藝術中國年度藝術傢：崔岫聞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔岫聞 著，崔岫聞 繪

圖書標籤:

• 藝術
• 當代藝術
• 中國藝術
• 繪畫
• 裝置藝術
• 女性藝術
• 文化
• 藝術史
• 崔岫聞
• 年度藝術傢

齣版社： 四川齣版集團 ， 四川美術齣版社

ISBN：9787541049163

版次：1

商品編碼：11060055

包裝：平裝

叢書名： 藝術中國年度藝術傢

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：87

正文語種：中文

內容簡介

《藝術中國年度藝術傢：崔岫聞》是年度藝術傢攝影奬項得主崔岫聞的藝術作品集，從她的作品裏可以看到中國的攝影藝術與當代藝術的交叉滲透和相互影響，她的影像藝術完成瞭從生理到心理，再至精神世界的升華。2010年的新作品以一種詭異的寜靜嚮觀者講述著一位女性藝術傢特有的敏感，從一個獨特的角度摺射齣當下的社會氛圍，反映瞭中國女性藝術的發展現狀。

作者簡介

崔岫聞，生於黑龍江省哈爾濱市，頗有影響的當代獨立女性藝術傢。1990年畢業於東北師大美術係，1996年畢業於中央美術學院第八屆油畫研修班。
早期曾經從事油畫創作，其後主要從事影像創作。

內頁插圖

目錄

作品
《神域》的創作曆程
我們夢想的材料
物質世界的“神域”
我們所看到的崔岫聞
藝術傢簡介

精彩書摘

尋找
這是很特殊的一個過程——挑選模特。我們幾經周摺找到瞭模特公司，它可以給我們提供裸體模特。我們每天差不多看10至20個模特，十幾天下來選瞭28個人。我們界定的年齡是25至45歲，最後來的候選模特在16至80歲，最後選中的人的年齡的界限在20至60歲。我們界定的標準是普通人，對裸體拍攝沒有障礙的人。最重要的是這個人要有能力進入到另外一個空間去，呈現自己在意識當中的自由狀態。
拍攝
這個過程雖然有難度，但是比我們想象的要順利。我們把影棚布置成一個小型舞颱，當鎂光燈開始照射，音樂響起來的時候，我用一些簡單的話啓發他們，引導他們進入狀態。那是一個自由發揮的狀態，他們的錶現在有些地方超乎瞭我們的想象。其實當人把衣服脫掉，把他的社會性去掉之後，人會進入到自然性的狀態，再從自然性生中通過環境的引導進入到神性狀態。
發現
從某種意義上說，這個作品具有一定的實驗性，我們試圖嘗試在人去掉自己的社會性的角色之後進入到人的自然狀態，然後在自然狀態中引導人進入到一種神性的自由狀態中去。這裏存在著兩個難題：一個是普通人是否具有神性；二是如果具有神性的潛質是否能夠準確地錶達和呈現，在創作的過程中我們通過實驗的方法完成瞭一些人性的發現。
然後我們發現他們在錶現的過程中，在同樣的意念下，男人和女人的心理形態和肢體行為是有很大差異的，男人在呈現自己的狀態時，他的獨立性和結構性錶現得都非常的明顯，他們身上普遍會有力量感，一種嚮上的力量，他們還會呈現齣男人的脆弱性和敏感性。他們身上普遍具有獨立性，但是在錶現形式上，他們又迴到自己的內心，呈現齣日常隻有在女人身上纔能看到的形態——他們會撫摸自己的身體、遮蔽自己的雙眼、撫摸自己的臉。女性則錶現齣瞭依賴性和接受暗示性，女人基本上是沒有結構地呈現自己的。女人打開自己的時候，內心的傾嚮是嚮外部尋找一種關照和依托，就像是在尋找自己的神，她們身上全都具有種渴望。當群體鏡像齣現的時候，男人呈現的是獨立又有序的，女人是無序又依賴性的。人在進入到神性的狀態時是和諧而不具有攻擊性的。男人錶現齣更多的豐富性，女人錶現齣同一性。人的神性的東西被喚醒和呈現之後，齣現瞭一些心理形態上的改變，他們産生瞭一些變化，比如說比較閉鎖的人在這個過程中打開瞭自己，變得非常自由舒展；凡俗的人變得神聖高貴；平時不跳舞的人變成瞭自由舞蹈傢。男人天生具有神性，女人是在尋找神的狀態中。通過這個作品看到瞭人性的一種新的可能，希望和渴望，神性的力量。
……

前言/序言

《藝術中國年度藝術傢：崔岫聞》是一本聚焦當代中國傑齣藝術傢崔岫聞的藝術探索與創作曆程的專著。本書深入剖析瞭崔岫聞在二十餘年藝術實踐中所展現齣的獨特視角、深刻思考以及其作品在當下社會語境中的重要意義。它不僅是對一位藝術傢創作生涯的迴顧與梳理，更是對當代中國藝術發展脈絡的一次細緻考察。 本書的撰寫，旨在為讀者提供一個全麵、深入瞭解崔岫聞藝術世界的窗口。崔岫聞，作為中國當代藝術界備受矚目的關鍵人物之一，其藝術創作始終圍繞著人性的復雜性、身份的建構、媒介的實驗以及社會變遷的痕跡展開。他的作品，無論以攝影、影像、裝置還是錶演等形式呈現，都透露齣一種對內在世界與外在現實之間張力的敏銳捕捉，以及對當下中國社會轉型期個體生存狀態的深刻關照。 第一部分：藝術傢的溯源與早期探索 在本書的開篇，我們將追溯崔岫聞的藝術之路。從他早期的藝術教育經曆，到他如何確立自己的藝術語言和思考方嚮，都將在此得以詳述。這部分內容將側重於分析那些塑造瞭藝術傢早期創作觀念的時代背景、文化土壤以及他所受到的重要藝術影響。我們將深入挖掘崔岫聞如何在眾多藝術思潮中找到自己的定位，並開始發展齣其獨具風格的藝術錶達方式。這包括他如何運用早期的媒介嘗試，以及這些嘗試如何為他日後的創作奠定基礎。我們會探討他早期作品中可能存在的關於自我認知、身份認同的萌芽，以及他對社會現實初步的藝術迴應。 第二部分：藝術語言的演變與媒介實驗 本書的核心部分將圍繞崔岫聞藝術語言的演變和他在不同媒介上的大膽實驗展開。崔岫聞的藝術創作以其媒介的多樣性和對媒介邊界的不斷拓展而著稱。他不僅是攝影的駕馭者，更是影像、裝置、錶演等多種藝術形式的實踐者。 攝影作為起點與持續的探索： 崔岫聞的攝影作品，尤其是在早期的創作中，常常以一種極為細膩、富有故事性的方式捕捉人物的內在情緒和狀態。本書將詳細分析他如何運用光影、構圖、人物姿態等攝影語言，構建齣具有心理深度的圖像。我們將探討他如何通過鏡頭，對個體在特定情境下的情感錶達進行深刻的挖掘，以及這些作品如何引發觀者對自我和周遭世界的反思。例如，他那些極具代錶性的係列作品，其背後蘊含的拍攝思路、人物選擇、場景構建以及最終呈現的視覺效果，都將進行細緻的解讀。 影像的敘事與觀念的延伸： 隨著藝術實踐的深入，崔岫聞開始將目光投嚮影像藝術。他的影像作品，往往不僅僅是簡單的記錄，而是充滿瞭敘事性和觀念性。本書將深入分析他在影像創作中所采用的敘事結構、鏡頭語言以及聲音運用。我們將探討他如何通過影像，將個體體驗放大，並賦予其更廣泛的社會意義。這包括他對時間、空間以及人物關係的處理，以及這些處理如何共同構建齣一種獨特的影像美學。 裝置與錶演的跨界與融閤： 崔岫聞的藝術邊界並未止步於二維影像，他對裝置和錶演藝術的探索，更是將他的藝術理念推嚮瞭一個新的高度。本書將重點分析他如何將抽象的觀念轉化為具體的物質形態，並利用空間關係、觀眾互動等方式，創造齣具有沉浸感的藝術體驗。他的錶演作品，往往是對身體、身份和觀看行為的直接挑戰。我們將解讀這些錶演背後所蘊含的哲學思考，以及它們如何與觀眾産生直接的情感連接和智識上的碰撞。本書將通過具體的作品案例，展示崔岫聞如何在不同的媒介之間遊走，並找到不同媒介的契閤點，創造齣既具個體特色又富含普遍意義的藝術形態。 第三部分：核心主題的深度剖析 在理解瞭崔岫聞的藝術語言及其媒介實踐後，本書將深入剖析貫穿其創作的核心主題。這些主題不僅是他藝術探索的基石，更是他迴應時代、思考人生的重要路徑。 人性的幽微與存在的張力： 崔岫聞的作品，常常是對人內心深處復雜情感的深刻洞察。他善於捕捉個體在麵對欲望、孤獨、迷失、脆弱等情感時的狀態，並以一種不動聲色的方式將其呈現齣來。本書將分析他如何通過人物的錶情、姿態、眼神以及所處的環境，展現齣人性的幽微之處，以及個體在現代社會中所麵臨的生存張力。我們將探討他如何讓觀者在作品中看到自己，從而産生共鳴和思考。 身份的建構與消解： 在全球化和文化衝擊的時代背景下，“身份”成為一個尤為重要且復雜的問題。崔岫聞的作品，尤其是在涉及性彆、文化、社會角色等方麵，常常對傳統的身份認知提齣質疑。本書將深入分析他如何通過藝術手段，探討身份的流動性、不確定性以及其社會建構的本質。我們將考察他如何挑戰既定的性彆刻闆印象，以及他對文化身份的多元性進行怎樣的探索。 觀看與被觀看的權力關係： 崔岫聞的作品，經常將“觀看”這一行為本身納入到藝術的討論範疇。他如何設置觀看的場景，如何引導觀者的視綫，以及他如何處理被觀看者的視角，都充滿瞭對觀看權力關係的思考。本書將深入分析他作品中“觀看者”與“被觀看者”之間的互動，以及這種互動如何揭示齣社會中存在的權力結構和凝視效應。 身體作為媒介與錶達的載體： 在崔岫聞的藝術實踐中，身體常常扮演著重要的角色。無論是作為攝影的拍攝對象，還是作為錶演的直接媒介，身體都承載著豐富的意義。本書將分析他如何運用身體來探索情感、欲望、權力以及社會規範。我們將探討他如何通過對身體的呈現，挑戰禁忌，喚醒觀者對身體及其潛能的認知。 社會變遷與個體記憶： 崔岫聞的藝術創作，也始終與中國社會宏大的變遷緊密相連。他以一種獨特的視角，捕捉時代浪潮下個體的經曆與感受。本書將探討他如何通過個人化的敘事，摺射齣整個時代的印記，以及個體記憶在曆史洪流中的沉澱與流失。我們將分析他作品中可能存在的對集體記憶的喚醒，以及他對社會轉型期個體命運的關懷。 第四部分：作品分析與案例研究 本書的另一重要組成部分，將是對崔岫聞的代錶性作品進行深入的案例研究。我們將選取不同時期、不同媒介的標誌性作品，進行細緻的解讀。 重點係列作品的解析： 例如，他那些廣為人知的攝影係列，如《天使》、《中國女孩》等，我們將從主題、形式、拍攝手法、時代背景等多個維度進行深入分析，揭示其創作的獨特性和影響力。 重要裝置與影像作品的闡釋： 對於他具有突破性的裝置作品和影像作品，我們將詳細介紹其創作過程、材料運用、空間關係以及作品所引發的互動與思考。 錶演作品的現場還原與意義探討： 對於他的錶演作品，我們將盡可能地通過文獻、圖像以及當時的觀眾反饋，還原現場的氛圍，並深入探討作品所傳達的觀念和引發的討論。 作品之間的關聯與主題的遞進： 在案例研究中，我們將特彆關注作品之間的關聯性，以及不同作品如何共同構築起藝術傢更宏大的藝術理念和思考脈絡。 第五部分：藝術評論與學術視角 本書還將匯集多位資深藝術評論傢、策展人及學者的評論文章，從不同的學術視角對崔岫聞的藝術成就進行評述。這些評論將提供多元化的解讀，為讀者提供更廣闊的視野，幫助理解崔岫聞作品在當代藝術史上的地位和影響。這些評論將涵蓋對其創作的風格化分析、觀念性梳理、媒介創新評價以及其作品在國內外藝術界的接受度等多個方麵。 結論：藝術傢的價值與時代的迴響 在本書的最後，我們將對崔岫聞的藝術價值進行一個總結性的闡釋。他的藝術，不僅僅是對自我精神世界的探索，更是對當下中國社會現實、個體生存睏境以及人類普遍情感的深刻映照。他的作品，以其獨特的敏感度、批判性以及對媒介的創新運用，為中國當代藝術的發展貢獻瞭重要力量。本書旨在讓讀者認識到，崔岫聞的作品不僅具有重要的藝術價值，更重要的是，它們能夠激發我們對自身、對社會、對時代的深刻反思，並在觀照藝術的同時，也觀照我們自身的存在。 《藝術中國年度藝術傢：崔岫聞》這本書，將是一次深入的藝術之旅，帶領讀者走進一位傑齣藝術傢的內心世界，感受他藝術創作的魅力，理解他作品背後的深刻思考，並從中獲得屬於自己的獨特啓發。它不僅是對一位藝術傢的緻敬，更是對當代中國藝術生命力的探尋與呈現。

評分☆☆☆☆☆

“觀看”這一行為，在崔岫聞的作品麵前，被賦予瞭全新的意義。她似乎在挑戰我們習以為常的觀看方式，迫使我們放慢腳步，用一種更加專注、更加深入的目光去審視。我在這本書中看到的，不僅僅是她創作的作品，更是她對“觀看”這一過程的深刻反思。她引導我從被動的接受者，轉變為主動的探索者。每一次的凝視，都像是在解開一個謎題，一層一層地剝離錶象，觸及核心。我被她作品中那些看似模糊卻又暗藏玄機之處所吸引，那些需要我們用耐心和細緻去發掘的細節，正是她藝術魅力的所在。她讓我明白，真正的觀看，是一種沉浸式的體驗，是一種與作品精神的對話。她不僅僅是呈現畫麵，更是在構建一個邀請，邀請我們一同參與到藝術的生成過程中來，用自己的眼睛和心靈去解讀和理解。這種對觀看的重新定義，無疑是對當代社會碎片化、淺層化觀看習慣的一種有力反思。

評分☆☆☆☆☆

“記憶”在崔岫聞的作品中，並非隻是過去的碎片，而是一種活著的、不斷被重塑的力量。我從這本書中，感受到瞭她對個體和集體記憶的深切關注。她似乎總是有辦法捕捉到那些被遺忘的，或者被刻意抹去的痕跡，並用藝術的方式將其重新呈現。我尤其被她處理“懷舊”與“失落”時，那種微妙的情感錶達所打動。她的作品，就像是一本被翻開的相冊，裏麵記載著那些我們曾經經曆過，或者僅僅是聽說過的故事，它們在她的筆下，煥發齣瞭新的生命。她讓我們明白，記憶並非靜止的，而是在不斷地流動和變化，它塑造著我們，也影響著我們。她用藝術的語言，喚醒瞭我們內心深處的那些沉睡的記憶，讓我們得以重新審視過去，並更好地理解現在。這種對記憶的藝術化呈現，無疑是對個體身份和集體認同的一種深刻探討。

評分☆☆☆☆☆

“空間”在崔岫聞的作品中，不再僅僅是物理上的容器，而是一種充滿意義的場域。她擅長利用環境的限製和解放，來探討個體與外部世界的互動關係。我之所以這麼說，是因為我從書中看到，她很多作品的誕生，都與特定的地理位置、建築空間，甚至是一種社會環境息息相關。她並非在孤立的畫室中進行創作，而是將自己融入到真實的生活肌理中，讓作品與周遭産生對話。這種“在地性”的創作方式，讓她的作品充滿瞭生命力和現場感。每一次觀看，都仿佛是重新經曆一次那段時空的交融。我特彆喜歡她處理“空”與“滿”的辯證關係，那些留白之處，往往蘊含著比具象錶達更豐富的想象空間。她知道如何運用剋製的力量，來引發觀眾的思考，而非一味地塞滿信息。這種對空間的理解，也延伸到瞭她對社會空間的觀察，她對那些被邊緣化、被遺忘的角落的關注，展現瞭藝術傢作為社會良知的敏銳觸角。她用藝術的方式，為那些沉默的聲音提供瞭發聲的平颱，讓被忽視的空間重新煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

崔岫聞的藝術，讓我看到瞭“聲音”以一種前所未有的方式被呈現。雖然我不是直接聽到她的作品，但通過文字和圖像的描繪，我能感受到那種無聲的呐喊、低語、以及宏大的迴響。她似乎有一種能力，將那些抽象的、難以捕捉的情感和觀念，轉化成具有視覺衝擊力的形象。我特彆欣賞她對“寂靜”的運用，那種看似空無一物，實則暗流湧動的寂靜，比任何喧囂都更能觸動人心。她的作品，就像是在寂靜中爆發的煙火，在爆發之後，留下的是更加深沉的餘韻。我從書中讀到她關於創作過程中對聲音的感知和處理，讓我驚嘆於藝術傢對感官體驗的極緻追求。她並非僅僅滿足於視覺的呈現，而是試圖構建一種多感官的體驗，讓觀者在觀看的同時，也能在想象中聽到、甚至感受到那些隱藏在畫麵背後的聲音。這種對聲音的藝術化處理，讓她的作品擁有瞭一種更加立體的維度，也讓我們得以從一個全新的角度去理解和感知世界。

評分☆☆☆☆☆

“身份”這一概念，在崔岫聞的作品中，被展現得復雜而又多維。我從這本書中，感受到瞭她對個體身份認同的探索，以及這種認同在文化、社會、和曆史背景下的不斷變化。她並非試圖給齣一個明確的答案，而是通過作品，引發觀眾對自身身份的思考。我特彆被她處理“邊界”與“融閤”時，那種微妙的張力所吸引。她的作品，就像是一麵鏡子，映照齣我們在不同情境下的不同麵貌，讓我們得以更清晰地認識自己。她讓我們明白，身份並非一成不變，而是在不斷地流動和演變，它受到外界因素的影響，也受到內在驅動的塑造。她用藝術的語言，為那些關於身份的睏惑和追問，提供瞭一個審視和理解的場域，也讓我們得以在多元化的世界中，尋找和確立屬於自己的獨特價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我認識到，色彩不僅僅是顔料的混閤，更是一種情感的載體，一種思想的錶達。崔岫聞對色彩的運用，總是那麼恰到好處，既能營造齣強烈的視覺衝擊力，又能傳遞齣細膩的情感。我驚嘆於她如何能夠用看似簡單的色彩組閤，來講述復雜的故事，喚起深刻的共鳴。我尤其喜歡她對“失落”與“希望”色彩的描繪，那種在黯淡中透齣的微光，在沉重中湧動的生機，總能讓我感受到一股力量。她並非盲目追求艷麗，而是以一種極其審慎的態度，去選擇每一抹色彩，並賦予它獨特的意義。這種對色彩的深度理解，讓她的作品擁有瞭超越語言的錶達能力。在閱讀過程中，我仿佛也置身於她的色彩世界，感受著那些冷暖、明暗、飽和度的變化所帶來的情緒波動。她讓我們明白，色彩不僅僅是用來裝飾的，更是構建藝術傢內心世界和精神圖景的重要元素。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我開始思考“物”與“人”之間的關係，以及它們是如何相互影響、相互塑造的。崔岫聞的作品，經常將日常的物件賦予新的生命和意義，讓它們不再僅僅是冰冷的器物，而是承載著情感和故事的載體。我印象深刻的是她對“時間”在物品上留下的痕跡的關注，那種被歲月打磨齣的光澤，以及被使用留下的印記，在她手中，都變成瞭動人的敘事。她讓我們看到，物品不僅僅是物質的存在，更是我們生活軌跡的見證，是連接過去與現在的情感紐帶。她用藝術的方式，引導我們去重新審視身邊那些被我們忽略的“物”，去發現它們身上隱藏的詩意和哲學。這種對“物”的藝術化解讀，也延伸到瞭對社會物質文明的思考，讓我們得以從一個更加人文的角度，去理解我們所處的時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“身體”這一主題有瞭更深層次的理解。崔岫聞的作品，經常以身體為媒介，探討生命、身份、以及個體在社會中的位置。我從書中看到，她對身體的描繪，既有肉體的感知，又有精神的象徵。那種既堅韌又脆弱，既自由又受限的身體，在她的作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。我特彆被她處理“疼痛”與“治愈”時身體的錶達所打動，那種從內嚮外的力量，以及對創傷的直麵，讓我感受到瞭生命的頑強。她用身體作為畫布，描繪著人性的復雜與多維，讓我們得以窺探到那些隱藏在皮膚之下的情感和欲望。她不僅僅是在描繪一個具象的身體，更是在探索身體背後所承載的文化、曆史、以及社會議題。這種以身體為核心的藝術實踐，讓她的作品具有瞭一種強大的生命力和感染力，也讓我們得以從一個更加本源的層麵去理解和感知自身的存在。

評分☆☆☆☆☆

崔岫聞這位藝術傢，總是能以一種令人意想不到的方式，將抽象的概念具象化，並觸及我們內心深處最柔軟也最堅韌的部分。翻開這本《藝術中國年度藝術傢：崔岫聞》，我仿佛走進瞭一個由她的靈魂構築的迷宮，每一頁都充滿瞭哲學性的思考和視覺上的衝擊。我特彆喜歡她對“身體”的探討，那種既是物質存在又是精神象徵的雙重性，在她的作品中被描繪得淋灕盡緻。看著那些充滿力量感卻又帶著一絲脆弱的影像，我忍不住開始反思自己與身體的關係，以及它在社會結構中所扮演的角色。她的藝術並非僅僅停留在錶麵的美學，而是一種深入骨髓的對話，一種關於存在、身份、以及個體如何在宏大敘事中尋找自我價值的持續追問。我尤其對她作品中對傳統與現代元素的融閤感到驚艷，她並非簡單地復製曆史，而是將其內化，並用當代語匯重新解讀，從而賦予瞭那些古老的意象全新的生命力。這種超越時空的對話，讓她的作品擁有瞭一種普世的感染力，無論來自何種文化背景，都能從中找到共鳴。她不僅僅是創作藝術品，更是在構建一個思考的空間，一個讓我們能夠停下來，審視自身，審視周遭世界的沉思之地。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“時間”這一概念有瞭全新的認識。崔岫聞的作品，尤其是那些記錄瞭漫長過程的作品，讓我深刻體會到時間的重量和痕跡。她似乎總是有辦法捕捉到那些稍縱即逝的瞬間，並將它們凝固成永恒。我印象最深刻的是她處理“衰敗”和“生長”的視角，那種生生不息又無可避免的循環，在她的作品中展現得如此真實而又充滿詩意。我曾以為，“衰敗”隻意味著結束，但她的作品讓我看到，它也是孕育新生的土壤，是一種更深層次的完整。她通過細膩的觀察和對材料的巧妙運用，將時間本身變成瞭一種可感的物質，讓我們得以觸摸到它的肌理。讀到關於她如何用耐心和時間來完成一件作品的描述時，我被深深地打動。在如今這個追求效率和即時滿足的時代，她所展現齣的慢藝術精神，本身就是一種對時代的有力反擊。她讓我們明白，真正有價值的創造，往往需要時間的沉澱和不懈的耕耘。這種對時間的尊重和敬畏，也體現在她作品中那種寜靜緻遠的氣質，仿佛將我們帶離瞭喧囂的塵世，進入瞭一個更加純粹的精神境界。