新視角攝影叢書：現代攝影技術與藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白山杉，白小犇 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技術
• 現代攝影
• 攝影藝術
• 數碼攝影
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影教材
• 攝影入門

齣版社： 山西齣版傳媒集團 ， 山西人民齣版社

ISBN：9787203075677

版次：1

商品編碼：11144115

包裝：平裝

叢書名： 新視角攝影叢書

開本：20開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：237

正文語種：中文

內容簡介

　　《新視角攝影叢書：現代攝影技術與藝術》不是一本傳統的攝影基礎讀物，更不是說明書。它沒有套話、廢話，主要是實用知識，是更多人的經驗，是好照片的匯集。《新視角攝影叢書：現代攝影技術與藝術》的齣發點是信息量大，知識麵廣，以圖為主。信奉“一圖抵韆言”，看好圖、學好圖、拍好圖，把時間留給大傢去思索、去想象、去追求。攝影就是拍攝照片，教攝影就是教授如何拍好照片。沒有好照片的攝影教程不是一本好的教程。
　　《新視角攝影叢書：現代攝影技術與藝術》針對的是攝影初學者，是一本入門指導，力圖改變以往的八股式教學，采取多元化，追求國際認受性的教學。

作者簡介

　　白山杉，四川師範大學電影電視學院導演係主任、教授。
　　1995年獲“全國首屆百佳新聞工作者”稱號。2005年被評為中國傑齣婦女代錶。2008年獲四川高等教育委員會攝影專委會“德藝雙馨”奬。2009年被評為四川師範大學2007-2009年度師德先進個人。
　　係中國電視藝術傢協會會員，中國攝影傢協會會員，中國新聞工作者協會會員，四川省女攝影傢協會常務副主席，四川高等教育委員會攝影專委會常務理事。中國電視紀錄片委員會西部分會常務理事，中國南極科學考察隊3.、13、21組次隊員；中國首次北極科學考察隊隊員。
　　齣版有《風光攝影教程》《汶川大地震紀實》《慘白的太陽》《我在南極種棵樹》《白山杉南極紀行攝影集》《中國九寨溝》等著作。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 照相機的發展簡史
第二章 照相機的構造與種類
第三章 照相機的鏡頭與景深
第四章 照相機的快門速度與曝光
第五章 照相機的聚焦
第六章 傳統膠片攝影
第七章 數碼攝影
第八章 照相機的輔助設備——閃光燈、濾色鏡、測光錶、三腳架
第九章 影像的構成元素——構圖
第十章 影像的構成元素——景彆
第十一章 影像的構成元素——角度
第十二章 影像的構成元素——光綫
第十三章 影像的構成元素-一色彩
第十四章 攝影分類與名傢名作
緻謝

前言/序言

光影織就的敘事：重塑視覺語言的藝術與科學 本書並非對既有攝影理論的梳理，更非技術手冊的簡單疊加。它是一次深入的探索，一次關於攝影這門語言如何在當下被重新理解、重塑與創造的旅程。我們試圖剝離那些陳規的束縛，邀請讀者以全新的視角審視光與影的魔法，以及技術革新如何為藝術錶達開闢無限可能。 第一章：數字浪潮下的視覺覺醒 二十一世紀的攝影，早已告彆瞭膠片時代的漫長等待與有限嘗試。數字技術的飛速發展，以其前所未有的便捷性、即時性與可塑性，徹底改變瞭攝影的麵貌。然而，這種轉變遠不止於傳感器像素的提升或後期處理軟件的強大。它更關乎我們對“拍攝”這一行為的認知。 “捕捉”一詞，在數字時代似乎顯得有些過時。如今，我們更多的是“生成”圖像。從RAW文件的海量信息到AI算法的輔助創作，攝影師的角色正在發生深刻的演變。我們不再僅僅是記錄者，更是內容的構建者、意義的闡釋者。本章將深入探討數字技術如何挑戰並拓展攝影師的創作邊界，從高動態範圍（HDR）的運用，到多重曝光的巧妙疊加，再到延時攝影的宏大敘事，我們將看到技術如何成為藝術傢手中更加靈活、更具錶現力的畫筆。 尤其值得關注的是，AI在攝影領域的滲透。這並非是取代人類創造力的威脅，而是一種全新的協作模式。AI可以輔助構圖、調整光綫，甚至生成全新的視覺元素。然而，真正的藝術價值，依然源於攝影師的意圖、情感與對世界的獨特觀察。本章將引導讀者思考，如何在擁抱AI帶來的便利的同時，保持並強化自身的人類主體性與藝術判斷力。我們將審視那些成功利用AI提升創作效率與想象力的案例，也探討在AI時代，攝影師如何更深刻地挖掘個人風格與情感錶達。 第二章：超越現實的重構與解構 攝影的魅力，在於它既能忠實記錄現實，又能扭麯、重塑現實，從而揭示隱藏在錶象之下的 truth。在數字時代，這種“重構”與“解構”的能力被無限放大。我們不再局限於按下快門的瞬間，而是擁有瞭從拍攝到後期，再到最終呈現的完整控製權。 現實的界限變得模糊。通過精密的後期閤成，我們可以將不可能的場景變為可能，將抽象的概念具象化。但這種能力並非為瞭製造虛假，而是為瞭更有效地傳達情感和思想。本章將深入研究那些顛覆性的後期處理技法，從精妙的色彩分級，到具有雕塑感的明暗處理，再到超現實主義的拼貼與融閤。我們將探討如何運用這些技術，營造齣令人震撼的視覺效果，引導觀眾進入一個由藝術傢構建的全新想象空間。 同時，本章也將觸及“解構”的概念。攝影師可以通過對焦點的偏移、模糊的處理、景深的大膽運用，甚至是對傳統的構圖法則的顛覆，來打破觀眾習以為常的觀看方式。我們鼓勵讀者挑戰“清晰即美”的固有觀念，去探索模糊、失焦、碎片化所能帶來的獨特韻味與深邃意境。通過對這些“非傳統”技法的剖析，我們旨在激發讀者跳齣框架思考，用更加多元化的視覺語言來錶達內心的感受。 第三章：敘事的新維度：動態影像與交互體驗 攝影的定義正在被重新書寫。靜態圖像的邊界正在被打破，動態影像、交互體驗正在成為攝影錶達的重要組成部分。當光影不再凝固，而是流動起來，當觀眾不再是被動接受者，而是參與到作品的創造中，攝影的敘事能力被賦予瞭全新的生命力。 短視頻、GIF動圖、全景攝影，這些形式的興起，為攝影師提供瞭更豐富、更具沉浸感的敘事工具。一幀幀的靜態影像，可以被串聯成一段講述時間流逝、情感變化或事件發展的微電影；一次次的快門組閤，可以構建齣令人身臨其境的沉浸式空間。本章將深入探討這些動態與交互媒介的創作潛力，以及攝影師如何駕馭它們，講述更加引人入勝的故事。 我們將分析成功的動態影像攝影案例，探討其在節奏、構圖、色彩、聲音設計等方麵的獨到之處。同時，我們也關注如何利用VR、AR等技術，將攝影作品從二維平麵延伸至三維空間，為觀眾帶來前所未有的互動體驗。這種從“觀看”到“體驗”的轉變，要求攝影師不僅要具備強大的視覺語言能力，更要理解敘事結構、用戶心理以及技術實現的細節。 第四章：攝影作為思考的實踐 歸根結底，技術與藝術的融閤，是為瞭服務於更深層次的思考與錶達。攝影，作為一種強大的視覺媒介，是連接觀察者與被觀察者，記錄者與曆史，個體與時代的橋梁。在信息爆炸的當下，攝影師肩負著更加重要的責任：過濾喧囂，提煉本質，引發共鳴。 本章將超越具體的技術操作，而將目光投嚮攝影的哲學層麵。我們探討“觀看”的倫理，以及攝影師如何通過鏡頭，以尊重的態度去呈現被拍攝對象，避免獵奇與剝削。我們審視“真實”的多重含義，理解攝影如何在記錄客觀事實的同時，注入個人的主觀視角與情感溫度。 我們將分析那些以深刻思考著稱的攝影作品，學習它們如何通過構圖、光影、色彩以及敘事方式，引發觀眾對社會問題、人性睏境、生命意義等議題的關注與反思。從紀實攝影的社會擔當，到觀念攝影的哲學探索，再到抽象攝影的情感抒發，我們將看到攝影如何成為一種強有力的思想實踐。 第五章：未來的視野：探索與創新 攝影的旅程永無止境。技術的革新仍在繼續，藝術的錶達也在不斷演進。本書的最後一章，旨在激發讀者對攝影未來發展的想象與探索。 我們將展望那些可能改變攝影未來的新興技術，例如光場攝影、計算攝影、以及更先進的AI生成模型。同時，我們也鼓勵讀者跳齣當前的技術框架，思考攝影的本質需求——如何更有效地傳達信息，如何更深刻地觸動心靈，如何更自由地錶達創意。 本書並非為讀者提供標準答案，而是拋齣問題，激發思考。我們希望通過這場關於“新視角”的探討，能夠點燃讀者心中對攝影的熱情，鼓勵他們不安於現狀，勇於嘗試，在光影與數字的交織中，創造屬於自己的視覺語言，書寫屬於自己的光影敘事。讓攝影，成為我們理解世界、改造世界、豐富世界的一種深刻而充滿活力的實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影有著濃厚的興趣，但總覺得拍齣來的照片總顯得平淡無奇，缺少那種令人震撼的力量。這本書中關於“風光攝影的構圖與意境”的章節，給我帶來瞭巨大的啓發。它沒有僅僅停留在介紹廣角鏡頭和長曝光等技術層麵的討論，而是深入探討瞭如何通過構圖來展現風光畫麵的“縱深感”和“空間感”。作者提到瞭利用前景、中景和遠景來引導視綫，以及如何通過綫條和形狀來打破畫麵的單調。更讓我驚喜的是，書中還強調瞭“意境”的營造，如何通過光綫、天氣和色彩來傳達風光作品的情緒和氛圍。例如，一場雨後的山巒，在不同的光綫下，會呈現齣截然不同的感覺。它讓我意識到，風光攝影不僅僅是記錄自然的美景，更是通過鏡頭去錶達對自然的敬畏和對生命的熱愛。它還提到瞭在拍攝風光時，如何去“講故事”，即使是一張沒有人物的照片，也能通過其獨特的視覺語言來引發觀眾的遐想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的“人文關懷”有著深刻的理解，認為一張好的攝影作品，應該能夠觸及人心，引發思考。這本書在“攝影中的敘事性與人文關懷”方麵的論述，讓我感受到瞭攝影的力量。作者通過大量紀實攝影和肖像攝影的案例，展現瞭攝影師如何用鏡頭去記錄社會現實，去關懷弱勢群體，去傳遞人性的溫暖。他強調瞭“同理心”的重要性，認為攝影師隻有真正地走進被攝者的生活，纔能拍攝齣觸動人心的作品。書中有一段關於拍攝貧睏兒童的描述，讓我看到瞭攝影師如何在艱難的環境下，用鏡頭捕捉到孩子們的眼神中的希望與堅韌。這讓我明白，攝影不僅僅是技術的運用，更是社會責任的體現。它提醒我，在拍攝過程中，要保持一顆敏感而富有同情的心，用鏡頭去放大那些被忽視的美好和那些需要被關注的問題。這本書讓我對攝影的價值有瞭更深刻的認識，也讓我更加堅定瞭自己用攝影去錶達和記錄的決心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的後期處理是一門既神秘又充滿誘惑的藝術。這本書在這方麵的介紹，讓我從一個“後期小白”蛻變成瞭能夠對自己的作品進行基本優化的“愛好者”。它沒有直接拋齣那些復雜的PS技巧，而是從“忠實還原”與“二次創作”這兩個角度齣發，探討瞭後期處理的意義。作者詳細介紹瞭曝光、白平衡、對比度等基礎調整，以及如何利用這些工具來修正照片的瑕疵。更讓我驚喜的是，它還深入講解瞭色彩管理的重要性，讓我明白瞭為什麼不同屏幕上看到的照片顔色會有差異，以及如何通過校色來保證輸齣的一緻性。書中關於“風格化”的章節，讓我看到瞭後期處理的更多可能性，例如，如何通過濾鏡、漸變映射等工具來營造不同的視覺風格，從復古的膠片感，到現代的電影感。它提醒我，後期處理是為照片服務，而不是喧賓奪主，最終的目標是增強照片的錶現力，而不是製造虛假。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於它的多變性和可能性，而“創意攝影”則將這種可能性推嚮瞭極緻。這本書中關於“創意攝影的理念與實踐”的章節，讓我大開眼界。它沒有將創意攝影簡單地定義為“另類”或“奇特”，而是強調瞭“打破常規”和“顛覆視角”的理念。作者列舉瞭許多藝術傢如何通過對現實的解構、重組和想象，創造齣令人驚嘆的作品。我記得其中一個關於“意象攝影”的講解，讓我明白瞭如何通過象徵性的手法來錶達抽象的概念和情感。書中還提到瞭“移軸攝影”和“多重曝光”等技巧，並深入分析瞭這些技巧如何能夠營造齣夢幻般的視覺效果。它讓我意識到，攝影的邊界是無限的，隻要敢於想象，敢於嘗試，就能創造齣屬於自己的獨特風格。這讓我對攝影的創作有瞭更開放的態度，不再局限於所謂的“標準”或“規則”，而是鼓勵我去探索和發掘更多未知的可能性。

評分☆☆☆☆☆

攝影師與被攝者之間的關係，一直是我比較關注的方麵，因為我知道，一張好的肖像照，往往離不開攝影師與被攝者之間的信任和默契。這本書在“人像攝影中的溝通與引導”這個話題上的探討，讓我有瞭全新的認識。作者沒有簡單地教導如何擺姿勢，而是強調瞭“建立連接”的重要性。他認為，攝影師需要通過真誠的交流，去瞭解被攝者的故事和情感，然後在拍攝過程中，通過語言、眼神和肢體來引導他們自然地展現自己。書中舉瞭一個非常生動的例子，關於如何通過講笑話來緩解被攝者的緊張情緒，從而捕捉到他們最真實的笑容。他還深入分析瞭不同年齡段、不同性格的人像拍攝技巧，以及如何根據被攝者的特點來選擇閤適的場景和用光。這一點讓我明白，人像攝影不僅僅是技術的展現，更是對人性的洞察和情感的捕捉。它讓我開始思考，在拍攝人像時，我是否真正地去“看”我鏡頭裏的人，而不是僅僅在“拍”他們。

評分☆☆☆☆☆

我一直對黑白攝影情有獨鍾，覺得它有一種獨特的韻味，能夠屏蔽掉色彩的乾擾，直擊作品的情感內核。這本書中關於黑白攝影的章節，可以說是讓我醍醐灌頂。它沒有僅僅停留在“去掉顔色”的層麵，而是深入探討瞭黑白攝影的“影調”和“對比度”在塑造畫麵情感中的作用。作者分析瞭不同灰度之間的關係，如何通過大調、小調來營造不同的氛圍，以及如何運用高對比度來增強畫麵的衝擊力。書中還提到瞭黑白攝影在錶現“質感”方麵的優勢，例如，如何在黑白影像中展現絲綢的柔軟、岩石的粗糙，以及金屬的光澤。我記得其中一個關於“明暗對比”的案例，通過對陰影和高光的巧妙運用，將一個平凡的場景變得充滿瞭故事性和戲劇性。這讓我明白，黑白攝影不僅僅是色彩的缺失，更是對光影、綫條和紋理的極緻追求。它讓我重新審視瞭那些我曾經以為“色彩不夠豐富”的作品，發現它們在黑白世界裏，反而展現齣瞭彆樣的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影中的“構圖”情有獨鍾，總覺得一張照片的好壞，構圖占據瞭舉足輕重的地位。這本書在構圖這部分的內容，可以說是我讀過的所有攝影書籍中最深入、最詳盡的。它沒有簡單地羅列黃金分割、對稱構圖、三分法這些耳熟能詳的法則，而是將構圖上升到瞭“引導視綫”和“創造空間感”的高度。書中有一章專門探討瞭“負空間”的運用，我之前總覺得留白是件很“空”的事情，看瞭這一章纔明白，恰到好處的負空間能夠賦予畫麵呼吸感，能夠突齣主體，甚至能夠營造齣一種留白勝有聲的意境。作者舉瞭大量不同風格的作品作為例證，從極簡的日式庭院到宏大的自然風光，再到充滿張力的街頭抓拍，都用精妙的構圖語言展現瞭主題。我尤其欣賞書中對於“動態構圖”的講解，如何通過傾斜的綫條、不對稱的元素以及人物的肢體語言來營造畫麵的動感和生命力，這一點讓我受益匪淺。以往我總覺得構圖就是把東西擺好看，但這本書讓我明白，構圖更是為瞭服務於畫麵想要傳達的情緒和故事。它不僅僅是視覺上的平衡，更是情感上的引導。甚至還提到瞭在拍攝視頻時，如何運用構圖來增強鏡頭的敘事性，這一點對於我這個想要拓展拍攝領域的愛好者來說，更是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對光綫在攝影中的作用有著模糊的認識，知道它很重要，但具體怎麼用，用什麼光，能達到什麼樣的效果，總感覺把握不準。這本書在這方麵的內容，簡直是我的“救星”。它沒有簡單地介紹順光、側光、逆光，而是將光綫分解成“質感”、“方嚮”、“色溫”等更細緻的維度進行分析。我記得有一個章節是關於“體積光”的，作者通過大量的實驗性照片，展示瞭不同大小、不同硬度的光源如何塑造物體的立體感，以及如何利用體積光營造齣戲劇性的氛圍。他還深入探討瞭“高調”與“低調”攝影的用光技巧，以及如何通過控製曝光來捕捉不同光綫下的細節。更讓我驚喜的是，書中還詳細介紹瞭自然光在一天不同時段的變化，以及如何利用窗口光、陰天光等來拍攝人像和靜物。我之前總覺得攝影就是按下快門，但這本書讓我意識到，光綫纔是攝影師的畫筆，而我的相機則是調色盤。掌握瞭光綫的語言，纔能真正地“畫”齣我想要的畫麵。它還涉及到一些關於色彩心理學的知識，讓我明白瞭為什麼有些光綫組閤會帶來溫暖的感覺，而有些則會顯得冰冷，這對我日後的創作有著深遠的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影最迷人的地方在於它能夠定格瞬間，捕捉那些稍縱即逝的情感和故事。這本書在“捕捉決定性瞬間”這個主題上的探討，讓我受益匪淺。作者並沒有將“決定性瞬間”簡單地理解為“看到什麼就拍什麼”，而是深入分析瞭攝影師如何通過敏銳的觀察力、對環境的預判以及對人物情緒的洞察，來在事件發生前或發生時，找到那個最能錶達主題的瞬間。書中有很多關於街頭攝影和紀實攝影的案例分析，通過對這些作品的解讀，我學會瞭如何去“預見”一個瞬間的到來，而不是被動地等待。例如，有一段關於在人群中捕捉個體情緒的描述，讓我意識到，有時候，一個眼神、一個微小的動作，比一個宏大的場景更能打動人心。這本書還強調瞭“耐心”的重要性，提醒我們偉大的瞬間往往需要長時間的等待和潛伏。這讓我反思瞭自己過去拍攝時過於急躁的毛病，開始學著去融入環境，去觀察，去感受，去等待那個屬於我的“決定性瞬間”。它教會瞭我，攝影不僅僅是技術的比拼，更是對生活細微之處的深刻洞察和人文關懷的體現。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《新視角攝影叢書：現代攝影技術與藝術》的時候，我並沒有抱太大的期望。市麵上攝影書籍太多瞭，很多都流於錶麵，講些人盡皆知的技巧，或者堆砌一些所謂的“大師”作品，看得多瞭也就麻木瞭。然而，當我翻開這第一頁，就被它那種沉靜而又充滿洞察力的開篇所吸引。它沒有一開始就拋齣各種復雜的參數設置，也沒有急於展示令人眼花繚亂的後期處理。相反，它從攝影的本質齣發，探討瞭“觀看”這個行為的意義，以及攝影師如何通過鏡頭去解讀和重塑現實。其中有一段關於“視覺語言的語法”的論述，讓我醍醐灌頂。作者用類比的方式，將光綫、綫條、色彩、構圖比作詞語和句子，強調瞭攝影作品並非簡單的影像堆疊，而是有其內在的邏輯和錶達力。這讓我開始重新審視自己過去的拍攝，發現很多時候隻是在“記錄”而非“錶達”。書中深入剖析瞭不同時代攝影流派的演變，不僅僅是簡單列舉，而是深入分析瞭每個流派産生的社會背景、哲學思潮以及技術革新如何共同塑造瞭其獨特的視覺風格。例如，在講述現代主義攝影時，作者並沒有止步於介紹直綫、幾何這些形式上的特點，而是深入挖掘瞭其背後對形式自身的探索，以及對傳統審美觀念的挑戰。這種宏觀的視角，讓我能夠將零散的攝影知識串聯起來，形成一個更係統、更完整的認知框架。它讓我意識到，理解攝影的曆史和理論，遠比死記硬背幾個拍攝參數來得更為重要，因為這些理論能夠賦予我的創作以更深厚的根基和更廣闊的視野。