时装设计专业进阶教程3：时装画电脑表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓霞 著

图书标签:

• 时装设计
• 时装画
• 电脑绘图
• 进阶教程
• 设计技法
• 软件应用
• 数码绘画
• 服装设计
• 专业教育
• 技法指导

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309989

版次：1

商品编码：11098859

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

编辑推荐

　　《时装设计专业进阶教程3：时装画电脑表现技法》针对专业院校的课程而设置，将需要掌握的基础技法和能够快速取得效果的绘制“诀窍”相融合，选取极富时尚感和创新性的案例，将绘画技法、设计原理与时尚流行融合为一个有机整体，能够有效指导读者展开学习。

内容简介

　　《时装设计专业进阶教程3：时装画电脑表现技法》共分五个章节，第一章为总述，讲解电脑绘图的基本概念；第二章为Photoshop表现技法；第三章为Painter表现技法，包括Photoshop与Painter的综合运用；第四章为Illustrator表现技法；第五章介绍了不同类型时装画绘制案例。

作者简介

　　赵晓霞，2009年毕业于北京服装学院，或服装艺术设计学硕士学位。现任爱慕公司设计师，曾任中国纺织信息中心《viff-style》特约设计师，专职负责流行趋势设计手稿的设计与绘制工作，曾任Transtrend流行趋势研究中心研究员，并获中华杯、国际青年皮草大赛、名瑞杯婚纱大赛等多项大奖。

内页插图

目录

第一章 电脑绘图的概念及工具的使用
1.1 电脑绘图的基本概念
1.2 电脑绘图常用软件

第二章 PHOTOSHOP 表现技法
2.1 线稿的准备
2.2 头部及皮肤的绘制
2.3 服装的绘制
2.4 不同材质服装的表现
2.5 图案的管理

第三章 PAINTER 表现技法
3.1 线稿的准备
3.2 PAINTER 常用笔触绘制技法
3.3 photoshop 和 painter 的综合运用

第四章 Illustrator表现技法
4.1 基础工具的使用
4.2 时装效果图实例解析

第五章 不同类型时装画
5.1 流行趋势手稿绘制过程
5.2 影视服装设计手稿绘制过程
5.3 舞台服装手稿绘制过程
5.4 时尚插画绘制过程
5.5 视幻风格时装画的绘制

好的，这是一份针对《时装设计专业进阶教程3：时装画电脑表现技法》之外的其他时装设计相关图书的详细简介，内容将围绕设计理论、材料学、制版技术、历史演变、品牌管理等多个方面展开，旨在为读者提供全面的行业视角。 --- 图书名称：《高级时装结构与版型解构：从二维到三维的立体剪裁实践》 图书简介 引言：超越平面图纸的艺术与科学 时装设计绝非仅仅是美学的堆砌，它更是一门严谨的结构工程学与人体解剖学的完美结合。许多初学者和进阶设计师往往在平面图纸的二维世界中受困，难以将平面草图精准地转化为符合人体动态和面料特性的三维立体作品。《高级时装结构与版型解构：从二维到三维的立体剪裁实践》正是为解决这一核心挑战而编写的权威指南。本书深入剖析了传统时装结构的基础逻辑，并系统性地引入了立体裁剪（Draping）的现代应用，旨在培养设计师对服装“内在骨架”的深刻理解。 第一部分：版型基础的深度重构与逻辑解析 本书首先对传统平裁方法进行了详尽而批判性的回顾。我们不满足于简单的纸样复制，而是着重探讨了省道（Dart）、省位转移、分割线（Seam Line）设计如何影响服装的合身度（Fit）和悬垂性（Drape）。 人体工程学与基准点设定： 详细介绍了从人体测量学到建立个人或品牌标准版型（Block Pattern）的科学流程。重点解析了肩胛骨、腰线、臀围等关键点在不同体型和姿态下的变化规律。 结构调整与廓形控制： 深入讲解了如何通过版型修改来塑造特定时装廓形，例如A字型、H型、沙漏型以及当今流行的Oversize结构。书中包含了针对西装、连衣裙、裤装等基础品类的结构优化案例，强调“版型是时装的灵魂”。 面料性能对版型的反作用： 传统版型通常基于标准中等密度面料设计，本书强调了针织、皮革、厚重羊毛等特殊材料对纸样尺寸和省道深度的影响，提供了针对不同面料特性的版型弹性调整系数表。 第二部分：立体裁剪的艺术与技法精通 立体裁剪（Draping），被誉为时装设计师的“第三只手”，是实现复杂、流动和结构化设计的关键技术。本书将立体裁剪的理论与实操步骤进行无缝对接。 立体裁剪基础与工具： 详尽介绍立体裁剪台（Dress Form）的选择、测量、调整以及基础工具的正确使用方法。重点讲解了如何精确地将布料固定于假台上，并保证其初始张力的一致性。 核心立体造型技法： 系统性地教授关键的立体塑形技巧，包括： 褶皱（Gathering）与堆积（Pinching）的控制： 如何通过精确的堆积创造出自然、不僵硬的体积感。 扭转与缠绕（Twisting and Wrapping）： 针对不对称设计和高级定制（Couture）中常见的螺旋结构和瀑布式垂坠的实现。 省道与结构线在立体上的转化： 如何将平裁中的省道逻辑，转化为在假台上通过剪裁和固定实现的立体结构点。 复杂结构件的立体建构： 重点攻克难点，如帽身、复杂衣领（如彼得潘领、立领、船形领的立体定型）、泡泡袖的体积塑造，以及不使用衬垫的胸部塑形技术。 第三部分：从三维模型到可执行纸样的转化（Toile to Pattern） 立体裁剪完成后，最关键的一步是将蓬松的布料模型转化为精确、可供工厂生产的二维纸样。本书提供了详尽的反向工程指南。 平面化过程的精确测量： 讲解如何使用工具在立体模型上标记出所有结构线、省道终点和面料折痕，并进行无失真测量。 板型“摊平”的艺术： 教授将复杂的曲面结构（如袖窿、省道）拆解并“熨平”至平面上的数学和几何原理，确保转化过程中的尺寸准确性。 简化与优化： 在转化为纸样后，指导设计师如何识别冗余的褶皱点，并进行必要的简化，以保证纸样的可操作性和成本效益，同时保持原始立体设计的精髓。 第四部分：材料科学在结构中的应用 结构设计与面料的物理特性息息相关。本书的后半部分侧重于材料学对结构实现的影响。 衬布与内衬的结构支撑作用： 深入解析毛衬（Canvas）、粘合衬、树脂衬等不同类型衬布的作用机理，以及它们如何“固定”设计师设想的廓形（尤其在西装和箱型外套中）。 面料张力与悬垂系数： 提供了不同重量、纱织结构对面料悬垂和“站立度”的影响分析，帮助设计师在设计之初就预判结构效果。 可持续性材料的结构适应性： 探讨再生纤维、创新生物材料在立体裁剪中的表现，及其对传统制版规则带来的挑战与机遇。 结语：建立你的时装结构设计语言 《高级时装结构与版型解构》旨在帮助读者建立一套强大的、基于实践的结构思维体系。掌握了这些进阶的版型解构与立体裁剪技法，设计师将能够自信地驾驭任何复杂的时装挑战，真正实现从灵感到成品之间的高效、精准的转化，为品牌的风格建立稳固的“骨架支撑”。本书是高级时装设计专业学生、服装版师以及寻求突破廓形限制的独立设计师的必备工具书。 --- 图书名称：《全球时尚品牌战略与市场定位：案例解析与未来趋势》 图书简介 引言：在信息洪流中锚定品牌价值 步入21世纪，时装行业正面临着前所未有的数字化冲击、供应链重塑以及消费者价值观的剧变。单纯依靠出色的设计已不足以构建一个可持续的、具有影响力的时装品牌。《全球时尚品牌战略与市场定位：案例解析与未来趋势》正是为渴望深入理解商业逻辑、市场策略和全球化运营的行业人士量身打造的深度指南。本书摒弃了浮于表面的“网红经济”讨论，直击品牌生命周期管理的内核。 第一部分：品牌基因的提炼与市场定位科学 一个成功的品牌，始于清晰的价值主张。本书强调品牌战略必须建立在对自身DNA的深刻认知之上。 核心价值的挖掘与提炼： 运用层次分析法（AHP）和品牌棱镜模型，指导读者如何从创始人的哲学、产品特性、目标受众的深层需求中，提炼出不可替代的核心品牌价值（Brand Essence）。 目标市场细分与定位矩阵： 详细解析了奢侈品、设计师品牌、快时尚、可持续品牌等不同赛道的价格带、心理定位和客户画像构建。书中提供了数十个跨国界、跨层级的品牌定位地图，帮助读者识别市场空白点。 视觉识别系统（VIS）与品牌叙事： 探讨如何将抽象的品牌价值转化为统一的视觉语言（色彩、字体、店面设计），以及如何通过有效的品牌叙事（Storytelling）在情感层面与消费者建立长期连接。 第二部分：全球供应链的优化与可持续发展战略 当代时装品牌的竞争力，越来越体现在其对复杂全球供应链的管理能力上。本书重点探讨了效率、透明度与道德责任的平衡。 敏捷供应链（Agile Supply Chain）的构建： 针对快速变化的市场需求，分析了“小批量、多批次”的生产模式如何通过与区域性代工厂建立战略伙伴关系来实现。 从线性到循环：可持续发展策略的实践： 不仅停留在“环保面料”的介绍，而是深入探讨了服装全生命周期的碳足迹计算、逆向物流（退货与回收）系统的搭建，以及如何通过透明化的区块链技术增强供应链可信度。 区域性生产与全球分销的博弈： 比较了集中化生产（如亚洲高效工厂）与本土化生产（如欧洲小作坊）在成本、速度和品牌故事营造上的优劣，并提供了最佳组合策略。 第三部分：数字时代的渠道整合与消费者关系管理（CRM） 实体店的衰落与数字渠道的爆炸性增长，要求品牌必须掌握全渠道（Omnichannel）的整合能力。 DTC（Direct-to-Consumer）模式的精细运营： 深度解析了如何利用自营电商平台、社交媒体商店和线下快闪店（Pop-up Store）构成一个无缝的销售体验闭环。重点关注电商的用户界面（UI/UX）在转化率中的作用。 社群营销与意见领袖（KOL/KOC）的有效利用： 提供了不同社交媒体平台（Instagram, TikTok, 小红书等）的运营差异化策略，并指导如何评估KOL合作的真实投资回报率（ROI），从“曝光”转向“转化”。 大数据驱动的库存与预测： 介绍了如何应用AI工具分析销售数据、退货率和社交媒体情绪，以优化下一季度的面料采购和生产计划，大幅降低库存风险。 第四部分：品牌成长与资本运作 对于志在成长的品牌而言，如何管理扩张阶段的挑战至关重要。 授权（Licensing）与联名（Collaboration）的战略价值： 分析了成功的跨界合作（如高定与运动品牌、科技与时装的结合）如何迅速提升品牌知名度和市场渗透率，同时也指出了潜在的品牌稀释风险。 私募股权投资的引入与品牌控制权： 为寻求外部融资的设计师提供了关于估值、股权稀释、董事会结构和退出策略的实战知识。 危机管理与声誉修复： 通过对近年来知名品牌公关危机的案例分析，构建了一套快速响应、真诚沟通的危机处理框架，强调在Z世代消费者面前，“道歉”的艺术远比“辩解”更重要。 结语：面向未来的时装领导力 《全球时尚品牌战略与市场定位》不仅是一本理论手册，更是一份面向未来的商业蓝图。它要求时装从业者从“创作者”转变为“战略家”，理解设计如何服务于商业目标，以及商业决策如何反哺设计方向。阅读本书，将使您具备在全球化、数字化浪潮中构建一个持久、盈利的时装帝国的战略视野和实操工具。

评分☆☆☆☆☆

实战性是这本书最打动我的地方，它不是那种高高在上、只谈理论的教材，而是真正站在一个正在进行项目的设计师的角度来编写的。书里穿插了大量的“设计师笔记”和“常见错误警示”，这些小小的侧栏信息，往往比正文的主体内容更具杀伤力。例如，在讲解如何快速绘制一套成衣效果图时，它提供了一套非常高效的“流程简化法”，这对于赶Due的初级设计师来说简直是救命稻草。我曾经因为追求完美而陷入细节的泥潭，导致整体感觉僵硬，但书中的某一页提示我，在某些表现阶段，舍弃掉一些不必要的细节，反而能突出设计的核心概念，这一点让我豁然开朗。此外，它还很贴心地提供了很多关于如何与打版师、效果图师沟通的“语言指南”，让艺术表达与实际生产之间的鸿沟被有效弥补。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在图文配合上的高超水准，这不仅仅是“图解说明”，而是“视觉叙事”。很多技术难点，如果仅靠文字描述，是极容易产生歧义的，但这本书几乎将所有关键步骤都拆解成了极细微的、带箭头的步骤图。最让我印象深刻的是关于“面料悬垂性”的绘制对比。它用同一件裙子，分别在三种不同材质（雪纺、缎面、厚针织）下绘制了三个截然不同的重力效果，并将受力点和受力线清晰地标注出来。这种“对比教学法”的效率非常高，读者可以立刻感受到不同变量对最终视觉效果的影响。而且，它几乎没有使用生硬的术语，所有的说明都像是经验丰富的导师在耳边亲自指导，语气平实而充满鼓励，让人在学习复杂技法时，也能保持一种积极的心态去探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例选择非常具有前瞻性和国际视野。我留意到，它引用的很多服装造型并非仅仅是停留在经典款的复刻，而是大量采用了近几年国际T台上出现的那些极具挑战性的廓形和结构。这表明编者团队紧跟时尚脉搏，确保读者学到的技术都是服务于未来趋势的。特别是关于“概念可视化”的那几个章节，它引导我们思考如何用视觉语言来表达一个抽象的主题，比如“解构主义”或“未来游牧民族”这类复杂的概念，通过哪些线条、哪些色彩饱和度、哪些材质肌理来一击中的。这种对“设计语汇”的深层探讨，让我意识到时装画不只是描绘衣服，更是设计师向世界发出宣言的第一媒介。它提升的不仅仅是我的绘画技能，更是我的“设计表达力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种丝绒质感的触感，配上烫金的字体，立刻就让人感受到它作为一本专业教程的重量感和精致度。内页的纸张选择也非常考究，那种略带米色的厚磅纸张，不仅能很好地衬托出印刷的色彩，拿在手上阅读时，那种油墨的香气和纸张的质感，让人心情非常愉悦。我记得我拿到手的时候，光是翻阅目录和前言就花了快半个小时，那种期待感简直要溢出来了。而且，它在版式设计上也下足了功夫，信息的层级划分非常清晰，即便是复杂的图示和文字说明，也能让人迅速找到重点，不会感到视觉疲劳。这种对细节的极致追求，已经远远超出了我对于一本“工具书”的预期，它更像是一件值得收藏的艺术品。我尤其喜欢它在色彩搭配上的大胆尝试，比如在介绍某种特定面料的绘制技巧时，所选用的辅助色调，既专业又充满了时尚的灵感张力，让人在学习技法的同时，也能不断激活自己的审美触觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，实在让人惊叹，它完全没有停留在基础的线条勾勒和人体比例的讲解上，而是直奔高级阶段的造型处理和光影塑造。我之前学习的很多教程，在处理服装的立体感和材质表现时，总是感觉有些“平”，缺乏一种设计师需要的那种“穿在人身上”的动态感。而这本书，它花了大量的篇幅去解析不同面料在特定光照条件下的反光特性，比如丝绸的流动感、羊毛的粗粝纹理，甚至是皮革的硬挺光泽，都有非常详尽的步骤分解。更让我受益匪浅的是，它引入了许多跨领域的知识点，比如对建筑结构学的引用，用以理解服装版型的内在逻辑，这种多维度的思考方式，极大地拓宽了我对“设计”二字的理解。读完关于褶皱处理的那一章，我感觉自己像是突然打通了任督二脉，原本那些难以掌控的结构变化，现在在脑海中已经有了一套清晰的逻辑框架可以去遵循和推演了。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本设计读物

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，应该可以看看吧

评分☆☆☆☆☆

书不错 我要买全套

评分☆☆☆☆☆

最近对服装设计有兴趣 买点书来 研究研究

评分☆☆☆☆☆

正品，发货快，非常满意。非常正品。。。

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，应该可以看看吧

评分☆☆☆☆☆

这个系列有四本，感觉都不错

评分☆☆☆☆☆

讲解得很好，作工具书用非常不错！要有一定的绘画基础的很快上手！

评分☆☆☆☆☆

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