水墨青花，刹那芳华：民国女明星的倾城往事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伊北 著

图书标签:

• 民国
• 女明星
• 青花
• 水墨
• 历史
• 文化
• 旧上海
• 芳华
• 倾城
• 八卦

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308106511

版次：1

商品编码：11135794

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

编辑推荐

　　中国的影视圈是如何发展起来的？中国早的一批女明星因何走入观众的视野？民国著名的娱乐巨头有哪几家？张织云、宣景琳、胡蝶、阮玲玉、袁美云、徐来、周璇、王人美、黎莉莉……这些当年的红星，是如何处理与小开、富商，与媒体、与娱乐公司的关系的，她们的爱情与婚姻又有着怎样的幸福和苦恼？如果说有一本书能让人了解民国娱乐圈女明星生存状态的同时理清中国早期电影发展的脉络，非伊北的《水墨青花，刹那芳华：民国女明星的倾城往事》不可。

内容简介

　　在民国时期的艰难时世中，上海的夜色因电影和女明星更旖旎生姿。不管是在当时还是在现在，女星们都是茶余饭后的焦点所在。作者伊北以中国早期电影发展为经线，以民国上海影艺圈女明星的生活为纬线，重述中国早期影艺圈的传奇故事，描绘了张织云、胡蝶、周璇、徐来、阮玲玉等倾城红颜的倾城往事。人生如戏，戏如人生，中国早期影视圈的绘卷在眼前徐徐打开。
是民国上海滩的一段沉香，浓烈又清幽
是夜色下华丽绽放的一场错觉，疑真又疑幻
是成名之前的纠结于期盼，成名之后的辉煌与痛苦
是一个人同时演着两出戏，一出叫电影，一出叫人生
爱似水墨青花，何惧刹那芳华？

作者简介

　　伊北，男，出生于安徽省淮南市，北京师范大学文学硕士。其长篇小说多以都市题材为主，平朴真实又犀利幽默，始终关怀都市男女的精神状况；短篇小说则蹊跷诡异，始终有一种南方湿润的氤氲味道；随笔作品聚焦历史题材，角度独特，回肠荡气又不吝表达主观爱恨，有明确的价值导向，同时注重书写传奇。除本书外，还出版长篇小说《北京浮生记》《被结婚》，短篇小说集《臭伉俪》，主题随笔《你若盛开 清风自来》《可以暴烈 可以温柔》《华丽苍凉 逆流而上》等。

内页插图

精彩书评

　　

　　女明星的八卦，很多人爱看。但把民国女明星的沉沉浮浮，与电影史和民营电影公司的沉浮交织在一起，还是一次看到。这不是一本普通的八卦书，尽管女明星的故事实在好看，但作者的旨归却是大的，我在这本书里，看到了女明星表面的光鲜，也看到了她们私底下的心酸。这些心酸，归结到四个字，就是：女性解放。同时，这部《水墨青花，刹那芳华》又何尝不是当今娱乐圈的一面镜子？过去发生的，现在还在发生，正所谓以史为鉴。民国书就应该有这样的气骨！
　　──读者尤拉

目录

初见·北京的西洋镜【@任庆泰】
汹涌·那些年，两个人的大上海【@张石川 @郑正秋】
蓓蕾·暗黑的花【@早期女明星】
红颜·制造鸳鸯蝴蝶梦【@明星影片公司】
飘摇·娜拉的奋斗路【@王汉伦】
沉溺·撕生活【@杨耐梅】
情戒·一个苍凉的手势【@张织云】
绽放·你是浊水我是荷花【@宣景琳】
起落·柔软的力量【@胡蝶】
双赢·娶一个女明星【@天一影片公司】
洗尘·文艺范儿的失败与伟大【@联华影片公司】
明灭·女王与女仆【@阮玲玉】
逆风·一个女孩的朝圣途【@陈燕燕】
叠影·化身姑娘【@袁美云】
惊魂·飞扬与安稳【@徐来】
缠绕·家的梦魇【@周璇】
流转·“ 野玫瑰”的成名与不幸【@王人美】
相望·一个世纪的行云流水【@黎莉莉】

精彩书摘

　　蓓蕾· 暗黑的花【@早期女明星】
　　1
　　中国的老戏曲舞台是很有意思的。两点，一个是写意，戏曲的脸谱走夸张路线，动作上也是非常有指称，一挥鞭就是一万里，几个小道具就代表千军万马，在这方面充分体现了中国人的想象力。另外一个，就是在演员的配置上用男不用女。不过，这里所说的用男不用女，并不是说中国的戏曲舞台上没有女性角色。鲜活的故事，怎么少得了两性的纠缠？只不过，女的不好出来演，那就用男的代替。于是，男扮女装大行其道。
　　其实，在元代以前，男扮女装的情况有，但戏曲舞台上活跃着的女演员还是不少的，所谓双管齐下，百花齐放。可是，到了宋明之际，理学兴盛起来，再有女人上台演戏，那些卫道士们就不同意了，恨不得站出来指着骂：一个妇道人家，怎么可以和男人同台，女子抛头露面，简直有失体统！女人们吓得躲进了家里。
　　为了限制女人的行动自由，卫道士们又出了一招。《女儿经》上说，“裹了足，不因为好看如弓曲；恐她轻走出房门，千缠万裹来约束”。女人们一个个都成了三寸金莲，更不好上台演戏了。男旦取代女人成为戏曲舞台上的女主角，成了演戏的题中之意。
　　明清之际，男旦蔚然成风。比较出名的有秦腔男旦魏长生。不懂行的人，可能会说，明知道是男扮女装，有何好迷恋的呢？而深陷其中的票友，却能从音色、身段、装扮种种方面，看出男扮女装的好处来。而且，男人扮女人，不但音域宽广，气息足，还能勾起观众的古怪的窥视心理。
　　男旦对于男性观众和女性观众，都是讨好的。男人们坐在戏园子里，放眼望去，那一方戏台上，婷婷袅袅，余音环绕，那身段，那扮相，那姿态，分明是个女人，一恍惚也就忘了演戏的是个男人。于是，男人们高兴了。女人们看过去呢，虽然台上是个女人，但她们心里却跟明镜儿似的，演戏的是个男人。于是，女人心里对台上的男演员也有了怜惜。两性通吃的便利，让男旦演员更容易成功了。
　　从徽班进京开始，京剧200年的历史，基本都是男旦一统天下。只有男人能做女主角。这种奇异的演戏规章，在观众们兴奋的哭喊叫嚷的吹捧中，竟也坚持了下来，到了晚清、民国，男旦之风更是达到了烈火烹油的地步。四大名旦，四小名旦，京剧艺术在这批人手里，愈发成熟精美。
　　男人霸占了女人的舞台。那女人去干什么了？为了充分发挥生产力，养家糊口求生存，女人们也都没闲着。无奈的是，毕竟还是男权社会啊！于是，现代以前的中国女人出来，挣口饭吃，除了手持皮鞭的女匪首，大多数做的，都是有些让人瞧不上的工作。
　　以上海为例，远的不说（上海的历史也不长），晚清上海开埠以来，上海女性服务业就大行其道。长三、幺二、花烟间，乃至野鸡，各个层次的妓女出现了。男人们在出了戏园子之后，还是有和女人接触的需求，生意场上，也需要有女人来绷绷台面，男人是土，女人是水，社交场合有点水调剂调剂，总归热闹些。所以说晚清上海的妓女，多少是有些公关人员的意思的。
　　想要深入了解那个时期的状况，可以去看看韩邦庆的小说《海上花列传》，那里面多少反映了晚清上海男人们的欲望消费需求。晚清内忧外患，但也有很多人在国难中找到了发财的机会，成了最初的一批中产阶级。上海这个地方，是最早有中产阶级的（由官员和商人构成）。他们和传统的地主不一样。他们的钱往往不是一分一分攒起来的，他们都有点投机的意思，同时他们对于女性的消费，也较之传统的士大夫，更有时代特点。他们非常小资。
　　《海上花列传》里的嫖客和妓女，常常都是长期的客户关系，而且一般是一对一，一相处就是三四年，其中也不乏培养出感情的。刚出社会的年轻人，长辈们也会主动帮他们张罗相好的，以方便他以后在社会上走动。
　　而且，妓女们领导了社会的时尚潮流。《海上花列传》里高级妓女的头面（即首饰）、吃食、服装、住房，都非常讲究。因为妓女要想生意好，派头（包括美貌）几乎是首要条件。
　　还有个细节很有趣。晚清的妓女们，很喜欢“坐马车”，《海上花列传》里的红牌长三沈小红，尤其喜欢坐马车。坐马车是她生活中一项重大的开支。坐马车还有一个重要的作用，就是做广告。妓女们穿得美美的，粉打得香香的，发式做得潮潮的，坐上马车，在各大马路上一跑，真是招摇过市。男人们看到了，稍微有钱点的，都想去会会这些红牌美人，女人看到了，都想去模仿妓女们时髦的装束。
　　妓女成了时尚的代言人，而在马路上溜达的那一小会儿，她们也成了普通人视觉消费的对象。到了现代报业发展起来了之后，在上海这种土洋结合的地方，妓女选美（“花榜状元”）经常会在小报上出现。普通人的窥视欲望，较之以前，更加得到了满足。
　　晚清中国，政局是动荡的，但社会观念却在一点一点进步。西方观念、审美、行为方式，随着清朝海防的断裂，一下子涌进来了，那情形有点像一颗泡腾片，不小心掉进了水里，化学反应一下就起来了。但是这种变化，是你中有我，我中有你的。因为传统和现代不是一刀两断的，而是交融型的、中国式的。特别是辛亥革命以后，有人宣传，女人可以解放了，出门工作了，去革命了……推而广之，女人也可以演戏了。
　　这种论调立刻就遭到卫道士的反对。1914年，敢第一个吃螃蟹的女人登上了新剧的舞台，保守派的唾沫星子跟着就恨不得喷到人家脸上。有个善于男扮女装的演员“凤昔醉”，就在《解散女子新剧社感言》中大放厥词，大概意思是说：现在的这些演新剧的男人，好的好，坏的坏，自己都没弄明白呢，何况没有知识的女人呢？女人登台演新剧，就是败坏妇女界的名声，大大的要不得！女人最重要的就是当贤妻良母，何苦来做什么女演员呢？
　　这是新剧界。
　　电影界的情况跟新剧界相比，还要更难一些。1905年，中国电影在谭鑫培的唱念做打中诞生了。不过，国人对于电影的接受程度并不高。最开始是怕，怕铁盒子把人的灵魂收进去了，然后是鄙视，觉得演戏都是末流。一面看戏，一面又看不起演员，这是一种很奇怪的心态。
　　女人演电影，那更是伤风败俗为人不齿的了。许多中国人从情感上不接受。
　　但是，从西方摄影术演变出的电影艺术，本身是个非常写实的东西。它不像中国的戏曲，抹上夸张的油彩，或是戴上夸张的面具，就给观众插上想象的翅膀了，所以男扮女装成为可能。
　　电影不是。电影首先要“真”。它强大的真实感，让男扮女装的这种演出形式，变得有点打肿脸充胖子的意思，特别别扭。男的就是男的，女的就是女的，装什么，好好演就是了。这样一来，中国的女演员便不得不在追求真实的电影中显出一丝光影了。
　　2
　　1913 年，万象更新，各路人士在新的历史舞台上粉墨登场，积极抢占先机，努力折腾出个新局面，找到自己在新时代里的位置。但这一年，美国人布拉斯基却有些灰心丧气，公司没办好，他自认为了解中国，但真等到他蹚入上海这潭既热闹又混乱的浑水里的时候，他才发现，中国的市场并不像他想的那么简单。他把亚细亚影戏公司盘给了洋行朋友，一路南下，准备从香港转道回美国。
　　在香港，他遇到了广东的黎家兄弟：黎北海、黎海山和黎民伟。这个几人都想做电影。一聊，兴致一来，一拍即合，跟着就成立了一家电影公司，叫“华美”电影公司。布拉斯基愿意出设备，再玩一把电影，黎家兄弟做编导，也是兴兴头头，一身的干劲。
　　说起来容易做起来难，突发奇想的合作，首先遇到的问题就是演什么，第二个问题是找谁演。演什么很快就确定下来了。老祖宗留下的东西有的是，不愁没得演。黎民伟从明代传奇剧本《蝴蝶梦》中，截了“扇坟”那一段，讲的是古代大哲学家庄子用诈死来试探妻子是否守节的故事。题材就此定为古装剧情片。
　　找谁演成了大问题。布拉斯基显然等不了很久。可一时半会，急着抓瞎，找一些不认识的人来演，根本达不到演出效果，显然不靠谱。黎氏兄弟无法，情急之下只好亲自上阵。在没有合适的演员的情况下，电影编导充当演员，可见早期电影拍摄的不成熟和艰苦。黎北海演庄子，黎民伟反串庄子之妻，严姗姗演一个婢女，一家人愣是组成了一个剧组。这部电影的名字就叫做《庄子试妻》。
　　这是个很有趣味性的电影。一部片子最吃重的角色，是男主角和女主角。比《庄子试妻》早一些，郑正秋、张石川在上海拍了《难夫难妻》。这是一部讲男女两性婚恋的电影，但女主角还是由男人扮演的。而到了《庄子试妻》，情况稍稍有些改变，虽然吃重的女主角庄子之妻仍然由黎民伟男扮女装来饰演，但如假包换的女人严姗姗，到底也开始参演到不吃重的婢女角色。
　　在中国，男人们长时期地霸占了女人的舞台。因为按照封建礼教的观念，女人是不能抛头露面的。女人是内人，只能在闺房活动，只能给自己的男人欣赏，为了防止女人走出房门，缠脚也逐渐成为一种趣味。用意很明显——让你走路都不方便，你就不好出去厮混了吧。总而言之，女人演戏，天理不容！
　　到了民国初年，人妻也悄悄迈出来了，而且不但迈出来了，还迈到了胶片上，化身成为永恒的光影。严姗姗的演出，与其说是一次演出，不如说像一枪信号弹，不经意地一闪，就照亮了整片暗夜。她慢慢地从光影中走了出来，不起眼地，慢慢地，一个定格，微笑，就奠定了她在中国电影中的独特地位。
　　1913年的初春，严姗姗跟着丈夫和大伯哥，兴兴头头在露天片场忙碌着，她可能根本想不到自己会成为“第一”，会成为一名“女演员”，但当她在摄影机面前，轻倩地一站，这一切，就轻松实现了。
　　……

前言/序言

　　自序
　　纵然梦醒时，荆棘似海
　　电影是一个梦，女明星便是最凄美的筑梦人。她们伴随着电影而来，是民国夜上海一道不可不看的风景，妖娆、亮丽，遥不可及，又近在身边。她们轻松取代了妓女和舞女们，成为都市人新的欲望对象。她们是人们嘴边永远的谈资。民国女明星，与上海的街道、建筑、月份牌、百货公司、舞厅、电影院一起，无争议地成为旧上海的一部分。只是，她们更生动、跳跃，也更百变、极端、歇斯底里。她们戏里戏外都是活的，像旧上海天空里的鸽子，呼啸着，历历而过。她们穿着旗袍、高跟鞋，梳着S头，夹着香烟，扭动着腰肢，也哭也笑，醉着生，梦着死，倒转，硬是在上海滩，踩出属于自己的一片天。她们是民国上海滩的一段沉香，浓烈又清幽，她们也是一场华丽的错觉，恍恍惚惚，也真也幻，刚好她们自己也做着梦。她们都是春宵梦里人。
　　不过，这些梦毫无疑问是被制造出来的，民国三大电影公司，都乐于制造自己想象中的“美梦”。女明星是大众头脑中的芭比娃娃，有事没事，想一想，便也很好。于是，电影公司找到了奋斗的方向。在明星电影公司的星群中，王汉伦是哀婉的，杨耐梅是放荡的，张织云是忧伤的，胡蝶最开始的定位则是“打女”；天一公司的老板娘陈玉梅，则被塑造成优质女星，热心公益，集种种传统美德于一身；联华公司则走文艺路线清新风，阮玲玉在明星公司要演坏女人，进入联华之后，则转身成为新文艺的悲剧女王；王人美演《野玫瑰》《渔光曲》，从此成为野性淳朴乡女的代言人；黎莉莉则被定位成“体育皇后”。女明星身上的某一种特质，被电影无限放大，成为众人消费和膜拜的对象。可是，电影终究只是这些女明星身上的一个切片，在电影之外，她们还有跌宕的人生。
　　民国女明星们的故事好看，倒不仅仅因为她们能够提供那些隔几十年还依旧新鲜的“八卦”，更多在于她们所处的时代，刚好是中国现代女性解放大踏步前进的时候。作为最早一批抛头露面的女人，女明星的成名史，完全可以说是一部女性解放的历史。她们在冲向银海的路途中，都遇到了这样那样的问题，或遍体鳞伤，或折翼而返。在民国初年，女人去演戏，又是上银幕演戏，本来就有点破天荒的意思。任庆泰拍电影，演员都难找，更别说女演员。中国电影的第一个女演员严珊珊，去拍《庄子试妻》，多少有些像是去就义，她为了她爱的丈夫做出了牺牲，勇敢演出。严珊珊相当奇崛，拍电影之前，她曾是个革命者，参加过女子炸弹队。
　　当个女演员，也的确相当于一场革命。早期女明星殷明珠，最开始是个校花，她的电影生涯，是她社交成功的一种延伸，但她“触电”之后，立刻又回去当了一阵子护士，家庭的压力，不允许她继续在银幕上招摇。所以，一幕很奇特的景象出现了：早期成名的女明星们，往往是把演电影和反封建结合起来，打出家庭的桎梏，勇敢地在电影上找一条生路；又或者她们根本就无家可归，于是只好去演演电影。王汉伦是大家闺秀，因为家庭生活的不如意，自己出来谋生，演了电影；杨耐梅生于巨富，她为了演电影，不惜跟父亲决裂，做一代“艳星”；宣景琳堕入过烟花柳巷，拍了电影以后才赎身；陈燕燕去拍电影，她父亲命令她一辈子不许透露家族姓氏……
　　随着电影影响力的扩大，女明星逐渐成为一种符号，她们为人所追捧。但在银幕内外，她们都遭遇到了“生而为她.”的困境。中国第一个真正意义上的电影女明星王汉伦，一生奋斗，演电影，开公司，办美容院，却最终还是被男人的世界吞没；杨耐梅，选择堕落，用自己的身体去抗争，企图颠覆原有的消费关系，但末了却流落香港街头行乞；张织云，开启了女明星和富商关系的课题，自己却不幸跌坠，无戏可演；陈玉梅嫁给了电影公司老板，一会被力捧，一会又自动“雪藏”；阮玲玉与小开、富商的关系耐人寻味，在电影世界里她是默片女王，在情感世界里她却是忧伤女仆，此外她与媒体的关系，也值得人深思；胡蝶够大气了，但还是免不了与特务头子纠缠；徐来告别影视圈，嫁入豪门，结果一不小心沾惹政治，干脆当起了业余间谍；王人美结婚离婚，进过两次精神病院；最行云流水的黎莉莉，为了拍电影，生完孩子三天就进片场；还有女明星蓝苹，挥别了浮华的上海，走向了素朴的延安──这个巨大转变，表明女明星们不是固定在银幕上的，而是与整个时代的脉搏一起，沉沉浮浮。
　　有趣的是，民国女明星们曾经以身相验的问题，到现在也还是有。与小开、富商的关系，与媒体的关系，“脱”与“不脱”的关系，与电影公司的关系，还有婚姻中无可避免的“女高男低”……所有的一切，发展到如今，更繁复了，看着更迷离了，但其核心总归有些共通之处。她们华丽绽放，也暗自神伤；她们宠爱加身，也无处躲藏。女明星从来都是那样一群人，漂亮给你看，富贵给你看，精彩给你看，同时，也常常容易破落给你看，跌倒给你看，心碎给你看，大起大落间，铸就出戏剧化的张力。她们同时在演着两出戏，一出叫电影，一出叫人生。因为，从来都是：人生如戏，戏如人生，谁都不过是，醒了梦，梦了醒。

水墨青花，刹那芳华：民国女明星的倾城往事 引言： 在那个风云变幻的年代，中国的大地上涌现出一群璀璨的女性。她们以惊人的美貌、卓越的才华和不屈的精神，在舞台、银幕和社交场合留下了浓墨重彩的一笔。她们是时代的弄潮儿，是东方韵致的化身，更是中国电影史上一抹抹不可磨灭的亮色。《水墨青花，刹那芳华：民国女明星的倾城往事》正是要回溯那些被岁月染上光晕的容颜，探寻那些在历史长河中闪耀过的生命轨迹。这本书并非简单的名人生平罗列，而是试图穿越时空的迷雾，以细腻的笔触、翔实的考据，勾勒出民国时期一群杰出女性的群像，她们的故事，是时代的缩影，是女性命运的诗篇，是东方魅力的传奇。 一、 时代洪流中的璀璨星辰：她们如何绽放？ 民国，一个充满矛盾与机遇的时代。在旧秩序崩塌、新思想萌发的浪潮中，女性的生存空间被前所未有地打开。传统的道德束缚开始松动，新的艺术形式，特别是电影，为那些拥有美丽容颜和表演天赋的女性提供了崭新的舞台。她们的出现，不仅丰富了中国的文化生活，更在某种程度上挑战了传统的性别观念。 电影的魔力与新女性的崛起： 随着电影产业的兴起，一批批年轻女性凭借出众的外貌和表演才能，迅速成为大众追捧的偶像。她们在银幕上扮演着各种角色，或柔情似水，或泼辣大胆，或高贵典雅，成为万千观众心中 the dream girl。从早期默片时代的“悲情皇后”阮玲玉，到有声电影时代的“金嗓子”周璇，再到风情万种的蝴蝶、英姿飒爽的胡蝶，她们不仅是演员，更是时代的符号，引领着时尚潮流，塑造着大众的审美。本书将深入探讨电影如何成为这些女性实现自我价值、改变命运的重要途径，以及她们在银幕内外所展现出的新女性风貌。 舞台上的闪耀与艺术的熏陶： 除了电影，歌舞厅、话剧舞台也是民国女明星们大放异彩的场所。她们用歌声、舞姿和精湛的演技征服了观众，成为那个时代不可或缺的文化符号。那些在舞台上顾盼生辉的女子，她们的每一次亮相，都是一次艺术的盛宴，也折射出那个时代对多元化艺术形式的渴求。本书将追溯她们在舞台上的光辉岁月，以及她们如何将个人才华与时代艺术潮流相结合。 社交舞台上的魅力与影响力： 民国女明星们的魅力不仅仅局限于舞台和银幕。她们活跃于各大社交场合，与文人墨客、商界巨子、政界要员频频互动，成为那个时代一道亮丽的风景线。她们的言谈举止、穿着打扮，都可能成为引领时尚的标杆。本书将展现她们在社交舞台上的风采，以及她们如何利用自身的影响力，或支持公益，或参与社会活动，在时代的洪流中扮演着多重角色。 二、 倾城容颜下的世事浮沉：她们的命运轨迹 美貌是民国女明星们的敲门砖，但支撑她们在波诡云谲的时代屹立不倒的，却是她们的智慧、坚韧与独特的命运。她们的故事，有荣耀，有失意；有爱情，有遗憾；有风光，也有无奈。 才情与美貌的交织： 很多民国女明星并非只有一副好皮囊。她们许多人都拥有出色的才艺，或擅长歌唱，或精通演技，或兼具文学素养。例如，周璇不仅以天籁之音闻名，也参演了众多经典电影，她的歌声与银幕形象相得益彰。阮玲玉在表演上的造诣更是达到了炉火纯青的地步，将角色的悲欢离合演绎得入木三分。本书将深入挖掘这些女明星多方面的才华，以及她们如何在艺术领域不断突破自我。 爱情的罗曼史与现实的抉择： 在那个自由与保守并存的时代，民国女明星们的爱情故事，往往比电影还要精彩。她们与才子佳人的邂逅，与富商巨贾的结合，与革命人士的情感纠葛，都充满了戏剧性。然而，她们的爱情也常常要面对来自社会舆论、家庭压力以及自身事业的多重考验。是选择爱情，还是事业？是跟随内心，还是屈服现实？这些艰难的抉择，构成了她们生命中动人心魄的篇章。本书将展现她们的爱情故事，以及她们在情感漩涡中的挣扎与选择。 时代的烙印与个人命运的纠葛： 民国女明星的命运，与那个时代的政治变迁、社会动荡紧密相连。抗日战争、内战的爆发，都给她们的生活带来了巨大的影响。一些人选择了远走他乡，一些人则在动荡中坚守，另一些人则因此遭遇不幸。本书将不仅仅聚焦于她们的个人生活，更将探讨时代背景如何塑造她们的命运，以及她们如何在历史的大潮中，以各自的方式书写生命的篇章。 三、 水墨青花的永恒韵致：她们留给我们的遗产 民国女明星们的时代已经远去，但她们留下的艺术作品、精神风貌以及她们所代表的东方古典韵致，却成为永恒的经典，至今仍闪耀着独特的光芒。 艺术的传承与影响： 她们的电影、歌曲、表演，至今仍为后人所津津乐道，甚至被视为经典。这些艺术作品不仅是中国电影史和音乐史上的瑰宝，也对后来的艺术家产生了深远的影响。她们的表演方式、银幕形象，都成为了一种风格，一种符号。本书将探讨她们的艺术成就如何被传承，以及她们的作品如何穿越时空，影响着一代又一代的观众。 东方魅力的具象化： 民国女明星们的身上，凝聚了东方女性特有的含蓄、典雅、温柔与坚韧。她们的服饰、妆容、举手投足间流露出的韵味，至今仍被视为经典的东方美学代表。她们的美，不是张扬的，而是内敛的，是一种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄，一种“犹胜于花，犹过于月”的意境。本书将深入分析她们所展现出的东方美学特质，以及她们如何成为东方魅力的具象化代表。 女性精神的启示： 在那个男性主导的社会，她们凭借自己的努力和才华，在各自的领域取得了非凡的成就，打破了许多传统观念的束缚，展现了女性独立、自主、坚强的精神风貌。她们的故事，是女性追求自我价值、实现人生梦想的生动写照，给后来的女性提供了宝贵的精神启示。本书将从女性主义的视角，解读她们所代表的独立女性精神，以及她们如何成为女性解放的先驱。 结语： 《水墨青花，刹那芳华：民国女明星的倾城往事》将以史料为基石，以文学的笔触，带领读者穿越回那个充满传奇色彩的年代。我们将在字里行间，重温那些如水墨般淡雅、如青花般清丽、如芳华般短暂而又绚烂的生命。她们的倾城往事，是旧时光的剪影，也是新时代的注脚。这本书，旨在呈现给读者一个真实而鲜活的民国女明星群像，让她们的故事，不再仅仅是历史书中的几个名字，而是鲜活的生命，动人的传说，永恒的风景。她们是历史长河中的璀璨星辰，她们的故事，值得被铭记，被讲述，被永远珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人心醉神迷的阅读体验，作者仿佛是一位技艺精湛的剪影师，用最轻柔的笔触，勾勒出民国时期那些绝代佳人的剪影，却又在剪影中注入了灵魂的温度。我尤其欣赏作者在叙事上的巧思，她并没有按照简单的年代顺序来铺陈，而是巧妙地将不同人物的故事线交织在一起，又在不经意间串联起一个时代的脉络。这种非线性叙事，反而增加了阅读的层次感和神秘感，让我在追寻一个个个体命运的同时，也逐渐拼凑出那个时代的风云变幻。书中对女性内在世界的挖掘，更是让我印象深刻。她们的美貌固然惊人，但更吸引我的是她们在镜头前后的挣扎，她们在镁光灯下的孤寂，她们在情感漩涡中的无奈，以及她们在时代变迁中的坚韧。作者没有回避她们的脆弱和痛苦，反而以一种悲悯的姿态去呈现，这让这些女性的形象更加立体丰满，也更加触动人心。读这本书，就像是在品一杯陈年的普洱，初尝时可能觉得有些沉重，但越品越能感受到其中甘醇的回味，以及背后那丰富而厚重的历史底蕴。

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初翻开《水墨青花，刹那芳华》，就被封面那水墨晕染的青花瓷和若隐若现的女子身影所吸引，仿佛预示着一段关于美的、关于逝去的、关于传奇的故事即将展开。而事实也确实如此，这本书带给我的阅读体验，是前所未有的沉浸感。作者仿佛是一位经验丰富的导演，将那些民国时期的绝代风华，一幕幕地呈现在读者眼前。她不仅仅是讲述她们的故事，更是试图去理解她们，去感受她们。书中对于当时社会风貌的描绘，无论是上海滩十里洋场的纸醉金迷，还是北平胡同里的古朴典雅，都刻画得入木三分，为这些女性的命运提供了一个极其生动的背景。我能够感受到那个时代特有的压抑与开放，传统与革新并存的矛盾。而那些女明星们，在这样的时代背景下，她们的选择，她们的挣扎，她们的牺牲，都显得尤为不易和令人动容。作者的叙述方式，也别具一格，时而娓娓道来，时而笔锋一转，总能抓住读者的心弦，让人欲罢不能。

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读完《水墨青花，刹那芳华：民国女明星的倾城往事》，内心涌动的情感复杂而又深邃，仿佛穿越了时光的长河，亲眼目睹了那些风华绝代的女子，她们的笑容，她们的泪水，她们的悲欢离合，都化作了纸页上隽永的墨痕。这本书的魅力，不在于它堆砌了多少史料的细节，而在于它用一种极其细腻、富有诗意的笔触，为我们勾勒出了民国那个动荡而又璀璨的时代背景下，女性所经历的命运起伏。那些曾被历史定格的倩影，在作者的笔下重新鲜活起来，她们不再是冰冷的符号，而是有血有肉、有情有欲的个体。透过文字，我仿佛能听到上海滩夜上海的爵士乐，感受到青岛海边的湿润空气，甚至能闻到旧时女子身上淡淡的香水味。作者对时代氛围的营造，堪称一绝，每一处场景的描绘都充满了画面感，让人身临其境。而对于人物的刻画，更是入木三分，她们的成长轨迹，她们的爱情纠葛，她们的艺术追求，以及她们在时代洪流中的挣扎与选择，都被描摹得淋漓尽致，既有时代的烙印，又不失个体的独特性。这本书让我对民国那个时代有了更深层次的理解，也对那些在历史长河中闪耀的女性，有了更真挚的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书，是一曲献给民国女性的赞歌，也是一首关于青春与时光的挽歌。作者用她独特的视角，为我们打开了一个尘封的宝盒，里面闪耀着无数颗璀璨的明珠，她们是民国时期那些拥有倾城之姿、传奇之名的女明星。我尤其欣赏作者在呈现她们“刹那芳华”的同时，也深入挖掘了她们“往事”背后的复杂与深刻。那些被镜头定格的美丽，背后是怎样的成长经历？她们在繁华落尽后的生活又是怎样的？这些问题，在书中都得到了细腻的解答。我看到了她们作为艺术家的追求，看到了她们在爱情中的渴望与失落，看到了她们在时代洪流中的无奈与抗争。作者并没有刻意去神化她们，而是以一种平实的笔触，展现了她们人性的光辉与弱点，这使得她们的形象更加真实可信，也更具打动人心的力量。这本书，让我对民国那个时代产生了更浓厚的兴趣，也让我对那些曾经在中国电影史上留下浓墨重彩的女性，有了更深切的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《水墨青花，刹那芳华》这本书，带给我的感觉，与其说是在阅读，不如说是在进行一场跨越时空的对话。作者对于细节的捕捉，是令人惊叹的。她没有停留在对明星光鲜亮丽外表的描绘，而是深入到她们的成长环境，她们的家庭背景，她们的艺术启蒙，以及她们在那个时代所面临的社会压力和道德评判。这些看似微小的细节，却构成了人物性格和命运走向的基石。我仿佛能看到她们在戏院后台的忙碌，能听到她们私下里的低语，能感受到她们对艺术的热爱和对爱情的渴望。书中的每一位女性，都像一幅精心绘制的水墨画，有浓有淡，有疏有密，勾勒出各自独特的风采。同时，作者在文字的运用上，也极具功力，语言优美而不失力量，既有诗意的浪漫，又不乏史实的严谨。她用一种近乎考古的严谨态度，去探寻历史的真相，又用一种诗人的情怀，去解读女性的命运。读完此书，我不再仅仅将她们视为遥远的光影，而是感受到了她们真实的喜怒哀乐，以及她们在历史舞台上留下的深刻印记。

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好

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很好 很自豪京东的服务

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

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③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

喜欢读书，喜欢在京东买书!说到读书的滋味，众生深有感叹；太苦了，不知何时是尽头，很少从中找到乐趣。其实，读书是苦与乐的交响曲，苦中有乐，乐中有苦。 首先说读书苦的一种滋味。每天天微亮，我们都从暖烘烘的被窝中钻出来，匆匆赶到学校。上早自习，规规矩矩听好每一节课，然后领到大堆作业，回家埋头苦做，常常熬到深夜，连吃饭，睡觉都得计算时间，如果遇到难题，考试砸锅，受到批评……那就更惨了。读书可谓苦也。然而静下心来想想，其实不然，凡是做学问的，都要经受这一锻炼。《送东阳马生序》中，宋濂小时候喜欢读书，家里穷，没有办法买书来读，常常向藏书的人家去借，借来就亲手抄写，计算着日子按期归还。冬天天气十分寒冷，砚台里的墨汁结成冰，手指冻的不能伸屈，也不敢懈怠。他从师求学的时候，经常背着书籍，拖着鞋子，行走在深山大谷里。严冬刮着猛烈的大风，大雪深达几尺，脚上的皮肤冻裂了也不知道，可见，读书是要吃苦的了，因此，我们要有吃苦的准备。 其次说读书乐的一种滋味吧，读书虽然是件很苦的事，但乐趣却不少。例如：当你听着老师娓娓动听的讲课的时候，当你忽然出一道难题的时候，当你考试取得好成绩的时候，当你和同学一起参加活动的时候……难道你没有兴奋过，快乐过吗？其实，读书的乐趣要有的，当你看着自己读书的以摞摞书，当你能用所学知识与别人展开辩论……你没有欣慰吗？这就是乐，它就在我们身边。 苦和乐是相随相伴的，有苦必有乐，有乐必有苦。革命前辈谢觉哉说过：“快乐是从艰苦中来的。”吴伯萧也在《记一辆纺车》中写道：“与困难作斗争，其乐无穷。”我们今天有了苦，就会有学习中的苦和今后生活的乐。现在许多老师把上课当成游戏，很多学生把读书当成找乐。学习在轻松愉快的气氛中进行，这种做法值得效仿。 总之， “读书破万卷,下笔如有神.” “读万卷书,行万里路.”由于对书籍的酷爱,遂使我对于写作产生浓厚的兴趣.万籁俱寂的夜里,独坐书桌前,捻开台灯,在茕然的灯光下,一叠稿纸,一枝笔,成为我最忠实的倾诉对象,透过清滤的笔尖,洒然挥发心坎的抱负和理想。 不知是什么时候,我迷迷糊糊地被它网住,成为它的裙下臣,高歌此心永不渝。如果有人问我心在何处,我将毫不犹豫地回答:我的心在书域中那早已失去钥匙的铁箱里,永远不在索回。 书是茫茫人海中意识的罗盘,是智慧的绿源,它能增长我们的见闻,改变人的气质,抚慰受创伤的心灵。因此古人所谓“富者因书而贵,贫者因书而富”的金言。固然只是一卷薄薄的书本(指好书),但它所赋予的益处,也只有爱书人才能体会得出。读书是艰苦的，但乐在其中。只要，我们勇于读书，善于读书，并从中找到乐趣，我想我们会在读书中取得成功的

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①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

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美国的全球战略一直是很多人关心的问题，尤其是很多政治家对这一问题都很关注。如果一些小国如伊拉克、巴拿马、危地马拉甚至是现在的利比亚对美国的全球战略有一个比较全面的认识，那么他们的领导人就不会有那么悲惨的下场。当然在约翰?珀金斯看来这些国家的领导人并非对美国的全球战略缺乏全面的认识，而是他们本身就有正义的爱国、爱民族的心理作为他们行事的出发点。约翰?珀金斯在本书的写作方式更让人感受到了，这些内容不是冷冰冰的东西而是发自内心的、真实的，所以他客观上对美国的全球战略进行揭露，但主观上并非无情的揭露而是深情的揭露这也是本书闪光点之一。如果说约翰?珀金斯用一种学术式的、理论式的方法来阐释他亲身经历的这些有价值的资料，那么就会使这些资料变成真正没有生命的材料了。整本书也会因此大打折扣了，那些牺牲在美国全球战略中的那些国家的领导人也许会缠绕作者一生，成为他的梦魇吧。

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③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

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很适合，非常适用，质量不错，会回购。