中国红·中国建筑装饰 [Chinese Architectural Decoration] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金夏 著

图书标签:

• 中国建筑
• 中国装饰
• 传统文化
• 建筑设计
• 室内设计
• 民俗
• 艺术
• 历史
• 文化遗产
• 红色文化

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546130811

版次：1

商品编码：11100794

包装：平装

丛书名： 读图时代：703

外文名称：Chinese Architectural Decoration

开本：16开

出版时间：2012-08-01

页数：177

正文语种：中文

编辑推荐

《中国红·中国建筑装饰》通过对中国传统建筑装饰的历史、种类、特点及工艺材料、装饰构件等内容的梳理，系统、全面地向读者展现中国传统建筑装饰文化。希望通过本书的内容，读者能够更多地了解中国传统建筑装饰的魅力。

内容简介

建筑装饰是中国传统建筑必不可少的组成部分。这些装饰本身既有一定的实用价值，又有很强的艺术感染力，表现了强烈的民族风格和时代特征。《中国红·中国建筑装饰》通对中国传统建筑装饰的历史、特点、工艺、材料、构件等内容的梳理，系统地向读者展现中国传统建筑装饰文化。

目录

源远流长的历史
传统建筑装饰的发展
传统建筑装饰的特点
传统建筑外部装饰
屋顶装饰
墙
门
窗
斗拱
柱
梁枋
护栏
台基
铺地
室外建筑的其他装饰
传统建筑室内装饰
挂落
门帘架
置
天花
藻井
碧纱橱
太师壁
博古架

中国传统建筑中的色彩运用与象征意义 本书旨在深入探究中国传统建筑中色彩的独特魅力及其背后蕴含的丰富文化内涵。我们将以宏大的视角，结合历史、哲学、民俗等多元维度，系统地梳理中国传统建筑色彩的演变脉络、分类体系，并重点剖析不同色彩在不同建筑类型、不同空间语境下的具体运用及其象征意义。 引言：色彩的哲学与文化的印记 色彩，不仅仅是视觉的感知，更是承载情感、传递信息、构建文化的媒介。在中国传统文化中，色彩的运用远超实用功能，被赋予了深刻的哲学思考和复杂的社会象征。从古代的“五色观”到阴阳五行学说，从帝王宗室的专属色彩到民间百姓的日常喜好，色彩在中国社会中扮演着至关重要的角色。中国传统建筑，作为物质文明的集中体现，更是将这种对色彩的认知和运用发挥到了极致。一座座宫殿、庙宇、园林、民居，它们不仅仅是遮风挡雨的居所，更是东方美学、哲学思想、社会等级、宗教信仰的凝固形态。本书将以建筑为载体，以色彩为线索，带领读者走进中国传统建筑的色彩世界，感受其独有的东方韵味。 第一章：色彩的源起与哲学基础——“五色观”与阴阳五行 “五色观”的演变与确立： 追溯中国古代对色彩的早期认知，从《尚书·益稷》中的“五色调物，以相其事”，到《易·系辞》对色彩的哲学阐释，探讨“五色”与天地万物、人事万物的关联。重点分析“青、赤、黄、白、黑”这五种基本色彩的文化渊源及其在中国古代哲学中的地位。 阴阳五行学说与色彩的对应： 深入解读阴阳五行学说如何渗透到色彩的运用中。例如，黄色对应中央、土，象征皇权与中正；红色对应南方、火，象征热情与吉祥；青色（或绿色）对应东方、木，象征生机与繁荣；白色对应西方、金，象征肃杀与纯洁；黑色对应北方、水，象征深邃与神秘。分析这种对应关系如何指导建筑色彩的选择和搭配。 色彩的等级与社会秩序： 探讨色彩在中国古代社会等级制度中的重要作用。分析不同等级的建筑（如宫殿、坛庙、王府、民居）在色彩使用上的差异，以及这些差异所代表的权力、地位和身份象征。例如，黄色作为帝王的专属色彩，其在宫殿建筑中的广泛应用。 第二章：中国传统建筑色彩的分类与特征 正色与间色： 区分中国传统建筑中的正色（如五正色）和间色（如红与黄相间形成的橙色，青与红相间形成的紫色等），分析其在色彩构成和视觉效果上的差异。 暖色系与冷色系的应用： 探讨暖色系（如红、黄、橙）和冷色系（如青、蓝、黑）在中国传统建筑中的具体应用场景。分析暖色系如何营造温馨、庄重、喜庆的氛围，冷色系如何体现宁静、肃穆、沉稳的特质。 饱和度与明度的变化： 考察不同饱和度和明度的色彩在中国传统建筑中的表现。例如，高饱和度的色彩常用于节日庆典、宗教场所，低饱和度的色彩则多用于私家园林、文人建筑，以营造不同的意境。 建筑本体色彩与装饰色彩： 分为建筑结构本身的色彩（如梁、柱、墙体）和建筑装饰部分的色彩（如彩绘、琉璃、砖雕、木雕等），分析它们之间的相互关系和整体效果。 第三章：不同建筑类型的色彩美学 宫殿建筑： 深入剖析中国古代宫殿建筑的色彩体系。重点分析黄色作为主导色彩的象征意义，以及红、青、白、黑等色彩在屋顶、墙体、柱梁、门窗等部位的组合运用，如何体现皇权至上、庄严宏伟的气势。例如，故宫的“金瓦红墙”何以成为经典。 宗教建筑（寺庙、道观）： 探究宗教建筑的色彩如何服务于宗教信仰和教义。分析佛教寺庙中常见的金、红、黄、蓝、绿等色彩，如何与佛教的慈悲、智慧、庄严等精神相契合。探讨道教建筑中青、白、黑、红等色彩的象征含义。 皇家园林与皇家陵寝： 分析皇家园林色彩的自然融合与人工营造。探讨皇家陵寝色彩的肃穆、永恒与威严，以及其与生死观、祭祀文化的关联。 坛庙建筑： 重点分析天坛、地坛、日坛、月坛等祭祀场所的色彩象征意义，以及其与天人合一、祭祀天地伦理的紧密联系。例如，天坛的蓝色屋顶象征着苍穹。 士大夫与文人园林： 考察士大夫和文人阶层在建筑色彩上的偏好，以及其如何体现淡雅、内敛、追求自然与野趣的审美情趣。例如，白墙黛瓦的江南民居，与士人追求的隐逸情怀。 民间建筑与民居： 展现中国各地民间建筑在色彩运用上的多样性与地域特色。分析民间建筑如何运用吉祥色彩（如红、金、绿）来祈求好运与幸福，以及地域文化、气候、材料等因素对色彩选择的影响。 第四章：建筑装饰色彩的艺术表现 彩绘艺术： 深入研究中国传统建筑彩绘的技法、题材与色彩运用。分析梁枋彩绘、斗拱彩绘、壁画等不同形式的彩绘艺术，以及龙、凤、花卉、山水、人物等图案在色彩上的表现，如何烘托建筑的庄重、华丽或雅致。 琉璃艺术： 聚焦琉璃在中国传统建筑装饰中的应用。分析琉璃瓦的颜色、光泽及其在屋顶、脊兽、照壁等处的组合运用，如何营造出金碧辉煌、富丽堂皇的效果。 砖石雕刻的色彩： 探讨砖雕、石雕在建筑中的色彩表现。分析未经着色的天然砖石色彩，以及部分雕刻上施加的色彩，如何与建筑整体色彩相协调。 木作装饰色彩： 分析门窗、栏杆、雕花等木作装饰的色彩运用，以及传统漆艺（如金漆、彩漆）如何赋予木质构件生命力。 墙体色彩与材料： 考察不同墙体材料（如夯土、青砖、白灰）本身的色彩，以及后期涂刷的颜色，如何影响建筑的整体视觉感受。 第五章：色彩的象征意义与文化解读 吉祥与禁忌： 详细阐述中国传统文化中色彩的吉祥寓意（如红色代表喜庆、吉祥，金色代表富贵）和禁忌（如某些场合不宜使用白色、黑色）。 四季与方位： 探讨色彩与四季、方位的关联，以及这种关联如何在建筑色彩的设计中体现。 五行相生相克与色彩： 进一步解读五行相生相克理论对建筑色彩搭配的影响，以及和谐的色彩组合如何营造平衡、安宁的居住环境。 情感与心理影响： 分析不同色彩对人的情感和心理产生的直接影响，以及建筑色彩如何通过营造特定的氛围来影响居住者的情绪和心境。 地域文化与色彩特色： 强调不同地域文化对色彩的偏好和运用，形成各具特色的地域建筑色彩风格，例如，江南的素雅、北方的厚重、西南的斑斓。 结论：穿越时空的色彩对话 中国传统建筑的色彩，是一部凝固的历史，是一幅流动的画卷，更是一本厚重的文化典籍。它不仅仅是视觉的盛宴，更是中华民族哲学思想、审美情趣、社会伦理的生动体现。本书通过对中国传统建筑色彩的系统梳理和深入剖析，希望能够让读者更深刻地理解这些色彩所承载的文化基因，感受中华文明的独特魅力，并从中获得启示，在当代的建筑设计中，重新审视和传承这份宝贵的色彩遗产。这不仅是对历史的回望，更是对未来创新的引导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代建筑的精湛工艺充满好奇，《中国红·中国建筑装饰》这本书无疑满足了我的这份渴望。它不仅仅是一本介绍建筑装饰的书，更像是一本关于中国古代工匠技艺的百科全书。书中对木雕、石雕、砖雕等工艺的详细介绍，让我大开眼界。那些精细到发丝的线条，栩栩如生的动植物造型，无不展现了古代工匠们炉火纯青的技艺和超凡的想象力。我反复观看书中关于苏式园林精致木雕的图片，那些镂空、浮雕、圆雕等多种技法的运用，将自然的生机与艺术的巧思完美融合。此外，书中对琉璃瓦、青砖等建筑材料本身的质感与色彩的描绘也同样引人入胜，让我体会到中国古人对材料美学的独特追求。这本书让我深刻体会到，中国建筑装饰的美，是建立在对材料特性的深刻理解和精湛工艺基础之上的，是一种“精工细作”的极致体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性展现中国建筑装饰魅力的书籍，《中国红·中国建筑装饰》正好满足了我的这一需求。书中对“中国红”的深入解读，让我明白它并非单一的色彩，而是承载着丰富文化意涵的符号。我被书中对于寺庙建筑中红色元素的描绘所深深吸引，那种庄严、神圣，与宗教的神秘感交织在一起，营造出一种超凡脱俗的氛围。书中对于红色琉璃瓦、红色佛像壁画的详尽介绍，让我感受到信仰的力量如何在建筑中得以体现。此外，书中对民间建筑中红色元素的运用，如春节期间的红灯笼、红对联，则展现了红色在中国人心中喜庆、团圆、祝福的美好寓意。这本书让我更加深刻地理解了“中国红”所代表的文化精神，它不仅仅是视觉上的鲜艳，更是情感上的温暖与精神上的寄托。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国红·中国建筑装饰》后，我感到一种前所未有的视觉震撼与心灵洗涤。这本书不仅仅是关于色彩的堆砌，更是对中国建筑装饰艺术精髓的深刻挖掘。我惊喜地发现，书中不仅仅展示了那些耳熟能详的经典案例，还深入探究了许多鲜为人知的地域性装饰特色。比如，关于徽州民居的马头墙，书中不仅描绘了其独特的造型，更阐释了其防火、排水等实用功能与美学意义的完美结合，让我对“天人合一”的中国传统哲学有了更直观的理解。又如，书中对佛寺、道观等宗教建筑装饰的详尽解读，让我看到了信仰如何渗透到建筑的每一个角落，塑造出神圣而庄严的氛围。我特别喜欢书中对“龙凤呈祥”、“福禄寿喜”等传统纹样的解析，它们不仅仅是简单的吉祥符号，更是凝聚了中华民族对美好生活的期盼和对宇宙和谐的理解。这本书让我意识到，中国建筑装饰的美，是一种深沉而内敛的美，它不像西方建筑那样张扬外露，而是将精美隐藏于细微之处，等待有心人去发现和品味。翻阅此书，如同置身于一座座古老建筑之中，与历史对话，与匠人共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《中国红·中国建筑装饰》这本书，无疑是一本关于中国传统建筑美学的宝库。它不仅仅展示了宏伟壮丽的建筑，更聚焦于那些被忽视却至关重要的细节——建筑装饰。我尤其喜欢书中对不同地域建筑装饰风格的对比分析，从北方的粗犷大气，到南方的细腻婉约，再到西南的神秘古朴，每一种风格都如同民族性格的缩影。书中对苗族、侗族等少数民族建筑装饰的介绍，让我看到了中国建筑装饰的多元化和民族特色，那些精美的银饰、色彩斑斓的织锦，与土家族的吊脚楼、藏族的碉房等，共同构成了中国建筑装饰的壮丽画卷。这本书让我认识到，中国建筑装饰的美，是一种扎根于土地、源于生活、融入民族血脉的美。

评分☆☆☆☆☆

《中国红·中国建筑装饰》一书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种对中国传统文化深厚底蕴的敬畏之情。书中对于“中国红”的解读，超越了单纯的色彩学范畴，它与中华民族的喜庆、繁荣、热情紧密相连，与我们民族的情感、精神高度契合。我印象深刻的是书中对北京故宫红墙黄瓦的分析，那种庄重、威严，又带着皇家的尊贵与气派，仿佛能听到历史的回响。而书中对岭南地区建筑装饰中红色元素的运用，又显得更加活泼、热烈，与当地的气候和民风相得益彰。这本书让我看到了中国建筑装饰的“多样性”与“统一性”，它既有全国性的普遍特征，又因地域、民族、宗教等因素呈现出丰富多彩的面貌。我特别喜欢书中对那些被岁月侵蚀的古建筑细节的捕捉，那些斑驳的色彩，褪色的雕刻，反而更显出一种沧桑而迷人的韵味，仿佛在低语着过往的故事。这本书让我对“中国红”有了全新的认识，它不仅仅是一种颜色，更是一种文化符号，一种民族精神的象征。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《中国红·中国建筑装饰》这本书时，我便被其中蕴含的中华民族深厚的文化底蕴所打动。书中对于“中国红”的解读，让我看到了这种颜色在中国文化中的多重象征意义，从吉祥、喜庆到尊贵、权力，无不体现着中华民族的情感与价值观。我尤其对书中关于中国古代宫殿、庙宇等皇家与宗教建筑中红色元素的运用感到震撼，那种恢弘、庄严，又带着一丝神秘的色彩，仿佛能让人感受到历史的厚重与文化的传承。而书中对民间建筑中红色元素的描绘，如红色的灯笼、红色的剪纸，则充满了生活的气息和浓郁的乡土情怀。这本书让我明白，中国建筑装饰中的“红”，并非简单的色彩偏好，而是承载着民族记忆、文化符号和精神寄托的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《中国红·中国建筑装饰》这本书，为我打开了一扇了解中国传统文化的新窗口。我一直认为，建筑是凝固的历史，而建筑装饰则是历史中最生动的注脚。书中对中国建筑装饰中“红”的各种运用，无论是作为基调，还是作为点缀，都展现了其独特的艺术魅力和文化象征意义。我尤其被书中对于江南地区民居建筑装饰的描述所吸引，那青砖黛瓦之中点缀的几抹红，或是窗棂上的朱漆，或是门楣上的彩绘，虽不张扬，却韵味无穷，营造出一种温婉而富有诗意的生活氛围。书中对这些细节的描绘，让我仿佛能闻到江南水乡特有的湿润气息，听到吴侬软语的轻柔诉说。这本书让我认识到，中国建筑装饰的美，是一种“润物细无声”的美，它不经意间渗透到生活的每一个角落，却又在潜移默化中塑造着我们的审美情趣和文化认同。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《中国红·中国建筑装饰》，我便被那沉静而富有力量的“中国红”深深吸引。这不是那种张扬浮躁的色彩，而是一种蕴含着历史沉淀、文化底蕴的红，它如同凝固的血液，流淌在中国古老建筑的肌理之中。书中的图片，无论是宏伟的宫殿檐角，还是精巧的民居雕梁，都饱含着匠心独运的东方美学。我尤其欣赏其中对不同时期、不同地域建筑装饰风格的细致梳理，从皇家园林的金碧辉煌，到江南水乡的素雅淡泊，再到北方四合院的厚重敦实，每一种风格都仿佛在讲述一段鲜活的故事。那些精雕细琢的砖石、木刻，那些巧夺天工的彩绘、琉璃，无不展现了古代工匠们对自然、对生活、对信仰的理解与表达。我常常会沉浸在那些细节之中，想象着工匠们日复一日、年复一年，用双手赋予冰冷材料生命与灵魂的场景。这本书不仅仅是关于建筑装饰的图集，更是一次穿越时空的文化之旅，让我对中华文明的独特魅力有了更深层次的体悟。它让我明白，建筑装饰并非简单的堆砌与粉饰，而是承载着民族精神、审美情趣、哲学思想的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国红·中国建筑装饰》这本书，我仿佛置身于一个流光溢彩的东方艺术殿堂。书中对中国建筑装饰中“红”的运用，给予了我强烈的视觉冲击，也引发了我对色彩背后文化意涵的深刻思考。我惊叹于书中对于皇家建筑中红色的大胆而和谐的运用，从宫殿的红墙、红柱，到屋顶的红色琉璃瓦，那种辉煌、壮丽、无可比拟的皇家气派，至今仍令人心驰神往。而书中对于民间建筑中红色元素的巧妙运用，如红色的灯笼、红色的门窗，则增添了生活的热情与喜庆。这本书让我意识到，红色在中国文化中具有多重含义，它既是热情、活力、吉祥的象征，也是权力、尊贵、权威的体现。书中对这些不同解读的呈现，让我对中华文明的丰富性和包容性有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国红·中国建筑装饰》一书，为我呈现了一场穿越时空的视觉盛宴，也让我对中国传统建筑的艺术价值有了更深层次的认识。书中对“中国红”的运用，不仅仅是色彩的叠加，更是意境的营造。我印象深刻的是书中关于苏州园林建筑装饰的描写，那曲径通幽的小径，那精巧雅致的亭台楼阁，虽然不以大红为主色调，却能在细节处巧妙运用红色，如朱漆的栏杆、红色的灯笼，与周围的绿意相映成趣，营造出一种宁静致远、淡雅脱俗的东方美学意境。书中对这些细节的捕捉，让我看到了中国传统建筑装饰的“含蓄”与“内敛”，它不像西方建筑那样追求张扬和宏大，而是将美感融入生活的点滴之中，于细微处见精神。这本书让我更加欣赏中国传统建筑装饰的匠心独运和文化底蕴。