数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403917

版次：1

商品编码：11347558

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：184

正文语种：中文

内容简介

　　人像摄影广泛应用于日常生活中，可分为多种题材。从拍摄环境上讲，有室外人像摄影，室内人像摄影、影棚人像摄影等；从拍摄对象上讲，有美女人像摄影、儿童摄影、老年人人像摄影等。虽然不同题材的人像摄影都存有某种共通性，但针对不同的拍摄题材和对象，都有自己的个性特点，所以我们在拍摄时．必须掌握不同的拍摄技巧，方能应对复杂的拍摄情况。
　　《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》分七个章节对人像摄影进行系统讲解。第一章介绍适合人像摄影的各种拍摄器材，以及附件；第二章针对美女人像摄影展开技巧分析，比较侧重讲解如何表现人物的美感；第三章相对更有趣一些．讲的是如何拍好时下比较受欢迎的情侣摄影题材；如果你喜爱在影棚拍摄人像，第四章的内容将对你很有帮助；第五章讲解如何应对各种生活场合下的人像摄影．相对更实用一些；第六章和第七章同样是不可忽视的内容．分别讲述如何拍摄老年人和儿童。
　　《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》不仅文字清新、富有条理，还配以大量笔者亲自拍摄的照片，帮助你更好地阅读。希望大家在读完本书后，能够有所启发，提高自己的拍摄水平。

目录

第一章 人像摄影必修十门课
第二章 拍好美女人像八步走
第三章 情侣写真六要素
第四章 室内人像摄影全方位
第五章 老年人摄影的拍摄技巧
第六章 生活人像轻松拍
第七章 儿童摄影的拍摄技巧

前言/序言

穿越光影迷宫，炼就数码人像大师 你是否曾被一张照片中人物眼神流露出的故事所吸引？是否渴望捕捉到瞬间的情感，定格生命的精彩？你是否对相机快门背后的无限可能充满好奇，却又被繁杂的术语和琳琅满目的设备弄得不知所措？《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》正是为你而来，它并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满启发和实践的影像探索之旅。 这本书将带你告别“到此一游”式的记录，迈入真正能够驾驭光影、解读情绪、塑造风格的专业人像摄影殿堂。我们深知，摄影的魅力在于“看”，在于“感受”，在于“表达”。因此，本书的编写遵循着“从无到有，从简到繁，从表及里”的逻辑，让你在轻松愉悦的学习过程中，逐步建立起扎实的摄影理论基础和娴熟的实操技巧。 第一篇：拨开迷雾，认识你的新朋友——数码相机 踏入数码摄影的大门，首先要做的就是与你的相机成为朋友。我们不会用冰冷的技术参数堆砌来吓退新手，而是会以最直观、最易懂的方式，为你解析数码相机的核心奥秘。 机身探秘，各有所长： 从单反到微单，再到手机，不同类型的数码相机各有千秋。本书将为你梳理它们的特点、优势以及适用场景，帮助你选购最适合自己的“影像利器”。你将了解传感器尺寸、像素数、连拍速度等参数背后的实际意义，而不是仅仅被数字所困扰。 镜头万花筒，视角定乾坤： 镜头是摄影师的眼睛，焦距、光圈、视角，这些看似专业的术语，在这里将变得生动形象。我们将通过大量的实例，让你直观感受不同焦距镜头带来的画面变化，理解大光圈如何虚化背景，创造出迷人的景深效果。你将学会如何根据拍摄主题选择最合适的镜头，是广角的大气磅礴，还是长焦的压缩空间，亦或是定焦的锐利画质。 曝光三要素，光影的魔法棒： 光圈、快门、ISO，这三大曝光要素是摄影的基石，也是创造影像魅力的关键。本书将用生动有趣的比喻和图解，让你彻底理解它们之间的联动关系。你将学会如何根据不同的光线条件，手动掌控曝光，拍出明暗得当、细节丰富的照片。从“夜景”到“逆光”，从“高速运动”到“星轨”，三大要素将成为你手中玩转光影的魔法棒。 对焦的艺术，锁定瞬间的灵魂： 眼睛是心灵的窗户，而人像摄影中最动人的往往是眼神。本书将详细讲解自动对焦与手动对焦的原理及应用，让你精准捕捉人物的眼神，实现“眼中有神，面部立体”。你将了解不同对焦点模式的选择，以及如何应对复杂场景下的对焦难题，确保清晰锐利的照片。 白平衡的魔法，色彩的真实呈现： 偏色是许多新手摄影师的痛点。本书将带你深入理解白平衡的原理，掌握自动白平衡的局限性，以及如何根据不同光源手动设置白平衡，从而还原真实的色彩，让人物肤色自然健康，画面色彩和谐统一。 第二篇：人像摄影的语言——构图与用光 照片之所以动人，不仅在于记录，更在于表达。构图是画面的骨架，用光是灵魂的注入。这一篇将是你通往艺术殿堂的必经之路。 构图黄金法则，让画面说话： 规则并非束缚，而是引导。我们将为你解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并结合大量实际拍摄案例，让你领略它们在人像摄影中的妙用。你将学会如何打破常规，创造出更具冲击力和艺术感的画面。 视角与景别，情绪的放大器： 仰视、俯视、平视，远景、中景、近景，不同的视角和景别能传达出不同的情绪和故事。本书将带领你探索各种视角和景别的表现力，让你能够根据想要表达的情感，选择最合适的拍摄角度，塑造人物的个性和魅力。 光影的语言，塑形与氛围的营造： 光是摄影的生命。本书将深入浅出地讲解自然光与人造光的运用，从顺光、侧光、逆光到顶光、底光，让你理解不同光线对人物面部轮廓、立体感和情绪的影响。你将学会如何利用窗户光、阴天散射光等自然光源，以及反光板、柔光箱等辅助工具，创造出细腻柔和、富有层次的光影效果。 人像用光进阶，玩转光线魔法： 从单灯到多灯，从硬光到柔光，本书将为你揭示专业人像摄影师是如何玩转光线的。你将学习如何布置主光、辅光、轮廓光，营造出戏剧性的光影效果，突出人物的立体感和面部特征。无论是杂志封面般的高级感，还是生活化的自然光，你都能信手拈来。 第三篇：镜头下的灵魂——人像拍摄技巧 拥有了技术和理论，更重要的是如何将它们转化为生动的影像。这一篇将聚焦于人像拍摄的核心技巧，让你真正成为捕捉人物灵魂的影像师。 眼神捕捉，传递内心世界： 眼神是人像摄影的灵魂。本书将深入剖析如何引导模特，捕捉瞬间的情感流露，让眼神充满故事。你将学习如何通过与模特的交流，激发他们的情绪，从而在按下快门的那一刻，定格最真实、最动人的瞬间。 肢体语言，赋予画面生命力： 手势、站姿、坐姿，每一个细微的肢体动作都能为照片增添生命力。本书将指导你如何引导模特摆出自然、舒展、富有表现力的姿态，让画面更具动感和感染力。 服装与背景的和谐统一： 服装是人物外在的表达，背景是故事的载体。本书将教你如何根据人物气质和拍摄主题，选择合适的服装和背景，让画面整体和谐统一，烘托出人物的魅力。 不同场景下的拍摄策略： 室内、室外、人造光、自然光，不同的拍摄环境都需要不同的策略。本书将为你提供丰富的实拍案例，讲解在各种场景下如何灵活运用技术和创意，拍出令人惊艳的人像作品。从街头随拍到棚内人像，你将无所不能。 模特沟通与引导的艺术： 摄影师与模特之间的默契是创作的关键。本书将提供实用的沟通技巧，让你轻松与模特建立信任，引导他们展现最自然、最放松的状态，从而拍出充满生活气息和情感的照片。 第四篇：让照片“活”起来——后期处理的基础与进阶 好的照片离不开精心的后期。本书将带领你走进后期处理的世界，让你能够为自己的作品锦上添花。 后期软件入门，基础操作不求人： 我们将以易于理解的方式，为你介绍主流的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop的基础操作。你将学会如何导入照片、批量管理、基本的曝光调整、色彩校正等。 人像精修技巧，自然之美的升华： 磨皮、液化、色彩调整，这些后期技巧能够让人物更加完美，但更重要的是如何在保持自然的基础上进行提升。本书将为你提供适度的后期处理方法，让你的人物肤质细腻，色彩饱满，但又不失真实感。 风格塑造，打造你的个人印记： 后期处理更是风格的体现。我们将引导你探索不同的后期风格，如清新、复古、电影感等，让你能够根据自己的喜好和作品主题，打造出独具个人风格的影像。 《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》的目标是让你在掌握理论知识的同时，更注重实操的乐趣和创意的发挥。书中每一个章节都配有大量的图例、案例分析和实用的练习方法，让你能够学以致用，快速提升。无论你是拿起相机的新手，还是希望突破瓶颈的摄影爱好者，这本书都将是你最忠实的伙伴，引领你穿越光影迷宫，炼就数码人像大师。告别“菜鸟”，拥抱精彩，你的影像创作之旅，就从这里开始！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜，在于它将人像摄影中那些看似复杂的光影处理，用一种极其易于理解的方式呈现出来。我一直认为，拍出好看的人像，需要非常专业的影棚设备和复杂的打光技术。然而，《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》彻底颠覆了我的认知。它花了大量的篇幅来讲解如何利用自然光，如何通过简单的反光板甚至白墙，就能创造出柔和而富有层次感的光线。书中提供了大量不同场景下的光线运用案例，无论是阳光明媚的户外，还是室内柔和的窗边光，它都给出了具体的拍摄建议和参数设置。我特别喜欢它关于“眼神光”的讲解，作者用生动的语言和对比强烈的照片，说明了眼神光对人像魅力的重要性，以及如何通过调整角度和光源位置来捕捉到那种“点睛之笔”。更让我惊喜的是，书中还涉及到了最基础的后期调整技巧，比如裁剪、亮度、对比度、白平衡的校正等等。这些都是我之前认为非常高深的技能，但这本书用浅显易懂的步骤，一步步指导我完成。我尝试着按照书中的方法，对自己的照片进行简单的后期处理，发现原本有些平淡的照片立刻变得生动起来。这种“立竿见影”的效果，极大地提升了我继续学习的动力。它告诉我，即使没有专业的设备，也能通过巧妙的光线运用和简单的后期，拍出令人满意的数码人像。

评分☆☆☆☆☆

《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》在“不同光源下的拍摄技巧”这一部分，给我带来了非常大的突破。我之前总是很害怕在复杂的光线下拍摄，比如逆光、侧逆光或者光线不均的室内环境。这本书就像一本“光线宝典”，详细地讲解了每一种光源的特点，以及如何巧妙地利用它们来创作出富有艺术感的人像。例如，在逆光环境下，它教我如何利用反光板来补光，如何利用剪影效果来营造神秘感；在侧逆光下，它告诉我如何捕捉到人物脸部迷人的轮廓光。书中还提供了很多利用混合光源（例如室内灯光和窗外自然光）的实用技巧，以及如何在后期中进行光线平衡。我曾经因为害怕复杂的光线而错失了很多拍摄机会，但通过这本书的学习，我变得更加自信，甚至开始主动去寻找那些具有挑战性的光源，尝试用它们来创作出独特的视觉效果。我记得有一次在一个老旧咖啡馆拍摄，室内光线昏暗且偏黄，但我运用了书中的技巧，先用相机内建的白平衡修正了大部分色偏，然后利用靠窗的光线作为主光源，再用手机作为辅助光源进行补光，最终拍出了一张富有故事感和年代感的照片。

评分☆☆☆☆☆

《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》最让我受益匪浅的一点，是它培养了我“观察”和“思考”的摄影习惯。在学习这本书之前，我拍照更多的是一种本能反应，看到喜欢的场景或人物，就随手拍一张。但随着学习的深入，我开始在按下快门之前，思考很多问题：这个场景最吸引我的点是什么？我想要通过这张照片传达什么样的情感？如何利用光线和构图来突出人物的特点？被拍摄者的状态如何？这本书并非简单地传授技术，而是引导我去理解摄影背后的逻辑和艺术。它鼓励我去分析优秀的作品，去揣摩摄影师的意图。它让我明白，每一次拍摄都是一次创作的过程，都需要我们投入思考和用心去感受。我发现，当我开始带着目的去观察世界，去感受光影的变化，去理解人物的情绪时，我拍出的照片，也变得越来越有深度和感染力。这种思维方式的转变，远远比单纯掌握某一项技术要重要得多。它让我真正地踏上了从“数码摄影新手”到“数码人像摄影爱好者”的蜕变之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“人像摄影的后期处理”的讲解，简直是为我量身定制的。我一直认为后期处理是一门玄学，离我遥不可及。但《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》将复杂的后期流程分解成了一个个简单易懂的步骤。它并没有直接推荐我学习Photoshop这样高难度的软件，而是从一些更基础、更易于上手的后期软件入手，比如Lightroom。书中详细讲解了如何进行基本的照片裁剪、曝光调整、色彩校正，以及如何去除照片中的瑕疵，比如痘痘、斑点等。让我惊喜的是，它还介绍了如何利用预设（Presets）来快速改变照片的风格，以及如何创建自己的预设。我尝试着去套用和修改一些书中提供的预设，发现即使是简单的操作，也能让我的照片焕然一新。我学会了如何让人物的皮肤看起来更光滑自然，如何让眼睛更有神采，如何让照片的整体色调更符合我的预期。这本书让我看到了后期处理的强大之处，也让我对自己的照片有了更多的掌控感，不再仅仅是按下快门，而是能够通过后期，将我心中理想的画面呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

随着学习的深入，我发现《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》在构图方面，给予了我全新的视角和思考方式。过去，我拍照总是习惯于把主体放在画面正中央，感觉这样最“安全”。但这本书却引导我去探索更多的构图法则，比如“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等。作者并没有枯燥地罗列这些法则，而是结合了大量优秀的摄影作品，细致地分析了为什么这样的构图能够吸引人，能够突出主体，能够引导观者的视线。我印象最深的是关于“留白”的讲解，它让我明白，画面并非需要塞满所有元素，适当的空间留白，反而能让主体更加突出，更能营造出意境和氛围。书中还鼓励读者尝试不同的视角，比如低角度、高角度、平拍等等，并分析了不同视角所带来的视觉效果。我开始有意识地去运用这些构图技巧，不再是随意的按下快门，而是会在按下快门前，思考一下如何通过构图来更好地表达我想要传达的情感。这不仅仅是技术上的提升，更是摄影思维上的一个巨大转变。我开始学会“看”照片，而不是“拍”照片。当我再次翻看自己之前的作品时，能明显感觉到构图上的进步，画面不再呆板，而是有了呼吸感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》在人物情绪的捕捉方面，给予了我极大的启发。我一直觉得，拍人像，最难的是如何让被拍摄者放松下来，展现出真实自然的一面。许多时候，镜头前的亲友都会显得拘谨和不自在。这本书提供了一些非常实用的指导，例如如何与被拍摄者进行有效的沟通，如何在拍摄前建立信任感，以及在拍摄过程中如何用语言引导被拍摄者进入状态。作者强调，摄影师不仅仅是记录者，更是情感的引导者。他分享了一些与不同年龄段、不同性格的人像拍摄经验，例如如何让孩童保持童真，如何捕捉老年人的岁月沉淀，如何激发年轻人活力四射的一面。我尝试着运用书中的建议，在与朋友家人拍摄时，我不再只是催促他们“看镜头”，而是主动和他们聊天，询问他们近况，甚至分享一些有趣的经历，让整个拍摄过程更像是一次愉快的交流。当我不再只是专注于技术层面，而是更多地去关注被拍摄者的内心世界时，我发现自己拍出的照片，真的有了“灵魂”。那种自然的笑容，那种眼神中的故事，都是之前难以捕捉的。这本书让我明白，最动人的数码人像，往往是那些充满情感连接的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又有些畏惧数码技术的新手，我一直渴望找到一本能真正带我入门，并且能够循序渐进提升技巧的书。《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》这个书名，一下子就击中了我的痛点——“无菜鸟”三个字，让我看到了希望，感觉不再是被技术浪潮抛弃的“小白”。收到书的那一刻，我迫不及待地翻开。第一眼就被它清晰的排版和精美的图片所吸引，这让我对接下来即将展开的学习之旅充满了期待。书中并没有直接给我灌输晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机才能更稳定，如何理解曝光三要素——快门速度、光圈和ISO，以及它们之间微妙的联动关系。我一直对“曝光不足”和“曝光过度”感到困惑，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，将这些概念解释得明明白白。它并没有仅仅停留在理论层面，而是强调实践的重要性，鼓励读者立刻拿起相机去尝试。书中提供的每一个练习，都设计得非常贴心，比如“尝试不同的快门速度拍摄移动中的物体，观察画面的变化”，或者“在不同光线环境下，手动调节光圈，记录景深的效果”。我发现，原来摄影并不是单纯的技术堆砌，更重要的是对光线、构图和情感的捕捉。通过这些基础练习，我逐渐建立起了对数码相机基本功能的信心，为后续更深入的学习打下了坚实的基础。这本书就像一位耐心又专业的老师，一步一步地引导我走出摄影的“菜鸟”阶段，让我感受到数码摄影的魅力并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我对《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》中关于“场景选择与利用”的章节尤为推崇。很多时候，我以为拍出好的人像，纯粹依赖于相机和技术。但这本书让我意识到，环境与人物是密不可分的整体。它详细讲解了如何根据人物的特质和想要表达的主题，来选择合适的拍摄场景。无论是繁华的都市街景，还是宁静的自然风光，抑或是充满生活气息的室内空间，作者都给出了非常具体的分析和案例。书中特别强调了如何将场景的元素融入到人像构图中，比如利用建筑的线条作为引导线，利用树叶的斑驳光影来营造氛围，或者利用室内的家居布置来衬托人物的性格。我学会了不再仅仅把场景当做背景，而是把它看作是故事的一部分。我开始尝试去观察周围的环境，思考哪些地方能够更好地展现人物的魅力，哪些元素可以与人物形成有趣的互动。在一次户外拍摄中，我不再只是找一片空地，而是选择了一个有老式长椅和绿植的公园角落，通过引导我的模特坐在长椅上，利用斑驳的树影，拍出了一组充满怀旧感的照片。这种对场景的深入理解和巧妙运用，极大地提升了我作品的质感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我意识到，数码人像摄影并非只有“面部特写”，还有更多的可能性。《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》花了不少篇幅来讲解“全身像”和“半身像”的拍摄技巧。我之前总觉得全身像很难拍好，人物在画面中很容易显得矮小或比例失调。书中针对这些问题，提供了非常有针对性的解决方案，例如如何通过改变拍摄角度来优化人物的比例，如何利用前景和背景的景深来突出人物。它还强调了如何通过肢体语言和人物的姿态来丰富全身像的画面表现力。我开始尝试拍摄全身照，不再仅仅关注人物的面部表情，而是将人物的整个身体作为画面的一部分来构图。在一次拍摄中，我让模特在海边奔跑，利用广角镜头捕捉她的全身动态，并巧妙地利用海浪和沙滩作为前景，最终拍出了一张充满动感和自由气息的照片。这本书让我突破了思维定势，认识到人像摄影的广度和深度，也让我对如何完整地展现人物形象有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

《数码时代无菜鸟：数码人像摄影从入门到精通（全新版）》在“色彩的运用与后期调色”部分，给予了我前所未有的视野。我之前对色彩的认知，仅限于“好看”和“不好看”。但这本书将色彩的理论与实践巧妙地结合起来，让我理解了色彩的情感倾向，比如暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的沉静与忧郁。它详细讲解了如何通过相机设置中的白平衡来调整色彩的基调，以及在后期软件中如何进行精细的色彩校正和风格化处理。我之前对后期调色感到非常畏惧，觉得那是一个专业人士才能掌握的领域。但这本书用循序渐进的方式，从最基础的HSL（色相、饱和度、亮度）调整，到更复杂的色彩分离，都给出了非常清晰的步骤和图示。我尝试着去调整照片的色彩，不再是随意滑动滑块，而是带着明确的目的去思考：我想要传达什么样的情绪？什么样的色彩搭配更能突出人物的特点？通过书中的指导，我学会了如何让照片的色彩更加和谐统一，如何通过色彩来增强画面的感染力。一张原本有些平淡的日系风格人像，通过书中的方法调整了暖色调的饱和度和对比度，立刻变得更加温馨动人。