具体描述
编辑推荐
名师传授，一套书全面掌握国画白描技法，全6册：《白描牡丹》《白描仕女》《白描草虫》《白描百花》《白描禽鸟》《白描荷花》全套书的每幅作品均配有清晰的步骤解读、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。
内容简介
《初学者之友白描荷花》荷花为睡莲科，多年生水生植物，又名莲花、水芝、芙蕖、水芙蓉、藕花、菡萏等。荷花碗形，多以单瓣入画，瓣形如汤匙，有平行叶脉，花蕊生长于莲蓬周围，叶大而圆似伞形。叶背泛白，叶柄细长挺立。花蕾形如笔，叶芽如梭，莲蓬如斗，藕如船，有如此丰富的形象素材而和谐统一，的确能组合成一幅绝美的图画！
本套书还有：
《初学者之友白描牡丹》
《初学者之友白描仕女》
《初学者之友白描草虫》
《初学者之友白描百花》
作者简介
姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。紫琅职业技术学院艺术系专业教师，高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个移艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》、养心斋速成描摹画谱《工笔鲤鱼》、《工笔牡丹》、《工笔玫瑰》、《工笔孔雀》、《写意牡丹》、《写意荷花》、《写意竹子》、《写意梅花》、《白描仕女》、《白描牡丹》、《白描禽鸟、》《白描百花》；初学者之友《工笔牡丹》、《工笔百花》、《工笔荷花》、《工笔禽鸟》。周宏，中学高级教师，江苏省南通第一中学美术教师，南通市学科带头人。1970年出生于江苏省南通市，1989年毕业于南通师院美术系，2001年毕业于江苏教育学院美术教育系。中国教育学会会员，南通市美术家协会会员，南通市教育学会美术书法专业委员会常务理事、副秘书长，南通市区中学美术中心教研组组长。现已出版有养心斋速成描摹画谱《工笔禽乌》、《工笔草虫》、《写意牡丹》、《写意竹子》、《写意荷花》、《白描百花》、《白描禽鸟》；初学者之友《工笔百花、》《工笔牡丹》等。
内页插图
目录
《白描牡丹》《白描仕女》
《白描草虫》
《白描百花》
《白描禽鸟》
《白描荷花》
前言/序言
用户评价
这套“初学者之友：白描系列”就像一位经验丰富的引路人，带领我一步步探索绘画的乐趣。第四册的内容是关于“山水的白描”。我一直认为山水画是中国画的精髓，但其复杂性和写意性让我望而却步。然而，这本书却以非常接地气的方式，将白描的山水画知识拆解开来，让我觉得并非遥不可及。它首先从最基础的山石纹理开始讲起，比如披麻皴、斧劈皴、云头皴等，并用非常清晰的图例展示了每一种皴法的特点和表现效果。书中的讲解并不只是停留在理论层面，而是强调如何通过线条的组合和变化来模拟山石的质感和体积。我记得有一个练习是反复勾画山石的轮廓，并用不同的皴法来表现其不同的地质特征，比如光滑的岩石可以用流畅的线条，粗糙的山体则可以用粗犷的笔触。书中的山水素材也非常丰富，从巍峨的山峦到潺潺的溪流，从挺拔的松树到飘渺的云雾，都进行了详细的讲解。它不仅仅是教你画出景物的样子，更是教你如何通过白描来表现景物的“意境”。例如，对于云雾的表现，书中会指导如何用轻柔、断续的线条来营造其缥缈的感觉；对于水流，则会教授如何用流畅、有节奏的线条来表现其动态。这种“以线写意”的教学方式，让我觉得非常受启发。书中还穿插了一些关于构图和透视的基本原理在山水画中的应用，比如如何安排远近景物的层次，如何通过线条的疏密来表现空间感。我尝试着画书中的一幅简单的山景，虽然初学者阶段的作品肯定无法与书中的示范图相比，但通过学习，我能够开始捕捉到山峦的巍峨和层次感，不再是简单地画几条线。这种学习体验让我觉得非常有成就感，仿佛真的在用线条描绘出我心中的山水画卷。
评分这套“初学者之友：白描系列”给我的感觉就像是进入了一个色彩斑斓的绘画世界，而每一本书都是一扇开启新篇章的门。我特别喜欢它在讲解过程中的那种循序渐进，毫不跳跃的风格。比如，在讲到线条的时候，它不会仅仅告诉你“要画出粗细不同的线条”，而是会通过大量的示范图，让你看到不同粗细线条所能表现出的不同效果：粗犷的线条可以表现坚实的物体，细柔的线条可以表现飘逸的丝绸；短促的线条可以表现金属的质感，流畅的线条可以表现水的流动。它还强调了线条的“方向感”，不同的方向可以表达不同的力量和情感，比如向上延伸的线条可以给人积极向上的感觉，向下沉重的线条则可以传达沉稳或压抑。书中的每一个练习都像是为你量身定做的，它不会让你感到无所适从。例如，在描绘花瓣时，它会让你先从最简单的花瓣轮廓开始，然后逐步引导你如何去表现花瓣的卷曲、褶皱和厚度，甚至是如何通过线条的疏密来暗示花瓣的透明感。这种层层递进的学习方式，让我觉得每一次的练习都能看到明显的进步，从而获得极大的学习动力。我还发现，书中对于“留白”的运用也讲得非常到位。在白描中，留白不仅仅是空白，它是一种有意为之的艺术手法，能够让画面更显灵动，也能暗示出未曾描绘的部分，引发观者的想象。书中会通过大量的实例来展示，如何在勾勒出主体物的同时，巧妙地留出空白，让画面更加通透，富有呼吸感。这种对细节的深入挖掘和讲解，让我在绘画过程中，不再只是机械地模仿，而是开始思考线条背后的含义和表现力。
评分总体而言，这套“初学者之友：白描系列”给我带来的最深刻的体验是，它真正地“零门槛”。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，需要天赋和长时间的训练。然而，这套书彻底打破了我的这种认知。它从最最基础的线条开始，一步一步地引导我，让我感受到每一次进步的喜悦。它教会我的不仅仅是如何运用画笔，更是如何去“看”。它鼓励我仔细观察事物的形状、结构、质感，以及光影的变化。这种观察力的提升，不仅仅是在绘画方面，也延伸到了我生活的方方面面。我开始更加留意周围的世界，去发现那些曾经被我忽略的美。书中对于“写意”的讲解也让我茅塞顿开。白描不仅仅是机械的复制，更是通过线条来表达情感和意境。它会教我如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的生命力，如何通过线条的组合来营造画面的氛围。这种“意”的注入，让我的作品不再只是简单的“图”，而是开始有了“魂”。它让我意识到，绘画是一门充满创造性的艺术，它能够让我表达内心的感受，也能让我与他人进行心灵的沟通。这套书的出版，无疑为我打开了一扇通往艺术世界的大门，让我看到了无限的可能性，也让我对未来的绘画学习充满了期待。
评分继续深入探究这套“初学者之友：白描系列”，我发现它的内容深度和广度都超乎我的想象，而且始终紧扣“初学者”的需求。第五册聚焦于“人物的白描”。我一直觉得人物画是最具挑战性的艺术形式之一，它不仅需要对人体结构的深刻理解，还需要捕捉人物的神态和气质。这本书没有直接让我去画复杂的肖像，而是从最基本的人体比例和动态开始讲解。它详细拆解了人体骨骼和肌肉的结构，并通过简单的几何图形来帮助初学者理解人体各部分的比例关系。书中对于面部五官的描绘也进行了详细的指导，从眼睛的形状，到鼻子的轮廓，再到嘴唇的弧度，都给予了清晰的步骤解析。我印象最深的是关于“神态捕捉”的讲解，书中用大量的图例示范了如何通过线条的微妙变化来表现人物的情绪，比如眉毛的舒展与紧蹙，眼睛的明亮与黯淡，嘴角的一丝微笑或一丝忧愁。这让我意识到，人物白描不仅仅是画出人的模样，更是画出人的“灵魂”。书中的人物素材非常多样，从不同年龄、不同性别的人物，到各种姿势和动态的人物，都进行了详尽的讲解。它不仅仅是教你如何描绘人物的外形，更是教你如何通过线条来传递人物的性格和情感。例如，对于老年人的描绘，书中会指导如何用略带沧桑的线条来表现其岁月的痕迹；对于年轻人的描绘，则会教授如何用流畅、有活力的线条来表现其朝气。这种“以线传神”的教学方式，让我觉得非常受启发。书中还穿插了一些关于人物服装和道具的描绘技巧，以及如何将人物融入到简单的场景中。我尝试着画书中的一张简单的人物侧面像，虽然初学者阶段的作品肯定无法与书中的示范图相比，但通过学习，我能够开始捕捉到人物的面部轮廓和一些基本的五官特征，不再是杂乱的线条组合。这种学习体验让我觉得非常有成就感，仿佛真的在用线条勾勒出鲜活的生命。
评分初读这套书，完全是被它“初学者之友”的名头吸引了。我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但苦于没有基础，常常在网上看到一些精美的白描作品，心里痒痒的，却又不知从何下手。市面上也有一些绘画教程，但往往过于理论化，看得人云里雾里，要么就是直接讲一些复杂的技巧，让零基础的我望而却步。这套书的名字恰好击中了我的痛点，让我觉得它可能真的能成为我的绘画启蒙之路。拿到手后，我迫不及待地翻开了第一册。这本书从最基础的线条、笔触开始讲起，没有上来就让你画什么山水花鸟，而是让你先熟悉手中的画笔，感受线条的粗细、轻重、虚实。我记得有一个练习是反复画直线和曲线，刚开始觉得枯燥，但老师的讲解很有耐心，告诉我每一笔下去都要有目的，要注意运笔的力度和方向，以及如何在看似简单的线条中融入情感。慢慢地，我开始体会到其中的奥妙，原本僵硬的线条变得流畅起来，我甚至能感觉到笔尖在纸上滑动的阻力变化。书中还穿插了一些关于透视和构图的基本概念，用非常浅显易懂的方式解释了“近大远小”、“黄金分割”等原理，并配有大量清晰的图例，让我这个理论白痴也能理解。让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的写生素材。这些素材都选择了生活中常见、易于观察的对象，比如水果、蔬菜、简单的器物等等。书中的示范图非常详细，从整体的轮廓勾勒，到局部的细节刻画，都一步步地展示了如何观察和表现。我尝试着跟着画，一开始画得歪歪扭扭，比例也不对，但我并没有因此灰心，因为我知道这是学习过程的必经之路。书中反复强调“多练”、“多看”、“多想”，这让我觉得很受鼓舞，仿佛有一位循循善诱的老师在耳边指导。这套书的排版也很舒服，纸张厚实，印刷清晰，即使反复翻阅也不会轻易损坏。整体来说，第一册为我打下了坚实的基础，让我从一开始就建立起了正确的学习观念和方法，为后续的学习铺平了道路。
评分接下来的几册书，主题更是丰富多彩，彻底颠覆了我对白描工具局限性的认知。第三册是关于“静物的白描”。我一直觉得静物写生是考验画家观察力和造型能力的基础训练，而白描静物则更是将这种能力推向极致。这本书没有一开始就让我去画复杂的组合，而是从单个的静物入手，比如一个水杯、一个盘子、一个水果。它详细讲解了如何观察静物的体积感，如何通过线条的疏密和粗细来表现材质的差异，比如玻璃的晶莹剔透，陶瓷的光滑细腻，金属的冰冷坚硬。书中特别强调了“受光与背光”的处理，即使是白描，通过巧妙的线条排布，也能营造出强烈的明暗对比，从而使静物看起来更加立体生动。我印象深刻的是关于“质感表现”的技巧，比如描绘金属时，书中会指导用短促、有力的线条来表现其硬度；描绘丝绸时，则会教授如何用流畅、弯曲的线条来表现其柔软的光泽。这让我意识到，白描并不是简单地“画轮廓”，而是通过线条的“情绪”来传递物体的“性格”。书中提供了非常多样的静物素材，从简单的水果蔬菜，到复杂的器皿、书籍，甚至是乐器。每一个素材的讲解都非常细致，从整体的轮廓捕捉，到细节的纹理刻画，都给予了详细的指导。我尝试着画书中的一些简单静物，例如一个苹果，一开始我只是画出它的轮廓，但通过学习书中关于光影的讲解，我开始尝试用排线来表现它的圆润和光泽，虽然不完美，但已经能看到一些立体感了。书中的练习题很有针对性，有的要求在规定时间内完成，锻炼概括能力；有的则要求细致入微，强调细节的准确性。这种多样化的练习方式，让我能够从不同的角度去理解和掌握静物的白描技巧。总的来说，第三册极大地拓展了我对静物白描的理解，让我看到了即使是简单的线条，也能描绘出丰富多彩的物体世界。
评分在翻阅完这套“初学者之友：白描系列”的前五册后，我对于白描艺术有了全新的认识，而第六册更是将之前的知识融会贯通，并提供了更高阶的进阶指导。这一册的主题是“综合写生与创作”。它并没有一味地重复之前的内容，而是将之前学到的各种元素（花卉、静物、山水、人物）进行巧妙的组合，并引导读者进行独立的创作。书中的讲解非常注重“观察与概括”的能力培养。它会提供一些复杂的写生素材，比如一个包含花卉、水果和器物的组合，或者一个包含人物和景物的场景，然后指导读者如何从整体出发，把握画面的主次关系，并运用之前学到的各种线条技巧来表现不同的物体。我印象最深刻的是关于“构图与布局”的讲解。书中提供了多种不同的构图原则，比如对称构图、黄金分割构图、三角形构图等，并结合白描的特点，指导读者如何通过线条的疏密、大小、方向来营造画面的平衡感和视觉焦点。它不仅仅是教你如何画好每一个独立的元素，更是教你如何将它们有机地组合在一起，形成一幅有故事、有内涵的作品。书中的创作引导非常具体，它会提供一些主题，比如“秋天的收获”、“春日的校园”、“静谧的午后”等，然后鼓励读者根据自己的理解和想象，运用白描的技法来表现。它还分享了一些关于如何从生活中寻找创作灵感，如何将观察到的事物进行提炼和升华的方法。我尝试着根据书中的引导，进行一次简单的组合写生，我选择了一个包含几盆植物和一个水杯的组合。通过这次练习，我发现自己能够更加自觉地去思考画面的整体布局，以及如何运用不同的线条来表现植物的生机和水杯的质感。虽然作品仍有不足，但我能清晰地看到自己在整体把握和细节刻画上的进步。这让我觉得，这套书不仅仅是在传授绘画技巧，更是在培养一种观察世界、表达世界的能力。
评分这套“初学者之友：白描系列”给我的感受是，它并没有试图让你在短时间内成为绘画大师，而是让你脚踏实地地学习，并且在学习的过程中，感受到绘画带来的乐趣和成就感。它鼓励我去“观察”和“感受”。比如，在描绘人物的时候，它不仅仅是教你画出五官的形状，更会引导你去观察人物的眼神、表情，去感受人物内心的情绪，然后尝试用线条去表现出来。这种注重“内在”的教学方式，让我觉得绘画不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达。书中对于“风格”的探讨也让我受益匪浅。它并没有强求所有人都画出一样的风格，而是鼓励我在掌握了基础技法后，去 D 探索自己独特的绘画语言。它会介绍一些不同大师的白描作品，并分析他们线条的特点和表现手法，从而拓宽我的视野，让我意识到白描的可能性是无限的。在绘画过程中，我有时会遇到瓶颈，感觉自己画得不好，进步缓慢。但是，当我翻阅这套书的时候，我总能从中找到新的启发和鼓励。书中的老师似乎总是在我身边，用温柔而坚定的语气告诉我：“慢慢来，多练习，你一定可以的。”这种陪伴感，让我觉得学习过程不再孤单。它还提供了很多关于如何“坚持”的建议，比如每天抽出一点时间来练习，即使只是几分钟，也要保持绘画的习惯。这些建议都非常实用，也让我认识到，任何艺术的学习都需要时间和毅力。
评分继续翻阅这套“初学者之友：白描系列”，接下来的几册书的内容逐渐深入，但依然保持着对初学者的极度友好。第二册聚焦于“花卉的白描”，我一直觉得花卉是白描中最具挑战性也最吸引人的部分之一。花瓣的层次感、叶片的纹理、茎的走向，都需要精妙的观察和表现。这本书没有直接教你如何临摹名家作品，而是从最基础的花卉结构入手，比如玫瑰的花瓣是如何层层叠叠地包裹起来的，牡丹的饱满是如何通过笔触的疏密来体现的。它详细讲解了如何根据花的种类，运用不同的线条来表现其形态特征。例如，对于有褶皱的花瓣，书中会指导如何通过折线和阴影来塑造立体感；对于边缘卷曲的花瓣，则会教授如何运用弧线和留白来营造轻盈飘逸的感觉。我印象最深的是关于“虚实结合”的讲解，书中用大量的图例示范了如何在勾勒轮廓的同时，用轻柔的线条或留白来暗示隐藏在后面的部分，或者表现出花瓣的透明感。这让我意识到，白描不仅仅是“画出东西”，更是“画出东西的感觉”。书中的写生素材也非常丰富，从常见的玫瑰、百合，到一些造型独特的牵牛花、风信子，应有尽有。每一种花卉都有详细的讲解和示范，甚至连花蕊的描绘都一丝不苟。我尝试着画了几种花，虽然初学者阶段的作品肯定无法与书中相提并论，但通过对比，我能清晰地看到自己在结构把握、线条运用上的进步。我发现，以前觉得很难画出立体感的花卉，现在通过这本书的指导，能够慢慢捕捉到那种层次和体积。书中的练习方法也多种多样，有的要求一次性完成，考验观察和概括能力；有的则要求分步细化，强调细节的刻画。这种循序渐进的学习方式，让我觉得很有成就感，每一次完成一个练习，都能感受到自己绘画能力的提升。总的来说，第二册为我打开了花卉白描的大门，让我不再畏惧复杂的花朵，而是能够充满信心地去观察和描绘它们。
评分继续深入体验这套“初学者之友：白描系列”，我越发觉得它不仅仅是一套教程，更像是一位耐心的良师益友。它在讲解过程中，总是能够站在初学者的角度，用最通俗易懂的语言来解释最复杂的概念。例如，在讲解透视的时候，它并没有使用生硬的几何学原理，而是通过描绘生活中常见的场景，比如一条笔直的道路，远处的房子逐渐变小，来形象地说明“近大远小”的原理。它还会引导读者去观察，为什么远处的物体看起来更模糊，为什么不同角度看同一个物体，形状会有所不同。这种将抽象理论与具体实践相结合的教学方式，让我在理解透视和构图的时候，感到非常轻松和自然。书中对于“光影”的运用也让我印象深刻。即使是黑白分明的白描，通过巧妙的线条排布，也能营造出强烈的明暗对比，从而使物体看起来更加立体。它会详细讲解，光源来自哪个方向，物体上哪些部分会被照亮，哪些部分会产生阴影，以及阴影的形状和深浅如何变化。这些讲解都配有非常清晰的图例，让我能够一目了然地理解。我尝试着去描绘一个简单的水果，例如一个苹果，我开始尝试运用书中关于光影的讲解，去表现它的立体感。我发现，通过线条的疏密和方向的调整，我能够让原本扁平的苹果，看起来有了圆润的弧度和凹凸的光泽。这种微小的进步，让我充满了学习的乐趣和信心。书中的案例也选择得非常恰当，它们都是生活中常见的、易于观察的物体，这让我能够更有针对性地去练习。
评分不算厚，内容很简单。凑合看吧！
评分东西不错，内容比较丰富
评分对初学者来说真的很实用哦！
评分今年的书够看了！
评分好书值得专业人士欣赏学习
评分东西不错，内容比较丰富
评分印刷清晰，质量较好。
评分书不错，初学的小朋友很喜欢，已经用上了，好评！
评分对初学者来说真的很实用哦！
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