具体描述
产品特色
编辑推荐
1、国画学习从入门到提高的必备临本；
2、高清图片，真实还原，清晰可辨；
3、图文结合，帮助欣赏，明晰画理；
4、精选分册，历代经典，有工有写；
5、平摊设计，便于翻阅，物美价廉。
内容简介
1.内容：
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
2.意义：
历代经典名画高清本系列丛书，既笼统的收录了中国历代经典名画，又对部分经典作品进行了解析和评述，为中国画初学者学习名作提供参考。
内页插图
前言/序言
用户评价
这本书的出现，简直是我画牡丹路上的“及时雨”。我一直渴望能够掌握一些国画牡丹的基本技法，但市面上的教程大多要么过于浅显，要么过于深奥，很难找到一本真正适合初学者的。而这本《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》则恰好填补了这一空白。它循序渐进，从最基础的笔墨运用讲起，比如如何调墨、如何执笔、如何勾勒花瓣的轮廓线。我特别欣赏它对不同笔法的细致演示，比如“中锋用笔”、“侧锋用笔”，以及这些笔法在表现牡丹不同形态时的效果。书中还详细讲解了如何运用“渲染”的技巧来赋予牡丹花瓣生动的色彩，从浅入深，层次分明，让我这个零基础的初学者也能看得懂，学得会。 更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在模仿，更鼓励读者去理解和创新。它在讲解经典名作的同时，也融入了一些现代国画的理念，引导我们思考如何将传统技法与个人情感相结合，创作出属于自己的牡丹画。例如，有一章专门讲解了如何根据不同的心情和意境来选择色彩和构图，这让我意识到，国画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发。这本书的排版设计也非常考究，高清的画作印刷质量极佳，细节之处一览无余，让我能够清晰地看到大师们运笔的轨迹和色彩的微妙变化。而且，它附带的文字讲解也十分精炼，不会过于冗长，直击要点，让我能够高效地吸收知识。
评分作为一个国画爱好者，我对“高清本”这个词语尤为敏感。市面上很多关于国画教程的书籍，印刷质量堪忧，模糊不清的画作细节，实在让人难以辨认。然而，《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》在这方面做得非常出色。书中的画作印刷精美，细节纹理清晰可见，无论是花瓣的绒毛、叶片的脉络，还是墨色的浓淡变化，都得到了最大程度的还原。这对于我们学习国画技法来说，是至关重要的。我可以清楚地看到大师们是如何用笔的，每一笔的力度、角度、粗细都一目了然，这极大地降低了学习的门槛。 除了画面本身的质量，书中对牡丹画法的讲解也十分系统。它没有一股脑地堆砌理论，而是选取了不同时期、不同风格的经典牡丹画作，进行深入剖析。从构图的安排，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，都给出了详细的指导。我特别喜欢书中对“笔墨韵味”的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出形似，更重要的是让你理解笔墨所传达的情感和意境。例如，书中对如何用飞白来表现牡丹花瓣的轻盈感，以及如何用积墨来营造花朵的厚重感，都进行了非常细致的示范。我尝试着模仿书中的一些技法，发现自己的画作在质感和神韵上都有了明显的提升。这本书就像一位循循善诱的良师益友，带领我一步步走进国画牡丹的艺术世界。
评分我一直以来都对中国传统书画艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是那些描绘花卉的国画作品。最近，我入手了一本名为《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》的书，这绝对是我近期最满意的一笔投资。翻开这本书，首先映入眼帘的是一幅幅高清细腻的牡丹画作，仿佛能闻到阵阵幽香。我特别喜欢书中对不同时期、不同流派牡丹画法的讲解。从宋代细腻工致的“富贵花”，到明清时期奔放洒脱的“宫廷牡丹”，再到近现代画家笔下充满个人情感的写意牡丹，书中都给予了细致的剖析。每一幅画作的旁边，都配有作者精炼的讲解，不仅仅是技法的罗列，更是对画面构图、色彩运用、笔墨变化的深入解读。 举个例子，书中关于如何表现牡丹的层次感，简直是我的福音。我之前画牡丹，总是觉得花瓣过于扁平，缺乏立体感。而这本书通过对历代名家作品的拆解，详细展示了如何通过墨色的浓淡、笔触的虚实、色彩的叠加来营造出花瓣的层层叠叠、错落有致的效果。比如，有几页专门讲解了如何用“提染”和“破墨”的技法来表现花瓣的厚度和光泽，让我受益匪浅。不仅仅是技巧，书中对画家创作心境的揣摩也十分到位。比如，讲解到某一幅画时，会提到画家当时所处的时代背景，以及他/她对于牡丹“富贵”与“生命力”的双重意象的理解，这让我对作品的欣赏上升到了新的高度，不再仅仅停留在技术层面，而是开始体会画作背后的文化内涵和情感寄托。
评分说实话，我拿到这本书的时候，内心是有点忐忑的，因为“历代经典名画”这几个字听起来就有些望而生畏，我担心它会过于学术化，对初学者不友好。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的设计理念非常人性化，它以“入门教程”为定位，在展现经典名画的同时，将重心放在了技法的讲解上。我最喜欢的部分是书中对不同牡丹花瓣形态的绘制步骤分解。比如，如何画出含苞待放的青涩感，如何表现盛开时的雍容华贵，以及如何描绘那些已经开始凋零、却依旧充满生命力的花朵。每一种形态都配有详细的图文示范，从起笔到落笔，每一个步骤都清晰明了，让我能够轻松模仿，并且逐步掌握其中的奥秘。 书中对色彩的运用也进行了深入浅出的讲解。我一直以来都觉得国画的色彩运用非常讲究，很难把握。这本书通过对不同名家作品的分析，展示了如何运用“墨分五色”来表现牡丹的层次感，以及如何巧妙地运用“曙红”、“胭脂”、“洋红”等传统色彩来赋予牡丹鲜活的生命力。它还讲解了如何根据不同的季节和光照条件来调整色彩，让画作更具真实感和艺术感染力。我尤其喜欢书中关于“晕染”技法的讲解，通过对不同水分和墨色的控制，能够画出丝丝缕缕的花瓣脉络，让牡丹看起来栩栩如生。这本书的优点在于，它既有高度，又有深度，既能让你领略到历代国画大师的风采，又能让你在实际操作中有所收获，实在是难得的佳作。
评分说实话，我平时对国画的了解并不算深，但对牡丹情有独钟。当我看到《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》这本书时，立刻被它所吸引。我原本以为“历代经典名画”会让我望而却步，但这本书的“入门教程”定位，让我看到了希望。它从最基础的笔墨技巧开始讲起，比如如何握笔、如何运腕、如何控制笔墨的干湿浓淡。我之前一直觉得国画的笔墨很难掌握，但这本书通过大量的实例演示，让我能够清晰地看到每一笔的落点和力度，让我能够模仿和学习。 我特别喜欢书中对牡丹花瓣不同姿态的描绘方法。从含苞待放的羞涩，到盛开时的雍容，再到枯萎时的苍劲，每一个细节都被作者细致地捕捉和讲解。书中还详细讲解了如何通过墨色的变化来表现牡丹花瓣的质感，以及如何运用色彩来赋予牡丹生命力。我曾经尝试过画牡丹，但总是显得呆板。看了这本书之后，我才意识到，国画的魅力在于“写意”，在于捕捉物象的神韵。这本书引导我去观察、去感受、去理解牡丹的形态和精神，让我不再仅仅是描摹，而是能够真正地“画”出牡丹。而且，书中的图片质量非常高，每一个细节都清晰可见，让学习变得更加高效。
评分这本书简直是我国画学习生涯中的“神助攻”。我之前尝试过许多国画教程，但总是觉得差了点什么，直到遇见《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》。这本书最吸引我的地方在于它对牡丹花瓣不同形态的描绘技巧进行了详尽的讲解。我一直以为画牡丹很难，但这本书通过拆解历代名家的经典作品，让我看到了其中的门道。 书中对于如何表现花瓣的层次感和立体感，有非常独到的见解。比如，它会讲解如何利用墨色的浓淡变化，以及笔触的虚实结合，来塑造花瓣的厚度和体积。我特别喜欢书中关于“破墨”技法的运用，能够让画面产生一种水墨淋漓、层次丰富的效果，非常生动。此外，书中对色彩的运用也讲解得非常到位，从如何调配出自然的色彩，到如何通过色彩的对比来突出画面的重点，都给予了详细的指导。我尝试着模仿书中的一些技法，发现自己的画作在质感和神韵上都有了明显的提升。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步领略国画牡丹的魅力。
评分我是一名对中国传统文化充满热爱的普通读者，最近被一本名为《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》的书籍深深吸引。这本书的亮点在于它将“历代经典名画”与“国画技法入门教程”巧妙地结合在一起。我之前一直觉得国画大师的作品高不可攀，难以模仿，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它选取了大量高清精美的牡丹画作，并对其进行了细致的技法分析。 我尤其欣赏书中对牡丹不同形态的描绘方法。从初绽的花苞到盛开的雍容，再到飘落的残红，每一个细节都被作者细致地捕捉和讲解。书中详细介绍了如何运用不同的笔触和墨色来表现花瓣的质感和层次感，以及如何运用色彩来赋予牡丹鲜活的生命力。例如，书中对如何用“墨分五色”来表现牡丹花瓣的立体感，以及如何用“渲染”的技法来营造花朵的娇艳欲滴，都进行了非常生动的示范。阅读这本书，不仅能够欣赏到历代名家的艺术瑰宝，更能从中学习到实用的国画技法，可谓是“一举两得”。
评分作为一名国画初学者，我一直都在寻找一本能够系统指导我学习国画技法的书籍。《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》这本书，可以说是我近期最满意的一本。它的内容非常丰富，不仅展示了历代名家的经典牡丹画作，还对这些画作进行了深入的技法解析。我特别喜欢书中关于笔墨运用的讲解。它详细介绍了国画中常用的各种笔法，比如勾、皴、擦、点、染等等，并用清晰的图示来展示这些笔法的特点和运用方法。 在学习过程中，我遇到了很多之前困扰我的问题，比如如何让牡丹花瓣显得更加饱满，如何表现花瓣的层次感，以及如何运用色彩来烘托花朵的氛围。这本书都一一给出了详细的解答。我尤其喜欢书中关于“破墨”技法的讲解，它能够让画面产生一种水墨淋漓、层次丰富的效果，非常生动。此外，书中还对不同时期、不同风格的牡丹画作进行了对比分析，让我能够了解到国画牡丹的发展脉络，拓宽了我的视野。总而言之，这本书不仅是一本技法教程，更是一本国画艺术的入门读物，对于想要学习国画牡丹的爱好者来说，绝对是一本不可多得的佳作。
评分我最近在学习国画，一直在寻找一本能真正帮助我提升技法的教程。市面上充斥着各种各样的国画教程，但很多都过于理论化，缺乏实践指导，或者过于肤浅，难以深入。直到我发现了这本《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》，我才觉得自己找到了“宝藏”。这本书最大的亮点在于它对历代经典牡丹画作的深度解析。它不仅仅是展示画作，而是把每一幅画都当作一个生动的教学案例。书中详细地拆解了每一幅画的构图、用笔、用墨、用色，甚至连一些微妙的笔触变化都给予了清晰的讲解。 我特别喜欢书中关于如何表现牡丹花瓣的体积感和层次感的章节。之前我画牡丹，总是觉得花瓣很平，没有立体感。这本书通过分析不同大师的作品，展示了如何运用“皴法”和“渲染”的技法来塑造花瓣的厚度和弧度，让我豁然开朗。而且，书中对色彩的运用也讲解得非常到位，从如何调配出自然的色彩，到如何通过色彩的对比来突出画面的重点，都给予了详细的指导。我尤其欣赏书中关于“破墨”技法的讲解，它能让画面产生一种水墨淋漓、层次丰富的效果，非常生动。这本书不仅仅是教我画牡丹，更是让我理解了国画的精髓，让我能够触类旁通，将学到的技法运用到其他花卉的创作中。
评分这本书的出现，让我在国画学习的道路上找到了方向。我一直都很喜欢牡丹，觉得它象征着富贵吉祥，但一直苦于没有好的教程来学习画牡丹。直到我发现了《墨点 历代经典名画高清本·国画技法入门教程：牡丹精选》这本书。这本书最让我惊喜的是，它并没有生硬地灌输理论，而是通过对历代经典牡丹画作的深入解析，来引导读者学习技法。 我尤其喜欢书中关于如何表现牡丹花瓣的“筋骨”的讲解。它详细介绍了如何运用不同的笔触和墨色来勾勒花瓣的轮廓线，以及如何通过“皴法”来表现花瓣的质感。我尝试着模仿书中的一些技法，发现自己的画作在线条的流畅度和花瓣的立体感上都有了明显的提升。此外，书中对色彩的运用也进行了非常到位的讲解，从如何调配出自然的色彩，到如何通过色彩的对比来突出画面的重点，都给予了详细的指导。我曾经尝试过画牡丹，但总是显得呆板，看了这本书之后，我才意识到，国画的魅力在于“写意”，在于捕捉物象的神韵。这本书引导我去观察、去感受、去理解牡丹的形态和精神，让我不再仅仅是描摹，而是能够真正地“画”出牡丹。
评分这本牡丹画册，精美不容错过。
评分bucuo
评分无破损，好评
评分很好，哈哈哈哈哈哈?
评分bucuo
评分很好，哈哈哈哈哈哈?
评分非常适合临摹。
评分送货快，服务好，相信京东。
评分这套书很不错，可以了解历代经典画作，图片是高清的。
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