具體描述
內容簡介
《攝影知識一本通》以數碼攝影知識為主綫，結閤講解傳統攝影材料、技術特點及要求，串連瞭全部基本知識點。全書主要包括四個部分，即：基本攝影器材、攝影基本技術、攝影創作基本方法以及攝影構圖。《攝影知識一本通》在知識講解上強調深入淺齣，在全麵講解知識點的同時力求盡可能精煉和通俗。《攝影知識一本通》還將重要的或是較為抽象的知識點都配以範例及作品分析，讓讀者能夠直觀、正確地理解與掌握相關基礎知識。內頁插圖
目錄
第一章 認識瞭解攝影第一節 攝影的誕生
一、攝影是照相的藝術升華
二、偉大的攝影科學傢——尼埃普森和達蓋爾
三、照片的“生産過程”——攝影原理
四、人類社會的“見證者”和“記錄者”——攝影術的意義
第二節 攝影分類、攝影流派與攝影大賽
一、攝影分類
二、攝影術中的“百傢爭鳴”——攝影流派
三、攝影師的精神殿堂——世界上最著名的攝影大賽
第二章 普通照相機的結構及其使用方法
第一節 普通照相機的結構
一、鏡頭
二、光圈
三、快門
四、景深
五、三腳架
六、調焦裝置
七、閃光燈
八、自動控製裝置
第二節 普通照相機的使用方法
一、相機的位置要擺放正確
二、快門的正確使用
三、光圈的正確調節
四、自動曝光照相機的正確使用
五、自拍機的正確使用
六、景深錶的正確使用
七、怎樣使用光圈優先式
八、怎樣使用快門優先式
九、怎樣使用標準程序式
第三節 傻瓜相機的介紹與使用方法
一、傻瓜照相機
二、傻瓜機的握持姿勢
三、傻瓜機自動曝光
四、傻瓜機的閃光指數
五、傻瓜機的各種閃光模式
六、傻瓜機的感光度設定裝置
七、自動對焦與非自動對焦的傻瓜機
八、如何使用取景器
九、大眼睛傻瓜機取景
十、區彆傻瓜機高低檔
十一、傻瓜機在中途變更電池注意事項
十二、使用傻瓜機的注意事項
……
第三章 數碼照相機的基本結構及其使用方法
第四章 攝影的構圖與布局
第五章 人像攝影
第六章 體育攝影
第七章 舞颱攝影
第八章 風光攝影
第九章 新聞攝影
第十章 廣告攝影
第十一章 微距攝影
第十二章 靜物攝影
第十三章 夜間攝影
第十四章 花卉攝影
第十五章 鳥類攝影
精彩書摘
感光片曝光後，將曝光量記錄下來形成被攝者的潛影。將形成潛影的感光片進行顯影處理後，潛影變成可視影像。再把已經形成可視影像的感光片進行定影劑處理，感光片便成為可長期保存的底片。把底片印相放大，底片便成為照片。適當控製曝光量纔能正確記錄景物影像的層次，正確記錄景物影像的層次來自正確的曝光控製。
2.感光片的衝洗
感光片經正確感光後，形成潛影，對其進行顯影、定影化學處理後，即可得到清晰可見的影像，成為一張能用來製作照片的底片。經衝洗，便得到與景物相同的正片。
衝洗過程就是使感光片上記錄的景物潛影變成可視影像的過程。由於衝洗齣來的負片上的景物影像，與實物相反，故稱負片，所以底片又叫負片。通常，高質量的負片是生産高質量的照片的基礎。因此，在整個攝影過程中，衝洗感光片的過程是至關重要的一個環節。
衝洗的效果與藥液的選擇和顯影的時間、溫度、攪動控製有關。
3.照片的製作
經過衝洗處理後，在影像景物明暗及色彩方麵，是和實際自然景物相反的。底片上的明亮部位是自然景物中暗的部位，底片上暗的部分其實是自然景物中亮的部分。需經過印相和放大，纔能得到和景物本身明暗、色彩相同的影像。印相得到的是和底片同樣大小的影像，放大則可根據需要將影像放大到一定尺寸，以滿足不同的使用需要。彩色反轉片經拍攝、衝洗後，得到的影像是和自然景物的明暗、色彩相同的。如果影像不夠大，也可以通過反轉放大得到較大的照片。
黑白照片和彩色照片製作的原理和方法大緻相同，隻是彩色照片的製作比黑白照片的製作較為復雜些。
……
前言/序言
用戶評價
這本書的“攝影器材保養”部分，雖然提及瞭一些基礎的清潔和存放方法，但內容顯得非常有限，遠遠不能滿足讀者對這方麵的需求。例如，它隻是簡單地提到“用鏡頭布擦拭鏡頭”，但沒有詳細說明如何正確使用鏡頭布，以及需要注意哪些事項，以避免劃傷鏡頭。對於相機的日常清潔，也隻是泛泛而談，沒有提供具體的步驟和方法。我希望看到更詳細的關於“相機傳感器清潔”、“鏡頭濾鏡清潔”、“閃光燈和電池的保養”等方麵的指導，甚至是提供一些“去汙小妙招”。在“相機電池的續航”方麵，書中也隻是簡單地提示“注意節約用電”，而沒有提供一些能夠有效延長電池續航的實用技巧，例如如何關閉不必要的無綫連接、如何調整屏幕亮度等。對於“存儲卡的選擇和管理”，書中也隻是提到瞭“選擇高速卡”，但沒有說明不同類型的存儲卡（SD, CF, XQD等）的區彆，以及如何安全地備份和管理照片數據。這對於保護我們珍貴的攝影作品來說，是至關重要的。總而言之，這本書在器材保養和維護方麵的指導，顯得過於單薄，缺乏深度和實用性，讓我覺得意猶未盡。
評分我對於這本書的某些觀點持保留意見，特彆是關於“商業攝影”的論述，感覺有些脫離實際。書中提到“如何讓客戶滿意”，但很多建議都過於理想化，例如“準確理解客戶需求”，在實際操作中，客戶的需求往往是模糊不清、甚至自相矛盾的，如何在這種情況下進行有效的溝通和引導，書中並沒有給齣具體的方法。我希望看到一些關於如何與不同類型的客戶打交道，如何處理客戶的異議，以及如何進行閤同談判的實際案例。在關於“産品攝影”的部分，書中強調瞭“清晰的展示産品特點”，但對於如何通過光影和背景來營造産品的質感和價值感，卻沒有深入的講解。我曾嘗試按照書中的指導去拍攝一些簡單的産品，但效果總是不盡如人意，照片顯得平淡無奇，缺乏吸引力。我希望這本書能更側重於“創意”和“構圖”在商業攝影中的應用，而不是僅僅停留在技術層麵。另外，關於“風光攝影”的章節，書中提到瞭“利用天氣來創造戲劇性”，但這句描述太過籠統，我期待看到的是如何根據不同的天氣現象（如霧、雨、雪、彩虹等）來調整拍攝參數和構圖，以及如何利用這些天氣元素來增強畫麵的感染力。我希望這本書能提供更多“現場指導”，讓我仿佛置身於拍攝現場，學習大師們的經驗。
評分這本書在“攝影器材的原理”的講解上，雖然提供瞭不少理論知識，但對於初學者來說，這些理論往往過於抽象，難以理解。例如，在解釋“傳感器”的工作原理時，它使用瞭大量的物理術語，讓我感到一頭霧水。我更希望看到的是一種“可視化”的解釋，通過生動的比喻和圖示，來幫助我理解這些復雜的概念。關於“鏡頭的光學結構”的介紹，也顯得過於學術化，對於我們實際拍攝中如何利用鏡頭的特點來創作，並沒有太多指導意義。我希望這本書能更注重“應用層麵”的講解，將技術原理與實際拍攝巧妙地結閤起來。在談到“測光係統”時，書中隻是簡單地介紹瞭幾種測光模式，但對於如何根據不同的拍攝對象和場景，選擇最閤適的測光模式，以及如何理解測光錶讀數的含義，卻沒有深入的探討。我希望這本書能提供更多“實操指導”，讓我能夠自信地應對各種測光挑戰。
評分不得不說，這本書給我的感覺有點“紙上談兵”，理論多於實踐，讓人覺得很難落地。我最感興趣的是關於“攝影師的思維方式”這一部分，我原以為會探討攝影師如何觀察世界、如何構思作品、如何錶達情感，結果書中更多的是在介紹各種攝影流派的曆史和代錶人物，雖然信息量很大，但對於我如何提升自己的攝影思維，並沒有太大的啓發。我期待能看到一些關於如何打破常規、如何創造獨特視覺語言的討論，但這些內容在這本書中幾乎是空白。在談到“拍攝兒童”時，書中給齣的建議是“耐心等待”，但對於如何引導孩子、如何抓住他們最天真爛漫的瞬間，卻語焉不詳。我試圖從字裏行間找到一些實用的小技巧，但始終沒有。同樣，在關於“拍攝寵物”的部分，也隻是簡單地說“吸引它們的注意力”，卻沒有提及如何使用道具、如何利用光綫來展現寵物的可愛之處。我特彆想知道，如何纔能拍齣那些充滿生命力的動物照片，而不是僅僅記錄下它們的樣子。關於“黑白攝影”的講解，雖然提及瞭“影調”和“對比度”的重要性，但並沒有深入探討如何通過黑白影調來錶達情緒，如何利用綫條和形狀在黑白世界中創造藝術感。我希望這本書能更像是一位經驗豐富的導師，給我傳授一些“秘籍”，而不是僅僅羅列一些枯燥的知識點。書中關於“如何獲得攝影奬項”的部分，也顯得過於功利，隻是一味地強調作品的“創意”和“技術”，卻忽略瞭攝影背後更深層次的藝術追求和人文關懷。我希望這本書能讓我感受到攝影的魅力，而不僅僅是把它當作一種技能來學習。
評分這本書的某些內容過於陳舊，與當前的攝影技術和發展趨勢有些脫節。例如，在討論“數碼攝影的優勢”時，它反復強調瞭“即時預覽”和“無限拍攝”，這些固然重要，但對於當下追求更高畫質、更精細化後期處理的讀者來說，這些優點已經顯得不那麼突齣瞭。我期待看到更多關於“高像素傳感器的應用”、“RAW格式的深度挖掘”、“AI輔助攝影”等前沿技術的討論。書中關於“後期處理”的部分，也主要集中在一些基礎的調整，例如“亮度”、“對比度”、“飽和度”等，對於一些更高級的修圖技巧，例如“局部調整”、“色彩分級”、“銳化和降噪的精細控製”等，幾乎沒有提及。我希望這本書能夠與時俱進，涵蓋更多當前主流的後期處理技術和思路。關於“攝影器材的選購”部分，書中列舉瞭很多已經淘汰或者不那麼主流的型號，給齣的建議也顯得不夠有針對性。在如今器材更新換代如此之快的時代，我更希望看到一些關於如何根據自身需求和預算，來選擇性價比高的器材的通用原則，而不是針對具體型號的推薦。我希望這本書能更注重“長遠的指導意義”，而不是僅僅停留在“裝備指南”層麵。
評分這本攝影書籍的排版設計真是太糟糕瞭！我花瞭很長時間纔找到我想要的信息。例如，關於人像攝影的部分，本來我希望能看到一些關於如何與被拍攝者溝通、如何捕捉自然錶情的技巧，結果書裏隻是一味地強調打光和角度，而且很多圖片都模糊不清，根本看不齣模特的錶情變化。我特彆想學習如何拍齣眼神更有故事感的人像，但書中對此的論述極其膚淺，隻是簡單地提到“眼神要交流”，卻沒有給齣任何具體的方法。更讓我失望的是，在關於風景攝影的部分，書中提到的“捕捉決定性瞬間”更是讓人雲裏霧裏，雖然引用瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆的名言，但卻沒有詳細解釋在何種情況下、如何預判和捕捉那個“決定性瞬間”，也沒有提供具體的案例分析。我翻來覆去地看，試圖從書中的文字描述中找到一些綫索，但始終不得其解。關於夜景攝影的章節，雖然列舉瞭幾種常用的參數設置，但並沒有提及如何處理高光溢齣和暗部細節丟失的問題，這些對於拍攝高質量的夜景照片至關重要。我對書中關於設備選擇的建議也持有懷疑態度，它似乎過於推崇某些品牌和型號，而沒有客觀地分析不同類型器材的優缺點，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。例如，在推薦長焦鏡頭時，它隻是簡單地說“長焦能拉近距離”，卻沒有解釋不同光圈值對背景虛化的影響，以及如何利用長焦鏡頭壓縮空間感來增強畫麵衝擊力。還有，關於後期處理的部分，它隻是泛泛地提到瞭“調整曝光”、“色彩校正”等概念，卻沒有深入講解具體的軟件操作技巧，例如如何使用濛版、圖層混閤模式等高級功能，這對於想要提升照片質感的讀者來說，無疑是一個巨大的遺憾。我希望這本書能夠更具操作性，提供更多“乾貨”，而不是停留在理論層麵。
評分這本攝影書的敘述方式讓我感到十分睏惑，很多地方的邏輯關係並不清晰，仿佛是在平鋪直敘地羅列信息，而沒有形成一個有機的整體。例如，在講解“閃光燈的使用”時，書中跳躍性地提到瞭“ TTL 測光”和“手動模式”，但對於這兩種模式的區彆、各自的優劣以及適用場景，都沒有進行詳細的闡述。我反復閱讀瞭幾遍，還是無法理解為什麼在某些情況下需要使用手動模式，以及如何精確地控製手動模式下的輸齣功率。我希望這本書能夠更循序漸進，為讀者提供一個清晰的學習路徑。在關於“延時攝影”的章節，書中隻是簡單地提到瞭“拍攝間隔”和“後期閤成”，但對於如何計算拍攝時長、如何選擇閤適的拍攝地點、以及如何應對光綫變化等關鍵問題，都沒有涉及。我嘗試著去理解，但總覺得缺少瞭關鍵的環節。我對於書中關於“運動攝影”的描述也感到不滿意，書中隻是簡單地說“使用高速快門”，但卻沒有解釋如何進行對焦、如何預測運動軌跡，以及如何通過構圖來增強運動感。我希望能看到更多關於“捕捉動態瞬間”的技巧和方法。此外，這本書的案例分析也顯得不夠充分，很多地方隻是簡單地展示瞭一張照片，而沒有對其進行深入的剖析，例如這張照片是如何構思的、使用瞭哪些技巧、以及最終想要錶達什麼。
評分我發現這本書在“拍攝技巧”的講解上，存在著明顯的“碎片化”問題，很多技巧都是孤立地呈現，缺乏係統性的聯係。例如，在講解“景深控製”時，它提到瞭“光圈、焦距、對焦距離”這三個因素，但並沒有深入解釋它們之間的相互關係，以及如何靈活運用它們來達到想要的景深效果。我希望這本書能提供一個更清晰的“知識體係”，讓我能夠將分散的知識點串聯起來。關於“曝光補償”的講解，也隻是簡單地介紹瞭一下“增加”和“減少”的作用，但沒有詳細說明在什麼情況下需要進行補償，以及補償多少纔算閤適。我希望看到更多基於實際場景的“曝光補償實例”。在談到“白平衡”時，書中隻是列舉瞭幾種常見的預設模式，但對於如何根據現場光綫情況，進行手動白平衡的設置，卻幾乎沒有提及。這對於拍攝需要精確色彩還原的題材（如産品、美食）來說，是一個很大的不足。總的來說，這本書的知識點雖然豐富，但組織方式不夠閤理，讓讀者難以形成一個完整的知識框架，更難以將其融會貫通，運用到實際的拍攝中。
評分這本書的“靈感來源”部分，我覺得有些空洞，更像是在堆砌名言警句，而缺乏真正的指導意義。例如，它引用瞭很多大師的語錄，但並沒有詳細解釋這些語錄背後的含義，以及如何在實際拍攝中運用這些理念。我希望這本書能像一位經驗豐富的導師，不僅告訴我“是什麼”，更告訴我“為什麼”以及“如何做”。關於“構圖美學”的講解，也顯得過於偏重形式，而忽略瞭情感的錶達。例如，它詳細講解瞭“黃金分割”、“視覺平衡”等構圖原則，但卻沒有深入探討如何通過構圖來傳遞情感、營造氛圍。我希望能在書中看到更多關於“如何讓畫麵‘說話’”的技巧。在談到“人像攝影”時，書中反復強調“眼神光”的重要性，但對於如何通過眼神光來錶現人物的內心世界，卻語焉不詳。我期待看到更多關於“捕捉人物神韻”的案例分析。總的來說，這本書給我的感覺是“知識很多，但很難轉化成行動”，缺乏一種“頓悟”的體驗，更多的隻是信息的堆砌。
評分一本厚重、印刷精美的書籍，封麵上的攝影器材圖例清晰得讓人心動，拿在手裏沉甸甸的，仿佛承載著無數攝影的奧秘。迫不及待地翻開，撲麵而來的是一種醇厚的紙張香氣，混閤著油墨的芬芳，這本身就是一種享受。初讀之下，發現裏麵充斥著大量的專業術語，諸如“景深”、“白平衡”、“曝光補償”、“ISO感光度”等等，對於我這個剛剛接觸攝影的新手來說，簡直像是在聽天書。那些復雜的公式和麯綫圖更是讓我望而卻步，感覺自己像一個站在摩天大樓腳下的螞蟻，仰望著高不可攀的頂端。我嘗試著去理解那些關於光圈、快門速度、ISO三者之間相互製約、相互影響的原理，試圖在腦海中構建一個清晰的圖像，但總是頭緒紛繁，抓不住重點。書中對不同焦段鏡頭的解析也讓我感到迷茫，長焦、廣角、定焦、變焦，它們各自有什麼樣的特點，又適閤拍攝什麼樣的題材，這些信息雖然詳盡，但缺乏直觀的範例和場景模擬，讓我很難將其與實際的拍攝情境聯係起來。即便書中提供瞭不少精美的攝影作品作為插圖，但這些作品的拍攝技巧和後期處理過程卻並未深入剖析，僅僅是作為一種視覺上的激勵，而沒有提供可供模仿和學習的步驟。對於色彩理論的講解，也顯得過於理論化，諸如“互補色”、“對比色”、“同類色”等等名詞，雖然聽起來很有道理，但如何在實際的拍攝中運用它們來營造氛圍、突齣主體，書中並沒有給齣明確的指導。甚至連最基礎的構圖原則，書中也隻是列舉瞭幾種常見的構圖方式，如三分法、對稱構圖、引導綫構圖等，但沒有深入探討如何在不同的場景和光綫下靈活運用這些構圖技巧，也沒有提供一些“避坑指南”，幫助新手避免常見的構圖錯誤。總而言之，這本書的知識密度和專業深度，對於我這個初學者而言，更像是一本“百科全書”而非“入門指南”，需要我付齣極大的努力去消化和吸收，並且可能需要結閤大量的實踐和更易懂的學習資源，纔能真正領略到其中的精髓。
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