都有着旁人难以企及的洞察力。这不仅仅是知识的堆砌，更是一种融入了数十年实践经验的“内功心法”。对于新手来说，这是一张详尽的地图，能少走很多弯路；而对于资深藏家而言，它更像是一面精准的镜子，能帮助我们重新审视和校准自己手中的藏品，发现那些因经验偏差而忽略的细节。那种“原来如此”的豁然开朗，正是阅读一本优秀专业书籍的最大乐趣所在。这本书的价值，在于它构建了一个由表及里、由浅入深的知识体系，让“把玩”不再是盲目的喜爱，而是建立在深厚学识基础上的“鉴赏”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多标榜“鉴赏”的书都有点审美疲劳，它们往往堆砌着大量高清但缺乏背景故事的图片，文字内容空泛，读完就像看了一本精美的图册，过目即忘。然而，这本修订版的《铜印钮把玩与鉴赏》，却展现出一种令人尊敬的学术严谨性与人文关怀并重的特质。我特别留意到它在“审美演变”章节的处理手法。作者没有简单地罗列不同时期的钮式，而是深入探讨了社会思潮、士人阶层对印钮艺术风格的影响。例如，明代文人趣味的雅致与清代繁复的写实风格之间的内在逻辑差异，书里阐述得鞭辟入里。这种将“物”置于“时代”背景之下去解读的视角，极大地提升了阅读的层次感。我感觉自己不是在看一本关于小物件的书，而是在通过这些精巧的铜钮，窥见中国近几百年来的生活美学变迁史。它让我意识到，手中的每一枚铜印钮，都是一个凝固的历史瞬间，承载着它诞生时的温度和主人的心绪。这种深度的解读，使得把玩的过程从单纯的物质触摸，升华为一种精神上的对话，这份体验是任何电子资料都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年混迹于古玩市场的老油条，我深知“眼力”二字的重要性，但眼力不是凭空而来的，它需要海量的对比样本和正确的引导。《铜印钮把玩与鉴赏（修订本）》在这方面做得极为出色，它提供了一套行之有效的“对比训练法”。书中所选取的实例图片，角度刁钻而清晰，对那些极易混淆的仿制品和真品之间的细微差别，做了极其直观的展示。我特别喜欢它对“包浆”和“锈色”的论述，这往往是区分新老物件的试金石。作者不仅仅描述了包浆的颜色，更进一步解析了形成这种包浆所需的时间、环境以及铜材本身的化学反应过程。这套“科学+经验”的分析框架，无疑是送给市场里摸爬滚打的人最好的“防坑指南”。过去，我们只能靠多买错买来积累经验，而现在，有了这样一本可以随时翻阅的“教科书”，能极大地降低我们试错的成本。这种务实到近乎苛刻的细节关注，体现了作者对读者群体的真正理解——他们需要的不是空洞的赞美，而是能直接指导实践的硬核知识。

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