Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘武辉，吴莺 编

图书标签:

• Pantone
• 色彩
• 设计
• 印刷
• 色谱
• 哑光
• 标准色
• 色彩管理
• 平面设计
• 色彩参考

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122138033

版次：1

商品编码：11129915

包装：精装

开本：20开

出版时间：2013-01-01

页数：195

正文语种：中文

内容简介

Pantone色谱是享誉世界的色彩，涵盖设计、印刷、纺织、塑胶、绘图、数码科技等领域，已经成为当今交流色彩信息的统一标准。《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》采用符合Pantone四色标准的油墨印刷，通过技术控制手段使色谱颜色和Pantone原版的色差小于视觉能识别的阈限。与一般色谱书不同的是本书在颜色设计上选择了更多的浅色颜色，进行差异化设计，采用的浅色有C，M，Y的5％、8％、10％、15％等组合。本色谱在哑光铜版纸和亮光铜版纸上分别印刷，本书为哑光版。

目录

C+M C+Y M+Y C+M+Y C+K M+K Y+K C+M+K（3％―70％） C+Y+K（3％―70％） Y+M+K（3％―70％） C+M+Y5％K（5％―40％） C+M+Y8％K（5％―40％） C+M+IO％K（5％―40％） C+M+Y15％K（5％―40％） C+M+Y20％K（5％―40％） C+M+Y25％K（5％―40％） C+M+Y30％K（5％―40％） C+M+Y35％K（5％―40％） C+M+Y40％K（5％―40％） C+M+Y45％K（5％―40％） C+M+Y50％K（5％―40％） C+M+Y55％K（5％―40％） C+M+Y60％K（5％―40％） C+M+Y70％K（5％―40％） C+M+Y80％K（5％―40％） C+M+Y90％K（5％―40％） C+M+Y100％K（5％―40％）

Pantone 标准设计与印刷色谱（哑光版） 引言：色彩的语言，设计的灵魂 在视觉传达日益重要的今天，色彩早已不仅仅是一种感官体验，它更是品牌形象、产品特质、情感表达的直接载体。无论是平面设计、产品包装、服装纺织，还是室内装饰、艺术创作，精准而富有表现力的色彩运用，都至关重要。而当这份色彩的追求触及印刷品时，挑战便油然而生。如何确保屏幕上看到的色彩，能真实、准确地呈现在印刷成品上？如何在不同的印刷材质、工艺下，稳定地呈现理想的色彩效果？《Pantone 标准设计与印刷色谱（哑光版）》正是为解决这些核心痛点而生，它是一本集权威性、实用性与前瞻性于一体的色彩工具书，是每一位严谨设计师、印刷从业者乃至色彩爱好者不可或缺的案头宝典。 核心价值：链接设计与印刷的桥梁 本书的核心价值在于它提供了一套国际公认、系统化、标准化的色彩解决方案，旨在弥合设计创意与印刷实现的差距。它不仅仅是一本色彩手册，更是一个强大的沟通工具，确保创意团队、设计师、品牌方以及印刷生产环节之间，能够就色彩达成共识，避免因色彩理解偏差而造成的损失和返工。 权威色彩标准： Pantone色彩匹配系统（PMS）是全球最广泛使用的色彩标准之一。本书收录了精心挑选的Pantone专色，这些颜色经过严格的色彩科学研究和长期的市场实践验证，具有极高的稳定性和可识别性。每一款颜色都配有唯一的Pantone编号，便于精确查找、沟通和复制。 印刷适配性考量： 与普通色卡不同，本书特别关注色彩在哑光印刷环境下的表现。它精选了最适合在哑光纸张和印刷工艺上呈现的专色，并考虑了油墨特性、纸张吸墨性等多种因素。通过本书，您可以直观地了解特定颜色在哑光表面呈现出的微妙质感和视觉效果，从而做出最符合预期的色彩选择。 实用的色彩参考： 本书提供了丰富的色彩组合建议和应用案例，帮助设计师们探索色彩的无限可能。从经典的配色方案到前沿的色彩趋势，您都可以在这里找到灵感。它不仅展示了单一颜色的表现，更侧重于色彩之间的搭配效果，帮助用户构建和谐、有力的视觉语言。 内容亮点：细节决定成败 《Pantone 标准设计与印刷色谱（哑光版）》在内容编排和信息呈现上，力求极致的精细与实用： 精选的哑光专色： 书中收录的专色经过层层筛选，特别针对哑光印刷的特性进行优化。这意味着您在这里看到的颜色，在应用于哑光纸张时，能够更好地展现其饱和度、光泽度（或缺乏光泽度）、以及细腻的色彩过渡。本书帮助您避免因使用不适合哑光印刷的颜色而导致的色彩“发灰”、“失真”等问题。 清晰的色彩标识： 每一种颜色都清晰地标注了其Pantone编号，并提供相应的CMYK（四色模拟）、RGB（屏幕显示）等近似值，方便设计师在不同媒介之间进行色彩转换和匹配。这种多维度的数据支持，极大地提升了色彩沟通的效率和准确性。 色彩应用指南： 本书不仅仅是色彩的罗列，更包含了一系列的色彩应用指导。例如，针对不同行业（如时尚、食品、科技）的色彩选择建议，以及不同印刷品类型（如画册、宣传册、包装盒）的色彩搭配技巧。这些内容能够帮助设计师更深入地理解色彩在实际应用中的影响力。 印刷工艺的考量： 针对哑光印刷，书中可能还会涉及一些相关的印刷工艺知识，例如不同类型的哑光涂层、油墨的特性对色彩表现的影响，以及如何通过工艺来实现特定的哑光质感。这些信息对于印刷从业者来说尤为宝贵，能够帮助他们更好地理解设计需求，并实现最佳的印刷效果。 便捷的查阅设计： 本书采用科学合理的版式设计，色彩样本排列清晰，便于快速查找和对比。通过索引或分类，您可以迅速定位到所需的色彩，大大提高工作效率。 目标读者：谁需要这本书？ 《Pantone 标准设计与印刷色谱（哑光版）》是一本面向广泛专业人士的工具书： 平面设计师： 在进行品牌VI设计、宣传物料设计、海报、书籍封面等哑光印刷品设计时，需要精确控制色彩，确保设计理念得以完美呈现。 包装设计师： 尤其在需要营造高品质、低调奢华感的包装上，哑光印刷和精选的Pantone色是关键。本书帮助您选择能够体现产品定位的色彩。 品牌管理者与市场营销人员： 确保品牌色彩的一致性是品牌形象管理的核心。本书为跨媒介（屏幕与印刷）的色彩沟通提供了标准。 印刷厂技术人员与印前操作人员： 了解Pantone专色在不同纸张和印刷条件下的表现，能更准确地进行色彩管理和印刷输出，保证印刷质量。 服装、纺织品设计师： 色彩在时尚界的运用至关重要，Pantone色卡是行业通用的语言。 产品设计师： 对于需要呈现特定质感和视觉效果的产品，色彩的选择直接影响用户感知。 对色彩有极致追求的设计爱好者： 任何希望提升色彩运用能力，掌握专业色彩知识的个人。 结语：色彩，点亮您的创意 在信息爆炸的时代，能够准确、有力地传达信息至关重要。色彩，是其中最直接、最感性的媒介。《Pantone 标准设计与印刷色谱（哑光版）》将以其权威、严谨和实用的特质，成为您手中挥洒创意的最得力助手。它不仅能帮助您准确地复现心中所想的色彩，更能激发您对色彩运用的新思考，让您的每一个设计作品，都因精准的色彩而熠熠生辉，在哑光的世界里，绽放出独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像在我的设计生涯中投下了一颗重磅炸弹，让我对“颜色”这个概念有了前所未有的深刻理解。作为一名长期在数字屏幕前工作的平面设计师，我总觉得自己的色彩感知能力停留在RGB的二元世界里，对CMYK印刷色和Pantone专色之间存在的复杂关系，总是有一种隔阂感。尤其是当客户提出的色彩需求，在电脑屏幕上看起来完美无缺，一旦进入印刷流程，就可能发生戏剧性的变化，那种无奈和沮丧，相信很多同行都能感同身受。这本《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》就像一位经验丰富的老匠人，用最朴实却最精准的语言，为我揭开了这层神秘的面纱。它不仅仅是展示各种颜色，更是在解读颜色的“性格”和“脾气”。它教会我如何根据不同的纸张材质、印刷工艺，去选择最合适的Pantone颜色，如何预估印刷后可能出现的色彩偏差，以及如何通过有效的色彩管理，最大限度地减少这种偏差。书中的案例分析和实操指导，更是让我眼前一亮。它们并非枯燥的理论堆砌，而是将复杂的色彩理论与实际应用巧妙地结合起来，让我能够举一反三，触类旁通。我甚至开始重新审视自己以往的设计作品，后悔当初没有一本这样的工具书来指导我，错过了多少本可以更加出彩的色彩表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在看到《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》这个书名时，我其实是有些犹豫的。我担心它过于专业，对于我这样一个刚入门的设计爱好者来说，可能过于晦涩难懂。但我最终还是被它所吸引，决定尝试一下。结果证明，我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常亲切，虽然讲解的是专业知识，但却用通俗易懂的方式呈现出来，让我这个“小白”也能够轻松理解。书中不仅有丰富的色彩样本，还有许多关于色彩搭配、色彩心理学以及如何运用Pantone色卡进行创意设计的指导。我最喜欢的部分是它对不同行业、不同应用场景下的色彩选择提供了许多实用的建议，这让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。我开始尝试着将书中的色彩理论运用到我的日常设计中，比如给自己的博客设计一套新的配色方案，或者尝试一些手账的色彩搭配。每一次尝试，都能让我感受到色彩的神奇力量，以及这本工具书带给我的巨大启发。它不仅仅是一本色卡，更是一本关于色彩的启蒙书，让我对设计有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是一种情感的载体，一种沟通的语言。作为一名内容创作者，我希望我的作品能够准确地传达我的情感和信息，而色彩，无疑是实现这一目标的关键。这本《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》的出现，给我带来了前所未有的惊喜。它不仅仅是一本色卡，更像是一本关于“色彩心理学”的实践指南。书中详细讲解了不同Pantone颜色所蕴含的情感意义，以及它们在不同文化背景下的象征意义。我学会了如何根据我的内容主题和想要传达的情感，去选择最能引起读者共鸣的色彩。更让我欣喜的是，它还提供了关于哑光印刷的详细指导，这对于我来说非常重要，因为我经常需要将我的创作成果以印刷品的形式呈现给我的读者。这本书让我能够更自信地运用色彩，让我的作品在视觉上更具吸引力和感染力，也让我的信息传达更加精准有效。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》这本书，我首先想到的是它给我带来的“掌控感”。作为一名独立出版人，我深知从内容创作到最终成品落地，每一个环节都充满了未知数，尤其是色彩的表达，更是让我在过去无数次感到力不从心。这本色谱，就像一位严谨而有耐心的老师，将看似抽象的色彩世界具象化，并且将每一个色彩的“脾气”和“秉性”都摸透了。我不再是那个被动接受印刷厂告知“这个颜色印不出来”的设计师，而是能够主动去选择、去沟通、去把控。书中对于哑光纸印刷特性的详细讲解，让我第一次意识到，原来屏幕上的色彩和印刷在纸张上的色彩，竟然会存在如此大的差异。它教会我如何在设计阶段就考虑到印刷的限制，如何选择最能达到预期效果的Pantone颜色，以及如何与印刷厂进行更有效的沟通，确保我的作品能够最大程度地接近我的设想。这种“胸有成竹”的感觉，对于我这样一个追求极致完美的设计师来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》的时候，我的心情可以说是非常复杂，带着一丝期待，更多的是一种忐忑。毕竟，Pantone色卡的名声在外，但“哑光版”这个字眼，又让我有点摸不着头脑。我平时做一些平面设计，偶尔也接触印刷，虽然对色彩理论有一些基础的了解，但色卡这东西，总感觉是设计师们的“圣经”，离我这个业余爱好者有点距离。翻开书的第一时间，我被它厚重的质感和严谨的排版所吸引。不是那种轻飘飘的宣传册，而是沉甸甸的、充满专业感的工具书。我迫不及待地想知道，这本“哑光版”到底和普通的色卡有什么不同，它又能在我的设计和印刷过程中起到什么关键作用。我一直在寻找一种能够准确传达我设计理念的色彩工具，尤其是在将数字设计转化为印刷品时，色彩的偏差总是让我头疼不已。我希望这本书能帮我填补这方面的知识空白，让我能够更自信地与印刷厂沟通，确保我脑海中的色彩能够真实地呈现在作品上。我非常好奇它在色彩还原度、印刷表现以及如何理解和使用这些哑光色彩方面，会有怎样的独特见解和实践指导。这不仅仅是一本色卡，更像是一本关于色彩沟通的百科全书，而我，正是那个渴望学习的读者。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升品牌视觉形象的书籍，因为我经营着一个小型的服装品牌，而色彩在品牌识别中起着至关重要的作用。偶然间，我发现了这本《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》，它的出现，可以说是我品牌升级路上的一个里程碑。书中对Pantone色彩体系的深入解读，让我对颜色的理解上升到了一个全新的高度。我学会了如何根据我的品牌定位、目标客户群体以及服装的风格，去选择能够准确传达品牌个性的颜色。更重要的是，它详细讲解了哑光版色谱在实际印刷中的应用，这对于服装吊牌、包装以及宣传册的设计至关重要。我发现，原来同一个颜色，在不同的纸张和印刷方式下，呈现出来的效果会有如此大的差异。通过这本书，我能够更精准地预估色彩在实际产品上的表现，从而避免了不必要的返工和成本浪费。我甚至开始尝试为我的品牌设计一套专属的Pantone色彩指南，以确保在所有对外宣传物料上，品牌色彩的一致性和专业性。这本书无疑是我品牌建设道路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，工具的价值在于它能够帮助我们更好地认识世界，更好地表达自己。而《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》这本书，无疑是我在设计道路上遇到的一件“利器”。我是一名兼职的设计师，平日里也会接一些小项目，但每次遇到色彩方面的问题，总会让我感到力不从心。这本色谱的出现，就像给我打开了一扇窗，让我看到了一个更加广阔、更加专业的色彩世界。书中详尽的Pantone色彩列表，以及对不同色彩属性的解读，让我能够更系统地学习和掌握色彩知识。我尤其欣赏它关于哑光印刷的应用指导，这让我明白了原来色彩在印刷品上的呈现，并不仅仅是屏幕上的简单复制，而是需要考虑到纸张的质感、油墨的特性等多种因素。通过这本书，我不仅能够为我的客户提供更专业的色彩解决方案，还能够更有效地与印刷厂商进行沟通，确保我的设计能够最大程度地还原我的创意。这本书，让我成为了一个更加自信、更有能力的设计师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩有着近乎痴迷的摄影师，我总是在寻找能够捕捉和展现最真实、最动人的色彩的工具。当我翻开《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》时，我仿佛走进了一个色彩的宝库。这本书不仅仅是提供了大量的颜色样本，更重要的是，它教会我如何去“读懂”这些颜色，如何去理解它们在不同媒介上的表现。我尤其对书中关于哑光印刷效果的阐述印象深刻。作为一名摄影师，我经常需要将我的作品输出成印刷品，而以往，我总是对印刷品上的色彩还原度感到不满意，总觉得少了那么一点“生命力”。这本哑光版的色谱，为我揭示了其中的奥秘。它让我明白，原来选择合适的Pantone颜色，并且了解它们在哑光纸上的表现，能够极大地提升我作品的色彩还原度和质感。我开始尝试着用这本书来指导我的后期调色，并且在输出印刷品时，更加自信地与印刷商沟通。这本色谱，让我的摄影作品在视觉呈现上，迈上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计细节有着极致追求的品牌策划师，我深知品牌视觉一致性对于建立品牌形象的重要性。而在众多视觉元素中，色彩无疑是最直接、最能触动人心的部分。这本《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》的出现，就像为我打开了一个全新的色彩宇宙。我之前对于Pantone色卡的理解，仅限于“知道它存在”，但这本书让我真正理解了它的价值和意义。书中对每一个Pantone颜色的细致划分和专业解读，让我能够更准确地为品牌选择最符合其调性、最能传达其理念的色彩。尤其让我惊喜的是，它对于“哑光版”的强调，让我意识到不同材质的印刷效果对色彩呈现有着多么大的影响。我开始尝试着将书中的色彩理论运用到品牌VI设计、宣传物料设计以及产品包装设计中，我发现，通过对Pantone哑光色卡的精准运用，我能够更好地控制色彩的饱和度、明度和质感，从而让品牌形象更加统一、更加专业、更具辨识度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够提升工作效率和专业度的工具书情有独钟，而《Pantone标准设计与印刷色谱（哑光版）》绝对是我近期购书清单中的佼佼者。作为一名需要经常与印刷厂打交道的插画师，我深知色彩在作品最终呈现中的重要性。以往，我总是依赖于经验和直觉去选择颜色，但这种方式显然不够科学和精确，常常导致成品与预期存在较大差异，给沟通带来了不少麻烦。这本书的出现，彻底改变了我的工作流程。它提供了一个系统性的色彩解决方案，让我能够更加自信地与印刷商沟通，准确地传达我的色彩意图。我尤其欣赏书中关于“哑光”这一概念的阐释，它让我明白了在不同印刷媒介上，色彩的表现方式也会有所不同，而这本哑光版的色谱，恰好能够更好地模拟纸张印刷的真实效果，避免了许多潜在的误解。通过书中详尽的色彩对照表和实际应用案例，我不仅学会了如何选择最合适的Pantone颜色，还了解了如何在设计过程中进行有效的色彩规划，从而确保作品在印刷后能够最大程度地还原我的创作初衷。这本书简直就是我的“色彩导航仪”，为我指明了方向，节省了大量的时间和精力。