书法经典放大·铭刻系列：怀仁集王羲之书圣教序（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 怀仁集
• 书圣教序
• 书法经典
• 放大
• 铭刻
• 中国书法
• 艺术
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547905654

版次：1

商品编码：11272945

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·铭刻系列

开本：8开

出版时间：2013-06-01

编辑推荐

　　

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内容简介

　　

　　《怀仁集王羲之书圣教序》，全称《唐怀仁集晋右将军王羲之书大唐三藏圣教序（附心经）》。唐咸亨三年（六七二）十二月立于长安大慈恩寺。螭首方座，碑高三百五十厘米，宽一百厘米。行书三十行，行八十三至八十八字不等。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。此碑碑文由唐太宗《大唐三藏圣教序》、敕答，太子李治（后来的唐高宗）《述三藏圣记》、笺答及玄奘所译《般若波罗蜜多心经》组成。文字由长安弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之墨迹中所集，自贞观二十二年（六四七）至咸亨三年（六七二）历时二十五年完成。由于所集之字自然精美，故为世所重，历代皆为习王书之优选范本。现存西安碑林，陈列在第二室东侧第二排。清王澍曾评曰：“《兰亭》、《圣教》，行书之宗。千百年来，十重铁围，无有一人能打碎也。”本次放大选用之本为朵云轩所藏北宋精拓本。

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的辉煌历程与审美意蕴 一部深入探讨中国书法艺术源流、经典碑帖鉴赏、书写技法精研以及文化精神传承的鸿篇巨制。 第一部分：溯源寻脉——汉字书体的演变与书法艺术的滥觞 本书将带领读者穿越数千年的历史长河，系统梳理汉字从甲骨文、金文、篆书，历经隶书、草书、楷书，直至行书的完整演变轨迹。我们不仅关注字形的外部结构变化，更深入剖析每一次书体变革背后所蕴含的社会结构变迁、审美观念的迭代与书写工具的制约影响。 第一章：史前印记与上古凝思 甲骨文与金文的神秘魅力： 探讨殷商周三代的刻写与铸造技艺如何塑造了早期汉字的雄浑气象。重点解析金文的“铭辞”功能及其在礼制文化中的地位，通过对《毛公鼎》《散氏盘》等重器铭文的细致解读，展现先秦时期“书为政”的文化内核。 篆书的规范与审美高峰： 聚焦秦朝“书同文”的历史性意义，剖析小篆的匀称之美。随后深入研究大篆（如石鼓文）的古朴遗风与小篆的典雅规范，探讨篆书如何确立了中国书法独特的“线条哲学”。 第二章：隶变——汉字的“隶定”革命 隶书的诞生与“蚕头燕尾”的形成： 详细阐述隶书如何从秦汉的日常实用中脱胎而出，成为一种成熟的书体。分析波磔（“蚕头燕尾”）的结构特征，及其对后世楷书、行书笔法的影响。 碑刻的载体与风骨的彰显： 集中讨论汉代碑刻的艺术成就，如《乙瑛碑》《张迁碑》，对比其风格差异，阐述隶书在魏晋前如何成为国家意志与民间情感的重要载体。 第三章：魏晋风度——楷、草、行的三足鼎立 楷书的成熟与魏晋风骨： 探讨自钟繇至王羲之、王献之时代，楷书如何从隶意中挣脱，确立了点画的法度。分析“真书”作为标准书体的确立过程。 草书的狂放与抒情： 深入探究章草、今草的差异，以及张芝、崔瑗、张旭、怀素等人如何将个体情感、生命律动融入笔墨，使草书成为纯粹的“心画”。 行书的实用与艺术的完美结合： 分析行书在实用性、易读性与艺术表现力之间达成的微妙平衡，这是中国书法艺术中最具生命力的书体之一。 第二部分：经典碑帖的深度赏析与技法精研 本部分聚焦于中国书法史上几个关键时期的标志性人物及其代表作品，从笔法结构、章法布局、墨法运用等多个维度进行拆解分析，力求为学习者提供一套系统而深入的鉴赏框架。 第四章：南北对峙与隋唐气象 北碑的雄强与险峻： 详尽解析北魏至北周时期碑刻的艺术特征，如《龙门二十品》《泰山经石峪记》所展现的方峻、内敛、雄劲的风格。探讨北碑如何影响了后世欧阳询、王铎的书风。 初唐楷书的法度森严： 重点剖析初唐三大家——欧阳询、虞世南、褚遂良的风格分野，解析他们如何将魏晋的灵动纳入法度的框架，奠定唐代楷书的典范地位。 第五章：盛唐气象与中晚唐的风格异化 颜真卿的博大浑厚与“颜体”的社会意义： 深度研究颜真卿“颜体”的笔画肥厚、气势磅礴的特点，探讨其作品中体现的“忠义”精神与儒家气节，分析《多宝塔碑》《祭侄文稿》的结构奥秘。 柳公权的骨力洞达与法度的极致： 对比颜体的“肉”与柳体的“骨”，解析柳公权对笔法力度和结构稳定的精微控制。 张旭与怀素：从“颠张”到“醉素”的浪漫主义高峰： 专注于唐代草书的巅峰成就，解析他们如何将音乐的节奏感和舞蹈的动态美融入笔端，实现“心手相应”的至高境界。 第六章：宋代的尚意与明清的书学转型 宋四家（苏黄米蔡）的“尚意”美学： 探讨宋代文人书风从唐代的“尚法”转向“尚意”的文化转向。深入分析苏轼的散淡、黄庭坚的奇崛、米芾的潇洒、蔡襄的平稳，揭示其个人哲学与书法风格的对应关系。 元代复古与明代文人书风的勃兴： 考察赵孟頫如何以“复古”姿态整合晋唐法度，并影响了明初书风。随后探讨吴门书派、台阁体等在不同地域和阶层中的发展脉络。 明末清初的“反晋唐”与个性解放： 重点分析董其昌的“淡雅”之风，以及王铎、傅山等人在颠沛流离中形成的“奇险”书风，展现明清时期书家在继承传统基础上的巨大突破与个性张扬。 第三部分：书法的审美要素与实践修养 本书的第三部分着眼于将理论知识转化为实践能力，深入探讨书法艺术的审美核心要素和学习者的内在修养建设。 第七章：点画的内涵与笔法的精微 “十八势”的结构解析： 详细图解永字八法及其延伸的各种点画形态（提、按、顿、挫、绞、折、环、撇、捺等），阐明每一种笔法在不同书体中的具体应用标准。 中锋与侧锋的辩证统一： 探讨中锋用笔确立的“圆润”之美与侧锋用笔带来的“险劲”之效，以及两者如何在实际创作中相互转换以丰富笔墨层次。 墨法的变化与干湿浓淡： 分析墨色的层次感如何影响作品的气韵。从“焦墨”的苍劲到“涨墨”的润泽，探讨墨的运用对作品整体氛围的营造作用。 第八章：章法布局与篇幅经营 字内结构与字间呼应： 研究单个字的结构平衡（如偏旁部首的疏密、主笔的延伸）与字与字之间的气韵连贯。 篇幅经营的宏观调控： 探讨行距、字距、通篇的血脉贯通，如何依据书体和载体（如册页、条幅、对联）的不同要求进行调整，实现整体艺术效果的最大化。 第九章：从“匠气”到“书卷气”的转化 眼、脑、手、心的统一： 阐述书法学习的四个阶段：模仿（形似）、理解（意近）、创造（神似），直至最终的化古为我。 传统文化的滋养： 强调书法作为“无言的诗，无形的舞”的本质，认为优良的书法艺术必须建立在深厚的文学修养、历史认知和个人情操之上。探讨诗词歌赋、哲学思想如何转化为笔墨精神，最终达到“书卷气”的境界。 结语：中国书法的当代生命力 本书最后将展望中国书法艺术在当代社会中的地位与挑战，鼓励学习者在尊重传统法度的基础上，以开放的心态继承和发展这一独特的东方艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法经典的放大版书籍，给我的感觉是既庄重又充满活力。它不像很多市面上的印刷品那样呆板，而是充满了灵动感。每一次翻阅，都像是一次与古代大师的对话。我最欣赏的一点是，它没有过度依赖现代的修饰，而是最大限度地保留了原作的质感和神韵。尤其是放大后的细节处理，使得那些看似随意的笔触，都蕴含着深厚的功力。我尝试着去模仿其中的几个字，发现以前总觉得难以把握的力道和节奏，现在通过这本书的清晰展示，似乎找到了突破口。这本书的重量和质感，也让我在阅读时有一种仪式感，仿佛自己正在进行一场严肃的艺术学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直希望能找到一本既能让我欣赏，又能让我深入学习的资料。这本放大版的书法经典完美地满足了我的需求。它的开本足够大，让原本在拓本中难以分辨的细节变得清晰可见，这对于我们理解笔法结构至关重要。从装帧的设计上也能看出出版方的用心，那种朴素而不失格调的风格，让人感到非常舒适。我特别喜欢它在细节处的处理，墨痕的干湿变化，笔锋的收束之妙，都得到了完美的呈现。这本书不仅是学习的工具，更是一件值得收藏的艺术品。它让我对书法艺术的理解又加深了一层，绝对是一次物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体排版设计非常讲究，有一种浑然天成的古韵。我尤其欣赏它对细节的处理，那些墨色的浓淡变化、笔锋的尖锐与圆润，都清晰可见。对于初学者来说，可能还体会不到这种放大带来的好处，但对于有一定基础的朋友来说，这简直就是一本“临摹宝典”。我发现，通过对比不同页面的放大效果，可以更直观地感受到书家在行笔过程中微妙的力道调整，这对于提升自身的笔法技巧非常有帮助。而且，这本书的装帧非常耐用，即使经常翻阅和使用，也不会轻易损坏。可以说，这是一本集美观与实用性于一身的佳作，值得每一个热爱书法的朋友珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，装帧设计处处透着一股典雅的气息，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作的用心。内页的纸张质感也相当不错，那种微微泛黄的米白色调，仿佛真的能带你穿越回古代，感受墨香的韵味。尤其是那些放大处理的细节，简直是书法爱好者的福音，每一个笔画的起承转合，每一个转折的提按顿挫，都展现得淋漓尽致。我花了好几个小时仔仔细细地对着临摹，才体会到那种“尽得古人之妙”的感觉。以前看拓本总觉得有些模糊不清，现在有了这个高清放大的版本，简直是如获至宝。这本书的版式布局也很有考究，留白恰到好处，既不显得空洞，又能让观者把注意力集中在那些精妙的字迹上。对于想要深入研究古代书法笔法的朋友来说，这套书绝对是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧和印刷工艺绝对是顶级的，看得出是下了大功夫的。从书脊的烫金工艺到内页的装订方式，都透露着一种匠人精神。拿到手的时候，我就被它那种沉静而厚重的气质所吸引。我特别喜欢这种“大开本”的设计，因为它能更好地展现书法的气韵和结构。在欣赏这些经典作品时，细节是至关重要的，而这套书的放大效果恰到好处地解决了这个问题。我常常会盯着某一个字看了很久，试图揣摩书家当时下笔时的心境和力道。对于我这种长期坚持临帖的人来说，这种高质量的参考资料简直是雪中送炭。它不仅仅是一本临摹帖，更像是一本艺术鉴赏手册，能够帮助我们从更宏观和微观两个层面去理解书法艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

买的书多了，每本写书评工作量太大，因此做一综合评价，一如既给予往好评。书影后补。

评分☆☆☆☆☆

字放大笔画看的很清楚，《圣教序》每个字放大后真美！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

神速，棒，东西好

评分☆☆☆☆☆

单就一本来说，还不错，就是一部圣教序非得分成两本出，太坑爹了！

评分☆☆☆☆☆

书不错，放大版，看起来很震撼

评分☆☆☆☆☆

没想到这么大，与买家快递没关系，是我看错了，我以为是全文，总共几十个字。只能欣赏，后悔没办法。

评分☆☆☆☆☆

版本还可以，略大，只是截选本。

评分☆☆☆☆☆

还不错，买了全套，美中不足的是缺字是阉割版