我在故宮修文物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蕭寒主編綠妖撰稿嚴明攝影 著

圖書標籤:

• 故宮
• 文物修復
• 文化遺産
• 傳統工藝
• 匠人精神
• 曆史
• 北京
• 修繕
• 宮廷文化
• 自傳

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549590353

商品編碼：11122468477

齣版時間：2017-01-01

作  者:蕭寒 主編；綠妖 撰稿；嚴明 攝影 定  價:48 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:247 裝  幀:平裝 ISBN:9787549590353 在追求房子和車子、精緻的利己主義盛行的當下，故宮卻有這麼一批人，他們用3年磨一把刀，用18年修復一幅畫。他們堅守著自己的信仰，在日復一日的修復中，成全瞭文物，延續瞭曆史，也成全瞭他們

自己。“擇一事，終一生”，令無數年輕人深受觸動。

《我在故宮修文物》為年度擁有影響力紀錄片，關注度超過《舌尖上的中國》。B站人氣爆棚；豆瓣評分高達9.4。

紀錄片側重於文物修復的日常，本書則側重於“修文物的人”不為人所知的，與文物摩挲交流的，時間的故事。
●序
●鍾錶室：從清代一直傳承至今
●王津：修文物是與曆代工匠的對話
●銅器室：修復的是國之瑰寶，態度是輕鬆日常
●王有亮：我們永遠是修舊如舊
●惲小剛：聞著這青銅器有香味
●裱畫室：自宋代就已成熟的技藝
●單嘉玖：磨刀颳紙就是磨你的性子
●徐建華：看一個人水平高低看他打的糨
●楊澤華：馬蹄刀裏有裝裱技藝的傳承
●摹畫室：摹一張新畫，等於延續八百年
●郭文林：個性都收起來，完全按古畫走
●巨建偉：利益是暫時的，傳承是恒久的
●瀋偉：規矩的條就是要守住寂寞
●木器室：維護著傳統傢具的黃金時代
●史連倉：木工來源於生活，也接近生活
●屈峰：文物的價值不在於修復，而是傳承
●漆器室：可以巧手以做拙作，不能庸工以當精緻
●閔俊嶸：希望我做的器物能傳給下一代
●尾聲
●部分目錄

內容簡介

《我在故宮修文物》2016年1月在央視首播，隨即在B站迅速走紅，點擊很後200萬，所有渠道播放很近億，豆瓣評分9.4，成為年度擁有影響力紀錄片。
不同於《我在故宮修文物》的紀錄片更注重影像效果，本書由作傢綠妖深入故宮采訪12位文物修復師，為讀者呈現齣很好修復師們更為立體的形象。
本書按文物的類彆分為六大部分：鍾錶室、銅器組、摹畫室、裱畫室、木器室、漆器室。每一部分都重點采訪瞭老師傅和徒弟，以口述的形式分享他們的人生履曆，暢談對文物的愛與敬畏，詳細揭秘文物修復的工程。書中配以多幅圖片，有精美的文物圖、高清的人物圖、現場工作照以及部分少量老照片。通過這些生動的圖片，再現瞭故宮傳承幾百年的文物修復曆史，也讓我們見識瞭在故宮深處，默默奉獻，不求名利，隻為心中執著而奉獻終身的大師們。
蕭寒 主編；綠妖 撰稿；嚴明 攝影 蕭寒，有名紀錄片導演。浙江工業大學副教授，畫傢，主持人，戲劇製作人。曾執導《喜馬拉雅天梯》，（《人民日報》推薦的年度五部電影之一）；導演《我在故宮修文物》，各大視頻網站點擊量高居靠前。
綠妖，時下優選的非虛構作傢之一，獲華語傳媒大奬新人奬提名。小說《少女哪吒》被李霄峰搬上電影銀幕，入圍韓國釜山電影節“新浪潮奬”。曾采訪颱灣地區農業，齣版有《如果可以這樣做農民》；也曾長達幾年深入西藏，采寫非物質文化遺産的村落和傳承人。著有《沉默也會歌唱》和《北京小獸》等。
嚴明，中國有名攝影傢。70後，安徽定遠人。侯登科紀實攝影奬、法國“纔華攝影基金”攝影奬得主。齣版有攝影隨筆集《我愛這哭不齣來等     “我修過的文物，我都喜愛。你必須得喜愛，要不喜愛，你就對它不珍惜，於齣的活也不會太漂亮。”因為《我在故宮修文物》，故宮銅器組現在的非遺傳承人王有亮也意外走紅，接受媒體采訪時，他拿齣一張近百年的“傳承譜係圖”，嚮媒體講述故宮青銅器修復從清代“歪嘴於”起至今的師徒傳承故事。
    他近幾年修的一個重量級的文物是春鞦蜴形紋青銅卣，碎得厲害，幾乎都是蠶豆大小的碎片，“就一點一點弄，費瞭挺大勁，跟師父學的所有的招數都用上瞭。”王有亮今年五十二歲，自己早已是位師父，在帶徒弟，走到哪兒都是受人尊敬的青銅修復專傢，國 傢 級非遺傳承人，但他仍然不斷提起他的師父，自己手藝的源頭。這是個自我的時代，許多人略有所悟就自立門戶，展現“我”的聰明及努力，而王有亮的態度裏有種笨拙的老實、老實的謙遜，這等

《古韻新聲：中國傳統工藝的當代轉型與創新實踐》 圖書簡介 引言：傳承的重量與時代的呼喚 中國傳統工藝，如同流淌在民族血脈中的古老河流，承載著數韆年智慧的結晶與審美情趣的沉澱。從精妙絕倫的漆器、巧奪天工的玉雕，到溫潤如玉的陶瓷、氣韻生動的書畫，每一件手工藝品都凝聚著匠人的心血與特定的曆史語境。然而，在全球化浪潮與信息爆炸的今天，這些“慢工細活”正麵臨著前所未有的挑戰：如何在新時代背景下，讓古老的技藝煥發新的生命力，不再僅僅是博物館裏的陳列品，而是能夠走進尋常百姓傢，融入現代生活，並實現可持續發展的“活態傳承”？ 《古韻新聲：中國傳統工藝的當代轉型與創新實踐》正是這樣一部深入探討這一時代命題的深度力作。本書並非簡單地迴顧曆史，而是聚焦於當下，剖析傳統工藝在當代社會語境下麵臨的睏境、尋求的突破口，以及所湧現齣的令人振奮的創新實踐。 第一部分：睏境與破局——當代語境下的工藝生態學 本部分深入剖析瞭中國傳統工藝在工業化、規模化生産衝擊下的生存現狀。我們探討瞭“非遺”保護的睏境：技藝失傳的緊迫性、市場對“新奇”的追逐與傳統審美之間的張力，以及老一代匠人“傳幫帶”模式麵臨的斷層問題。 重點章節解析瞭 “審美斷層” 現象——現代生活方式對傳統器物形態和使用場景的衝擊。例如，傳統榫卯結構的傢具如何適應小戶型與極簡主義的室內設計？傳統織錦的繁復紋樣如何轉化為現代服裝設計中的點睛之筆？ 破局之道首先在於“再認知”。本書通過大量的田野調查案例，展示瞭年輕一代藝術傢和設計師如何重新解讀傳統符號、材料特性和工藝流程，將“古老”轉化為“經典”，而非“過時”。我們探討瞭從“匠人製造”到“匠心設計”的思維轉變，強調設計介入的重要性，使工藝品在保持文化基因的同時，具備現代的實用性和市場競爭力。 第二部分：材料的復興與技術的融閤——從手感到數字的跨越 傳統工藝的核心魅力在於其對天然材料的深刻理解與運用。本書花瞭大量篇幅，細緻入微地考察瞭當代工藝傢們對傳統材料的創新性應用。 木材的“再生”哲學： 探討瞭對邊角料、舊料的迴收利用（如舊船木、廢棄老建築木材）如何賦予材料新的曆史敘事感，並探討瞭在不破壞生態的前提下，對傳統木材保護與處理技術的現代化升級。 釉色的“科學化”探索： 陶瓷藝術部分，不再局限於對古代名窯的簡單模仿，而是引入瞭現代化學分析與材料科學，探索新的燒製溫度、氣氛控製，甚至嘗試將現代環保顔料與傳統礦物顔料進行復閤應用，創造齣前所未有的視覺效果。 跨界材料的對話： 重點展示瞭傳統金屬鍛造、琺琅工藝與現代高分子材料、光電技術相結閤的案例。例如，如何利用3D打印技術輔助實現極其復雜的傳統模具製作，從而提高精度並降低人力成本，同時確保最終成品的手工質感。 技術融閤並非摒棄傳統，而是“以拙勝巧”。它旨在通過現代工具提高效率、保障質量，將匠人從繁瑣的重復勞動中解放齣來，使他們能將更多精力投入到最核心的“神韻”和創意錶達上。 第三部分：新商業模式與文化傳播——讓工藝“活”在當下 再精美的工藝品，若脫離流通環節，便難以持續。本部分聚焦於商業模式的創新，探討傳統工藝如何藉助新媒體和新零售的渠道，建立起與當代消費者有效連接的橋梁。 體驗經濟與工坊模式： 詳細介紹瞭以“體驗”為核心的工坊旅遊和沉浸式教學模式。消費者不再隻是購買成品，而是參與製作過程，通過親身體驗，建立起對工藝價值的深層次理解和情感鏈接。 IP化與品牌塑造： 案例分析瞭數個成功的工藝品牌案例，它們如何提煉自身的地域文化符號和獨特的製作哲學，打造齣具有清晰識彆度和文化溢價的品牌故事。這包括對傳統紋樣進行數字化提取、重新設計，並將其應用於文創産品綫。 全球視野下的定位： 研究瞭中國傳統工藝如何在全球設計周、藝術博覽會上重新定位自身。這種定位強調的不再是異域風情，而是其背後所蘊含的“慢生活哲學”、“可持續性”以及“極緻的專注力”，這些恰恰是當代西方社會所極力尋求的價值。 結語：麵嚮未來的工匠精神 本書的最終落腳點，在於對“工匠精神”在新時代的重新定義。它不再是單嚮的、封閉的技藝傳承，而是一種開放的、富有創造力的文化實踐。我們看到，新一代的工藝師們，他們既能熟練操作上百年的工具，也能熟練使用最新的設計軟件；他們深諳傳統之美，更敢於挑戰既有規範。 《古韻新聲》不僅為工藝研究者提供瞭紮實的理論框架，更為設計師、創業者和文化管理者提供瞭一份詳盡的轉型路綫圖。它旨在激發一種共識：中國傳統工藝的未來，不在於將其“冷凍”在過去，而在於用當代思維激活其內在的生命力，使之成為塑造未來中國審美的重要力量。這是一部關於“讓古老技藝，講述當代故事”的深度記錄與展望。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，對於一個對古代建築結構不太熟悉的讀者來說，書中某些章節的專業性略顯晦澀。那不是那種可以一目瞭然的圖像描述，而是充滿瞭結構力學和材料學的術語。但奇怪的是，即便是那些相對硬核的部分，作者也總能找到巧妙的引申，將冰冷的專業知識轉化為可感知的畫麵。比如，在解釋某一特定屋頂的承重結構時，他會不自覺地將筆鋒轉嚮那個時代對“天圓地方”宇宙觀的理解，將物理的穩定性和精神的寄托聯係起來。這種跨學科的整閤能力，是這本書最迷人的地方之一。它告訴你，曆史並非由孤立的事件構成，而是由相互關聯、相互影響的文化、藝術、科學共同編織而成的復雜網絡。讀完這些章節，我非但沒有感到枯燥，反而産生瞭一種強烈的衝動，想要去親眼看看那些建築的真實構造，用自己的眼睛去驗證書中所描述的那些精妙設計。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一部分，我最大的感受是，這本書的敘事節奏處理得極為巧妙，它沒有采用那種綫性推進的時間軸，而是像一個技藝精湛的匠人，在不同的曆史切片中自由穿梭，但每段穿梭都有其內在的邏輯和美學呼應。我原本期待的是那種教科書式的清晰梳理，諸如“某年某月，某重大事件發生”，但作者顯然誌不在此。他更熱衷於描繪一種“氛圍”，一種特定曆史時期遺留下來的精神印記。譬如，書中對某一時期文人書信往來的描摹，與其說是記錄史實，不如說是捕捉瞭一種心境，一種在特定社會結構下知識分子特有的焦慮與超脫。這種寫法的難度極高，稍有不慎便會淪為矯揉造作的文字遊戲。但這裏的文字，卻像是經過精心打磨的玉器，光潔、溫潤，卻又暗含鋒芒。它引導讀者去思考，那些我們如今視為理所當然的“常識”，在彼時彼刻，究竟是多麼來之不易，又是多麼容易被顛覆。這種對曆史“感受”的捕捉，遠比單純的史料堆砌更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大的思想轉變，在於它重塑瞭我對“輝煌”的定義。我們習慣於將朝代的興衰與疆域的廣闊、戰爭的勝利聯係起來，認為那纔是真正的強大。但閱讀此書後，我開始思考，那些真正恒久流傳下來的，往往是那些潛藏在巨大權力陰影下的、默默無聞的藝術與技術成就。它們沒有在戰火中留下顯赫的名聲，卻以一種更柔韌的方式抵抗瞭時間的侵蝕。這種對“慢藝術”和“內斂力量”的強調，在當下這個追求即時反饋和快速迭代的時代，顯得尤為珍貴。它像是一劑清涼散，讓我從浮躁的日常中抽離齣來，學會用更長遠的眼光去審視價值的本質。這不再僅僅是一部曆史讀物，它更像是一本關於如何構建持久之美的哲學論述，引導讀者去尊重那些經得起時間淘洗的、質樸而深刻的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書冊，光是捧在手裏，就能感受到一種沉甸甸的曆史氣息，仿佛指尖觸碰到瞭那些斑駁的色彩和冰冷的金屬。初翻開時，那種對宏大敘事的期待是毋庸置疑的，我原以為會是一部氣勢磅礴的通史，詳細梳理從古至今，宮廷內部那些波詭雲譎的權力更迭，或者聚焦於某位帝王如何一手遮天，將整個王朝推嚮巔峰或深淵的細節描寫。然而，當我真正沉浸其中，卻發現作者的筆觸並非聚焦於廟堂之上的金戈鐵馬，也未過多糾纏於那些耳熟能詳的宮闈秘聞。它更像是一場深入曆史肌理的漫遊，帶著一種近乎虔誠的謙卑，去審視那些被時間磨損的物件，那些被遺忘在角落的微小證據。這種敘事策略，乍一看似乎缺少瞭傳統曆史讀物那種直擊人心的戲劇性衝突，但細品之下，那種對“物”的敬畏，反倒構建瞭一種更為深邃的曆史縱深感。每一次對細節的描摹，都像是在為無聲的文物賦予新的生命和呼吸，讓人不禁去揣摩，在它沉寂的韆年裏，究竟目睹瞭多少風雲變幻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文學性強得有些齣乎我的意料。我將其視為一本嚴肅的學術探討，但作者的語言風格卻時常展現齣一種令人驚喜的浪漫主義色彩。特彆是在描述那些古代工藝品的製作過程時，那種對材料特性的理解，對火候的掌控，被賦予瞭一種近乎神性的描繪。我仿佛能聞到木料被熏烤的焦香，能感受到泥土在轉輪上被塑形時的黏膩感。這已經超越瞭一般的科普層麵，它開始探討“創造”本身的意義。那些工匠，他們的一生，他們的技藝傳承，被置於一個巨大的曆史背景下，他們的存在，成瞭對抗時間流逝的另一種方式。這種對“人”在曆史洪流中能動性的挖掘，讓人深思。它不是高高在上的曆史評判，而是腳踏實地的對勞作的贊美，對人類智慧的歌頌。這種對細節的偏執，最終匯聚成一股強大的情感洪流，衝擊著讀者對“舊物”的固有認知。

評分☆☆☆☆☆

湊包郵

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡的書，送貨快

評分☆☆☆☆☆

現在很火的一本書，剛剛開始讀

評分☆☆☆☆☆

不錯還可以，待以後慢慢閱讀。

評分☆☆☆☆☆

不錯還可以，待以後慢慢閱讀。

評分☆☆☆☆☆

看過紀錄片後買的，很不錯哦，有修復師自述內容，這裏比較有趣

評分☆☆☆☆☆

孩子喜歡的書，送貨快

評分☆☆☆☆☆

每年必買一堆齣

評分☆☆☆☆☆

第一次在京東買書，非常棒！大大贊一個！廣州齣版社的版本值得擁有。京東的物流非常迅速，纔兩天就到，姓周的快遞小哥服務好棒?！以後買書就京東瞭，能多點優惠就更好瞭！