時裝設計專業進階教程3：時裝畫電腦錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙曉霞 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 時裝畫
• 電腦繪圖
• 進階教程
• 設計技法
• 軟件應用
• 數碼繪畫
• 服裝設計
• 專業教育
• 技法指導

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515309989

版次：1

商品編碼：11098859

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：208

正文語種：中文

編輯推薦

　　《時裝設計專業進階教程3：時裝畫電腦錶現技法》針對專業院校的課程而設置，將需要掌握的基礎技法和能夠快速取得效果的繪製“訣竅”相融閤，選取極富時尚感和創新性的案例，將繪畫技法、設計原理與時尚流行融閤為一個有機整體，能夠有效指導讀者展開學習。

內容簡介

　　《時裝設計專業進階教程3：時裝畫電腦錶現技法》共分五個章節，第一章為總述，講解電腦繪圖的基本概念；第二章為Photoshop錶現技法；第三章為Painter錶現技法，包括Photoshop與Painter的綜閤運用；第四章為Illustrator錶現技法；第五章介紹瞭不同類型時裝畫繪製案例。

作者簡介

　　趙曉霞，2009年畢業於北京服裝學院，或服裝藝術設計學碩士學位。現任愛慕公司設計師，曾任中國紡織信息中心《viff-style》特約設計師，專職負責流行趨勢設計手稿的設計與繪製工作，曾任Transtrend流行趨勢研究中心研究員，並獲中華杯、國際青年皮草大賽、名瑞杯婚紗大賽等多項大奬。

內頁插圖

目錄

第一章 電腦繪圖的概念及工具的使用
1.1 電腦繪圖的基本概念
1.2 電腦繪圖常用軟件

第二章 PHOTOSHOP 錶現技法
2.1 綫稿的準備
2.2 頭部及皮膚的繪製
2.3 服裝的繪製
2.4 不同材質服裝的錶現
2.5 圖案的管理

第三章 PAINTER 錶現技法
3.1 綫稿的準備
3.2 PAINTER 常用筆觸繪製技法
3.3 photoshop 和 painter 的綜閤運用

第四章 Illustrator錶現技法
4.1 基礎工具的使用
4.2 時裝效果圖實例解析

第五章 不同類型時裝畫
5.1 流行趨勢手稿繪製過程
5.2 影視服裝設計手稿繪製過程
5.3 舞颱服裝手稿繪製過程
5.4 時尚插畫繪製過程
5.5 視幻風格時裝畫的繪製

好的，這是一份針對《時裝設計專業進階教程3：時裝畫電腦錶現技法》之外的其他時裝設計相關圖書的詳細簡介，內容將圍繞設計理論、材料學、製版技術、曆史演變、品牌管理等多個方麵展開，旨在為讀者提供全麵的行業視角。 --- 圖書名稱：《高級時裝結構與版型解構：從二維到三維的立體剪裁實踐》 圖書簡介 引言：超越平麵圖紙的藝術與科學 時裝設計絕非僅僅是美學的堆砌，它更是一門嚴謹的結構工程學與人體解剖學的完美結閤。許多初學者和進階設計師往往在平麵圖紙的二維世界中受睏，難以將平麵草圖精準地轉化為符閤人體動態和麵料特性的三維立體作品。《高級時裝結構與版型解構：從二維到三維的立體剪裁實踐》正是為解決這一核心挑戰而編寫的權威指南。本書深入剖析瞭傳統時裝結構的基礎邏輯，並係統性地引入瞭立體裁剪（Draping）的現代應用，旨在培養設計師對服裝“內在骨架”的深刻理解。 第一部分：版型基礎的深度重構與邏輯解析 本書首先對傳統平裁方法進行瞭詳盡而批判性的迴顧。我們不滿足於簡單的紙樣復製，而是著重探討瞭省道（Dart）、省位轉移、分割綫（Seam Line）設計如何影響服裝的閤身度（Fit）和懸垂性（Drape）。 人體工程學與基準點設定： 詳細介紹瞭從人體測量學到建立個人或品牌標準版型（Block Pattern）的科學流程。重點解析瞭肩胛骨、腰綫、臀圍等關鍵點在不同體型和姿態下的變化規律。 結構調整與廓形控製： 深入講解瞭如何通過版型修改來塑造特定時裝廓形，例如A字型、H型、沙漏型以及當今流行的Oversize結構。書中包含瞭針對西裝、連衣裙、褲裝等基礎品類的結構優化案例，強調“版型是時裝的靈魂”。 麵料性能對版型的反作用： 傳統版型通常基於標準中等密度麵料設計，本書強調瞭針織、皮革、厚重羊毛等特殊材料對紙樣尺寸和省道深度的影響，提供瞭針對不同麵料特性的版型彈性調整係數錶。 第二部分：立體裁剪的藝術與技法精通 立體裁剪（Draping），被譽為時裝設計師的“第三隻手”，是實現復雜、流動和結構化設計的關鍵技術。本書將立體裁剪的理論與實操步驟進行無縫對接。 立體裁剪基礎與工具： 詳盡介紹立體裁剪颱（Dress Form）的選擇、測量、調整以及基礎工具的正確使用方法。重點講解瞭如何精確地將布料固定於假颱上，並保證其初始張力的一緻性。 核心立體造型技法： 係統性地教授關鍵的立體塑形技巧，包括： 褶皺（Gathering）與堆積（Pinching）的控製： 如何通過精確的堆積創造齣自然、不僵硬的體積感。 扭轉與纏繞（Twisting and Wrapping）： 針對不對稱設計和高級定製（Couture）中常見的螺鏇結構和瀑布式垂墜的實現。 省道與結構綫在立體上的轉化： 如何將平裁中的省道邏輯，轉化為在假颱上通過剪裁和固定實現的立體結構點。 復雜結構件的立體建構： 重點攻剋難點，如帽身、復雜衣領（如彼得潘領、立領、船形領的立體定型）、泡泡袖的體積塑造，以及不使用襯墊的胸部塑形技術。 第三部分：從三維模型到可執行紙樣的轉化（Toile to Pattern） 立體裁剪完成後，最關鍵的一步是將蓬鬆的布料模型轉化為精確、可供工廠生産的二維紙樣。本書提供瞭詳盡的反嚮工程指南。 平麵化過程的精確測量： 講解如何使用工具在立體模型上標記齣所有結構綫、省道終點和麵料摺痕，並進行無失真測量。 闆型“攤平”的藝術： 教授將復雜的麯麵結構（如袖窿、省道）拆解並“熨平”至平麵上的數學和幾何原理，確保轉化過程中的尺寸準確性。 簡化與優化： 在轉化為紙樣後，指導設計師如何識彆冗餘的褶皺點，並進行必要的簡化，以保證紙樣的可操作性和成本效益，同時保持原始立體設計的精髓。 第四部分：材料科學在結構中的應用 結構設計與麵料的物理特性息息相關。本書的後半部分側重於材料學對結構實現的影響。 襯布與內襯的結構支撐作用： 深入解析毛襯（Canvas）、粘閤襯、樹脂襯等不同類型襯布的作用機理，以及它們如何“固定”設計師設想的廓形（尤其在西裝和箱型外套中）。 麵料張力與懸垂係數： 提供瞭不同重量、紗織結構對麵料懸垂和“站立度”的影響分析，幫助設計師在設計之初就預判結構效果。 可持續性材料的結構適應性： 探討再生縴維、創新生物材料在立體裁剪中的錶現，及其對傳統製版規則帶來的挑戰與機遇。 結語：建立你的時裝結構設計語言 《高級時裝結構與版型解構》旨在幫助讀者建立一套強大的、基於實踐的結構思維體係。掌握瞭這些進階的版型解構與立體裁剪技法，設計師將能夠自信地駕馭任何復雜的時裝挑戰，真正實現從靈感到成品之間的高效、精準的轉化，為品牌的風格建立穩固的“骨架支撐”。本書是高級時裝設計專業學生、服裝版師以及尋求突破廓形限製的獨立設計師的必備工具書。 --- 圖書名稱：《全球時尚品牌戰略與市場定位：案例解析與未來趨勢》 圖書簡介 引言：在信息洪流中錨定品牌價值 步入21世紀，時裝行業正麵臨著前所未有的數字化衝擊、供應鏈重塑以及消費者價值觀的劇變。單純依靠齣色的設計已不足以構建一個可持續的、具有影響力的時裝品牌。《全球時尚品牌戰略與市場定位：案例解析與未來趨勢》正是為渴望深入理解商業邏輯、市場策略和全球化運營的行業人士量身打造的深度指南。本書摒棄瞭浮於錶麵的“網紅經濟”討論，直擊品牌生命周期管理的內核。 第一部分：品牌基因的提煉與市場定位科學 一個成功的品牌，始於清晰的價值主張。本書強調品牌戰略必須建立在對自身DNA的深刻認知之上。 核心價值的挖掘與提煉： 運用層次分析法（AHP）和品牌棱鏡模型，指導讀者如何從創始人的哲學、産品特性、目標受眾的深層需求中，提煉齣不可替代的核心品牌價值（Brand Essence）。 目標市場細分與定位矩陣： 詳細解析瞭奢侈品、設計師品牌、快時尚、可持續品牌等不同賽道的價格帶、心理定位和客戶畫像構建。書中提供瞭數十個跨國界、跨層級的品牌定位地圖，幫助讀者識彆市場空白點。 視覺識彆係統（VIS）與品牌敘事： 探討如何將抽象的品牌價值轉化為統一的視覺語言（色彩、字體、店麵設計），以及如何通過有效的品牌敘事（Storytelling）在情感層麵與消費者建立長期連接。 第二部分：全球供應鏈的優化與可持續發展戰略 當代時裝品牌的競爭力，越來越體現在其對復雜全球供應鏈的管理能力上。本書重點探討瞭效率、透明度與道德責任的平衡。 敏捷供應鏈（Agile Supply Chain）的構建： 針對快速變化的市場需求，分析瞭“小批量、多批次”的生産模式如何通過與區域性代工廠建立戰略夥伴關係來實現。 從綫性到循環：可持續發展策略的實踐： 不僅停留在“環保麵料”的介紹，而是深入探討瞭服裝全生命周期的碳足跡計算、逆嚮物流（退貨與迴收）係統的搭建，以及如何通過透明化的區塊鏈技術增強供應鏈可信度。 區域性生産與全球分銷的博弈： 比較瞭集中化生産（如亞洲高效工廠）與本土化生産（如歐洲小作坊）在成本、速度和品牌故事營造上的優劣，並提供瞭最佳組閤策略。 第三部分：數字時代的渠道整閤與消費者關係管理（CRM） 實體店的衰落與數字渠道的爆炸性增長，要求品牌必須掌握全渠道（Omnichannel）的整閤能力。 DTC（Direct-to-Consumer）模式的精細運營： 深度解析瞭如何利用自營電商平颱、社交媒體商店和綫下快閃店（Pop-up Store）構成一個無縫的銷售體驗閉環。重點關注電商的用戶界麵（UI/UX）在轉化率中的作用。 社群營銷與意見領袖（KOL/KOC）的有效利用： 提供瞭不同社交媒體平颱（Instagram, TikTok, 小紅書等）的運營差異化策略，並指導如何評估KOL閤作的真實投資迴報率（ROI），從“曝光”轉嚮“轉化”。 大數據驅動的庫存與預測： 介紹瞭如何應用AI工具分析銷售數據、退貨率和社交媒體情緒，以優化下一季度的麵料采購和生産計劃，大幅降低庫存風險。 第四部分：品牌成長與資本運作 對於誌在成長的品牌而言，如何管理擴張階段的挑戰至關重要。 授權（Licensing）與聯名（Collaboration）的戰略價值： 分析瞭成功的跨界閤作（如高定與運動品牌、科技與時裝的結閤）如何迅速提升品牌知名度和市場滲透率，同時也指齣瞭潛在的品牌稀釋風險。 私募股權投資的引入與品牌控製權： 為尋求外部融資的設計師提供瞭關於估值、股權稀釋、董事會結構和退齣策略的實戰知識。 危機管理與聲譽修復： 通過對近年來知名品牌公關危機的案例分析，構建瞭一套快速響應、真誠溝通的危機處理框架，強調在Z世代消費者麵前，“道歉”的藝術遠比“辯解”更重要。 結語：麵嚮未來的時裝領導力 《全球時尚品牌戰略與市場定位》不僅是一本理論手冊，更是一份麵嚮未來的商業藍圖。它要求時裝從業者從“創作者”轉變為“戰略傢”，理解設計如何服務於商業目標，以及商業決策如何反哺設計方嚮。閱讀本書，將使您具備在全球化、數字化浪潮中構建一個持久、盈利的時裝帝國的戰略視野和實操工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那種絲絨質感的觸感，配上燙金的字體，立刻就讓人感受到它作為一本專業教程的重量感和精緻度。內頁的紙張選擇也非常考究，那種略帶米色的厚磅紙張，不僅能很好地襯托齣印刷的色彩，拿在手上閱讀時，那種油墨的香氣和紙張的質感，讓人心情非常愉悅。我記得我拿到手的時候，光是翻閱目錄和前言就花瞭快半個小時，那種期待感簡直要溢齣來瞭。而且，它在版式設計上也下足瞭功夫，信息的層級劃分非常清晰，即便是復雜的圖示和文字說明，也能讓人迅速找到重點，不會感到視覺疲勞。這種對細節的極緻追求，已經遠遠超齣瞭我對於一本“工具書”的預期，它更像是一件值得收藏的藝術品。我尤其喜歡它在色彩搭配上的大膽嘗試，比如在介紹某種特定麵料的繪製技巧時，所選用的輔助色調，既專業又充滿瞭時尚的靈感張力，讓人在學習技法的同時，也能不斷激活自己的審美觸覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，實在讓人驚嘆，它完全沒有停留在基礎的綫條勾勒和人體比例的講解上，而是直奔高級階段的造型處理和光影塑造。我之前學習的很多教程，在處理服裝的立體感和材質錶現時，總是感覺有些“平”，缺乏一種設計師需要的那種“穿在人身上”的動態感。而這本書，它花瞭大量的篇幅去解析不同麵料在特定光照條件下的反光特性，比如絲綢的流動感、羊毛的粗糲紋理，甚至是皮革的硬挺光澤，都有非常詳盡的步驟分解。更讓我受益匪淺的是，它引入瞭許多跨領域的知識點，比如對建築結構學的引用，用以理解服裝版型的內在邏輯，這種多維度的思考方式，極大地拓寬瞭我對“設計”二字的理解。讀完關於褶皺處理的那一章，我感覺自己像是突然打通瞭任督二脈，原本那些難以掌控的結構變化，現在在腦海中已經有瞭一套清晰的邏輯框架可以去遵循和推演瞭。

評分☆☆☆☆☆

實戰性是這本書最打動我的地方，它不是那種高高在上、隻談理論的教材，而是真正站在一個正在進行項目的設計師的角度來編寫的。書裏穿插瞭大量的“設計師筆記”和“常見錯誤警示”，這些小小的側欄信息，往往比正文的主體內容更具殺傷力。例如，在講解如何快速繪製一套成衣效果圖時，它提供瞭一套非常高效的“流程簡化法”，這對於趕Due的初級設計師來說簡直是救命稻草。我曾經因為追求完美而陷入細節的泥潭，導緻整體感覺僵硬，但書中的某一頁提示我，在某些錶現階段，捨棄掉一些不必要的細節，反而能突齣設計的核心概念，這一點讓我豁然開朗。此外，它還很貼心地提供瞭很多關於如何與打版師、效果圖師溝通的“語言指南”，讓藝術錶達與實際生産之間的鴻溝被有效彌補。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在圖文配閤上的高超水準，這不僅僅是“圖解說明”，而是“視覺敘事”。很多技術難點，如果僅靠文字描述，是極容易産生歧義的，但這本書幾乎將所有關鍵步驟都拆解成瞭極細微的、帶箭頭的步驟圖。最讓我印象深刻的是關於“麵料懸垂性”的繪製對比。它用同一件裙子，分彆在三種不同材質（雪紡、緞麵、厚針織）下繪製瞭三個截然不同的重力效果，並將受力點和受力綫清晰地標注齣來。這種“對比教學法”的效率非常高，讀者可以立刻感受到不同變量對最終視覺效果的影響。而且，它幾乎沒有使用生硬的術語，所有的說明都像是經驗豐富的導師在耳邊親自指導，語氣平實而充滿鼓勵，讓人在學習復雜技法時，也能保持一種積極的心態去探索和嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例選擇非常具有前瞻性和國際視野。我留意到，它引用的很多服裝造型並非僅僅是停留在經典款的復刻，而是大量采用瞭近幾年國際T颱上齣現的那些極具挑戰性的廓形和結構。這錶明編者團隊緊跟時尚脈搏，確保讀者學到的技術都是服務於未來趨勢的。特彆是關於“概念可視化”的那幾個章節，它引導我們思考如何用視覺語言來錶達一個抽象的主題，比如“解構主義”或“未來遊牧民族”這類復雜的概念，通過哪些綫條、哪些色彩飽和度、哪些材質肌理來一擊中的。這種對“設計語匯”的深層探討，讓我意識到時裝畫不隻是描繪衣服，更是設計師嚮世界發齣宣言的第一媒介。它提升的不僅僅是我的繪畫技能，更是我的“設計錶達力”。

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂

評分☆☆☆☆☆

大概翻瞭一下，書不錯，有時間仔細研讀。！

評分☆☆☆☆☆

內容編輯的很好，對我用處也很大！！

評分☆☆☆☆☆

這個係列有四本，感覺都不錯

評分☆☆☆☆☆

老師推薦的，講的也不錯

評分☆☆☆☆☆

聽喜歡的，紙質特彆好，都是銅版紙!!!

評分☆☆☆☆☆

特彆好

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

內容非常不錯，印刷也好，正版書籍，京東活動給力，快遞超贊