名碑名帖书法基础教程：颜真卿〈多宝塔碑〉楷书技法入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 书法基础
• 书法入门
• 名碑名帖
• 技法
• 临摹
• 教程

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564403270

版次：1

商品编码：10223215

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：76

正文语种：中文

内容简介

　　本书在讲解传统书法技法，如点画、偏旁部首、间架结构和章法的同时，在范字中配画了毛笔走势的轨迹，运用笔势图解的方法，使书法教学更为直观实用。从而使学书过程不再感到理解困难。是一本学校书法教学和初学者自学的实用教材。
　　为了配合教学，还选用原范字的偏旁、部首，运用计算机设计组合拼集了大量的范字，集字汇成常用成语、古诗等，引导学习者举一反三，加以变化运用，以达到事半功倍之效果。

目录

一 概述
颜真卿《多宝塔碑》简介
《多宝塔碑》技法特点
毛笔使用方法
执笔方法、书写姿势、运笔方式
运笔方法

二 《多宝塔碑》点画技法
三 《多宝塔碑》部首技法
四 《多宝塔碑》结构技法
五 书法临习方法

六 书法常用形制与临创训练
竹里馆(唐)王维
登飞来峰(宋)王安石
春晓(唐)孟浩然
春夜洛城闻笛(唐)李白
登鹳雀楼(唐)王之涣
黄鹤楼送孟浩然之广陵(唐)王之涣
宿建德江(唐)孟浩然
早发白帝城(唐)李白
独坐敬亭山(唐)李白
绝句(唐)杜甫
望天门山(唐)李白
风(唐)李峤
咏柳(唐)贺知章
鸟鸣涧(唐)王维
枫桥夜泊(唐)张继

附：名碑名帖欣赏
颜真卿《多宝塔碑》

精彩书摘

　　《多宝塔碑》技法特点
　　《多宝塔碑》的字笔法显露，每一笔画的起笔、行笔、和收笔都交代得十分清楚，容易观察、学习和掌握。其笔画偏于方峻，隶意较多，藏头护尾用笔厚重，表现出的点画线条圆润饱满、力透纸背、有立体感。其用笔多中锋而少侧锋（点法用侧锋）；多用藏锋少用露锋（悬针、撇尾用露锋）；转锋与折锋并用，“转以成圆”、“折以成方”。具有鲜明的结构紧凑、内紧外松、疏朗宽博的风格。
　　《多宝塔碑》结构严谨，肥瘦适度，字形端正，两肩平齐，疏密有致，布白匀称，点画宜展勿缩，字形宜大勿小，神形俱备。颜书以丰筋取胜，笔画厚实饱满，初学颜字者容易过分将其写得肥硕，而忽略颜书丰腴之外还具备劲健的特点，故颜字应写得肥瘦相宜为佳。而运用古篆汉隶的笔意和技法更是《多宝塔碑》的特征。临习时应注意领悟并掌握。
　　总之，学习《多宝塔碑》，是一个观察、临习、再观察、再临习，逐步深入，循序渐进的过程，切莫“一曝十寒”，字内字外勤为本，古往今来的书家，无一例外。只有勤学苦练，才能提高自身的书写能力和艺术欣赏水平。
　　毛笔使用方法
　　毛笔有大楷、中楷、小楷之分和长锋、中锋、短锋之别。笔毛的种类可分为软毫（羊毫）、硬毫（狼毫）和兼毫（狼、羊混合）三大类。初学书法可选笔毫不短于3厘米的羊毫长锋大楷。
　　好的毛笔其笔竿要直，粗细适中，笔毫聚拢时笔锋尖锐；笔锋发开后笔毫长短整齐；笔肚坚实，周围均匀饱满；笔锋劲健，弹性适度。

好的，这是一份关于一本不包含《名碑名帖书法基础教程：颜真卿〈多宝塔碑〉楷书技法入门》的图书的详细简介。 --- 书名：《汉字书写艺术的演变：从甲骨文到宋代行书》 内容简介 导论：汉字形态的千年流变 本书旨在深入探讨汉字书写艺术自起源至宋代行书成熟这一漫长历史进程中的主要风格流派、技术革新与审美取向的演变脉络。我们聚焦于中国书法史上的关键节点和代表性书体，力求展现汉字从实用符号向独立艺术形式蜕变的全过程。全书结构清晰，脉络分明，避免了对特定碑帖（如《多宝塔碑》）的技法解析，而是着重于宏观的历史梳理与风格比较。 第一章：文字之初——甲骨文与金文的质朴与庄严 本章首先追溯汉字的源头，详细考察商周时期的甲骨文和金文。甲骨文以其刻凿的线条和强烈的象形特征，展现了早期文字的原始生命力。我们分析了其用刀的力度变化、结构布局的朴拙之美，以及卜辞文化背景对书写形态的影响。 接着，我们进入青铜器时代，重点剖析金文（大篆）的演变。从商代的粗犷到周代（尤其是西周）的规范化，金文的书写在厚重感和仪式感上达到了一个高峰。本章将详细介绍“钟鼎文”的特点，如笔画的圆润、结体的庄重，以及“长篇铭文”中结构布局的严谨性，探讨这些早期书体如何奠定了后世书法“骨力”的基础。 第二章：规范与融合——秦系文字与篆书的统一 秦朝的统一不仅是政治上的，也是文字书写规范化的关键一步。本章聚焦于小篆和隶书的诞生与发展。小篆的规范化标志着汉字形态的首次大规模统一，其线条匀称、结构严谨，代表了当时对“法度”的追求。我们将对比分析李斯主持下的小篆规范与战国时期各国文字的差异，并探讨小篆如何成为后世篆书学习的典范。 更为关键的是，隶书的出现彻底改变了汉字的书写效率和美学特征。本章将详细剖析隶书的“蚕头雁尾”笔法、横向取势的结构特点，以及它如何从秦系的“隶变”中脱胎而出，成为汉代官方文书的主流书体。我们不会涉及唐代碑刻中隶书的复古，而是集中于汉隶的原始风貌，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等所体现的雍容与古朴。 第三章：楷书的肇始与早期成熟——魏晋南北朝的风格探索 楷书作为汉字书写的最终定型阶段，其形成过程充满了风格的张力与探索。本章将时间线拉至魏晋南北朝，这是书法史上“法度”与“性情”激烈碰撞的时代。我们重点分析了楷书在隶书基础上脱化而出的过程，探讨笔画的顿挫、转折如何被系统化。 这一时期，北碑的雄强与南帖的秀逸形成了鲜明的对比。北碑，如《龙门二十品》，展现出强烈的刀刻气息和古拙的结构力量，注重气势的连贯和边角的锐利。南朝书法则倾向于精工秀雅，注重点画的精妙和法度的严谨。本书将比较探讨这些早期楷书如何确立了后世楷书的基本规范，但不会深入到具体的唐楷技法细节。 第四章：盛唐气象——楷书的典范化与行书的勃兴 盛唐时期，楷书发展达到了一个高峰，书家们在既有的法度基础上，融入了强烈的时代精神。本章将概述这一时期的主要特点，如结体的开阔、笔势的雄健。我们探讨的是风格的共性，而非某一特定书家（如颜真卿、柳公权）的个人风格解析。 同时，本章也将目光投向行书的成熟。行书的出现极大地提高了书写效率，同时又保留了楷书的结构美感。我们追溯了东晋二王（王羲之、王献之）对行书笔法和章法的奠基性贡献，分析了行书如何通过连带、省略、提按等技巧，实现了从实用到艺术的跨越。着重分析其“意态”与“法度”的平衡，而不是具体的“二王”法帖临摹要点。 第五章：内敛与意境——宋代书风的转向与行书的极致 进入宋代，书风从唐代的“尚法”转向“尚意”。本章详细论述了宋代文人对书法的全新理解——强调个性和意趣的表达。我们重点分析了苏轼、黄庭坚、米芾等人的书风特点，探讨他们如何突破了唐楷的严谨束缚，将行书推向了意境表达的极致。 宋人的书写更注重笔墨的精神交流，体现了对学识和胸襟的强调。我们将对比分析宋四家在结体上的创新，如苏轼的丰腴、黄庭坚的长枪大戟式、米芾的“刷字”风格，这些都是在继承了前代法度的基础上，追求自我表达的产物。 结语：跨越千年的审美继承 全书最后总结了汉字书写艺术从实用工具到独立美学的演变路径。本书提供的是一个全面的历史和风格梳理框架，帮助读者理解不同历史时期书法的内在逻辑和时代精神，而非提供一套具体的、针对某一种碑帖的入门技术指导。本书适合对中国书法史、文字演变及其艺术风格对比感兴趣的爱好者与研究者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我在尝试按照书中的结构进行练习时，发现其提供的“间架结构分析”环节极其肤浅，仅仅停留在字形比例的简单描述上，完全没有触及到颜体书法中最重要的“势”的构建。颜真卿的“多宝塔碑”之所以雄伟，关键在于其内部笔画之间的呼应关系和整体的向心力，这是一种空间上的经营。这本书的分析，仅仅停留在“哪一竖要长一点，哪一横要短一些”这种幼儿园级别的描述，完全无法帮助学习者理解如何将孤立的笔画组织成一个有生命的、稳固的结构体。读完后，我还是不知道如何才能让自己的字摆脱松散、呆板的毛病，这本书对于提升书法的内在气质几乎没有任何帮助，更像是对碑帖的简单复刻而非深入解读。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望值本来还挺高的，毕竟颜真卿是楷书的集大成者，但翻开后发现，内容深度严重不足，几乎没有对“技法入门”做出实质性的解析。它只是简单地展示了字形，却对“如何运笔”讳莫如深。例如，在表现颜体雄浑的“蚕头燕尾”时，书中只是给出了静态的范例，完全没有涉及提按顿挫的动态过程，比如毛笔触纸的瞬间如何蓄力，行笔中如何保持中锋，收笔时如何回锋，这些最核心的技巧完全没有被提及。这就像是给了你一个精美的成品模型，却不告诉你需要哪些工具和步骤才能搭建起来，对于渴望掌握扎实基本功的读者来说，这种“只看不练”的教程无疑是浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计可以说是相当的廉价，纸张的光滑程度和厚度都让人联想到一些早期的盗版印刷品。要知道，书法教程的纸张质量至关重要，它直接影响到墨色的洇化效果和对运笔阻力的反馈。这本书的纸张太滑，毛笔写上去感觉笔锋抓不住纸面，使得原本应该有的厚重感和苍劲感完全体现不出来。每次练习完，总感觉效果大打折扣，这使得原本就困难的控笔练习更加受挫。如果连最基础的载体都做不好，又如何指望它能承载起颜真卿这种需要极高精度的碑帖的精髓呢？这根本不是一个严肃的书法学习材料该有的样子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“教程”部分简直就是敷衍了事，几乎所有的篇幅都在堆砌字帖的影印件，真正用于讲解的文字内容少得可怜，而且语言风格非常书面化，拗口难懂。它似乎预设了读者已经具备了深厚的书法理论基础，可以自行领悟其中的奥秘。这与书名中强调的“入门”定位完全背道而驰。一个真正的入门教程，应该用最直白、最生活化的语言去阐释复杂的运笔原理，用清晰的图示来分解每一个笔画的结构变化，甚至可以加入一些常见的错误示范和修正方法。但这本书里，只有冷冰冰的字，没有灵魂的指导，让人感觉这本书的作者对“教人”这件事似乎并没有抱有太多的热情和责任心。

评分☆☆☆☆☆

这本教程的排版简直是灾难，墨迹的清晰度让人怀疑是不是直接从老旧的拓片上扫描下来的，很多细节在放大后都模糊不清，对于初学者来说，光是辨认笔画的起收和转折就费了老大劲，更别提去体会颜体的浑厚与内敛了。说实话，如果不是对颜体有极高的热情和一定的基础，光凭这本书想入门，恐怕会直接被这些晦涩的图像劝退。而且，书中的例字选择也过于集中在通篇的某些局部，对于整体结构的把握缺乏系统性的指导，感觉像是把一本大部头的碑帖随意裁剪后拼凑而成，学习路径非常不连贯，让人抓不住重点。讲真，市面上那么多资源，这本书的制作水准实在让人难以恭维，如果想真正学好楷书，可能需要另寻高明了。

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适合初学者。印刷精美。书法国粹艺术、耐心研习中。赞赞赞

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还可以还可以

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非常好不错，性价比高

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我选择，我喜欢

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挺好的，样式质量都不错。

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好评

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好评啊 送货速度快啊

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物流很快不错

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送货超快，书不错