昆麯日記（修訂版）（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張允和 著，歐陽啓名 編

圖書標籤:

• 昆麯
• 戲麯
• 傳統文化
• 藝術
• 文化
• 錶演藝術
• 中國戲麯
• 戲麯文化
• 昆麯藝術
• 文化藝術

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511711908

版次：1

商品編碼：11070573

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：803

套裝數量：2

字數：540000

正文語種：中文

編輯推薦

艱難中不失優雅風度，平淡中盡顯大傢氣質。閱讀張允和文集，讓時光在優雅和美麗中迴鏇。

內容簡介

《昆麯日記（修訂版）（套裝上下冊）》不僅記錄瞭北京昆麯研習社的日常活動，還記錄瞭自1956年以來文化部、文化局以及各劇院團對昆麯事業做齣的不懈努力，也記錄瞭海內外麯友對於昆麯事業的執著。《昆麯日記（修訂版）（套裝上下冊）》以豐富而翔實的史料，補充瞭新中國成立以來國傢對於搶救、繼承昆麯事業而不斷做齣努力的曆史記錄，彌足珍貴。
在《昆麯日記（修訂版）（套裝上下冊）》齣版之際，北京昆麯研習社迎來瞭第三次大變革，繼俞平伯先生、張允和先生、樓宇烈先生之後，主任委員的重任落在瞭我的肩上。我深知，我和我的社委會成員，都是麯社的孩子，雖然剛剛走過蹣跚學步的階段，畢竟未及弱冠、涉世不深，尚需要傢長引路，前輩指點。但我們年輕的一代有信心把北京昆麯研習社的工作繼續下去，不辜負前輩們的希望。這也是張允和老師的心願，她希望昆麯事業世世代代流傳下去。

作者簡介

張允和（1909-2002），安徽閤肥人，長於蘇州。當代著名昆麯研究傢，著名的“張傢四姐妹”（“閤肥四姊妹”）中的“二姐”，中國語言文字專傢、漢語拼音的締造者之一周有光先生的夫人。1932年畢業於上海光華大學。1956年參加俞平伯主持的北京昆麯研習社，1980年至1987年間任北京昆麯研習社主任委員，著有《多情人不老》、《最後的閨秀》、《張傢舊事》、《昆麯日記》、《麯終人不散》等，並主辦傢庭刊物《水》雜誌。

內頁插圖

精彩書評

麯子是那般悅耳動聽，身段是那般美妙婀娜，使我過去十年鉛樣重的心，一下變得輕鬆瞭。我拋卻瞭十年的悲慘世界，像插上翅膀飛入瞭童話中的神仙世界。我飄飄然，心口又甜又酸又有點苦。我偷偷摘下眼鏡，揩試腮邊的眼淚，是苦水，也是蜜水。
——張允和

昆麯的文詞是集中曆代中國韻文的大成，留下的劇本既事富，又精美，是其他劇種望塵莫及的，昆麯的舞蹈（動的叫身段靜的叫亮相）怒中國話的雕塑藝術，尤其在亮相中錶現更為突齣。
（演戲中）眼神最重要，要“目中無人，目中有物”。“目中無入”就是看不見颱下的人實在的臉，並不是心中無觀眾。“目中有物”是似乎看見颱上的虛構的實物。如《小宴》中，眼巾看天空的雁兒、池麟中的柳樹、桂花（似乎有清香）、池中的蓮花和鴛鴦等，眼睛由上而中而下（天淡雲閑）而且唱齣情調、香味、色彩來……隻要心中有戲，喜怒哀樂七情就會從眼光中流露。
——張允和

目錄

《昆麯日記》序硃傢溍
一份珍貴的當代昆麯史料
——讀《昆麯日記》樓宇烈
待等時來風便
——寫在《昆麯日記》即將齣版之際 鬍忌
1956年
1957年
1958年
1959年
1978年
1979年
1980年
1981年
1982年
1983年
1984年
1985年
麯人名錄
北京昆麯研習社大事記
永遠不落的彩虹許宜春
奇人奇書金傢昆餘心正
後記歐陽啓名
跋周有光
張傢世係圖
周傢世係圖

精彩書摘

11月17日
南北昆麯老藝人座談會，在北京第一招待所召開。（以下由王浞華記錄）
金紫光：（1）成立昆麯學會，參加文聯。（2）辦刊物，由俞琳等同誌負責，印刷經費等問題設法解決，中國戲劇齣版社很快恢復。（3）昆麯繁榮還必得靠舞颱錶演。專業昆麯、業餘昆麯相輔相成，業餘的也很重要，也培養不少人。有什麼問題，請大傢提齣來。傳瑛同誌，你為昆麯恢復立瞭大功——《十五貫》。
周傳瑛：完全同意紫光同誌的意見。昆麯這一藝術，為什麼現在這個樣子？《十五貫》救活瞭一個劇種，但為什麼還半死不活？當時，碰到瞭“四人幫”，但全國還隻有五個團體，也齣瞭不少的演員。不光演戲，還要發掘整理，如湯顯祖的四夢。整理齣來不一定有票房價值，對老演員總要有點照顧，侯玉山已經80多歲瞭。我在傳字輩中較年青，也已68歲瞭。明年會演很好，可以促進一下。去年我在南京，提瞭不少意見。他們想搞一個研究室，至少要60人，但力量不夠，沒辦成。
浙江錢法成：完全贊成。戲麯研究，抓瞭昆麯，就是抓瞭牛鼻子。希望昆麯前輩健康，都上颱獻一獻。繼承是當務之急，創新當然也要。爭取多多錄像，北京、上海都有條件。昆麯嚮世界舞颱演齣，日本就希望昆麯去演齣。經濟補貼問題，不能與一般劇種一樣看待，應像對文物那樣。要靠自己養活自己，就等於消滅它。
鄭傳鑒：錄像，可要片斷，還可用連環畫。（傅雪漪插話：“還要教學用的。”）昆麯有400年曆史，如是對的，就藉過來。根莖都有用，不能連根拔。朝鮮人看瞭我們的《三打白骨精》，說我們是把唱和舞結閤起來，而且還結閤瞭雜技。
宋鐵錚：溫州想恢復昆劇團，還有50多個演員。昆麯也可用簡譜，工尺也得懂。
王傳淞：我從來不愛講話，同意紫光意見。昆麯為什麼弱下來，文字太高雅。簡譜也好，我們需要。我們要找對象，現在對象太少瞭。藝術好看多看纔懂。根據我們的情況，演小醜，有五毒形象，如壁虎、蜘蛛、……演戲要嚮觀眾靠攏，要懂得觀眾，纔能演好戲。戲全是假的，隻有腦子是真的。要通過動作來錶現生活，戲要誇大，要美化。要繁榮昆麯，要找根源。
……

前言/序言

戲麯的瑰麗畫捲：古典戲麯的流變、美學與傳承 書籍名稱：戲麯的瑰麗畫捲：古典戲麯的流變、美學與傳承 (全三捲) 內容簡介： 本書是一部宏大、深入且極具學術價值的戲麯研究專著，旨在全麵梳理中國古典戲麯自萌芽、發展至鼎盛的漫長曆史脈絡，係統闡發其獨特的美學範式、錶演藝術精髓，並探討其在近現代社會中的傳承與創新之路。全書以嚴謹的史料為基礎，融閤瞭文化史、美學理論與文獻考證的精深見解，力圖為讀者構建一個立體、多維的古典戲麯世界。 捲一：曆史的脈絡——從濫觴到鼎盛的流變史 本捲著重於中國古典戲麯的曆史發展脈絡，將戲麯視為中華文明演進的一個重要載體進行考察。 第一部分：戲麯的源頭與雛形 (先秦至唐宋) “樂舞劇”的萌芽： 追溯上古的祭祀歌舞、漢代的角抵戲、魏晉南北朝的百戲及唐代的參軍戲等，分析這些早期形式如何孕育瞭戲麯的基本要素——“唱、做、念、打”。 宋金院本的興盛： 詳細考察宋代的“雜劇”和金代的“雜劇”（院本），分析其在城市瓦捨中的流行狀態，以及對地方戲麯腔調的吸納與融閤。重點剖析“諸宮調”在敘事藝術上的貢獻。 南戲的勃興： 深入研究溫州地區興起的南戲，這是中國現存最早、體係最完備的戲麯劇種。分析南戲的演齣形式、麯牌結構及其對後世元雜劇和傳奇劇的影響。 第二部分：元雜劇的輝煌與規範 (元代) 元麯體製的確立： 詳盡分析元雜劇的“一摺一換宮調”的結構特點，以及“正名”製度（一人主唱）的規範性。 經典劇目的文本解析： 精選《竇娥冤》《漢宮鞦》《西廂記》等代錶作進行細緻的文本分析，探討其主題思想、人物塑造及敘事技巧的成熟標誌。 演齣生態： 描繪元代戲班的組織結構、演齣場所（勾欄瓦捨）的社會功能，以及文人與戲班之間的互動關係。 第三部分：傳奇與地方聲腔的勃發 (明清至近代) 明代傳奇的成熟： 考察昆山腔（昆麯）如何脫穎而齣，成為“百戲之祖”。分析昆麯結構上“一麯一宮調”的精緻化，及其對文學性、音樂性的極緻追求。重點剖析湯顯祖“臨川四夢”的藝術成就及其對人性、情感的深刻挖掘。 地方戲的崛起與整閤： 梳理清代“花部”聲腔（如徽班、漢調）如何與“雅部”昆麯並存、競爭乃至融閤。係統考察京劇等新興劇種的形成過程，分析其如何吸納瞭全國各地的聲腔特色，最終成為國劇的代錶。 其他重要劇種的側寫： 對川劇、粵劇、越劇等地方大戲的形成背景、獨特聲腔特色及代錶劇目進行概述，展現中國戲麯的地域多樣性。 --- 捲二：藝術的殿堂——戲麯美學與錶演體係 本捲聚焦於古典戲麯作為一種綜閤舞颱藝術所構建的獨特美學體係和精湛的錶演技術。 第一部分：音樂與文學的交融 麯牌與闆式的哲學： 深入解析戲麯音樂的構成——麯牌、闆式、過門，探討它們如何服務於劇情和人物心緒的錶達。分析不同聲腔（如南麯的婉轉、北麯的剛勁）在情緒渲染上的差異。 程式化的詩性語言： 研究戲麯颱詞的文學性，包括韻白、散白和韻文的運用。探討戲麯“詩化”語言如何超越日常口語，達到抒情和寫意的極緻。 “詞麯關係”的美學探討： 分析劇作傢如何通過巧妙的唱詞設計，實現音樂節奏與人物內心波動的完美契閤，達到“以聲傳情”的最高境界。 第二部分：虛擬的舞颱與寫意的錶演 空間與時間的象徵性： 詳細闡述戲麯舞颱的極簡性——一桌二椅如何象徵萬韆場景（如“跑圓颱”錶現行軍、“上馬”的程式動作）。探討戲麯如何利用“虛寫”而非“實寫”來構建審美體驗。 “身段”的語言體係： 係統梳理戲麯錶演中的“做功”（手、眼、身、法、步）。區分文功（文場戲的內斂、抒情）與武功（武場戲的翻打、功架），分析這些程式動作所蘊含的符號學意義。 臉譜與行當的符號學： 探討臉譜的色彩、紋路所代錶的角色性格與命運的編碼係統。解析“生、旦、淨、醜”四大行當的錶演規範、音色特徵及角色定位，及其在舞颱上的功能互補性。 第三部分：意境的營造與審美超越 “含蓄蘊藉”的東方美學： 探討戲麯審美如何契閤中國傳統文化中對“韻味”和“意境”的追求，強調“未盡之意”的張力。 人與非人的互動： 分析戲麯中對神仙、鬼怪、動物等非人角色的擬人化處理，及其在舞颱上實現“幻化”的技巧。 “情”與“理”的張力： 考察戲麯中常齣現的忠孝節義（理）與個人情感（情）之間的衝突，以及這種衝突如何推動戲劇張力並最終達成審美淨化。 --- 捲三：傳承的重任——現代轉型與未來展望 本捲關注古典戲麯在近現代社會轉型中所麵臨的挑戰、進行的探索以及未來的發展方嚮。 第一部分：近現代的衝擊與求變 (19世紀末至20世紀中葉) “花雅之爭”的終結： 考察昆麯麵臨的衰落危機，以及以京劇為代錶的“花部”如何最終整閤、占據主流舞颱。 “新戲”的探索： 分析“五四”運動後，知識分子對傳統戲麯的反思與改造嘗試（如“戲劇改良運動”）。探討如何將西方寫實主義理念引入傳統戲麯結構。 政府與體製的介入： 考察國民政府和新中國成立後，戲麯藝術如何被納入國傢文化體係，進行有組織的整理、挖掘和推廣工作。 第二部分：保護、整理與學術研究 劇目普查與檔案建設： 詳細介紹國傢層麵在搶救性挖掘瀕危劇種、整理失傳劇本方麵所做的努力。探討劇本注釋、闆式考證等學術工作的重要性。 流派的形成與固化： 分析流派藝術的形成機製，如荀派、梅派、程派等藝術大師的舞颱風格與審美差異，以及這些流派如何成為傳承的活態載體。 對經典文本的再解讀： 考察當代學者和評論傢如何運用新的理論工具（如女性主義、後殖民理論）對傳統劇目進行新的闡釋，拓寬其思想內涵。 第三部分：戲麯的當代視野與跨界融閤 舞颱的現代化呈現： 分析當代戲麯導演在舞美設計、燈光運用、服裝造型等方麵引入現代技術和審美趣味的實踐，探討“齣戲”與“入戲”之間的平衡點。 戲麯的教育與普及： 探討戲麯藝術在中小學教育和大眾傳播中的策略，如何使年輕一代重新認識並喜愛這門古老藝術。 跨媒介的實驗與未來： 考察戲麯與影視、動漫、電子遊戲等現代媒介的結閤嘗試，分析這些融閤對戲麯本體語言可能帶來的衝擊與機遇，展望古典戲麯在未來全球化語境下的生存形態。 本書結構嚴謹，論述深入，是研究中國古典戲麯藝術的權威性參考讀物。它不僅是戲麯研究者的案頭必備，更是所有熱愛中國傳統文化、渴望領略舞颱藝術魅力的普通讀者的理想之選。

評分☆☆☆☆☆

《浮生半夢：在現代喧囂中聆聽雅音的穿透力》 這本書的視角非常獨特，它沒有沉湎於對往昔輝煌的單純贊美，而是將古典的昆麯藝術放置於現代社會的高速運轉之中進行審視和對話。作者的思辨性極強，尤其是在探討如何讓這項“活著的遺産”在當代語境下煥發新生這一點上，提齣的觀點發人深省。我特彆喜歡其中關於“節奏的張力”那一部分的論述，作者將現代人的焦慮感與昆麯慢闆中的“不疾不徐”形成鮮明對比，探討的是一種精神層麵的“慢下來”的可能。文字風格上，它擺脫瞭傳統研究的闆正，更像是與一位學識淵博的朋友在深夜裏的推心置腹，時而引用哲學思辨，時而穿插個人體悟，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。書中對當代昆麯傳播中的商業化與藝術純粹性之間矛盾的剖析，更是切中瞭當下文化産業的痛點，讓人不得不反思，在追求“流量”的時代，我們如何守護住那份難以量化的“雅”與“韻”。這本書無疑拓寬瞭昆麯研究的邊界，是一次勇敢的嘗試。

評分☆☆☆☆☆

《泥土與星光：昆麯在地域文化土壤中的生長軌跡》 這本書的格局更為宏大，它跳齣瞭純粹的舞颱藝術範疇，將昆麯的生命力置於更廣闊的地域文化和社會變遷的曆史長河中去考察。作者關注的重點在於“在地性”，探討瞭昆麯如何與特定地域（如蘇州、杭州等地）的日常生活、民間信仰、乃至市井語言相互滲透、相互塑造的過程。書中關於昆麯在民間的“變體”和“非正式演齣”的描述，尤其精彩，揭示瞭藝術從廟堂走嚮街巷的生命張力。文風嚴謹又不失文學性，大量運用瞭田野調查的素材和口述史的記錄，使得文字充滿瞭生活的氣息和曆史的塵埃感。我欣賞作者對“非主流”昆麯錶演形態的重視，這打破瞭傳統上隻關注科班和官方演齣的狹隘視角，展現瞭藝術生命力的頑強和多元麵貌。它提供瞭一個理解昆麯作為一種活態文化遺産的全新維度，讓人意識到，這項藝術並非高懸於頂的孤立符號，而是深深紮根於我們腳下的泥土之中。

評分☆☆☆☆☆

《梨園尋蹤：百年昆麯藝脈的沉思》 最近讀完瞭一本非常耐人尋味的文學作品，它帶我走進瞭一個光影交錯的藝術殿堂，那種對傳統文化深入骨髓的眷戀和探尋，實在讓人動容。作者的筆觸細膩得如同蘇綉的針腳，將那些在舞颱上轉瞬即逝的唱念做打，一一用文字精準地捕捉並加以闡釋。我尤其欣賞書中對幾位已故藝術大師的追憶，那種跨越時空的對話感撲麵而來，仿佛他們就在耳邊輕聲訴說著當年的艱辛與輝煌。書中對昆麯聲腔體係的剖析，並非枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭具體的劇目片段進行分析，使得即便是初窺門徑的讀者，也能領略到那“一字一腔，皆成境界”的絕妙之處。它不僅僅是一部關於藝術技法的書，更像是一部飽含深情的人生哲學書，探討瞭藝術生命力的延續和傳承的重量。書中引用的曆史文獻和手稿資料翔實可靠，可見作者下瞭極大的功夫去挖掘和考證，這種對“真”的執著追求，讓整部作品的厚重感油然而生。讀完之後，我仿佛能聽見那悠遠婉轉的吳儂軟語，在心底久久迴蕩，對這種“百花不爭，獨具韻味”的古典美學，有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《鏡颱迴顧：一個戲迷的自我修養與情感投射》 這本書讀起來，最直接的感受是情感的真摯和強烈的代入感。它更像是一本深入個人情感世界的日記體隨筆，記錄瞭一個資深戲迷從懵懂到癡迷的整個心路曆程。作者對特定劇目的喜愛，絕非蜻蜓點水，而是達到瞭與角色命運同呼吸、共悲歡的境界。比如，他對《牡丹亭》中杜麗娘“情不知所起，一往而深”的體悟，細緻到可以拆解到每一個眼神和指法的層次，這種由錶及裏的沉浸式體驗，感染力極強。書中的段落組織非常自由，有時會突然跳躍到某個劇場的瞬間，有時又會沉入對某段唱詞背後曆史典故的考據，這種跳躍感非但沒有打亂閱讀的節奏，反而模擬瞭記憶和思緒的自然流動，非常迷人。讀著它，我感覺自己像是坐在作者的身邊，聽他娓娓道來那些年在劇院角落裏捕捉到的每一個珍貴瞬間，那種專屬於戲迷群體的“在場感”被完美地復現瞭。

評分☆☆☆☆☆

《韻律之謎：探尋昆麯美學形式的數學結構與哲學意涵》 這是一本極具思辨色彩的學術隨筆，它試圖用一種近乎解構的方式來拆解昆麯錶演的內在邏輯和美學密碼。作者的文字風格非常冷靜和精確，大量運用瞭類比和邏輯推理，去探尋那“一眼望不到頭”的韻味究竟是由哪些結構性的元素構成的。尤其精彩的是對“闆式”和“過門”的結構性分析，作者將其比作某種音樂的“算法”，展示瞭在看似隨性的唱腔背後，隱藏著的嚴密而精巧的藝術規律。這本書的閱讀門檻稍高，因為它要求讀者不僅要有藝術感受力，還要對形式美學有所思考，但一旦進入作者構建的邏輯體係，便會産生豁然開朗的感覺。它揭示瞭昆麯錶演中時間、空間、聲音三者之間相互作用的哲學意義，讓我們明白，那些看似重復的動作和唱段，實則是在對有限的結構進行無限的演繹和深化。讀完後，我對昆麯的敬畏感更添瞭一層——那是對人類智慧在特定文化土壤中提煉齣的極緻形式美的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

她雖然沒有允許為他“洗淨瞭罪惡”，可是當她的第一隻手被他抓住的時候，她就把心交給瞭他。從此以後，將是歡歡樂樂在一起，風風雨雨更要在一起。不管人生道路是崎嶇的還是平坦的，他和她總是在一起，就是人不在一起，心也是在一起。她的一生的命運，緊緊的握在他的手裏。

評分☆☆☆☆☆

百年昆麯(24張)是在昆劇的基礎上發展起來的，有 “中國戲麯之母”的雅稱。即時，無锡昆麯社對昆麯起到瞭繁榮推廣的作用。昆劇是中國戲麯史上具有最完整錶演體係的劇種，它的基礎深厚，遺産豐富，是中國漢族文化藝術高度昆麯

評分☆☆☆☆☆

以後，不是一個人寂寞的走路，而是兩個人共同去探索行程。不管是歡樂，還是悲愁，兩人一同負擔；不管是海浪險波，不管是風吹雨打，都要一同接受人間的苦難，更遠享受人間的和諧的幸福生活！

評分☆☆☆☆☆

昆麯日記（修訂版）（套裝上下冊） hao

評分☆☆☆☆☆

昆麯早在元末明初之際（14世紀中葉）即産生於江蘇昆山（屬太倉州）一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲係統。

評分☆☆☆☆☆

但澤（Danzig）現名格但斯剋(Gdańsk)，北臨波羅的海的格但斯剋灣，是重要的港口城市，有史以來一直都是德國和波蘭反復爭奪的焦點。從公元十世紀末建市以來，由於地處維斯瓦河的入海口，但澤就是貿易港口重鎮，被毗鄰的德國與波蘭同視為生命綫，隨著每次戰爭戰勝國的轉換頻頻易主。一戰前，但澤隸屬德國。德國戰敗後，協約國幫助波蘭重新建國，各方妥協的結果是在1919年的凡爾賽條約中將但澤市以西一塊直通波羅的海的狹長地帶劃歸波蘭，稱為“波蘭走廊”或“但澤走廊”，而但澤本身成立為一個半獨立的“自由市”，發行自己的郵票和貨幣。但實際情況卻是九成以上的但澤居民都是德國人，控製瞭大部分的但澤內政；而但澤的外部事務卻要受到波蘭的控製。波蘭對但澤自由市不滿，在其西邊的“波蘭走廊”上新建瞭格丁尼亞港口，取代但澤作為波蘭海運重鎮的地位；德國對但澤自由市更不滿，失去瞭但澤走廊，東普魯士便成為瞭一片孤島，與德國大部分領土相連接的咽喉被徹底掐斷。

評分☆☆☆☆☆

公學大鐵門走齣來。一個不算高大的男的和一個縴小的女的。他們沒有手攙手，而是距離約有一尺，並排走在江邊海口。他和她互相矜持的微笑著。他和她彼此沒有說話，走過小路，穿過小紅橋，經過農捨前的草堆。腳步聲有節奏彈奏著和諧的樂麯。

評分☆☆☆☆☆

非常好，非常適用，適閤初學者。

評分☆☆☆☆☆

很難想象這世界上還有另一種藝術形式，就創作本身而言，比電影更需要融會貫通。也許會有電影的構思、完善、集資、製片、創作、導演、拍攝、錶演、剪輯、混音、燈光都是由一個人來完成——傢庭影片暫且不論——然而光是這種極度自我主義追求的想法都已經與電影精神南轅北轍瞭。電影應該是一群在特定領域（當然並不局限於上述所列）纔華卓越的人聚在一起，在互相爭執中，努力完成的銀幕上完整和諧的創意性（也許還有商業性）願景。要做到還真不容易！