具体描述
内容简介
一部以历代法书名画收藏鉴赏为主的随笔集。共十五万字，分四辑。第一辑书画藏史，是从魏晋到清代的宫廷与民间书画收藏简史；第二辑历代名家，以历代书画收藏大家故事为主；第三辑往事回眸，讲述名画收藏的源流；第四辑名画背后，讲述名画背后的故事。《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》以中国书法名画收藏史为主要脉络，语音典雅，脉络清晰，融知识性、趣味性于一体，收录大量法书名画，既可作为收藏爱好者的参考读物，也可作为收藏文化的普及读物。
作者简介
张春岭，出版有散文集《从远方出发》、随笔集《天宽地阔说收藏》。曾在《光明日报》《天津日报》《大河报》《江西日报》及香港《文汇报》《大公报》、台湾《人间福报》等数十家报刊发表散文随笔，文章多次被《读者》《特别关注》《经典阅读》等文摘类杂志转载。在《收藏快报》《中国商报》《中国收藏》《东方收藏》《读者欣赏》等数十家报刊发表收藏史和收藏文化研究类文章数百篇。内页插图
目录
前言【第壹楫 书画藏史】
魏晋南北朝的书画收藏
历经劫波的大唐宫廷书画
唐代书画的私家收藏
宋代宫廷的书画收藏
宋代的民间书画收藏家
元代宫廷书画收藏
元代私家书画收藏
明宫书画 旋聚旋散
明代书画私家收藏
法书名画集于清宫
清初书画收藏大家
【第贰辑 历代名家】
米芾：古代藏痴第一人
收藏逢乱世 悲欢写人生
海内珍异归墨林
安歧收藏甲海内
潘正炜的书画鉴藏
苏州过云楼，往事并非如烟
一代收藏大师的徐悲鸿
挹彼菁华 助我翰墨
书画收藏成绝响
李一氓收藏往事
散文大家张中张的收藏
收藏当如杨鲁安
【第叁辑 往事回眸】
【第肆辑 名画背后】
精彩书摘
魏晋南北朝的书画收藏。1．魏晋南北朝书画收藏的时代特征
从公元220年曹丕称帝至公元581年隋朝建国的361年间，史称魏晋南北朝时期。这是一个由统一而分裂的时期。先是魏蜀吴三国鼎立，随后由司马氏暂统一于西晋，维持了39年的小康局面。北方少数民族兴起之后，问鼎中原，十六国连年战乱，哀鸿遍野，又进入了一个分裂时代。直到5世纪初，才由北魏拓跋焘统一，后为东魏、西魏、北周、北齐所更替，称为北朝；西晋被迫东迁，偏安江左是为东晋，5世纪初为宋、齐、梁、陈所更替，世称南朝。于是形成南北对峙的局面。
这一时期政局动荡，战乱频仍，经济衰退，民不聊生，但却是文化艺术的飞跃时期。这一时期是中国书法艺术发展的黄金时期。从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段，篆隶真行草诸体咸备，俱臻完善。
隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书（楷书），而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型，无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一时期，造就了两个承前启后、巍然绰立的大书法家：钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，学书者莫不宗法“钟王”，甚至尊王羲之为“书圣”。
这一时期绘画艺术也得到了蓬勃发展。卷轴画开始兴起，卫协、曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇等一批优秀画家脱颖而出，成为划时代的艺术大师。绘画理论的研究开始发端，谢赫的《画品》提出绘画的社会功能和品评标准，无疑这种专业评说使绘画开始成为一个专门的领域。
中国书法绘画的鉴赏和收藏，正是从魏晋南北朝时期开始的。
……
前言/序言
自魏晋南北朝以来，书画收藏，已经成为中国收藏史这条波澜壮阔大河中的主流和潮头。历史上，不知有多少坐在龙椅上的帝王，多少达宫贵人，多少文人雅士，多少富商巨贾，倾倒在历代法书名画的面前。这些法书名画，江山易帜、朝代更迭之际，是胜利者抢先接收的国宝；承平年代，它们是收藏家竞相追逐的对象；痴迷书画的帝王，以手中的权力，能够在全国范围内搜访和征集；权臣奸相，更是巧取豪夺，无所不用其极；而后起的富商大贾，则视金钱如粪土，把大把的银子花在购藏上面。为了得到这些宝贝，位居富豪榜前列者不惜背上“吝啬鬼”的名声，为了保护这些宝贝，出现过无数不惜身家性命的志士。书画收藏为什么具有如此巨大的魅力？这不能不从法书名画的价值上讲起。所谓法书，是指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”，这种称呼，是对古代名家墨迹的尊称，意指它们是书法作品之楷模。这些历经千百年流传下来的艺术品，不论是尺牍、诗文，还是写经、抄本，无不意象瑰奇，思逸神超。每每展卷，不仅能体味古人的心态气度，而且能窥见万象之美。中国绘画是中国文化的重要组成部分，它根植于民族文化土壤之中。它不拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
……
用户评价
《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书，对我来说，就像是在浩瀚的中国传统艺术海洋中找到了一座宝藏。作为一个对书法和绘画有着浓厚兴趣，但又缺乏专业知识的爱好者，我常常感到迷茫，不知道从何入手。这本书，就像一位慈祥的长者，用最平易近人的方式，为我开启了这扇艺术之门。它没有故作高深，而是将那些复杂的艺术概念，通过生动的故事和形象的比喻，一一呈现。我尤其喜欢书中对每一幅画作和书法作品的“细节挖掘”。它不仅仅是简单地介绍画面内容，而是会仔细分析构图的巧妙之处，色彩的运用，以及笔墨的韵味。例如，在讲解某幅山水画时，作者会特别指出画师是如何通过对水、石、树、云的描绘，来表现季节的变化、天气的阴晴，以及那种“可行、可望、可游、可居”的意境。这种细致入微的解读，让我学到了很多之前从未注意到的艺术技巧和鉴赏方法。而对于书法作品，书中也同样精彩。它会讲解书法的起源、发展，以及不同书体各自的特点，但更重要的是，它会将这些技法与书家的个人风格、时代背景联系起来。例如，书中对颜真卿《祭侄文稿》的解读，让我深刻体会到那种在国破家亡之际，书法家所爆发出的悲愤、坚毅和不屈的精神。这种将艺术作品与情感、历史紧密结合的解读，让我觉得既有学术价值，又充满人文关怀，让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深的感悟。
评分《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书，犹如一位技艺精湛的导游，引领我穿越了中国书法和绘画的漫漫长河。作为一名业余的艺术爱好者，我曾尝试阅读过不少相关的书籍，但常常因为内容晦涩难懂或过于零散而半途而废。这本书却给了我截然不同的体验。它以一种非常宏观且引人入胜的视角，将那些散落在历史长河中的璀璨明珠一一串联起来。我尤其惊叹于书中对每一幅名作背后故事的挖掘，这些故事不仅仅是简单的创作背景介绍，而是充满了人情味和历史的厚重感。例如，书中对《清明上河图》的解读，让我不仅仅看到了繁华的市井景象，更联想到了北宋时期那个商品经济发达、社会充满活力的时代，以及画师张择端那颗敏锐的观察之心。这种将艺术与生活、历史相结合的解读方式，让我觉得非常亲切，也更容易产生共鸣。此外，书中对书法作品的讲解也极具特色。它不仅仅停留在对笔画、结构的基本介绍，更着力于解读书法作品中所蕴含的情感与哲学。例如，在解读某位书法家的行书作品时，作者会仔细分析其用笔的疾徐、墨色的浓淡，并将之与该书法家的人生经历、心境变化联系起来，让我深刻体会到“笔墨见人”的真谛。这本书，不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更拓宽了我对中国传统文化的理解深度，让我真正感受到“翰墨丹青”背后所承载的千古情怀。
评分初次捧读《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》，我便被它那充满诗意和历史厚重感的书名所吸引。作为一名对中国传统文化，特别是书画艺术情有独钟的普通读者，我一直在寻找一本能够深入浅出地解读这些瑰宝的书籍。而这本书，无疑满足了我多年的期盼。它没有采用枯燥的学术语言，而是以一种充满故事性和人文关怀的方式，将那些历经沧桑的名作展现在我面前。我特别喜欢书中对每一幅画、每一件书法作品的“抽丝剥茧”般的解读。作者不仅仅停留在表面描绘，而是深入挖掘作品的创作背景、艺术家的人生经历，甚至作品流传过程中的趣闻轶事。例如，书中对《五牛图》的介绍，让我了解到韩滉创作这幅画不仅仅是为了表现牛的健壮，更深层地反映了当时社会对农业生产的重视，以及艺术家对民间疾苦的关怀。这种解读方式，让艺术品不再是冰冷的存在，而是充满了生命力和时代印记。同样，在解读书法作品时，作者也花了大量篇幅去描绘书法家在创作时的心境，他们如何在一笔一画中倾注情感，如何在章法布局中展现乾坤。这种将艺术创作过程“人格化”的解读，让我对这些伟大的艺术家有了更深的理解和敬意。这本书，就像是一扇扇窗户，让我能够窥见古代文人的精神世界，感受到他们那份对艺术的执着追求和对生活的热爱。
评分当我收到《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书时，首先吸引我的，是它封面那种沉静而厚重的质感，仿佛承载着千年的时光。作为一名热爱中国传统文化，尤其是被那些流传千古的书法绘画作品深深吸引的普通读者，我一直在寻找一本能够真正打动我、启发我的书籍。这本书，绝对是近年来我读到过的最令人欣喜的一本。它没有用华丽的辞藻去空洞地赞美，而是以一种真挚的情感和严谨的态度，将每一件艺术品娓娓道来。我特别喜欢书中对作品“前世今生”的梳理。它不仅仅是简单介绍作者是谁，创作于何时，更重要的是，它会去挖掘作品诞生的时代背景、社会风貌，以及艺术家个人的创作动机和人生经历。例如，书中对《韩熙载夜宴图》的解读，让我不仅仅看到了画中人物的衣着、器物，更联想到了那个南唐时期，虽然政治动荡，但文人生活却依然精致而复杂，充满了矛盾与张力。这种将艺术品置于时代大背景下进行解读的方式，让我对作品的理解更加立体和深刻。再者，书中对书法作品的讲解也同样引人入胜。它会仔细分析笔画的形态，但更会去感受笔画背后所传递的情感，去揣摩书法家在一撇一捺中倾注的心血和思考。例如，对赵孟頫书法作品的解读，让我不仅看到了其秀美典雅的风格，更体会到了他身处元代，在汉文化与蒙古文化交融背景下的艺术选择和文化担当。这本书，让我觉得不虚此行，它不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本穿越历史、触摸文化灵魂的书。
评分《文化中国·法书名书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书，对我而言，是一次寻根溯源的文化之旅。作为一名对中国传统文化有着深厚情感，但常常因为知识储备不足而感到遗憾的普通人，我一直渴望能够找到一本真正能引领我走进这些古老艺术的书籍。这本书，恰恰做到了。它没有用艰涩的理论来吓退读者，而是以一种充满人文关怀的视角，将那些被时间洗礼过的艺术珍品，以最动人的方式呈现出来。我尤其赞赏书中对作品“灵魂”的挖掘。它不仅仅是介绍作品的技法和风格，更重要的是去探寻作品背后的文化内涵和精神意蕴。例如，在解读某幅禅意山水画时，作者会深入浅出地讲解佛教思想如何融入画境，如何通过留白、意象等手法来传递“空灵”、“静谧”的哲学理念。这种解读，让我不仅仅在欣赏画面之美，更是在感受一种超然物外的精神境界。同样，在解读书法作品时，作者也着重强调了书法家的人格魅力和时代背景对书法创作的影响。他会详细分析每一笔的轻重缓急，但更会去体会书法家在笔墨间所倾注的喜怒哀乐、人生感悟。例如，对怀素狂草的解读，不仅仅是赞叹其笔势的狂放，更是去理解那种在动荡年代，艺术家通过笔墨来宣泄情感、追求自由的生命张力。这本书，让我看到了中国传统艺术所蕴含的深厚哲学思想和人文精神，让我对我们民族的文化根脉有了更深刻的认识和自豪感。
评分当我拿到《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书时，我第一眼就被它厚重的分量和精致的装帧所吸引。作为一名长久以来对中国古代艺术，尤其是书法和绘画，抱有浓厚兴趣的普通读者，我总觉得市面上能让我真正“看得进去”并且“有所收获”的书籍并不多。很多书籍要么过于专业，要么过于浅显，很难在两者之间找到一个平衡点。而这本书，给我的感觉就是那种“刚刚好”。它不是那种冷冰冰的学术论文集，也不是那种只有精美图片而缺乏内涵的画册。作者在解读每一幅作品时，都显得非常有温度，仿佛是一位循循善诱的长者，在娓娓道来那些尘封已久的往事。我特别喜欢书中对作品背景的梳理，它不仅仅介绍了作品本身，更重要的是将作品放置在那个时代的社会、文化、政治背景下去解读。例如，书中对某幅宫廷画的描述，不仅仅停留在对人物服饰、宫殿景致的刻画，更深入地分析了画作所反映的皇权象征、礼仪制度，甚至暗含的政治斗争。这种解读方式，让我觉得艺术品不再是孤立的存在，而是那个时代活生生的写照。再者，书中对书法作品的讲解，也并非是单纯的技术分析。它会仔细讲解笔法的变化，但更重要的是，它会去挖掘笔画背后所蕴含的情感，去揣摩书法家在落笔时的心境，去体会那种“书为心画”的意境。阅读这本书，就像是进行一场跨越千年的对话，我能够感受到古人的审美追求，他们的精神世界，以及他们留给我们的宝贵精神财富。
评分《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书，可以说是我近段时间以来，最让我惊喜的一本书籍。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直希望能有一本既有深度又不失趣味的书籍，能够引导我走进中国书法和绘画的殿堂。而这本书，无疑做到了这一点。它不仅仅是一本简单的图册，更像是一扇通往古代艺术世界的大门。书中对每一幅名画、每一件法帖的解读，都力求做到既有史料的严谨，又不乏艺术的感性。我特别欣赏书中对于作品的鉴赏角度，它不仅仅停留在笔墨技巧的层面，更深入地探讨了作品所蕴含的时代精神、哲学思想以及文人的审美情趣。例如，在解读某幅山水画时，作者不仅详细分析了其构图、设色，还结合了当时的道家思想，阐释了画师如何将“天人合一”的理念融入笔墨之中，营造出一种宁静致远的意境。这种解读方式，让我从一个全新的角度去理解艺术，不再是被动地“看”，而是主动地去“悟”。而对于书法作品，书中也同样精彩。它会详细剖析每一笔一划的起承转合，但更重要的是，它会将这些笔画置于整个作品的语境中，去感受作者的情感宣泄、人格魅力。书中对怀素《草书千字文》的解读，让我看到了狂草那种不受拘束、酣畅淋漓的艺术生命力，也让我体会到了那个时代文人追求自由、表达个性的时代特征。总而言之，这本书为我打开了一个全新的艺术视野，让我更加深刻地认识到中国传统艺术的博大精深，也更加坚定了我要继续探索下去的决心。
评分拿到《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书，我最先被吸引住的，是它那仿佛凝固了历史光辉的书名，以及扉页上那些熟悉又陌生的古老印章。作为一名在工作之余，喜欢沉浸在传统艺术世界里寻求片刻宁静的上班族，我一直对书法和绘画有着浓厚的兴趣，但往往受限于时间和专业知识，难以系统地深入了解。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。它没有用过于学术化的语言来堆砌，而是用一种娓娓道来的叙述方式，将那些被时间打磨得愈发珍贵的艺术品呈现在我眼前。我特别喜欢书中对每一件作品的“前世今生”的解读，不仅仅是简单介绍作者是谁、创作于何时，更重要的是挖掘了作品诞生的时代背景、社会思潮以及艺术家个人的创作心路历程。比如，书中对《千里江山图》的描述，让我不仅仅看到了那层层叠叠的山峦与溪流，更感受到了北宋时期那种蓬勃发展的国家气象以及年轻艺术家王希孟背后所承载的期待与抱负。再比如，对于某些书法作品，它会详细阐述其中某个字的点画结构、章法布局，甚至还联系到当时的文人交往、政治风波，让我明白，原来那些看似随意的笔触，背后往往蕴含着如此丰富的文化信息。这本书的魅力在于，它让你在欣赏艺术美的同时，也能触摸到历史的脉搏，感受到古人的智慧与情感。我常常在阅读的过程中，仿佛置身于当时的宫廷、书斋，与那些伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得受益匪浅，也让我对中华文明的博大精深有了更深的敬意。
评分当翻开《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书时，我内心涌起的是一种难以言喻的期待与敬畏。作为一名对中国传统文化，尤其是书法和绘画艺术充满热爱的普通读者，我一直渴望能有一本书，能够系统地、深入浅出地带领我穿越历史的长河，领略那些璀璨的艺术瑰宝。这本书的装帧设计便足以吸引人，古朴典雅的封面，搭配上古籍般的纸张触感，仿佛一股浓郁的文化气息扑面而来，瞬间将我拉入了那个充满智慧与美的时代。书中的内容，从目录的编排上就能看出作者的用心良苦，它并非简单地罗列名家名作，而是将这些艺术品置于宏大的历史文化背景之下，通过细致的解读，展现了它们在不同历史时期所承载的社会风貌、文人心境以及哲学思想。我尤其欣赏书中对每一幅作品的细节描绘，不仅仅是技巧上的分析，更重要的是对作品背后故事的挖掘，那些艺术家的人生经历、创作灵感，甚至是当时社会上流传的轶事，都被一一娓娓道来，使得每一幅画、每一篇书法都活了起来，不再是冰冷的笔墨，而是有血有肉的历史见证。通过这本书，我仿佛看到了王羲之在兰亭集会时挥洒自如的文人雅兴，感受到了顾恺之笔下《洛神赋图》中那种飘渺空灵的仙姿，也体会到了怀素狂草中那种惊世骇俗的艺术张力。它不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更是一本穿越时空的文化教科书，让我对中华民族的审美情趣、哲学理念以及历史演变有了更深层次的理解。这种深度和广度的结合，让我觉得物超所值，也让我对中国传统艺术的魅力有了全新的认识。
评分当我怀着好奇的心情翻开《文化中国·法书名画系列：翰墨丹青千古事》这本书时，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的震撼。作为一名对中国传统文化，尤其是古代艺术，有着朦胧向往的普通读者，我常常觉得这些国之瑰宝离我有些遥远。但这本书，却以一种非常独特的方式，拉近了我与它们之间的距离。它不像一般的艺术史书籍那样充斥着复杂的术语和理论，而是像一位才华横溢的讲故事者，用生动有趣的语言，讲述着每一幅画、每一件书法背后的故事。我特别欣赏书中对于作品“生命力”的展现。它不仅仅是静态地展示作品，而是通过对作品创作过程、艺术家心境、以及作品在历史长河中流转的经历的描绘，让这些艺术品仿佛“活”了起来。例如，书中对《九马图》的解读，让我感受到了画家徐悲鸿笔下那些马匹奔腾不息的生命力，也联想到了那个民族危亡时刻，艺术家希望用艺术来唤醒民族精神的强烈愿望。再比如，对王羲之《兰亭序》的介绍，不仅仅是对其书法艺术的赞美，更是对那个文人雅集、诗酒唱和的东晋风流的生动再现，让我仿佛置身于那个充满诗意与智慧的时代。这本书，让我看到了中国传统艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家心灵的寄托，是民族精神的载体，是历史的见证。它让我对中华文明有了更深层次的理解和热爱。
相关图书
![石道情缘 [Mystic Sentiment for Rare Stones] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11152165/rBEHaFDvzgAIAAAAAAeBeXDUyxQAADmSAJ1N5cAB4GR415.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有