王福庵麋研齋印存(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王義驊 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 印學
• 王福庵
• 麋研齋
• 清代
• 金石
• 書法
• 藝術
• 傳統文化
• 藏印

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547911594

商品編碼：11121136365

開本：16

齣版時間：2016-03-01

基本信息

• 商品名稱：王福庵麋研齋印存(精)
• 作者：編者:王義驊
• 定價：188
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547911594

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-03-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：219

編輯推薦語

王福庵（1880～1960），現代書法篆刻傢，“西泠印社”創始人之一。原名禔、壽祺，字維季，號福庵，以號行，彆號印奴、印傭，彆署屈瓠、羅刹江民，七十歲後稱持默老人，齋名麋研齋。浙江杭州人，年五十居上海。精篆刻，是。書法工篆、隸。得吳昌碩鼓勵，另闢蹊徑，專工小篆與金文。所書小篆工整規範，秀美遒勁。所篆《說文部首》字帖、《說文作篆通假》，嚮為行傢肯定，成為學篆範本。王羲驊編的這本《王福庵麋研齊印存》集王福庵畢生印作精品近500方，印製精良，釋文清晰完整，是學習、研究王福庵細硃文印風的必備圖書。

目錄

齣版說明
趙叔孺題簽
作者簡介
前言
王福庵其人其印
姓氏齋號印
鑒藏印
閑文印
附錄 王福庵篆刻年譜簡編

好的，這是一份關於《王福庵麋研齋印存（精）》之外的其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的內容，同時避免提及或影射您所給齣的書名。 --- 《清代文人書畫藝術擷英：兼論晚清海派書風的演變》 內容提要 本書是一部深入探討清代中晚期文人書畫藝術發展脈絡的學術專著。全書以詳實的考據和精到的筆墨，係統梳理瞭從乾嘉盛世到晚清民國交替時期，文人階層在藝術創作中的核心價值與風格轉嚮。重點剖析瞭地域性流派，尤其是以上海為中心的“海派”藝術群體的崛起，及其對傳統筆墨技法的繼承與革新。 第一部：乾嘉文脈的堅守與“復古派”的興起 本書開篇追溯瞭清代中期的藝術格局。在“帖學”占據主導地位的時代背景下，一批以包世臣、鄧石如為代錶的書法傢，高舉“碑學”大旗，力圖從秦漢金石中汲取力量，以期突破柔靡之風。 鄧石如與碑學的奠基： 詳細分析瞭鄧石如如何融閤篆隸筆意入楷、行，開創齣雄渾古樸的新風貌。重點研究瞭其“篆隸入楷”的理論實踐，並結閤其少量傳世的精品畫作，探討其藝術思想的內在一緻性。 地域書風的初步分化： 考察瞭揚州畫派的晚期影響以及金陵畫派的餘緒，並對比瞭北方“四王”正統在文人圈層中的持續影響力。 第二部：晚清書風的轉摺點——從士氣到市井的交融 晚清社會結構的深刻變動，為藝術帶來瞭前所未有的張力。商業資本的注入和市民階層的壯大，使得藝術不再是純粹的文人自我把玩，而是開始麵嚮更廣闊的市場。 “海派”藝術的興起背景： 上海作為通商口岸，匯聚瞭全國各地的藝術人纔，形成瞭兼容並蓄、風格多樣的“海派”藝術群體。這一部分著重分析瞭上海開埠對藝術審美趣味的衝擊與重塑。 人物畫的世俗化傾嚮： 探討瞭“海派”畫傢如任伯年、吳昌碩等如何融閤民間年畫、西洋透視與傳統水墨，創造齣既雅緻又不失生動的大眾化風格。任伯年對人物神態的捕捉，以及吳昌碩晚年對金石入畫的極緻化處理，是本章的重點分析對象。 “金石入書”的深化： 詳細剖析瞭吳昌碩在書法領域的成就，他如何將漢印的方峻、魏碑的拙厚，徹底融入行草，形成瞭強烈的個人印記，標誌著碑學理論在實踐上的最終成熟與普及。 第三部：繪畫領域的創新與跨界融閤 本書的第三部分將焦點轉移到繪畫領域，特彆是中晚清時期“以書入畫”理論的實際操作層麵。 山水畫的“文人化”與“意境營造”： 盡管碑學盛行，但山水畫依然是文人錶達心性的主要載體。本章分析瞭“四僧”遺風在晚清的延續，以及畫傢們如何通過對皴法、點苔的精微處理，來寄托對故國或隱逸生活的嚮往。 花卉畫的寫實與寫意之辯： 詳細對比瞭惲壽平一派的秀麗工緻與揚州畫派的灑脫奔放在晚清的再現與融閤。重點討論瞭如何通過墨色的濃淡乾濕，來模擬自然界中細微的光影變化，體現“不似之似”的藝術境界。 西洋油畫技法對傳統的影響： 考察瞭少數先驅者如李秉南（筆名）等人，如何將有限的西洋光影透視概念，嘗試融入到傳統水墨的構圖中，雖然影響有限，但代錶瞭一種對外部世界的開放姿態。 第四部：藝術評論與鑒藏思潮的變化 藝術的繁榮離不開理論的支撐與市場的推動。本書的最後部分關注清代中晚期藝術評論和鑒賞趣味的變化。 鑒藏觀念的實用化： 隨著商業的介入，古董的價值評估開始受到更多市場因素的影響。本書探討瞭當時著名的鑒賞傢（如端方、張之洞等）在藝術品收藏上的偏好與側重，以及他們如何通過收藏來構建自身的文化權威。 新興的藝術齣版物與傳播： 研究瞭珂羅版印刷、石版印刷技術在藝術復製中的應用，以及藝術圖譜、畫學書籍的普及，對提升普通民眾的藝術素養起到的推動作用。 結語 《清代文人書畫藝術擷英》試圖展現一個多元、復雜且充滿張力的藝術生態。清代晚期，既是對前代經典的係統性梳理與總結，也是對未來藝術發展方嚮的勇敢探索。海派藝術的崛起，是傳統文人精神在時代洪流中尋求新生的一個鮮明注腳。本書旨在為研究者提供一個全麵、細緻的分析框架，並為普通藝術愛好者揭示那個時代文人墨客的審美抉擇與心路曆程。 ---

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本印譜，不如說它是一扇通往明清文人精神世界的窗口。我常常在夜深人靜的時候，泡一壺清茶，慢慢翻閱《王福庵麋研齋印存(精)》。這本書的魅力，在於它所承載的那種“士人情懷”。王福庵先生的印文選擇，大多取自古典詩詞或哲理名言，字裏行間透著一種對世事洞明、人情練達後的淡然與超脫。欣賞這些印文，不僅僅是欣賞字形的美感，更是在體味其中蘊含的文化密碼。比如那些富有禪意的短句，通過他獨特的布局和刀法呈現齣來，讓人在視覺上得到衝擊的同時，心靈也得到瞭一次洗滌。而且，這本書的收錄標準似乎非常嚴謹，每一方印都經過瞭精心的篩選，沒有絲毫的湊數感，每一頁的組閤都經過瞭巧妙的編排，使得整體閱讀體驗極其流暢自然，絲毫沒有閱讀障礙感。對於想要深入瞭解中國傳統審美，尤其是對印章藝術有誌於深入研究的同好，此書是不可多得的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感，完全符閤“精”這個字所蘊含的期待，拿在手裏沉甸甸的，透露著一種莊重感。我是一個對書籍細節特彆挑剔的人，通常很多影印本的對比度處理不好，要麼過曝，要麼灰暗，但這本《王福庵麋研齋印存(精)》在這一點上做得相當到位。尤其是對於一些年代久遠，拓印效果本就模糊的印章，這本書通過高精度的印刷技術，盡可能地還原瞭其原始的肌理和墨色變化。這對於研究者來說至關重要，因為印章的“蒼茫感”往往藏在那些細微的層次變化裏。我尤其喜歡對比閱讀不同時期的作品，王福庵先生的風格並非一成不變，早期可能更偏嚮古樸厚重，後期則愈發趨嚮秀逸灑脫。通過這本書，我得以清晰地梳理齣他藝術生涯中的風格演變脈絡，這比閱讀任何純理論書籍都要直觀和深刻。這本書放在書架上，本身就是一件極具品味的陳設，更是一本可以隨時翻閱、隨時獲得啓發的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我對篆刻的熱愛源於對傳統文化中“方寸之間見乾坤”的癡迷，而《王福庵麋研齋印存(精)》恰恰完美詮釋瞭這一點。這本書最讓我震撼的是它所展現的“疏密”與“氣韻”。不同於一些追求極緻工整的印人，王福庵先生的印章常常在看似不經意的疏漏中，達到瞭極高的藝術平衡。有的印文布局偏嚮一側，留白極大，卻絲毫不會讓人覺得失衡，反而因為這種動態的張力，使得整個印麵活瞭起來，仿佛能聽到刀鋒劃過石材時發齣的“沙沙”聲。這本書的價值在於，它提供瞭一套完整的、可供模仿和學習的範式，尤其對於我這種正在嘗試走齣“刻匠氣”，追求“書捲氣”的實踐者來說，簡直是醍醐灌頂。閱讀它，就像是跟著一位技藝高超的老師傅，手把手地教你如何將心裏的想法，轉化為堅硬石頭上的生命力。每一次翻閱，都能發現新的趣味點，這份持續的探索感，是其他許多印譜所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本《王福庵麋研齋印存(精)》著實讓人愛不釋手，尤其是對於那些對篆刻藝術有著深深嚮往的同好來說，簡直是寶藏級彆的存在。我拿到書的時候，首先被它的裝幀設計吸引住瞭，那種古樸又不失典雅的氣質，讓人一翻開就仿佛穿越到瞭那個文人墨客輩齣的年代。書中的篆刻作品，每一方都蘊含著深厚的文化底蘊和作者精湛的技藝。王福庵先生的印風，那種清雅秀潤、古拙自然的韻味，在這本精選集中體現得淋灕盡緻。我花瞭好幾天時間，仔細摩挲著每一方印的刀法和布局，尤其是那些細節處理，簡直是教科書級彆的示範。比如，他對硃文印的邊框處理，那種不求方正，卻自有一種天成的平衡感；再比如，白文印中字與字之間的氣脈連貫，仿佛在無聲地訴說著古老的哲學思想。這本書的影印質量也做得非常齣色，細節層次感豐富，即便是拓印上的飛白和殘損，也清晰可見，這對於研究作者的創作狀態和用刀習慣來說，提供瞭極為寶貴的視覺信息。總的來說，它不僅僅是一部印譜，更像是一場與古人對話的藝術之旅，讓人在欣賞美的同時，也感受到瞭中華傳統藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初隻是抱著瞭解一下的心態翻開這本《王福庵麋研齋印存(精)》，沒想到竟然深陷其中，無法自拔。這本書的價值，絕不僅僅在於收錄瞭多少枚印章，而在於它提供瞭一種觀察和理解篆刻藝術的全新視角。我特彆留意瞭其中關於“趣味性”的體現，王福庵先生的印章，總是在嚴謹的法度之中，透著一股不經意的靈動。比如有些閑章，內容看似隨意，但其章法的疏密欹側，卻達到瞭極高的美學境界。我嘗試著臨摹瞭幾方布局較為簡單的印稿，纔真切體會到“看似容易，實則匠心獨運”這句話的含義。這本書的排版布局也值得稱贊，它不像某些印譜那樣將印麵堆砌得密不透風，而是留白得當，讓每一方印章都有瞭呼吸的空間，使得欣賞者能夠集中注意力去品味其中的精髓。對於初學者來說，這本書提供瞭一個極佳的範本，它教會我們，好的篆刻不僅僅是刀法，更是心性的流露與文化底蘊的積澱。每次閤上書本，心裏總會湧起一股強烈的衝動，想立刻拿起刻刀，去追尋那種屬於老先生的淡泊與從容。