生命乐章：孙晓青作品集 [The Score of Life:Photography by Sun Xiaoqing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙晓青 著

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• 摄影
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• 孙晓青
• 作品集

出版社： 甘肃人民美术出版社

ISBN：9787805889672

版次：1

商品编码：11101483

包装：精装

外文名称：The Score of Life:Photography by Sun Xiaoqing

开本：12开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：112

正文语种：英文

内容简介

　　晓青不是为了公开发表或一定任务而摄影，这反倒给了他更多的自由度，可以任意选择拍摄题材，把自己的创作意图和思想理念全部倾注到作品中去，形成了他自己的摄影特色和风格。看过晓青的许多作品，或气势磅礴、庄严辉煌，或淡雅闲适、清新自然，或形象生动意境高远，或状物写入，栩栩如生。这一切都是晓青用心去感悟，用摄影师的第三只眼去感受，精心熟练创作的结果。

作者简介

　　孙晓青，男，宁夏银川人。1963年6月生，中国摄影家协会会员，中国艺术摄影学会会员，美国职业摄影家协会会员。

内页插图

目录

黑白印象
华彩意境
色彩印记
现代印记
抽象印记
影·记忆／砚子
传说记忆
评述
后记

前言/序言

　　我与晓青已相识十多年。初次相见，就感到他为人质朴、诚实、胸怀坦荡。数年神交、几度往来，我们竞成了忘年交。今闻晓青摄影集出版付印，请我作序。出于对摄影的爱好，是为序。
　　一种有质量的人生，除了正常的工作之外，还需要活出一颗从容的心灵。从容的心灵从何而来？只能在践行一种文化理想的过程中产彩。晓青多年从事企业管理工作，对艺术的爱与执着，使他在工作之余拿起了相机，摄影成了他最大的精神寄托，用镜头语言诠释自已的生命价值便成了他执着的选择，也令他活得比较优雅。
　　晓青不是为了公开发表或一定任务而摄影，这反倒给了他更多的自由度，可以任意选择拍摄题材，把自己的创作意图和思想理念全部倾注到作品中去，形成了他自己的摄影特色和风格。我看过晓青的许多作品，或气势磅礴、庄严辉煌，或淡雅闲适、清新自然，或形象生动意境高远，或状物写入，栩栩如生。这一切都是晓青用心去感悟，用摄影师的第三只眼去感受，精心熟练创作的结果。为撷取精彩瞬间工作之余，晓青常常要辗转数干公里，顶寒风，冒酷暑，忍饥渴，服舟楫车马之苦，耐跋涉奔波之劳，涉绝壁迂泽之险，徒步羊肠小道穿越原始森林，徜徉绝域高原，流连山域灯火，浪遏大江飞舟……因此，他的作品才有了那份真美交融的深刻意蕴。
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生命乐章：孙晓青作品集 序曲：光影的低语 在时代的洪流中，总有一些目光，能够穿透表象，捕捉到生命最真实、最细腻的律动。孙晓青，便是这样一位以摄影为笔，以光影为墨的艺术家。她的镜头，不是冰冷的记录者，而是富有温度的倾听者，她捕捉的不仅仅是瞬间的画面，更是流淌在时间长河中的情感与故事。 《生命乐章：孙晓青作品集》并非仅仅是一本摄影画册，它是一次心灵的邀约，邀请观者一同踏上孙晓青构建的光影世界，感受她眼中那无处不在的生命力量，倾听那回荡在天地间、触动灵魂深处的生命乐章。 第一乐章：尘埃中的微光 孙晓青的摄影，常常聚焦于那些被忽略的角落，那些在繁华都市边缘、在乡村田野深处，默默绽放的生命。她的镜头语言是朴素而深情的，她不追求炫目的技巧，也不刻意营造戏剧化的冲突，而是以一种近乎虔诚的态度，去观察、去理解、去呈现。 在她的作品中，我们能看到饱经风霜的老人脸上深刻的皱纹，那里面刻满了岁月的沧桑，也闪烁着智慧的光芒；看到孩子们纯真无邪的眼眸，那里面映照着对世界的无限好奇与憧憬；看到辛勤劳作的双手，那粗糙的纹理中蕴含着对土地的热爱和对生活的坚韧。这些画面，没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量，它们如同沉睡在尘埃中的微光，等待着被发现，被点亮。 她懂得，生命的美，不在于它的宏大叙事，而在于它的平凡与真实。一个在风雨中挺立的野草，一株在废墟中顽强生长的花朵，都可能成为她镜头下的主角，承载着关于生命顽强与不屈的深刻隐喻。她捕捉的，是生命的韧性，是即使在最艰苦的环境中，生命依然能够找到自己的生存之道，并且努力绽放的奇迹。 第二乐章：静默的力量 在孙晓青的作品中，静默是一种重要的语言。她擅长在静谧的氛围中，捕捉那些微妙的情感流露。或许是一对恋人依偎的身影，眼神交汇的那一刻，无需言语，彼此的情感已然流淌；或许是一位母亲轻抚孩子额头的温柔，那轻柔的动作中饱含着无尽的爱意与守护；又或许是窗外飘落的雪花，在落地的那一刻，消融无痕，却也带来了岁月的宁静。 她常常通过对光影的细腻运用，来营造出一种独特的氛围。有时是透过老式窗棂洒进来的斜阳，在空气中投下斑驳的光影，仿佛时间在此刻凝固；有时是月光如水般倾泻而下，为万物披上一层银色的纱，增添了几分神秘与诗意。在这种静默的氛围中，观者更容易沉浸其中，去感受那些隐藏在画面背后的情绪，去体味那些无声的诉说。 她不急于表达，而是留给观者足够的空间去思考和感受。她的画面，如同优美的乐章，需要静下心来，细细品味，才能体会到其中蕴含的深刻含义。这种静默的力量，是一种洗涤心灵的力量，它让我们在喧嚣的世界中，找到片刻的安宁，重新审视自己与生活。 第三乐章：流转的时空 生命，是不断流转的时空。孙晓青的作品，也常常展现出这种时间的力量。她可能捕捉的是一个瞬间，但这个瞬间，却承载着过去与未来的痕迹。 比如，她拍摄的老屋，不仅仅是一处建筑，更是家族历史的见证。斑驳的墙壁，剥落的油漆，陈旧的家具，都诉说着曾经的欢声笑语，也暗示着岁月的流逝。在她的镜头下，这些老屋仿佛有了生命，它们在静默中，讲述着属于它们的故事，也唤醒着观者对过往的回忆。 又比如，她拍摄的人物肖像，不仅仅是外貌的呈现，更是生命状态的捕捉。年轻人的脸上洋溢着朝气蓬勃，那是对未来的无限憧憬；中年人的眼神中透露着成熟与担当，那是历经风雨后的沉淀；老年人的脸上写满了智慧与平和，那是对生命深刻的理解。在她的镜头下，每一个年龄段的人物，都有其独特的美丽与力量，都展现了生命在不同阶段的精彩。 孙晓青的作品，也常常通过景物的变迁，来表现时间的流转。春天的嫩芽，夏天的繁盛，秋天的金黄，冬天的萧瑟，每一个季节都有其独特的美丽。她用镜头记录下这些变化，让我们感受到自然的生命力，也让我们思考生命本身的循环与更迭。 第四乐章：情感的共鸣 孙晓青的摄影，最令人动容之处，在于它能够引发观者的情感共鸣。她的作品，不只是客观的记录，更是主观情感的投射。她用镜头去捕捉那些人类共通的情感，比如爱、希望、失落、坚韧、喜悦、悲伤。 当她拍摄一个默默祈祷的人时，我们能够感受到那份虔诚与希望；当她拍摄一个依偎在一起的家庭时，我们能够感受到那份温暖与羁绊；当她拍摄一个在困境中依然微笑的人时，我们能够感受到那份顽强的生命力。 她的作品，没有刻意的说教，却能在潜移默化中触动观者的内心。她让我们重新审视自己与他人的关系，重新思考生命的意义。她的照片，如同一个个情感的锚点，将观者与画面中的人物、场景连接起来，让我们在观看中，找到属于自己的情感回响。 她相信，真正的艺术，是可以跨越语言、文化、年龄的界限，直接触及人类最柔软的心灵。她的作品，便是这样一种情感的传递，一种无声的交流。 尾声：生命的无限回响 《生命乐章：孙晓青作品集》所呈现的，是孙晓青对生命最真挚的理解与热爱。她的摄影，是对生命的礼赞，是对每一个平凡生命角落的温柔凝视。 她的作品，不是终点，而是起点。它们邀请观者在光影的世界里，展开自己的想象，去发现生命中那些被忽视的美好，去倾听那些隐藏在喧嚣中的低语。 当我们翻开这本作品集，我们不仅仅是在欣赏一幅幅精美的摄影作品，更是在与一位艺术家进行一场深刻的对话。这场对话，关于生命，关于情感，关于我们内心深处那些最真实的声音。 孙晓青的镜头，为我们奏响了生命的乐章。这乐章，时而低沉，时而激昂，时而婉转，时而悠扬，但始终贯穿着一种对生命的热情与敬畏。而这乐章，也将在每一个观者的心中，留下无限的回响。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《生命乐章》这本书的意境非常深邃。我常常觉得，好的艺术作品，是可以超越语言的限制，直接触及心灵的。孙晓青老师的作品，就做到了这一点。我看到一张张照片，它们或许描绘的是自然风光，或许是人物肖像，但无一例外，都蕴含着一种强大的生命力。我尤其喜欢那些充满“流动感”的作品，仿佛你能听到风的呼啸，水流的潺潺，甚至是生命的脉搏在跳动。这是一种非常奇妙的感觉，就好像摄影师拥有一种魔力，能够将无声的画面赋予声音，将静态的景象变得鲜活。我记得有一张照片，拍摄的是一片被雾气笼罩的山峦，那种朦胧的美感，既神秘又引人遐想，仿佛置身其中，能感受到一种超然物外的宁静。而另一张，可能是捕捉到一群鸟儿在天空中翱翔的壮丽景象，那种自由与力量，让人心潮澎湃。孙晓青老师似乎总能找到最恰当的角度，最精妙的光影，去捕捉那些最能打动人心的瞬间。我常常在想，他/她是如何做到这一切的？是天赋，是经验，还是对生活有着异常敏锐的洞察力？无论如何，这本书无疑是一次令人难忘的视觉和心灵的旅行。

评分☆☆☆☆☆

《生命乐章》这本书，为我打开了一个全新的视角去看待“平凡”。我一直觉得，生活就是由无数个看似平凡的瞬间组成的，而我们常常忽略了这些瞬间的美丽。孙晓青老师的作品，却让我看到了平凡中的不平凡，看到了细节中的大智慧。我看到那些日常的生活场景，可能是集市上的热闹，也可能是雨中的行人，又或者是厨房里的一抹灶火，在摄影师的镜头下，都焕发出了迷人的光彩。我曾在一张拍摄街头艺人表演的照片前久久驻足，他/她专注的神情，周围观众的微笑，构成了一幅充满生活气息的画面，让我感受到了街头艺术的魅力，也看到了普通人在生活中追求梦想的热情。而另一张，可能是描绘一家人围坐在一起用餐的温馨场面，那种平淡的幸福，却有着最动人的力量。孙晓青老师似乎总能从最普通不过的景象中，挖掘出最动人的细节，将那些容易被我们忽略的美好，以一种意想不到的方式呈现在我们眼前。这让我开始审视自己的生活，开始尝试去发现那些被遗忘的“平凡”中的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

这本书，给我带来了关于“色彩”的全新体验。《生命乐章》中，孙晓青老师对色彩的运用，可以说是信手拈来，却又恰到好处。我曾以为色彩只是画面的点缀，但看了这本书，我才明白，色彩本身就能够传递情感，能够诉说故事。我看到那些色彩鲜艳的作品，充满了生机与活力，仿佛能感受到夏日的热情，又或者是节日的喜庆；而那些色彩柔和的作品，则充满了宁静与温馨，仿佛能感受到秋日的静谧，又或者是冬日的安详。我尤其喜欢那些运用对比色来突出主体，又或者用同色系来营造统一氛围的作品。我记得有一张照片，是孩童手中拿着红色的气球，在蓝色的天空下，那种强烈的色彩对比，瞬间吸引了我的目光，充满了童趣与活力。而另一张，可能是描绘一片落英缤纷的粉色花海，那种柔美的同色系，则让我感受到了春天的浪漫与温柔。孙晓青老师仿佛懂得色彩的语言，能够用色彩来引导观者的情绪，让画面更加富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本《生命乐章》带给我的，是一种前所未有的宁静与震撼并存的体验。我尤其被其中那些关于“时间”的解读所打动。在快节奏的现代社会，我们常常被各种信息洪流裹挟着前进，很少有机会停下来，去审视时间的流逝，去感受生命的点滴。而孙晓青老师的作品，恰恰给了我这样的契机。我看到照片里，一个孩子在玩耍，仿佛时间是静止的，纯真而美好；转而又看到一张沧桑的面孔，眼角的皱纹记录着岁月的痕迹，那是另一种形式的“时间”的沉淀。这种对比，让我深刻地体会到生命的脆弱与坚韧，短暂与永恒。摄影师通过他的镜头，捕捉到的不仅仅是某个瞬间的景致，更是时间本身在人、物、景上的烙印。我曾驻足在一张拍摄老宅的照片前，斑驳的墙壁，掉落的瓦片，仿佛都在低语着昔日的辉煌和如今的沉寂，那是历史的重量，是时间的沧桑。而另一张，可能是捕捉到一片叶子在风中摇曳的瞬间，那种生机勃勃，又充满了对生命的敬畏。这种对“时间”多维度的呈现，让我在观赏过程中，不自觉地开始反思自己的生命轨迹，我的过去，我的现在，以及我所期待的未来。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一场关于生命意义的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我开始重新审视“黑白”的魅力。《生命乐章》中，孙晓青老师的黑白摄影作品，同样令人惊艳。我之前对黑白摄影的理解比较片面，觉得它只是缺乏色彩的记录。但看了这本书，我才明白，黑白摄影的魅力在于它的纯粹和力量，在于它对线条、光影和情绪的极致追求。我看到那些黑白作品，没有了色彩的干扰，人物的面部表情，建筑的纹理，自然的形态，都显得更加突出和深刻。我记得有一张照片，拍摄的是一位老者的肖像，没有了色彩，他脸上岁月的痕迹，眼神中的沧桑与智慧，都得到了最直接的呈现，充满了人性的光辉。而另一张，可能是描绘一组建筑的剪影，黑白分明的画面，展现了建筑的几何美感和硬朗的线条。孙晓青老师用黑白的光影，仿佛能够剥离掉表面的浮华，直达事物的本质，展现出一种超越时间的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对“光影”的理解上升到了一个新的层面。《生命乐章》中，孙晓青老师对光线的运用简直是炉火纯青。我之前以为摄影就是记录，但看了这本书，我才明白，光线本身就是一种语言，一种情感的表达方式。我看到那些利用逆光拍摄的作品，人物的轮廓被勾勒得如此柔美，仿佛置身于一个梦幻般的世界；而那些侧光打在脸上的照片，则能将人物的面部表情刻画得淋漓尽致，仿佛能读懂他/她内心的每一丝情绪。我尤其喜欢那些运用自然光的作品，那种柔和、温暖的光线，让画面充满了生命力。我记得有一张照片，是清晨的阳光透过窗户洒在地上的光斑，那种温暖而宁静的氛围，瞬间治愈了我内心的疲惫。而另一张，可能是傍晚时分，夕阳的余晖洒在海面上，金色的光芒让整个画面都变得无比壮丽。孙晓青老师似乎懂得如何与光线对话，如何让光线成为他/她作品的灵魂。这种对光影的极致追求，让每一张照片都充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

我被《生命乐章》这本书中蕴含的“情感共鸣”深深地打动了。我不是一个很容易被照片所感染的人，但孙晓青老师的作品，却总能精准地击中我内心最柔软的部分。我看到那些人物肖像，无论是孩童的无邪，还是老者的慈祥，抑或是青年人的迷茫与坚定，都让我仿佛看到了自己，看到了身边的亲人朋友，看到了生命中不同阶段的自己。这种“共鸣”并非是简单的相似，而是摄影师能够捕捉到人物内心深处的情感，并将之放大，传递给我们。我尤其喜欢那些充满故事感的照片，仿佛每一张背后都隐藏着一段跌宕起伏的人生，或喜或悲，或甘或苦，都充满了人性的温度。我记得有一张照片，拍摄的是一位母亲抱着婴儿，眼神中充满了温柔与慈爱，那一刻，我仿佛能感受到母爱的伟大，那种无私的奉献，那是一种跨越时空的羁绊。而另一张，可能是一个人在孤独地眺望远方，眼神中带着一丝落寞，又有着对未来的期盼，那种复杂的情绪，让人感同身受。孙晓青老师用他的镜头，不仅仅是在记录，更是在“讲述”，讲述着关于爱，关于亲情，关于人生的种种情感纠葛。

评分☆☆☆☆☆

《生命乐章》这本书，让我深刻地理解了“构图”的艺术。我之前觉得构图就是把画面摆放好看，但看了这本书，我才明白，构图更是作品内在逻辑和情感的体现。孙晓青老师的作品，构图总是那么精妙，既有视觉的平衡感，又充满了故事性。我看到那些运用黄金分割、对称构图、对角线构图的作品，它们在视觉上就显得特别舒服，让人的目光自然地被引导到画面的重点。而那些打破常规，运用留白、倾斜等构图方式的作品，则更显得有张力，充满想象空间。我记得有一张照片，是远方地平线上孤零零的一棵树，前景是广阔的沙漠，这种大片的留白，反而突出了树的孤独与坚韧，极具视觉冲击力。而另一张，可能是描绘一个人物站在窗边，透过窗户看到的风景，这种画中画的构图方式，则显得非常有层次感，引人遐想。孙晓青老师仿佛是构图的大师，能够用最恰当的构图，来传达最深刻的意境。

评分☆☆☆☆☆

《生命乐章》这本书，在我心中种下了一颗关于“观察”的种子。我一直认为，摄影师就是一个超级观察家，他们能看到我们看不到的东西。孙晓青老师的作品，更是将这一点体现得淋漓尽致。我翻阅着这本书，仿佛置身于一个充满惊喜的探险之旅，每一次翻页，都能发现新的视角，新的发现。我看到那些极其细微的瞬间，比如一片落叶在风中的轨迹，又或者是昆虫在花丛中的嬉戏，这些我都常常忽略，但摄影师却能捕捉到它们的美丽与生命力。我记得有一张照片，拍摄的是一只蜘蛛在网上结网，那种专注和精细，让我不禁感叹生命的奇妙。而另一张，可能是描绘雨滴落在玻璃窗上的瞬间，水珠的形状，折射的光线，都充满了独特的韵味。孙晓青老师仿佛拥有一双能发现美的眼睛，能够从司空见惯的景象中，提炼出独具匠心的画面，让我重新认识了身边这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到的时候，就有一种被深深吸引的感觉。书名“生命乐章”，本身就充满了诗意和哲思，而副标题“孙晓青作品集”则直接点明了这是一次视觉的盛宴，一次关于生命的沉浸式体验。我不是摄影专业的，对光影、构图、后期等等技术性的东西了解不多，更多的是从一个普通观者的角度去感受。当我翻开第一页，脑海里立即涌现出许多画面，仿佛每一张照片都拥有自己的呼吸和心跳。我看到了那些被定格的瞬间，它们不仅仅是二维的平面图像，而是通向三维情感世界的窗口。我试图去理解孙晓青老师是如何捕捉到这些稍纵即逝的美丽，是如何在看似平凡的生活中挖掘出不平凡的意义。或许是某个孩童纯真的笑容，或许是夕阳下恋人依偎的身影，又或许是风雨中坚韧伫立的老树，每一张照片都仿佛在诉说着一个完整的故事，一个关于爱、关于时间、关于存在的无声宣言。我常常在阅读一本好书时，会不自觉地去想象作者创作时的心境，他们的灵感来源于何处，他们想通过作品传达怎样的信息。在这本《生命乐章》中，我感觉孙晓青老师一定是一位极其敏感而又充满力量的观察者，他/她用镜头语言，将那些最细腻、最动人的情感，最深刻的人生哲理，以一种如此直观且震撼的方式呈现在我们面前。我迫不及待地想继续深入，去探索这些“乐章”中隐藏的更多秘密。