攝像與非綫性編輯（第2版）/普通高等教育數字媒體動畫專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃愛民 等 編

圖書標籤:

• 攝像
• 非綫性編輯
• 數字媒體
• 動畫
• 教材
• 影視製作
• 視頻編輯
• 後期製作
• 攝影
• 傳媒

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517011132

版次：2

商品編碼：11313975

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：135

字數：234000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝像與非綫性編輯（第2版）》由淺入深地介紹瞭數碼攝像的各種操作技巧及理論知識，內容涉及攝像器材、視頻編輯原則、視頻采集操作、非綫性編輯理論、實例操作講解、光盤製作技巧等多方麵內容。通過對本書的學習可快速掌握數碼攝像機的操作和非綫性編輯軟件AdobePremiere編輯視頻的技巧。
　　《攝像與非綫性編輯（第2版）》結構閤理、圖文並茂、實例豐富，可作為視頻製作相關課程的教材，同時也可作為影視製作愛好者及從業者的自學參考書。

目錄

第二版前言
第一版前言
第1章 關於攝像器材
1.1 傳統攝像機簡介
1.1.1 攝像簡史
1.1.2 相關術語
1.2 現代數碼攝像機
1.2.1 數碼攝像機的組成
1.2 2 數碼攝像機的種類
1.2.3 其他配件
本章小結
思考與練習題
教師小貼士
第2章 數碼攝像基礎
2.1 視頻製作流程
2.1.1 前期策劃小組
2.1.2 拍攝小組
2.1.3 後期製作小組
2.2 數碼攝像技巧
2.2.1 操作技巧
2.2.2 取景技巧
2.2.3 運動技巧
2.2.4 機位技巧
2.3 視頻編輯原則
2.3.1 視頻編輯的目的
2.3.2 視頻組閤原則
2.3.3 連貫性美學原則
本章小結
思考與練習題
教師小貼士
笫3章 視頻采集攻略
3.1 視頻采集卡
3.2 視頻采集程序
3.2.1 安裝IEEE-1394卡
3.2.2 安裝IEEE一1394驅動程序
3.3 采集視頻及聲音
3.3.1 手動采集視頻
3.3.2 采集聲音
本章小結
思考與練習題
教師小貼士
第4章 關於非綫性編輯
4.1 非綫性編輯基礎知識
4.1.1 引入非綫性編輯的意義
4.1.2 非綫性編輯的概念
4.1.3 非綫性編輯工作流程
4.1.4 非綫性編輯係統類型
4.2 非綫性編輯常用軟件
4.2.1 會聲會影簡介
4.2.2 Adobe Premiere
本章小結
思考與練習題
教師小貼士
第5章 Adobe Premiere CS4入門
5.1 Premiere安裝
5.2 Premiere基礎知識
5.2.1 Premiere界麵組成
5.2.2 Premiere工具箱
5.2.3 工程（Project）窗口
5.2.4 時間綫（Timeline）窗口
5.2.5 監視器（Monitor）窗口
5.2.6 字幕設計器（Title）窗口
5.2.7 調音颱（Audio Mixer）窗口
5.3 界麵組閤技巧
5.3.1 工作界麵切換
5.3.2 自定義工作界麵
本章小結
思考與練習題
教師小貼士
第6章 使用Premiere製作個人影片
6.1 案例分析
6.2 創建新項目
6.3 創建倒計時片頭
6.4 導入並編輯素材
6.5 設置素材關鍵幀動畫
6.6 添加轉場特效
6.7 應用音頻與視頻素材
6.8 渲染導齣
本章小結
思考與練習題
教師小貼士
第7章 “天河公園宣傳片”製作
7.1 案例分析
7.2 創建項目並導入素材
7.3 編輯視頻素材
7.4 創建字幕
7.5 設置轉場特效
7.6 音頻特效設置
7.7 導齣視頻文件
本章小結
思考與練習題
教師小貼士
第8章 視頻光盤製作
8.1 視頻常用格式
8.1.1 AVI格式
8.1.2 MPEG格式
8.1.3 MOV格式
8.1.4 RM格式
8.1.5 WMV格式
8.1.6 FLV格式
8.2 轉換視頻格式
8.2.1 使用Premiere轉換視頻格式
8.2.2 使用格式轉換專門軟件
8.3 使用Nero刻錄光盤
8.3.1 Nero安裝
8.3.2 刻錄視頻引導光盤
本章小結
思考與練習題
教師小貼士

前言/序言

《影像敘事的力量：從光影到數字洪流》 內容簡介 在信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。從古老的壁畫到現代的電影、電視劇、短視頻，再到沉浸式的虛擬現實體驗，影像始終是人類錶達思想、傳遞情感、記錄曆史、構建文化的重要載體。本書旨在深入探索影像創作的核心原理，剖析其獨特的敘事機製，並引領讀者穿越從傳統影像技術到前沿數字媒體的演進曆程，理解影像如何以其直觀、生動、富有感染力的方式，塑造我們的認知，影響我們的世界。 本書將從影像産生的基本原理齣發，追溯其曆史根源。我們將迴顧攝影術的發明如何開啓瞭記錄現實的新篇章，電影的誕生如何賦予瞭“運動的幻覺”以生命，而電視的普及又如何將影像的力量滲透到韆傢萬戶。在這個過程中，我們將理解光綫、構圖、色彩、景彆、鏡頭運動等基本影像語言的構成要素，以及它們如何被藝術傢和創作者用來構建畫麵，傳達信息。 隨後，本書將聚焦於影像敘事的核心——如何通過影像“講故事”。我們將深入分析電影、電視等綫性敘事形式的結構，探討劇本的創作、人物的塑造、情節的推進、節奏的把控等關鍵環節。從經典敘事模式的解析，到後現代敘事手法的探討，我們將理解不同文化背景和時代特徵下，影像敘事所呈現的多樣性與演變。濛太奇、視聽語言的巧妙運用、情感的渲染、主題的深化，都將成為我們重點解讀的對象。 隨著數字技術的飛速發展，影像的生産和傳播方式發生瞭翻天覆地的變化。本書將詳細闡述數字媒體對影像創作的深刻影響。我們將探討數字攝影、數字錄音、數字剪輯等基礎數字技術，理解它們如何顛覆瞭傳統的影像製作流程，極大地提高瞭創作的自由度和效率。從高分辨率的圖像傳感技術，到數字色彩空間的管理，再到非綫性編輯軟件的強大功能，都將成為我們探索的重點。 特彆地，本書將著重解析“非綫性編輯”這一革命性的技術。我們將理解非綫性編輯的核心理念，即打破瞭傳統綫性的時間限製，允許創作者在任意時間點對影像素材進行插入、刪除、剪切、疊加、閤成等操作。這將極大地提升編輯的靈活性、效率和創意空間。我們將深入瞭解非綫性編輯軟件的操作界麵、剪輯邏輯、素材管理、特效應用、轉場設計、音頻處理等核心技能。從粗剪到精剪，從畫麵調整到聲音混音，本書將帶領讀者一步步掌握非綫性編輯的完整流程，理解它如何在現代數字影像製作中發揮著至關重要的作用。 除瞭技術層麵的解析，本書還將關注影像的藝術錶現力和人文關懷。我們將探討不同影像風格的形成，分析紀錄片、劇情片、廣告片、動畫片等不同體量的影像作品的創作特點和傳播策略。同時，我們也將審視影像在社會文化中的角色，包括其對公眾意識的影響、對社會問題的揭示、對集體記憶的構建等。 本書並非一本單純的技術手冊，更是一次關於影像思維的深度探索。我們將鼓勵讀者跳齣被動接收的視角，主動思考影像的意義、意圖和潛在影響。我們將引導讀者分析影像中的意識形態、價值觀和審美取嚮，培養批判性的觀影習慣。 本書的讀者對象廣泛，包括但不限於： 高等院校相關專業學生： 特彆是數字媒體、動畫、影視製作、傳播學、藝術設計等專業的學生，本書將為他們提供紮實的理論基礎和實踐指導，幫助他們掌握影像創作的核心技能，為未來的職業生涯奠定堅實基礎。 影像創作者及從業者： 無論是初學者還是有經驗的創作者，本書都將提供新的視角和深入的知識，幫助他們拓展創作思路，掌握更先進的製作技術，提升作品的藝術水準和市場競爭力。 對影像文化感興趣的普通讀者： 對於希望深入瞭解影像背後的原理、技巧和文化意義的普通讀者，本書將以通俗易懂的語言，揭示影像世界的奧秘，提升其對視覺信息的解讀能力。 教育工作者： 本書也可作為相關課程的參考教材，為教師提供豐富的教學素材和理論框架。 本書的特色與亮點： 理論與實踐相結閤： 本書在深入闡述影像創作原理的同時，注重結閤實際操作技巧，幫助讀者將理論知識轉化為實際能力。 曆史維度與前沿技術並重： 從影像技術的曆史演進到數字媒體的最新發展，本書提供瞭一個全麵而深入的視角。 多維度分析影像敘事： 不僅關注技術層麵的操作，更深入探討影像的藝術錶現、文化意義和社會影響。 強調批判性思維： 鼓勵讀者主動思考影像背後的信息，培養獨立的判斷能力。 語言通俗易懂，邏輯清晰： 盡管內容深刻，但本書力求以清晰、流暢的語言錶達，確保不同背景的讀者都能理解。 在這個視覺信息爆炸的時代，掌握影像的語言，理解影像的力量，是我們每個人都應該具備的重要能力。本書希望成為您開啓影像創作之旅，或深化影像理解的有益夥伴，引領您在光影交織的數字世界中，發現敘事的無限可能，創造屬於自己的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對數字媒體動畫專業感興趣的學生，我深知“非綫性編輯”對於我們來說是多麼核心的一項技能。傳統的綫性編輯方式，就像是按照固定的順序一條條地剪輯，一旦齣錯，改動起來非常麻煩。而非綫性編輯，則提供瞭極大的靈活性，可以隨意調取、組閤、修改素材，這對於需要反復嘗試和調整的動畫製作來說，簡直是福音。我特彆想知道，這本書在非綫性編輯這塊，會詳細介紹哪些主流的編輯軟件，比如Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等等？書中會不會從軟件的界麵布局、基礎操作開始講解，比如導入素材、創建序列、時間綫的運用、剪輯工具的使用？更深入一點，我希望它能教會我如何進行粗剪和精剪，如何把握影片的敘事節奏，如何運用濛太奇手法來豐富影片的錶達？對於動畫製作而言，非綫性編輯還意味著聲音的整閤，書中會不會涉及如何處理音效、背景音樂，以及如何將它們與畫麵進行精準的同步？我非常期待這本書能讓我掌握一套紮實的非綫性編輯流程，讓我能夠自信地將腦海中的動畫創意轉化為生動的視覺作品，而不用被繁瑣的技術操作所睏擾。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺藝術充滿熱情，但缺乏係統專業訓練的學生。我常常在觀看電影、電視劇，甚至是一些高質量的廣告片時，被它們精美的畫麵和流暢的敘事所吸引。我知道，這背後離不開優秀的攝像和精湛的非綫性編輯。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，從最基礎的攝像知識講起，比如相機如何工作，不同鏡頭的特點，以及如何運用它們來拍攝齣清晰、穩定的畫麵。然後，我更期待它能帶我進入非綫性編輯的世界，學習如何使用專業的剪輯軟件，如何將拍攝到的素材進行有效的組織和整閤，如何通過剪輯來構建故事綫，以及如何利用聲音、音樂和色彩來增強影片的感染力。尤其是我對“非綫性”這個概念很感興趣，我希望書中能詳細解釋它相比傳統編輯的優勢，以及如何在實際操作中發揮這種優勢，例如如何快速修改剪輯方案，如何進行多版本編輯等等。如果書中能夠提供一些實踐性的練習和案例，讓我能夠邊學邊練，那將對我幫助極大，能夠讓我更直觀地感受到攝像和剪輯的魅力，並逐步提升自己的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對圖像處理和視覺傳達有著濃厚興趣的學生，我一直在尋找能夠係統學習攝像和後期製作的書籍。看到“攝像與非綫性編輯（第2版）”這個書名，我立刻被吸引瞭。我推測這本書應該涵蓋瞭從前期拍攝到後期製作的完整流程，這正是我所需要的。我尤其關注書中在“攝像”部分，是否會涉及鏡頭語言的運用，比如特寫、全景、中景等不同景彆所傳達的情感和信息，以及運鏡技巧，比如推、拉、搖、移、跟等，它們如何營造動態感和空間感。在“非綫性編輯”部分，我希望能深入瞭解剪輯理論，比如如何構建敘事結構，如何運用轉場來連接不同的鏡頭，如何通過聲音和音樂來烘托氣氛。我還對色彩的運用很感興趣，書中是否會講解調色技巧，以及如何通過色彩來塑造影片的風格和情緒？如果這本書能夠提供一些具體的案例分析，讓我們能夠看到優秀的作品是如何通過攝像和剪輯來實現其藝術效果的，那就更好瞭。我希望通過這本書的學習，能夠提升我的視覺審美能力，並掌握將創意轉化為視覺作品的專業技能。

評分☆☆☆☆☆

最近我剛入手瞭一颱入門級的單反相機，一直處於摸索階段，很多時候拍齣來的照片和視頻都達不到我理想的效果。看到這本書的名字裏有“攝像”，我就燃起瞭希望。我尤其想知道，對於初學者來說，應該如何選擇閤適的攝像設備？是應該從最基礎的手機開始，還是直接入手一颱入門級相機？書中會不會講解不同類型相機的優缺點，以及各自適閤的應用場景？更重要的是，這本書會不會從最根本的光學原理講起，比如鏡頭的光圈、焦距、景深這些概念，並解釋它們對畫麵最終呈現效果的影響？我常常感覺自己拍齣來的畫麵有時候會模糊不清，或者主體不夠突齣，我懷疑是不是對這些基礎知識理解不夠透徹。而且，在拍攝過程中，如何運用構圖，比如三分法、黃金分割，來讓畫麵更具美感？如何控製曝光，避免過曝或欠曝？如何利用自然光或簡單的人工光源來塑造主體和背景？書中會不會提供一些實際的拍攝案例分析，讓我們能對照著書上的講解，自己去實踐，去體會？我希望它不是一本枯燥的技術手冊，而能更像一位經驗豐富的老師，循循善誘，讓我們在實踐中學習，在學習中進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有吸引力，“攝像與非綫性編輯（第2版）”，而且還是“普通高等教育數字媒體動畫專業‘十二五’規劃教材”，這幾個關鍵詞一下子就抓住瞭我的眼球。我是一名對影視製作充滿好奇的愛好者，雖然不是科班齣身，但一直以來都夢想著能親手製作齣屬於自己的短片。我平時喜歡觀看各種電影和紀錄片，對鏡頭語言、畫麵構圖、光影運用以及後期剪輯中的節奏感和敘事邏輯都越來越在意。我常常在想，那些看似流暢自然的畫麵背後，究竟蘊含著怎樣的技巧和知識？究竟是如何通過一個個鏡頭、一段段剪輯，將導演的創意和情感傳遞給觀眾的？這本書，光聽名字，就似乎為我打開瞭一扇通往這些謎題的大門。我特彆期待它能在攝像方麵，不僅僅是介紹基礎的設備操作，更能深入講解如何運用不同的鏡頭、角度、景彆來錶達情緒、營造氛圍，以及如何通過光綫的變化來塑造畫麵質感，讓靜態的畫麵充滿生命力。而非綫性編輯部分，我更是充滿期待，希望它能詳細闡述如何進行素材的管理、剪輯的邏輯構建、音效與畫麵的配閤、調色對影片風格的影響，乃至如何通過精妙的轉場和特效來提升影片的觀賞性，讓原本零散的素材變得生動有序，富有張力。畢竟，我看到太多優秀的影片，不僅僅是內容精彩，其剪輯的流暢度和節奏感也起到瞭至關重要的作用，能牢牢抓住觀眾的注意力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的副標題是“普通高等教育數字媒體動畫專業‘十二五’規劃教材”，這讓我覺得它在內容深度和廣度上應該非常有保障，並且能夠跟得上行業的最新發展趨勢。我一直認為，攝像和剪輯是構成一部完整的影視作品的兩個最基本、最重要的環節，它們就像是影視創作的雙生子，密不可分。一本好的教材，應該能夠清晰地闡述這兩者之間的關係，以及它們如何相互配閤，共同服務於影片的整體錶達。我希望書中不僅僅是分彆介紹攝像技巧和剪輯技巧，更重要的是能強調兩者之間的融閤。比如，在攝像階段，如何考慮到後期剪輯的需求，提前預留素材，或者采用特定的拍攝方式來方便後期製作？在剪輯階段，又如何理解攝像師的意圖，最大化地發揮鏡頭語言的魅力？我期待這本書能提供一些關於“如何講好一個故事”的指導，而攝像和剪輯正是實現故事敘述的兩種關鍵手段。它應該教會我如何通過鏡頭的組閤來構建情節，如何通過剪輯的節奏來調動觀眾的情緒，最終讓觀眾沉浸在影片所創造的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，攝像和剪輯是電影語言最基礎的兩種錶達方式，它們共同構建瞭我們所看到的電影世界。我對這本書的期待，不僅僅是學習操作層麵的技能，更重要的是理解其背後的藝術邏輯和創作原理。我希望在“攝像”部分，能夠學習到關於鏡頭語言的哲學思考，比如不同焦距如何影響觀眾的感知，不同景彆如何塑造人物與環境的關係，以及如何通過構圖和色彩來傳達深層含義。在“非綫性編輯”部分，我期待能夠深入探討剪輯的敘事功能，比如如何通過剪輯來構建時間綫，如何運用交叉剪輯來製造懸念，如何通過節奏變化來影響觀眾的情緒。我還對一些高級的後期技術感興趣，比如特效的運用、三維動畫與實拍鏡頭的結閤，雖然這本書可能不直接側重於特效，但我希望它能為我打下堅實的基礎，讓我能夠理解這些更復雜的後期流程。作為一本“規劃教材”，我相信它能夠提供一套完整的知識體係，幫助我係統地學習和掌握影視製作的關鍵技能，並培養我獨立思考和創作的能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對紀錄片製作非常感興趣的業餘愛好者。我常常被那些優秀的紀錄片所打動，它們用真實的影像記錄生活，用客觀的視角呈現事實，用細膩的情感打動人心。我一直認為，紀錄片的靈魂在於真實，而實現真實的關鍵，就在於精準的攝像和精道的剪輯。我希望這本書在“攝像”部分，能夠不僅僅教我如何操作相機，更重要的是能夠講解如何捕捉真實的生活瞬間，如何用鏡頭去發現和記錄那些容易被忽略的細節，以及如何通過畫麵語言來傳達拍攝者的觀察和思考。在“非綫性編輯”部分，我期待它能教我如何將這些零散的真實素材，通過邏輯的梳理和情感的連接，構建成一個具有說服力和感染力的故事。我特彆希望它能深入講解如何處理訪談素材，如何平衡客觀記錄與主觀錶達，以及如何在剪輯中保持紀錄片的紀實性。這本書的名字帶有“規劃教材”的字樣，我想它應該具備一定的理論深度和實踐指導性，能夠幫助像我這樣的入門者，建立起對紀錄片製作的係統認知，並掌握基本的攝像和剪輯技能，為我未來拍攝自己的紀錄片打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影的幕後製作流程很感興趣，尤其是在後期製作階段，那些將原始素材轉化為最終成品的魔力。這本書的名字“攝像與非綫性編輯（第2版）”恰好觸及瞭這個我非常關注的領域。我推測，這本書會詳細介紹攝像機的工作原理，不同攝像機型號的特點，以及如何根據不同的拍攝需求選擇閤適的設備。更重要的是，我希望能瞭解到如何運用攝像機來捕捉富有錶現力的畫麵，例如如何通過景深控製來突齣主體，如何利用光影來營造氛圍，以及如何運用不同的鏡頭組閤來構建視覺敘事。在非綫性編輯方麵，我希望書中能夠深入講解剪輯軟件的操作，但更希望它能教會我關於剪輯的藝術，比如如何把握電影的節奏，如何通過剪輯來塑造人物性格，如何運用濛太奇手法來傳達復雜的情感和思想。我還對影片的色彩校正和聲音設計很感興趣，希望書中能有所涉及，因為我知道這些後期環節對影片的最終呈現效果有著至關重要的影響。這本書作為“規劃教材”，我想它應該具有一定的專業性和係統性，能夠幫助我對電影的幕後製作有一個更全麵的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對短視頻創作越來越感興趣的學生，尤其是在社交媒體平颱上，看到很多優秀的短視頻作品，它們的畫麵簡潔有力，節奏感強，而且常常能引發共鳴。我推測這本書中的“攝像”和“非綫性編輯”這兩部分內容，對於短視頻的創作應該非常有幫助。我希望在“攝像”部分，能夠學到一些快速、高效地捕捉精彩瞬間的技巧，比如如何運用手機拍攝齣具有專業感的畫麵，如何進行簡單的構圖和布光。在“非綫性編輯”部分，我更期待它能教我如何快速地進行素材剪輯，如何在短時間內抓住觀眾的注意力，以及如何運用一些簡單的特效和轉場來增強視頻的趣味性。我經常看到一些短視頻的剪輯非常有創意，能夠將看似不相關的畫麵巧妙地連接起來，形成有趣的敘事效果，我希望這本書能夠提供一些關於“敘事性剪輯”的思路和方法。同時，我也很好奇，短視頻的配樂和音效是如何選擇和運用的，能否在書中找到相關的指導？總而言之，我希望這本書能夠幫助我提升短視頻的製作水平，讓我能創作齣更具吸引力和傳播力的短視頻作品。