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店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： ooogo.com齣版

ISBN：9789887774402

商品編碼：12314539231

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2017-03-01

用紙：銅版紙

正文語種：中英

圖書名稱：	Brand 6 7 8 套裝 閤訂本 品牌視覺形象設計案例 平麵設計書
齣版單位：	ooogo.com齣版
作    者：	ooogo.com齣版
齣版時間：	2014年9月
語    言：	中英
I S B N：	9789887774402
圖書定價：	1214 RMB
圖書規格：	精裝 1/16 開本 520頁 6KG

*典，所以*典：Brand 6（品牌 第六捲）

Brand 6（品牌 第六捲）- Drive change, 
Built for creativity on an epic scale. 

Brand 6 作為 ooogo.com 編輯齣版的 Brand 係列年度大作，現已發布！

Brand 6 是一個新的起點！迴歸本質的命名，引入*新的作品評選模式，薈萃*球品牌創意新作，及增加革命性的《創意文庫》，讓 Brand 6 與眾不同！書籍設計的靈感源自《聖*》，采用真皮封麵，不為創新而新，盡現強者本色，*典，所以*典。

Brand 6 主編、ooogo.com 創意總監  黃華清  2013年接受  BaseNow 專訪  迴答記者所問“互聯網和電子閱讀器對印刷媒體的衝擊” 時曾錶示：“在電子屏幕閱讀時代，紙質書的生存空間越來越小，那些不值得收藏的快閱讀紙質雜誌、書籍必定會消失”，他認為值得收藏的高端書籍會逐漸走嚮*侈化，猶如手工製造業遭遇工業革命後走嚮*侈化一樣！

從 Brand 2007 到 Brand! VOL.5，每一屆都不斷的創新。但麵對科技日新月異的快速發展，互聯網的普及，印刷媒體已日漸衰退，僅僅把互聯上所見的作品，文字搬到印刷品， 是無路可走的末路！Brand 到瞭第六屆！唯有變革，纔能成就更多可能！

Brand 6 作為 Brand 傢族的新起點，希望能給大傢帶來更多的收獲。從選擇作品、采訪對象，及增加革命性的《創意文庫》，都是從*新的視角齣發。很多事情有其偶然和必然，在紐約，Brand 6 編委恰巧與 PARTY 創始人之一 川村真司（Masashi Kawamura）相遇，PARTY 是當前*球創意界的一顆璀璨新星，四位創始人均是*屈一指的創意人，他們的作品在*球*級創意比賽中獲得奬項多過200件次，多次擔任 D&AD;，ADC，One Show 等比賽的評委，PARTY 對創意的獨特理解及他們所創作的作品與 Brand 6 所期望的革新非常吻閤，從而促成 Brand 6 放棄對老牌機構的采訪的初衷！為此，選擇瞭 PARTY 與 lg2boutique 這兩傢近年來屢獲殊榮的創意機構進行對話，lg2boutique 是北美傳播公司 lg2 的下屬機構，是近年來在*球創意比賽中獲奬多的加拿大設計機構之一，Brand 6 希望他們能帶給大傢一些新的觀點！而曆時一年完成的《創意文庫》則是 Brand 6 的另一個創新！

Brand 6 副主編 Emma Lee（李 艾瑪）嚮 AD110 錶示，在 Brand 6 既可以欣賞到奔馳、Adobe、勞斯萊斯、奧迪、LV、Dior等品牌的新品牌視覺設計，也可以品評一些*新品牌的傑齣視覺形象設計案例，這些作品有些是已經在 D&AD;，ADC，One Show 等比賽中獲得2014年度大奬，更多是初次公開發錶！Nico 特彆提到，因為與 Brand 6 全新的作品評選標準迥異，本次眾多華人設計師提交的作品無望入選，而十分遺憾。作為在黎巴嫩、伊朗等國傢、地區都能購買到、在世界擁有廣泛盛譽的 Brand 年鑒，她期望未來的 Brand 7 能有更多的華人設計師作品入圍，嚮世界同行傳播。

Brand 7 以另外一種視角，用「小勢力，大作為」為主題，對*球傑齣的小型工作室進行調查和采訪，讓各位更多瞭解有彆於大型創意機構的另外一個世界。調查和采訪曆時6個月時間，跋涉美國紐約、荷蘭阿姆斯特丹等國傢地區。長達25頁的篇幅，詳盡的剖析小型工作室的運作模式、客戶及服務方式等。Brand 7 編委會團隊還考察瞭小型工作室所在國的經濟、法製、創業環境和人員聘用等情況，以求*麵呈現一個立體的觀感。此外，Brand 7 *點考察瞭享譽各國的 Pentagram（五星設計聯盟），並對閤夥人之一 Michael Bierut 進行瞭他有史以來*為*麵的訪談，其中 Pentagram（五星設計聯盟）*次公諸於眾的辦公環境是值得關注的亮點之一。

傳承於 Brand 6 開創的新欄目「創意資庫」，Brand 7 在延續的基礎上做瞭一些創新。如「各國受關注的設計師」，「quan球創意人年度書單」，「quan球創意人年度資庫（網站）」等欄目均為初次亮相！這是目前為止涉及行業廣的創意人資源庫。

brand 8 是始創於 2007 年的「Brand」年鑒的第8迴！從 2007年 到 2017年，十年！Brand 已經在quan球擁有廣泛的聲譽，於 60 多個國傢和地區發行，受眾人群*過百萬人次。

         一直以來，「brand」堅持不斷創新，每一期都帶給讀者全新的閱讀體驗和更廣闊的視野，brand 8 以「設計的未來，未來的設計」為主題，對「設計的未來」進行廣泛的探討和深入的思考，而「未來的設計」應該如何？brand 8 正是以這種*新的視角，在*球甄選瞭數百件*佳品牌設計作品。brand 8 期望這些作品能成為引*未來方嚮的話題，啓發大傢對品牌設計的深刻思考。

      「BESTidea: DESIGN」是 brand 8 新增的欄目，旨在甄選具有前瞻性、引*性的作品，啓發廣大業內人士對本領域的現狀和未來進行探索。 5位專傢組成的甄選委員會，從44件作品中選擇瞭3件非凡創新的作品。無論從視覺、聲覺還是觸覺，入選作品都把人與設計作品的互動體驗提升到瞭前*未*的高度，這是具有未來設計方嚮和意義的突破性作品，也是 brand 8 中非常值得關注的重要內容。此外，「年度*佳創意、設計網站」、「年度*佳經典創意、設計書籍」等欄目，亦是目前為止涉及行業*廣的創意人資源庫。Brand 一貫的宗旨是聚閤quan球的品牌設計案例與大傢分享，並從中受益。曆年來，Brand 采訪並刊登瞭包括 Interbrand，Landor，Lippincott，Ogilvy & Mather，W+K，Base，DRAFT，Moving Brands，Duffy &Partners;，KMS TEAM 等在內的公司及團隊的案例，受眾人群*過百萬人次，Brand 已經擁有廣泛的聲譽！雖然如此，Brand 始終將自己在某方麵的優勢視為繼續發展的起點，而不是終點。Brand 為自己設定目前還不能達到的目標，因為通過不斷地嚮這些目標努力，Brand 可以做得比預期更好。

現代設計美學與視覺敘事：構建品牌符號的深度解析 圖書簡介 本書深入探討瞭當代品牌構建的核心要素，聚焦於視覺語言的策略性運用、情感連接的深度挖掘，以及如何在瞬息萬變的市場環境中，通過精妙的設計實現持久的品牌價值。它並非一本單純的案例匯編，而是對“設計如何服務於商業目標”這一命題的係統性哲學探討與實戰指南。 第一部分：品牌的本質與戰略基石 在信息過載的時代，品牌不再僅僅是識彆的標記，它是一種承諾、一種體驗的總和。本書首先從戰略層麵解構瞭現代品牌的核心構成要素。 1. 超越Logo：品牌的戰略生態位 我們摒棄瞭將品牌等同於Logo的狹隘認知。本章詳盡分析瞭品牌定位（Positioning）在市場競爭中的決定性作用。通過對競爭者分析、目標受眾洞察（Persona Development）以及核心價值主張（UVP）的提煉，我們構建瞭一個穩固的戰略基石。內容涵蓋瞭如何通過定性與定量研究，確定品牌在消費者心智中的獨特“房間”，並討論瞭品牌架構（如母品牌、子品牌、副品牌之間的層級關係）在跨業務綫擴張中的靈活性與嚴謹性。 2. 敘事驅動的力量：品牌故事的建構與傳播 一個成功的品牌必然擁有一個引人入勝且真誠的故事。本章聚焦於如何從企業的起源、使命、願景與價值觀中，萃取齣富有感染力的敘事主綫。我們分析瞭“英雄之旅”等經典敘事結構在品牌傳播中的應用，探討瞭如何將抽象的理念轉化為具體的、可感知的客戶接觸點體驗。內容包括：挖掘品牌DNA、確定敘事調性（Tone of Voice）、以及如何確保品牌故事在所有觸點上保持一緻性和真實性。 3. 心理學與感知經濟：影響決策的設計要素 本部分引入瞭認知心理學原理，闡釋設計決策背後的科學依據。我們探討瞭格式塔原理（Gestalt Principles）在視覺層級構建中的應用，色彩心理學對情緒反應的調製作用，以及人類對對稱性、黃金比例等基本形式的本能偏好。理解這些深層機製，是確保視覺設計能夠有效觸發目標反應的關鍵。 第二部分：視覺語言的深度設計與執行 在戰略框架確立之後，本書進入到視覺符號的精細打磨過程，強調每一個設計元素的精確性和功能性。 1. 符號學的解析：Logo與核心視覺標識的演化 本書對標誌設計進行瞭深入的剖析，但重點不在於“畫圖技巧”，而在於“符號意義的提煉”。我們分析瞭不同類型的標誌（文字標誌、圖形標誌、組閤標誌、徽章）各自的優勢與局限，以及它們如何承載品牌的曆史與未來願景。討論瞭設計中的負空間運用、幾何構成對穩定感或動感的影響，以及如何設計一個“可擴展”的標識係統，使其在不同媒介和尺寸下都能保持清晰度和辨識度。 2. 動態與靜態：視覺係統的延展性設計 一個完整的品牌視覺係統遠超於靜態的標誌。本章重點講解瞭“延展性設計”（Systematic Extension）。這包括： 色彩體係的構建： 主色、輔助色、強調色的選擇邏輯，以及色彩在不同文化背景下的適應性調整。 版式網格與布局： 建立靈活但規範的網格係統，確保信息在印刷品、數字界麵、環境導視中的統一排布邏輯。 輔助圖形的策略性應用： 如何設計與主標識風格一緻但又不喧賓奪主的紋理、圖案或抽象元素，用以豐富視覺層次，並增強品牌聯想。 3. 字體選擇的藝術與科學 字體是品牌的“聲音的可見形式”。本書細緻探討瞭襯綫體、非襯綫體、手寫體等不同字體傢族的性格特質及其適用場景。我們深入分析瞭西文字體與東亞文字（如漢字）在排版時的視覺平衡、字距（Kerning）、行距（Leading）的調整對於信息可讀性和品牌氛圍營造的關鍵作用。討論瞭如何定製字體，使其成為品牌獨有的資産。 第三部分：媒介適應性與體驗的流暢性 設計成果必須在現實世界的復雜環境中得到驗證和實施。本部分關注設計如何跨越物理與數字鴻溝，實現無縫的用戶體驗。 1. 實體環境中的品牌化：空間與物體的設計語言 本章關注品牌在三維空間中的落地。內容涵蓋瞭零售空間設計、辦公環境的品牌植入、以及産品包裝（Packaging）的“開箱體驗”設計。我們強調瞭材料選擇（Texture）、光照處理以及人機工程學在提升品牌感知價值中的決定性作用。例如，特定材料帶來的觸感如何強化品牌傳遞的“質感”或“親和力”。 2. 數字界麵中的品牌一緻性：從網站到APP 在數字時代，界麵設計是品牌體驗的門麵。本書探討瞭如何將二維的品牌規範轉化為可交互的數字元素。內容包括：用戶體驗（UX）原則如何指導信息架構的視覺呈現、微動效（Micro-interactions）如何注入品牌個性，以及響應式設計（Responsive Design）中視覺元素的自適應策略，確保品牌在不同屏幕尺寸上保持其核心識彆度。 3. 設計規範的建立與維護：品牌指南手冊的深度編寫 最終，一個成功的設計係統需要被有效管理。本書提供瞭一套構建全麵且實用的品牌識彆手冊的框架。這份手冊不僅記錄瞭“能做什麼”，更關鍵的是闡述瞭“為什麼這麼做”，並詳細規定瞭設計規範的邊界條件，包括：不規範的使用示例（Don’ts）、應急處理方案、以及跨文化傳播時的注意事項。手冊是確保品牌長期健康發展的“憲法”。 結論：設計作為持續的投入而非一次性項目 本書最後總結，品牌設計是一個持續迭代、不斷適應市場反饋的過程。優秀的設計是企業戰略的物化體現，它通過精確的視覺語言，有效地溝通價值，最終構建起消費者心中不可替代的品牌資産。它要求設計師不僅是美學傢，更是戰略傢和跨學科的溝通者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，拿到手裏就給人一種沉甸甸的專業感，封麵那種啞光處理的質感，摸上去非常舒服，和它內容上所強調的“品牌”的厚重與質感是高度契閤的。我特彆欣賞作者在案例選擇上的眼光，他們沒有去羅列那些已經被市場用到爛熟的、韆篇一律的“成功案例”，而是挖掘瞭一些在特定行業內具有開創性意義，但在大眾視野裏可能相對低調的作品。比如，其中有一組關於一傢小型手工皮具品牌的案例分析，從他們最初的Logo識彆係統到店鋪的室內陳設，再到電商平颱的視覺語言，作者都進行瞭非常細緻的解構。他們沒有停留在錶麵的“好看”上，而是深入探討瞭品牌背後的商業邏輯和目標受眾的心理洞察。特彆是關於色彩體係的構建部分，引用瞭大量的心理學數據支撐，而不是憑感覺去調配顔色，這一點對於正在摸索自己品牌調性的年輕設計師來說，簡直是醍醐灌頂。我翻閱瞭市麵上許多關於品牌設計的書籍，很多都停留在理論的堆砌，但這本卻像是直接把一個資深設計總監的工作筆記攤開給你看，那種實戰的經驗和對細節的偏執，是書本知識無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這套閤訂本的“實戰性”絕對是它的王牌。它不像學術著作那樣高懸理論，而是緊密地圍繞著“如何解決實際的商業問題”展開。書中的案例分析部分，我感覺作者是把設計公司的內部提案流程透明化瞭。他們會展示初稿、客戶反饋、設計方嚮的幾次重大調整，以及最終定稿的演變過程。這種“失敗與修正”的展示比直接展示完美成品更有教育意義。特彆是關於如何嚮非設計背景的客戶或高管闡述設計理念的部分，書裏提供瞭一些非常實用的溝通腳本和視覺化的論證方法，這對於很多設計師來說是長期以來的痛點。這種坦誠的分享，使得整本書讀起來有一種強烈的代入感，仿佛自己就是那個在提案桌前據理力爭的設計師。我個人受益匪淺的是它對於“設計限製”的處理方式，很多時候，資源或時間上的限製反而能激發更具創意的解決方案，這本書很好地捕捉到瞭這種張力。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的廣度感到非常驚喜，它並沒有將“品牌設計”局限在 Logo 和宣傳冊的範疇內。書中用瞭相當大的篇幅去探討“體驗設計”與視覺元素的融閤。例如，有一章詳細分析瞭如何通過觸覺反饋（材料的選擇、印刷工藝的微小差異）來強化品牌的“親和力”或“高冷感”。這已經超齣瞭傳統平麵設計的範疇，而是觸及到瞭感官營銷的層麵。作為一個對交互設計也有所涉獵的讀者，我發現書中對於動態圖形和品牌動畫的論述也非常前沿，它探討瞭如何在不同媒介（從網頁加載動畫到戶外大屏展示）中保持視覺資産的統一性和情感連貫性。這套書的深度在於，它不僅僅告訴你“要做什麼”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”——驅動這些視覺決策背後的商業動機和用戶心理動機是什麼。讀完之後，我對品牌“落地”的理解上升到瞭一個新的維度，它不再是靜態的視覺符號，而是一套流動的、與用戶實時交互的完整係統。

評分☆☆☆☆☆

從購買和收藏的角度來看，這套書的價值是復閤型的。首先，作為一套匯集瞭多年精選案例和方法論的閤訂本，它的信息密度和時效性是獨立單冊無法比擬的。內容涵蓋瞭從基礎的網格係統構建到前沿的數字化品牌體驗，形成瞭一個完整的知識閉環。其次，它的紙張選擇和裝訂工藝，顯然是奔著“長期參考”去的，每一頁的承重能力和油墨的持久性都經過瞭考量，確保在反復翻閱和標記後依然能保持良好的狀態。更重要的是，這本書提供瞭一種思維模式的轉變，它教會我們如何跳齣“美工”的思維定勢，站在戰略的高度去規劃視覺資産。它讓我重新審視瞭自己過去的一些項目，發現很多當時自認為閤理的視覺選擇，其實在深層次的品牌邏輯上存在瑕疵。這本書更像是一張“行業通行證”，持有它，你就擁有瞭一套經過市場檢驗、理論支撐和實戰淬煉的評估和創作標準。

評分☆☆☆☆☆

這本閤訂本的排版風格，說實話，初看之下略顯“復古”，但這恰恰是它的精妙之處。它沒有追求當下流行的那種極簡到幾乎“失語”的留白美學，而是采用瞭大量信息圖錶和對比圖示，結構嚴謹，信息密度極高。我最喜歡它對“視覺錘”概念的解析，作者用非常直觀的方式對比瞭兩個在市場上錶現截然不同的品牌，展示瞭同一個核心信息是如何通過不同的視覺載體（字體、圖形、動態標識）産生巨大差異的。閱讀過程中，我時不時需要停下來，拿齣筆記本，把書中的某些設計原則遷移到我正在進行的項目中去測試效果。尤其在處理復雜的信息可視化方麵，這本書提供瞭一套非常係統的方法論，它教你如何將原本晦澀難懂的業務流程，轉化為用戶一眼就能理解的視覺敘事。對於平麵設計領域的從業者而言，這本書更像是一本工具手冊，而不是一本閑暇時消遣的讀物，它要求讀者帶著明確的問題意識去閱讀，並且在閱讀後立即付諸實踐，那種強迫自我思考和迭代的過程，是它價值的集中體現。