毛笔水写字帖：欧体楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁永康 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧体
• 毛笔字帖
• 水写字帖
• 练字
• 书法练习
• 初学
• 临摹
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出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787807139140

版次：1

商品编码：11135591

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：39

字数：5200

正文语种：中文

编辑推荐

　　《毛笔水写字帖：欧体楷书》具有以下特色：
　　经典碑帖：学习书法，由楷书入门是古今学书之径。“欧、颜、柳、赵”四体楷书为我国楷书经典之作，其法度严谨、用笔规范，适合初学，是历代学习楷书的范本。《毛笔水写字帖：欧体楷书》范本选自唐代书法家柳公权的代表作《玄秘塔碑》。
　　名家编写：《毛笔水写字帖：欧体楷书》由著名书法家丁永康编写，融入了他多年临习经典楷书的经验，其临摹辅导文字，简单明了，书中安排的练习步骤，由浅入深，由易到难，是广大中小学生和初学书法者临摹楷书的良师益友。
　　方便临摹：本帖使用水写纸印刷，只要用毛笔蘸清水就可书写，水干后，可反复书写，既节约又卫生。

内容简介

　　《毛笔水写字帖：欧体楷书》是用水写纸印刷的，习字时只要用干净毛笔蘸清水就可描写，写后纸上即显墨色字迹，水干后又可重复书写。以水代墨，既节约用纸，又方便干净。
　　《毛笔水写字帖：欧体楷书》为便于初学者临摹，编者对原碑上的字进行了分类，结合自己临写的经验，按照基本笔画、独体字、常用部首、合体字结构的顺序编排，并对临写方法进行了辅导，讲解简洁明了，通俗易懂。为引导初学者正确运笔，《毛笔水写字帖：欧体楷书》勾画了行笔路线图，直观好学，便于把握。本帖字模采用双钩字，目的是将摹写和临写有机结合，便于快速把握字的结构，提高练字的效果。

内页插图

好的，以下是一本假设的书籍简介，该书名为《诗词格律与鉴赏：唐宋经典选编》，与您提到的《毛笔水写字帖：欧体楷书》内容完全不相关，且力求详尽自然。 --- 诗词格律与鉴赏：唐宋经典选编 卷一：绪论与格律精要 引言：穿越千载的声律之美 本书旨在为广大古典文学爱好者提供一座坚实的桥梁，连接古今，领略唐宋诗词的恢弘气象与精妙构造。我们深知，要真正品味诗词之美，不能仅停留在字面意义的理解上，更需洞悉其背后的格律约束与音韵和谐。本书从最基础的格律知识讲起，力求以最清晰、最易懂的方式，解构素来被视为门槛的近体诗规则。 第一章 诗体的演变与格律的诞生 本章追溯了中国古典诗歌自《诗经》《楚辞》向近体诗（格律诗）演变的历史脉络。重点阐述了齐梁时期声律学兴起的原因，及其如何对后世诗歌创作产生了决定性的影响。我们不仅关注“形式”，更探讨了形式如何服务于“内容”的表达，以及在特定格律限制下，诗人如何展现其非凡的创造力。 第二章 平仄基础与四声辨析 平仄是格律诗的骨架。本章详细解释了汉语的四声（阴平、阳平、上声、去声）在古典韵律中的对应关系。我们使用大量现代汉语的常用词汇作为实例，帮助读者迅速掌握平仄的判断标准，摒弃传统注音符号带来的困扰。特别辟出“特殊读音辨析”一节，针对容易混淆的古今音、通假字在格律中的处理方法进行了深入剖析。 第三章 近体诗的结构规范：律诗与绝句的剖析 本章是理解格律诗的基石。我们分别对五言、七言的律诗与绝句进行了结构拆解。 1. 绝句（四句）： 探讨了起承转合的布局艺术，以及首句入韵、偶句押韵的常见模式。 2. 律诗（八句）： 重点剖析了“颔联”与“颈联”的对仗要求，包括词性对、结构对、意义对的层次递进。详细阐述了“粘法”和“平仄格式八种”，配以清晰的图表，使读者能够自行推演并检验一首律诗是否合乎规范。 第四章 韵脚的秘密：平水韵与词林正韵 诗词的韵脚是其音乐性的核心。本章将介绍传统的“平水韵”体系，解释其“上、下平”“上、下入”的划分，并说明在不同时代和地域创作中，韵脚选择的差异性与灵活度。对于初学者常犯的“出韵”错误，提供了实用的自检方法。 --- 卷二：唐诗的巅峰与气象——盛唐经典鉴赏 唐代是中国古典诗歌的黄金时代。本卷精选了李白、杜甫、王维、孟浩然等盛唐大家最具代表性的作品，并结合其格律特点进行细致品读。 第一章 诗仙的浪漫与自由：李白诗歌赏析 本章聚焦李白的乐府诗、古风以及少量格律诗的非凡之处。我们着重分析李白如何在严格的格律框架下，通过“奇句”和“夸张”的手法，营造出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意境。鉴赏重点涵盖《将进酒》中气势的跌宕起伏，以及《静夜思》中意象的凝练与普适性。 第二章 诗圣的沉郁与关怀：杜甫的现实主义深度 杜甫的诗歌，是社会变迁的忠实记录者。本章通过分析“三吏”“三别”等组诗，探讨杜甫如何将宏大的家国叙事熔铸于精巧的律诗结构之中。重点解析其律诗中对仗的工整与情感表达的深沉，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的强烈对比艺术。 第三章 山水田园的宁静与禅思：王维、孟浩然的“诗中有画” 王维被誉为“诗佛”。本章细致品鉴其山水田园诗，探讨其如何运用色彩、光影、声音的描摹，使诗句达到“空灵”的境界。对于王维《山居秋暝》等作品，我们尝试用现代审美视角来重构其画面感，并对比孟浩然在描绘田园生活时的淳朴自然。 第四章 边塞气象的雄浑与苍凉：高适、岑参的边疆组曲 唐代边塞诗的魅力在于其开阔的胸襟和磅礴的气势。本章分析高适“以文为诗”的豪迈，以及岑参的奇特想象力。在格律分析中，我们将特别关注这些诗人如何通过音节的急促和词汇的选择，营造出金戈铁马的战场氛围。 --- 卷三：宋词的婉约与豪放——宋代经典鉴赏 宋代是词的黄金时代。本卷从词的格律与诗的区别入手，深入鉴赏苏轼、辛弃疾、李清照等大家的旷世之作。 第一章 词体的兴起与“长短句”的特点 词，作为一种配乐歌唱的文学形式，其格律（词牌）比诗歌更为复杂多变。本章首先界定词与诗的本质区别，重点讲解了“句式长短不一”“入韵位置灵活”等特点。简要介绍“词调”的概念，如小令、中调、长调的区别。 第二章 婉约派的极致：李清照的细腻与含蓄 本章聚焦宋代婉约词的代表人物李清照。我们精选了她不同人生阶段的作品，分析她如何运用白描手法和口语化的表达，将闺阁之思、离别之愁表现得淋漓尽致。对《声声慢》中叠字的运用及其在音乐性上的效果，进行专题探讨。 第三章 豪放派的开创与革新：苏轼的旷达与哲思 苏轼以其“横绝一世之才”将词的境界推向了新的高度。本章着重赏析苏轼如何打破婉约词的藩篱，将议论、哲理融入词中。重点解析《念奴娇·赤壁怀古》的结构布局，如何将历史感、个人情怀与壮阔的自然景观完美结合。 第四章 时代悲歌与英雄情结：辛弃疾的抗金血泪 辛弃疾是集大成者，其词风融合了苏轼的豪放与他深沉的爱国情怀。本章分析其词中“以文为词”的特点，并探讨其“稼轩体”的独特之处。通过对《破阵子》《永遇乐》等作品的鉴赏，展现其壮志难酬的英雄气概，以及词中蕴含的政治抱负与历史反思。 --- 附录 1. 常用诗词格律术语表： 附平仄、对仗、粘韵等术语的快速查阅索引。 2. 唐宋重要词牌选介： 简要介绍如《卜算子》《水调歌头》《菩萨蛮》等常见词牌的格律结构。 3. 历代重要诗学理论摘录： 摘录刘勰《文心雕龙》、严羽《沧浪诗话》中的精要论述，供读者深化理解。 结语：格律为舟，意境为帆 古典诗词的魅力在于其形式与内容的高度统一。掌握格律并非束缚，而是如同精湛的乐器演奏，唯有熟谙音阶，方能奏出扣人心弦的乐章。本书希望带领读者，循着唐宋的足迹，在格律的精确中，领略那穿越千载、永恒不灭的文学之光。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过市面上好几种针对初学者的字帖，但很多都存在一个致命问题：范字太大或太小，与水写布的规格不匹配，导致学员无法有效利用练习区域。这本《毛笔水写字帖：欧体楷书》在规格设计上显然是经过深思熟虑的。它采用的字号和米字格的比例，与标准水写布的尺寸达到了完美的契合，这意味着在有限的区域内，我可以写更多的字，反复练习同一个结构，而不会因为空间不足而被迫跳跃。 此外，它的临摹区域设置非常巧妙。在每个字下面，都留有一块相对宽裕的空白区域，让学习者不必将字帖本身翻来覆去，可以直接在旁进行二次创作和对比。这种“随手跟写”的设计，极大地方便了练习流畅性。对于欧体这种结构复杂、笔画精微的字体来说，对比和修正的效率至关重要。我发现，当我写完一个字，立刻就能在紧挨着的空白区域重写一次，对比自己上一次的不足，那种学习的“闭环”体验非常完整。这本书的实用设计和对用户体验的关注，完全超越了它作为一本“水写字帖”的基础定位，它更像是一套精心设计的、旨在高效提升的书写训练系统。

评分☆☆☆☆☆

这本《毛笔水写字帖：欧体楷书》简直是为我这种对传统书法心生向往，却又苦于无法长期坚持练毛笔字的新手量身定做的宝贝！我原本以为，要真正入门欧体楷书，那得准备好宣纸、墨汁，面对一屋子的狼藉和时不时就得清理的笔头，光是心理压力就够大了。但这款水写布的设计简直太贴心了，铺开就能练，写完一擦就干净，省去了所有后顾之忧。它让我彻底放下了“练不好就浪费材料”的包袱，可以非常放心地去尝试、去犯错。 这本书的选帖眼光极其精准。欧阳询的楷书，笔画峻峭，结构严谨，自古就有“欧体险劲”的美誉，对初学者来说，如何把握那种“险中求稳”的力度和结构关系，是一个巨大的挑战。这本书没有直接堆砌大量的复杂字例，而是非常有条理地从最基础的横竖撇捺入手，通过清晰的范字图例，将笔画的起笔、行笔、收笔都做了近乎苛刻的微小提示。我特别喜欢它在讲解“永字八法”时的细致入微，它没有用晦涩的术语，而是用非常形象的比喻来描述提按顿挫，比如某个笔画要像“蚕吐丝”那样连绵，某个转折要像“刀刻石”那样果断。这极大地降低了理解门槛。而且，水写布的特性决定了它强调的是“形似”，这让初学者能快速建立起对字的整体印象，而不是一开始就被墨水洇开的复杂性所困扰，这对于建立学习兴趣至关重要。我能感觉到，我的握笔姿势和力度控制，在连续练习了几周后，已经有了肉眼可见的进步，这一切都归功于这套系统的引导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个追求“完美复刻”的书法爱好者，我更看重的是通过练习书法来陶冶性情、提升专注力。因此，对于过于强调“法度森严”的教材我往往敬而远之。这本《毛笔水写字帖：欧体楷书》在保持欧体精髓的同时，对我这种“意在形先”的学习者展现出了极大的包容性。它没有在一开始就用繁复的笔法口诀把你绕晕，而是鼓励你首先去感受欧体的“精气神”。 书中提供的那些“体会小贴士”非常人性化。它们不像教科书那样枯燥，而是像一个经验丰富的老前辈在耳边低语。例如，它提到欧体字的撇捺，讲究的是“探出去后要收回来”，这让我意识到，许多字的力度是在“回拉”的过程中产生的，而不是单纯地“按下”。水写布的特性，使得每一次提笔的力度和速度都会影响到字迹的清晰度和“神韵”，这促使我不仅仅是写“形”，而是开始关注写字时的“心境”。如果我心浮气躁，字写出来就会偏软、边缘模糊；如果我心神宁静，字迹就会清晰挺拔。这本书用最简单的工具，引导我进入了书法学习中更高层次的——心性修炼的阶段，这绝对是超出我购买预期的一大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我通常只有在通勤路上或者晚上十点后才能挤出时间练字，对时间碎片化的使用者来说，传统的工具链太复杂了。这本水写字帖完美适配了我的生活节奏。它就像一个便携式的“微型书法教室”。我甚至可以把它带到公园的长椅上，或者在等咖啡的时候拿出来练习几分钟。这种“无负担”的练习方式，极大地提高了我的练习频率。以前可能一周才能认真练两次，现在每天都能随手写上几百个字，积少成多，效果是惊人的。 这本书的选字非常注重实用性，它选取的都是《九成宫醴泉铭》中出现频率极高、结构又最具代表性的基础字，比如“江、河、山、水、月、日”等。没有一开始就引入那些生僻晦涩的偏旁部首，这保证了我能迅速积累常用字的书写信心。更值得称赞的是，它在不同难度字之间的切换处理得很细腻。比如，在练习完几个结构对称的字后，会立刻穿插一个结构偏侧的字（如“我”或“也”），让你在保持稳定性的同时，学会应对空间布局的变化。这种节奏的张弛有度，让练习过程充满了挑战性，但又不会让人感到挫败。如果你是一个时间紧张的都市白领，渴望在忙碌中寻找一丝宁静和进步，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法一直抱有一种“只可远观不可亵玩焉”的态度，总觉得那是需要极高天赋和多年积累的技艺。但接触到这本《毛笔水写字帖：欧体楷书》后，我的想法彻底转变了。这本书的编排逻辑非常现代化，它摒弃了传统书法教材那种高高在上、让人望而生畏的姿态，而是用一种近乎“教练”的方式陪伴学习者。最让我印象深刻的是它的结构分析部分。它不是简单地把一个字写给你看，而是将一个复杂的欧体楷书结构拆解成若干个几何单元，比如“点往左靠、横要拉伸、竖要挺拔”，然后用箭头和虚线标出每个部分的重心和相互关系。这套“模块化”的学习方法，对于像我这种习惯了理工科思维的人来说，简直是打开了新世界的大门。我不再是机械地模仿笔画，而是开始理解每一个字的“骨架”是如何搭建起来的。 而且，水写布材质带来的即时反馈效果，远胜于墨水字帖。墨水干了，你只能等到下次写的时候才能对比，但水写布的字迹几乎是瞬间消失的，这迫使我必须在下一个字写出来的时候，就立刻修正上一个字的错误。这种高频率的自我校正机制，极大地加速了肌肉记忆的形成。当我练习“‘之’字形”的转折时，如果提笔过快，字迹就会显得单薄无力；而水写布会立刻“惩罚”我，字迹会散掉，这让我对“驻笔”这个概念有了更深刻的体会。这本书对于“意临”和“描红”的结合也做得很好，前几页的描红让我熟悉了欧体字的走向，而后面的米字格空行，则完全锻炼了独立构字的能力，过渡自然流畅，绝无生硬感。

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一个字，好

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有点贵了，就几页纸

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