中国碑帖名品：张迁碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 张迁碑
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903957

版次：1

商品编码：11055684

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品.18

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：69

正文语种：中文

内容简介

《张迁碑》篆额题《汉故毂城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，有碑阴题名，刻于东汉中平三年（186年）无盐（治今山东省东平）境内，于明代出土。 张迁碑现存于山东泰安岱庙。《张迁碑》和《曹全碑》都为汉末名碑。碑中字体大量渗入篆体结构，字型方正，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。张迁碑碑文记载了张迁的政绩，是张迁故居韦荫等为表扬他而刻立的。

内页插图

前言/序言

《吴昌硕书法选集：篆隶行草全览》 内容简介 本书是一部全面、深入展示近现代杰出书画家、篆刻家吴昌硕（1844—1927）书法艺术成就的精品选集。吴昌硕被誉为“后海派”的代表人物，其书风融汇了金石碑刻的雄浑古朴与文人写意的洒脱灵动，对二十世纪中国书画艺术产生了深远的影响。本书汇集了他一生中创作的篆书、隶书、楷书、行书以及草书等各个书体的代表作，力求展现其艺术生涯的完整轨迹与风格演变。 一、 篆书之雄浑与古拙 吴昌硕的篆书取法秦汉金文，尤其钟情于《石鼓文》和《泰山刻石》。本书精心收录了其早年对古碑的临摹精品以及晚年成熟期的创作。 《石鼓文》的继承与创新： 选取了数篇具有代表性的临作，清晰展现了他如何从模仿中汲取力量，理解篆书线条的圆劲、结构的空间布局以及章法的疏密变化。与传统文人篆书的秀逸不同，吴昌硕的篆书笔画粗犷有力，结体多取横势，带有强烈的金石气和“拙”的美学趣味。 小篆的精妙： 辑录了其在信札和对联中常见的小篆作品。这些作品虽然篇幅不大，但结构严谨，用笔厚重，体现了其对规范的坚守，又不失其特有的苍劲内敛之气。 融汇碑刻趣味： 重点展示了其在书写中融入的碑刻“残损”和“斑驳”效果，使得线条具有丰富的肌理感，仿佛从青铜器或岩石上直接拓印而来。 二、 隶书的开张与气势 吴昌硕的隶书风格极其鲜明，是其书风中极具个性的一环。他突破了清代碑学盛行的“蚕头燕尾”的程式化，赋予隶书更强的生命力。 “篆意”隶书： 书中收录的隶书作品，明显可见篆书笔法的渗透。笔画起笔和收笔处多见方折和饱满的“砖头状”收尾，线条厚实，极具分量感。 章法的开阔： 他的隶书篇幅常有大开大合的布局，字与字之间、行与行之间留白得当，形成一种磅礴的气势。特别是在对联作品中，这种气势体现得淋漓尽致，充满了昂扬向上的精神力量。 古朴与雅致的平衡： 虽然隶书笔意古拙，但吴昌硕并未一味追求“丑拙”，在结构处理上依然保持了文人书法的基本雅致和韵味。 三、 行书与草书的洒脱与内敛 虽然吴昌硕以金石入书闻名，但其行草书同样达到了极高的艺术水准，体现了其深厚的传统功底和不拘一格的创新精神。 行书中的“金石韵味”： 在其行书中，可以看到楷书和隶书的影子。笔画过渡自然，提按顿挫分明，但每一笔的收束都带有篆隶的厚重感，避免了流滑之气。许多信札和题跋，展现了他日常书写中的率真与情感流露。 大草的浑厚： 选辑了数件大型草书作品，如对联或中堂。这些草书并非追求“狂怪”，而是追求“老辣”。笔法遒劲，墨色变化丰富，结构上追求古朴的内敛，强调笔势的连贯与内在的张力，与他画作中的大写意精神一脉相承。 行楷的端庄与灵动： 集中展示了其楷书基础扎实的范例，多取颜真卿、欧阳询的骨力，融入魏碑的险绝，形成了自家面貌，既能作为楷则，又充满动感。 四、 艺术特色与历史地位 本书的编排不仅是作品的堆砌，更注重通过作品的对比和演变，梳理吴昌硕的艺术思想。 融汇百家，自成一家： 吴昌硕书法“衰年变法”，晚年达到了炉火纯青的境界。他不再囿于单一古帖的藩篱，而是将篆、隶、楷、行、草诸体融于一炉，以篆籀之法入行草，以金石之气入笔端，实现了“以书入画，以画入书”的艺术高度。 “苍茫郁勃”的时代精神： 其书风摆脱了清代中期以来文人书坛的柔弱之气，以雄强、浑厚、朴拙的姿态，回应了民族危亡之际对阳刚之美的呼唤，代表了中国近现代书法从帖学向碑学的重大转型。 版本考证与高清影印： 本书所有作品均采用高精度珂罗版技术影印，最大程度还原了原作的笔墨细节、纸张质地和印章的朱砂色泽，为书法研究者和爱好者提供了宝贵的视觉资料。每件作品附有详细的创作时间、用途说明及相关考证信息。 适用读者 本书是研究近现代书法史、学习金石书风的专业人士的必备参考书，也是所有喜爱传统中国艺术，追求雄健书风的书法爱好者提升境界的优秀范本。通过研习吴昌硕的墨迹，读者可以深刻体会到如何从传统中汲取力量，开创属于时代的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑和内容编排，展现了一种非常成熟的学术视野。它没有采用那种流水账式的罗列，而是很有层次地将内容组织起来。开篇的导论部分，对该碑帖在整个中国书法史上的地位进行了精准的定调，这一点非常关键，它能帮助读者迅速建立正确的价值判断。随后，内容按照部首或笔画的结构系统进行展开，这使得在查找和对比学习时效率极高。我特别欣赏的是，它在展示主拓片的同时，还穿插了一些相关出土的器物或同时期其他作品的对比图，这种横向的参照使得对风格的把握更加全面。这种“纵向深入、横向拓展”的结构设计，让整本书读起来非常流畅，像是在跟着一位经验丰富的老师进行一对一的辅导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类碑帖的兴趣只是停留在“了解”的层面，但接触了这本书之后，我的学习方法和对书法的理解都产生了根本性的变化。它提供的不仅仅是字帖，更像是一套完整的“书法研究档案”。里面对于碑帖的背景介绍、历史影响，以及历代大家对它的评价分析，都做得非常深入和系统。我过去总是在孤立地看字形，现在能从更宏大的历史语境中去理解它为什么是这样的形态，每一笔的提按顿挫背后蕴含着怎样的时代精神。特别是那些对照分析的章节，让我明白了不同阶段书家是如何吸收和转化这种风格的。这本书有效地将“技法学习”提升到了“文化理解”的层次，极大地拓宽了我的视野，让我的临帖不再是盲目的模仿，而是有了更清晰的指向性和目的性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的质感，仿佛能让人触摸到时光的纹理。印刷的清晰度更是没得挑剔，即便是那些细微的笔触细节，那些刀刻的痕迹，都得到了完美的还原。我特别喜欢它在版式上的处理，每一页的留白都恰到好处，既保证了碑帖内容的饱满，又不至于让人感到拥挤。这种对细节的极致追求，让阅读和临摹的过程变成了一种纯粹的享受。感觉设计者和出版方真的花了大心思，他们不仅仅是在复制一幅作品，更是在精心策展和装帧一件艺术品。对于一个深度爱好者来说，这种高品质的实体书体验，是任何电子版本都无法替代的。它不仅仅是工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前购买过一些书法入门级的书籍，但往往读完之后，感觉只是记住了几个字的样子，但很快就忘记了如何持续练习。这本书的价值在于，它激发了我对“探源”的强烈兴趣。它不仅仅是一个临摹的范本，更像是一把钥匙，为我打开了通往古代书风的古老门户。阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的文化朝圣。它让我开始思考，当时的工匠和文人在面对这方碑石时，他们的心境是怎样的？这种思考的深度，使得我的临帖不再是枯燥的机械运动，而是带有了强烈的个人情感投入。每当我拿起这本书，都能感觉到一种强大的文化气场将我包围，这是一种非常难得的精神滋养，远远超出了我对一本“字帖”的初始期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习者，我最看重的就是资料的可靠性和易用性。这本书在资料的准确性上做得非常到位，校对和考据方面明显下了大功夫。我对比了几本其他版本的拓片影印件，这本书的还原度是最高的，尤其是在那些墨色深浅不一、边缘模糊的区域，它通过现代的扫描和制版技术，最大程度地保留了原拓的“精气神”。更实用的一点是，它对字体的结构解析非常到位。它不是简单地把字放大，而是用非常直观的图示来讲解了笔画的起收、转折处的力度变化，这对初学者来说是巨大的福音，能有效避免“形似而神不似”的误区。总而言之，它在专业性和实用性之间找到了一个完美的平衡点，让人可以信赖地用它来进行长期的技法训练。

评分☆☆☆☆☆

那就死啊你是不是就开始看啊回宿舍静安寺吧

评分☆☆☆☆☆

东西很不错哦 京东很方便

评分☆☆☆☆☆

字贴很好，正版

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

非常模糊，不推荐这个

评分☆☆☆☆☆

不错，，就是原版有点不清？？

评分☆☆☆☆☆

纸质可以，就是不清晰

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

好评，已经开始用了。