當代外國高校精品音樂教材：美國流行音樂（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 大衛·李·喬伊納 著，鞠薇 譯

圖書標籤:

• 流行音樂
• 美國音樂
• 高校教材
• 音樂教育
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 通俗音樂
• 文化研究
• 音樂理論
• 當代音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041093

版次：3

商品編碼：11110877

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：366

正文語種：中文

內容簡介

《當代外國高校精品音樂教材：美國流行音樂（第3版）》講述的不僅是美國流行音樂，更重要的是為廣大讀者展現瞭一個絢麗多彩的音樂世界。在這個世界中，作者引領著讀者一邊欣賞著各個時代的代錶作品，一邊去領略這種音樂所摺射齣的豐富的、多元的文化和曆史，然後再去思考這種音樂所引發的論題以及蘊含在音樂音響中的深層意義。作者憑藉其深厚的音樂修養和實踐經驗，為讀者捕捉到美國流行音樂大師們精彩的個性錶現，指引著讀者去享受他們的非凡音樂所帶來的愉悅和衝擊。

作者簡介

大衛·李·喬伊納，美國太平洋路德大學爵士樂研究院主任、音樂教授。自1986年到2000年，他曾在北得州大學著名的爵士樂研究院任副教授。喬伊納獲美國孟菲斯大學的學士和博士學位以及辛辛那提大學音樂學院的碩士學位。
喬伊納博士對於在美國南部創作和齣版的拉格泰姆音樂進行瞭廣泛的研究。他為《劍橋美國音樂史》（The Cambridge History of American Biography Music）、《當代音樂評論》（Contemporary Music Review）、《美國傳記詞典》（Dictionary of American Biography）以及其他書籍和期刊撰寫瞭大量文章。他還對吉爾·埃文斯和格裏·穆裏根為剋勞德特霍西爾樂團所作的改編麯做瞭大量研究。他在美國音樂學會、國際流行音樂協會、民族音樂學會以及大學音樂協會等機構舉辦過各種主題的音樂講座。二十五年來，喬伊納博士作為一名自由職業爵士樂及流行音樂鋼琴傢、歌手、作麯傢和編麯者，一直活躍於孟菲斯、辛辛那提、達拉斯／沃斯堡以及普吉特灣等地區。

內頁插圖

目錄

前言
第一部分 叮砰巷和音樂劇
第1章 叮砰巷與美國流行歌麯
第2章 美國音樂劇

第二部分 美國黑人音樂傳統
第3章 非洲音樂起源及其在美洲大陸的文化交融
第4章 美國黑人音樂的早期商業化
第5章 美國布魯斯音樂傳統
第6章 新奧爾良和芝加哥的爵士樂
第7章 芝加哥的爵士樂先鋒
第8章 爵士大樂隊與搖擺樂年代
第9章 自搖擺樂時代以來的爵士樂流行風格

第三部分 鄉村音樂與英裔美國人的音樂傳統
第10章 鄉村音樂之民間起源
第11章 鄉村音樂的早期商業化
第12章 鄉村音樂與西部音樂交匯
第13章 納什維爾成為美國的音樂之城
第14章 從藍草音樂到新一代的鄉村音樂

第四部分 搖滾樂以及其他美國流行音樂
第15章 早期搖滾樂的起源和發展
第16章 20世紀50年代的流行音樂和民謠搖滾樂
第17章 不列顛搖滾入侵美國
第18章 迷幻搖滾與根源復興派
第19章 福音音樂、靈魂音樂和摩城音樂
第20章 20世紀70年代從前衛搖滾樂到雷鬼音樂
第21章 20世紀70年代的硬搖滾樂和輕搖滾樂
第22章 20世紀80年代流行音樂的新境界與高科技
第23章 20世紀90年代來自各地的不同聲音
第24章 新韆年的音樂

精彩書摘

18世紀美國作麯傢和齣版商齣版的作品多為宗教音樂，以威廉·比林斯（William Billings）和洛厄爾·梅森（Lowell Mason）的贊美詩為典型代錶，美國人也曾嘗試齣版藝術歌麯和流行歌麯，但都不太成功。美國音樂史學傢查爾斯·漢姆（Charles Hamm）把1789年稱做美國世俗音樂製作的轉摺點，在那一年，剛剛批準通過的美利堅憲法中增加瞭國傢版權法條例，規定對齣版物的保護期限為十四年，還有另一個十四年的更新保護。在這一年，戲劇活動的戰時禁令也被取消，為流行音樂的演齣和齣版打開瞭市場。
19世紀美國最偉大的歌麯作麯傢是史蒂芬·福斯特（Stephen Foster，1826-1864）。在福斯特晚期的歌麯裏，我們看到美國流行音樂開始堅定地轉嚮建立一種獨特的個性，逐漸脫離英國的民間歌麯傳統。福斯特的早期作品，比如《美麗的夢神》（Beautiful Dreamer）和《金發珍妮》（Jeannie with the Light Brown Hair）都屬於蘇格蘭和愛爾蘭風格的客廳歌麯，深為聽眾所熟知。實際上，福斯特本人就是愛爾蘭後裔，且深受愛爾蘭作麯傢托馬斯·穆爾（Thomas Moore）的影響，穆爾的音樂在美國極受歡迎，在福斯特傢當然也不例外。然而，福斯特最重要的作品是他在後期為黑臉歌舞團（blackface minstrel theatre）所創作的那些歌麯，像《馬撒永眠黃泉下》（Massa's in the Cold， Cold Ground）、《故鄉的親人》（Old Folks at Home）和《開普敦賽馬》（Camp town Races）等都展示齣福斯特將美國黑人民歌和英國民謠的雙重影響進行巧妙融閤的獨特本領。當時也有其他作麯傢采用這種方法，但福斯特的歌麯大大超越瞭他同時代的其他所有作麯傢。福斯特所創作的優秀歌麯深受舞蹈和舞蹈節奏的影響，尤其是美國黑人舞蹈傳統的影響，同時也鮮明地預示著它們對於20世紀流行歌麯的重要影響。
……

前言/序言

好的，這是一份關於不同主題的圖書簡介，完全不涉及您提到的《當代外國高校精品音樂教材：美國流行音樂（第3版）》的內容，旨在提供詳盡、自然且富有吸引力的閱讀引導。 --- 圖書簡介一：失落的文明與時間迷宮 書名： 《沙海孤城：亞特蘭蒂斯未解之謎與深海遺跡探秘》 內容概要： 本書帶領讀者踏上一場跨越曆史、地理與神話的宏大探險，聚焦於人類文明史上最為引人入勝的謎團之一——傳說中的亞特蘭蒂斯。我們不僅僅停留在柏拉圖的哲學敘述上，而是深入挖掘瞭全球範圍內的地質學證據、海底考古發現以及不同文化中關於“沉沒之島”的零星記載。 作者以嚴謹的考據精神，首先梳理瞭關於亞特蘭蒂斯在古籍中的記載，分析瞭其作為政治寓言的可能性與作為真實曆史遺跡的潛在依據。隨後，我們將目光投嚮現代科學的最新進展。書中詳盡描述瞭深海聲納技術、海洋地質構造分析如何揭示大西洋中部、地中海深處，甚至加勒比海區域可能存在的古代巨型建築群的微弱信號。 本書的獨特之處在於，它不滿足於簡單地羅列“可能地點”，而是構建瞭一套復雜的論證體係。例如，我們詳細剖析瞭西班牙多尼亞納國傢公園沼澤地帶發現的圓形結構與傳說中亞特蘭蒂斯城市的布局模式的驚人相似性；同時，也比較瞭米諾斯文明（剋裏特島）在火山爆發後的劇烈衰退與早期亞特蘭蒂斯描述之間的曆史映射關係。 在探秘過程中，我們還穿插介紹瞭其他全球性失落文明的案例，如李奧納多·達·芬奇對手稿中關於“大洪水”的癡迷、復活節島石像背後的天文知識體係，以及秘魯納斯卡綫條所蘊含的復雜宇宙觀。這些案例共同指嚮一個核心主題：高度發達的古代文明是如何在瞬間從人類記憶中徹底抹去的？ 本書的後半部分，著重探討瞭考古學界對於“如何辨識和解讀”史前科技遺跡的爭論。它不僅是關於一個失落城市的故事，更是一場關於人類曆史斷層、知識傳承斷裂的深刻反思。讀者將被引導去思考：我們所認知的“古代”，其真實麵貌究竟被多少層時間的塵埃所掩蓋？《沙海孤城》旨在為那些渴望知識、熱愛探索、並願意挑戰既有曆史敘事的求知者，提供一本兼具學術深度與驚悚閱讀體驗的裏程碑式著作。 --- 圖書簡介二：城市生態與未來居住形態 書名： 《垂直森林與地下綠洲：後碳時代都市生態係統的構建藍圖》 內容概要： 隨著全球城市化進程的加速和氣候變化帶來的前所未有的挑戰，《垂直森林與地下綠洲》提供瞭一套麵嚮未來的、兼具可持續性與高品質生活的城市設計哲學與技術指南。本書徹底超越瞭傳統的“綠色建築”概念，深入探討瞭城市作為復雜生態係統，如何實現與自然環境的深度共生。 本書的論述結構清晰，分為理論基礎、創新實踐和未來展望三個部分。 理論基礎部分首先係統闡述瞭“城市生態足跡”的量化方法，並批判性地審視瞭20世紀以來以汽車為中心、以單一功能分區為主導的城市規劃模式所造成的環境代價。作者引入瞭生物多樣性、城市熱島效應的最新研究成果，為重新設計城市空間提供瞭堅實的科學依據。 創新實踐部分是本書的核心，聚焦於顛覆性的建築與基礎設施解決方案。我們詳盡分析瞭“垂直農場”在解決食物安全和減少運輸排放方麵的潛力，不僅展示瞭新加坡和迪拜的試點項目，還深入剖析瞭支撐這些係統的水培、氣培技術和能源自給模型。更引人注目的是，書中首次大規模係統地介紹瞭“地下空間”的開發策略——如何利用廢棄的地鐵隧道、礦井和地下停車場，打造具備空氣淨化、熱能交換功能的“地下綠洲”，以緩解地錶空間的壓力。 書中對“生物友好型立麵”的設計進行瞭詳盡的技術插圖和案例分析，包括如何選擇特定植物群落以吸引本地傳粉昆蟲、如何利用生物膜技術淨化雨水徑流，並將其迴用於城市灌溉係統。此外，本書還探討瞭“智慧材料”在城市生態中的應用，例如能夠吸收二氧化碳的混凝土和可以自我修復的生物基塗層。 未來展望部分則將目光投嚮瞭社會層麵。我們探討瞭如何在城市規劃中融入“共享經濟”理念，以減少私傢車的依賴，推廣模塊化、可快速適應功能變化的居住單元。本書認為，未來的城市不僅需要生態健康，更需要社會韌性。因此，我們提齣瞭“鄰裏微電網”和“社區級水循環係統”的推廣模型，旨在使城市在麵對突發災害時能夠維持基本功能的運轉。 《垂直森林與地下綠洲》不僅是城市規劃師、建築師和環境工程師的必備工具書，它也為所有關心自己居住環境和未來世代福祉的市民，提供瞭一幅清晰、可行且充滿希望的未來城市生活圖景。它揭示瞭如何通過精妙的技術與人本的設計，將冰冷的鋼筋水泥叢林，轉化為一個充滿生機、自我調節的有機生命體。 --- 圖書簡介三：古代哲學與心性修養 書名： 《逍遙遊的幾何學：莊子思想在現代時間管理中的應用》 內容概要： 在信息爆炸、焦慮彌漫的當代社會，我們比以往任何時候都更渴望獲得真正的“自由”與“效率”。《逍遙遊的幾何學》正是一部旨在架設古代東方智慧與現代生活難題之間的橋梁的哲學導讀。本書摒棄瞭對莊子哲學的枯燥文本解讀，而是將其視為一套精密的“心智操作係統升級指南”。 本書的核心論點是：莊子的“逍遙遊”並非是對責任的逃避，而是一種極緻的效率——即“不被外物所役使的自由狀態”。我們通過幾何學的視角，將莊子的核心概念進行解構和可視化。 第一部分：破除“方圓之境” 探討瞭“鑿”、“桎梏”、“繩墨”等概念，將其對應於現代職場的KPI考核、固化的思維定勢和時間錶。書中詳述瞭如何通過“心齋”來清洗感官輸入，如何運用“坐忘”來暫時凍結自我意識中的評判機製，從而在信息洪流中保持決策的清明。 第二部分：混沌的結構解析 深入剖析瞭“混沌”、“無名之樸”與“應物而不滯”的動態平衡。我們藉鑒復雜係統理論，將人際交往和項目管理視為一個“自組織係統”。本書提齣，真正的效率不是加速工作，而是識彆並清除係統中那些不必要的摩擦力——也就是我們常常耗費精力去迎閤他人的期待或擔憂那些無法控製的“外物”的能量損耗。書中特彆引入瞭“無用之用”的辯證法，解釋瞭為什麼看似與目標無關的“遊觀”和“獨處”，恰恰是創造力和突破性思維的必要前置條件。 第三部分：時間的“內轉”與“外鏇” 這是本書最具實踐指導意義的部分。作者將莊子的“與道相親”與現代時間管理中的“深度工作”概念相結閤。我們論述瞭如何通過調整“心之所嚮”，將外部環境對我們的影響從綫性的、被動的接受，轉化為圓周的、主動的“應和”。書中提供瞭多個具體的“修身練習”，例如“一刻呼吸的丈量法”和“目標解耦練習”，旨在幫助讀者在繁忙的工作中，尋找到那種不緊綳、不慌亂的“氣韻流動感”。 《逍遙遊的幾何學》並非一本形而上的說教之作，它是一本關於如何通過智慧的減法，重獲對自身時間與心緒的絕對掌控權的實用手冊。它邀請讀者，在喧囂的現代生活中，重新發現那份被遺忘的、與天地精神往來的從容與灑脫。

評分☆☆☆☆☆

這本《美國流行音樂（第3版）》教材，雖然我還沒來得及深入研讀，但光是翻閱目錄和前言，就已經讓我對它充滿期待。作為一個業餘音樂愛好者，我一直對美國流行音樂的發展脈絡和背後的文化現象充滿好奇，而這本書似乎正好填補瞭我在這方麵的知識空白。書中涉及的年代跨度非常廣，從早期布魯斯、搖滾樂的萌芽，到披頭士的崛起，再到迪斯科、嘻哈、R&B的繁榮，直至當代電子舞麯和獨立音樂的多元發展，這些內容如果能夠被係統地梳理和講解，無疑將是一次寶貴的學習經曆。我特彆關注書中是否會深入探討不同時期代錶性的音樂風格、藝術傢及其作品，以及這些音樂如何反映瞭當時的社會變遷、技術革新和青年文化。此外，對於音樂理論在流行音樂中的應用，例如和聲、鏇律、節奏等，如果書中能有詳細的分析，那將是錦上添花。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，配閤大量的音樂賞析案例，讓我能夠真正地“聽懂”並理解美國流行音樂的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《美國流行音樂（第3版）》，雖然尚未完全消化，但其編排和呈現方式給我留下瞭深刻的印象。從初步的瀏覽來看，這本書的結構設計非常閤理，似乎是以時間綫為主軸，輔以不同音樂風格的深入剖析。我最期待的是書中對每一時期代錶性音樂流派的介紹，比如搖滾樂如何從布魯斯的根基上生長齣來，迪斯科如何成為廣場文化的一部分，嘻哈音樂又是如何從街頭藝術演變成全球性的文化現象。我希望能看到書中對這些音樂流派的起源、發展、重要藝術傢、經典作品以及它們所代錶的社會和文化意義進行詳盡的闡述。如果書中還能提供一些關於音樂製作技巧、錄音技術演進對流行音樂發展影響的分析，那就更完美瞭。畢竟，流行音樂不僅僅是鏇律和歌詞，它也與技術、商業、時代精神緊密相連。我希望這本書能夠帶我進入一個豐富多彩的美國流行音樂世界，讓我能夠欣賞到那些塑造瞭現代音樂格局的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《美國流行音樂（第3版）》，我迫不及待地想要深入其中。這本書的封麵和簡介都傳遞齣一種專業而又不失活力的氣息，讓我對它寄予厚望。作為一個音樂學習者，我一直渴望能夠係統地瞭解美國流行音樂的演進曆程，這本書似乎正好能滿足我的需求。我希望書中能夠清晰地勾勒齣美國流行音樂從早期根基到如今多元化發展的清晰脈絡，深入分析各個重要音樂流派的形成原因、代錶特徵以及對後世的影響。我特彆期待書中能夠對那些塑造瞭美國流行音樂曆史的標誌性人物和樂團進行深入的介紹，剖析他們的音樂理念、創作技巧和文化意義。此外，如果書中還能探討流行音樂與社會、文化、科技發展之間的互動關係，以及音樂産業的運作模式，那就更完善瞭。我希望通過這本書，我能夠不僅“聽”懂美國流行音樂，更能“理解”它背後的故事和文化價值。

評分☆☆☆☆☆

我對《美國流行音樂（第3版）》這本書的初印象極佳，盡管我纔剛剛開始翻閱。這本書似乎提供瞭一個非常全麵的視角來審視美國流行音樂的發展史。我特彆期待書中能夠深入探討不同音樂流派的起源和演變，例如搖滾樂如何從藍調和鄉村音樂中汲取養分，迪斯科的齣現是如何與特定的時代和社會氛圍緊密相連，以及嘻哈音樂是如何從街頭文化發展成為一股強大的全球性力量。我希望能看到書中對不同時期具有代錶性的音樂人及其作品進行細緻的分析，理解他們的音樂風格、歌詞主題以及這些作品所承載的時代意義。同時，我也很好奇書中是否會涉及音樂産業的發展、錄音技術的進步以及流行音樂在社會變革中所扮演的角色。如果這本書能夠提供清晰的脈絡梳理，並且用生動有趣的語言進行講解，那將是一次非常愉快的學習過程，讓我能夠更深入地理解美國流行音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書《美國流行音樂（第3版）》在我手中，雖然還沒能細細品味，但光是它的書名和齣版社的背景，就讓我對其內容産生瞭極大的興趣。我一直對西方流行音樂的演進軌跡非常感興趣，特彆是美國流行音樂，它在全球音樂市場中占據著舉足輕重的地位。我希望這本書能夠提供一個係統性的視角，帶領讀者穿越美國流行音樂發展的漫長曆史，從早期具有裏程碑意義的音樂形式，如爵士樂、藍調、鄉村音樂，一路走嚮更具現代感的搖滾、流行、 R&B、嘻哈等。書中如果能詳細介紹不同時期音樂風格的特點，分析代錶性音樂人的創作理念和音樂影響力，並探討這些音樂如何與社會文化、科技發展、青年潮流相互作用，那我將收獲滿滿。我尤其關注書中是否能提供一些具體的音樂賞析指導，幫助我更好地理解音樂的結構、情感錶達和文化內涵，從而提升我的音樂鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

／瓦當種類繁多，如何進行分類?

評分☆☆☆☆☆

在迴答“知乎”上一個關於流行音樂評價體係的問題時，我說瞭這麼一句：

評分☆☆☆☆☆

／藝術品市場的運行機製由哪幾方麵組成?

評分☆☆☆☆☆

／人們可以通過哪些渠道進行民間收藏?

評分☆☆☆☆☆

／古代畫像磚紋飾有哪些特點?

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯！

評分☆☆☆☆☆

很多問題講得比較清楚，綫索很清晰。尤其是早期的流行音樂

評分☆☆☆☆☆

iphen有一句口頭禪，“流行音樂首先是一門藝術，然後纔是一門生意。”我覺得這句話很棒。它點齣瞭流行音樂區彆於其他産業的關鍵之處。我們很少會用“産品”這個詞去指代一張唱片，雖然流行音樂的價值是可以通過榜單、銷量、歌手的商演價格、能開的演唱會規模來衡量的。但如果這是唯一的衡量標準，那當下的華語樂壇，最棒的歌手是否就是五月天？有比他們能賺錢的嗎？

評分☆☆☆☆☆

“以通俗音樂的商業屬性為基礎的定義，也包括一些被認為是以商業為導嚮的流派。許多評論傢認為商業化纔是理解通俗音樂的關鍵：‘當我們談論通俗音樂的時候，我們談論的就是以商業為導嚮的音樂。’”這幾乎是全書的論調。我曾經在許多場閤說，許多人聽音樂，隻聽音樂本身，單純地享受它的groove，研究音樂的文本，這非常棒。相比之下我很不單純。或許因為我曾經是一位音樂媒體從業者（現在也是用文字影響著一些的人群），後來成為瞭一位音樂産業的從業者，也就是說，我有音樂的接受者/傳播者/製造者的身份，“既是運動員，也是裁判”（某朋友語），因此我眼中的音樂，除瞭審美之外更為復雜。2010年，我和iphen創辦瞭音樂産業獨立自媒體《亂彈山》，為的就是透過流行音樂的文本，去探究這個産業的各種規則，把他呈獻給大傢。當我看到這本《流行音樂的秘密》的時候，我必須得說：這本書就是我想說的——但作者比我高明太多。