圖解攝影入門與提高（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

金永吉 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 圖解
• 攝影提升

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509402689

版次：2

商品編碼：11210853

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：204

正文語種：中文

內容簡介

　　《圖解攝影入門與提高（修訂版）》主要內容包括：攝影的概念及功能、相機的選擇和維修保養、數碼相機的分類、數碼相機的基本結構與性能、數碼相機的基本設置、iso感光度的設置等.

作者簡介

　　金永吉，朝鮮族1965年生於吉林省安圖縣藍天齣版社社長兼總編輯中國書刊發行協會社科委員會副主任中國齣版工作者協會理事《齣版發行研究》雜誌理事中國攝影傢協會會員編輯策劃圖書500餘種大型文獻紀錄片《迴望硝煙》策劃全國有突齣貢獻的新聞齣版專業技術人員國傢新聞齣版行業領軍人纔先後在北京、西安舉辦過三次個人攝影展。

目錄

瞭解攝影
攝影概念及功能
攝影器材的準備
相機的選擇和維護保養
數碼相機的分類
數碼相機的基本結構與性能
數碼相機的基本設置
ISO感光度的設置
設置白平衡
存儲卡
存儲格式
數碼相機的像素和分辨率
場景模式及其使用
傳統相機的基本結構和種類
瞭解膠片
焦距與鏡頭
濾鏡t
其他攝影器材及附件
攝影技能
攝影姿勢
調焦
光圈與快門
掌握景深
曝光
測光模式
攝影用光
色彩在攝影中的情感特徵
攝影構圖
構圖方式
其他構圖元素
攝影距離和高度
主題攝影
人物攝影
風光攝影
旅遊攝影
美術與畫意攝影
夜景攝影
雪景攝影
展廳的拍攝
新聞攝影與紀實攝影
攝影作品的後期製作
裁剪照片
去除照片中的汙點
調整透視變形
調整亮度
調整照片偏色
調整銳化
調整局部亮度
製作黑白照片
液化功能
全景接片
舉辦個人攝影展

前言/序言

《光影的語言：解構攝影藝術》 一、 攝影的初心：看見與錶達 你是否曾被一幅畫麵深深觸動，想要留住那一刻的感動？是否曾想過用自己的眼睛去捕捉世間的美好，用鏡頭去訴說內心的故事？《光影的語言：解構攝影藝術》並非一本簡單的技術手冊，它是一場關於“看見”與“錶達”的深度探索，旨在喚醒你心中潛藏的攝影師靈魂，讓你在按下快門的瞬間，不再是機械的記錄，而是充滿情感與思想的創造。 本書將帶你迴歸攝影的本質——如何去“看”。我們強調的“看”，並非簡單的目光掃過，而是用心靈去感受、用大腦去思考、用眼睛去洞察。我們將一同學習如何打破日常視角的束縛，發掘事物隱藏的紋理、光影的律動、色彩的情感。從清晨的第一縷陽光，到黃昏的最後一抹餘暉；從熙攘的人群，到靜謐的角落；從宏大的山川，到微小的花朵，一切皆是攝影的素材，一切皆可承載故事。 更重要的是，我們探討的是如何將“看見”轉化為“錶達”。攝影不僅僅是捕捉，更是溝通。你看到瞭什麼？你感受到瞭什麼？你希望通過這張照片傳遞給觀者怎樣的信息或情感？本書將引導你思考攝影的內在邏輯，理解構圖、光綫、色彩、焦點等視覺語言的意義，以及它們如何協同作用，共同構建畫麵的情緒與意境。我們將一起解構那些觸動人心的經典影像，分析其背後的創作理念與錶現手法，讓你逐漸形成自己的攝影語匯，用鏡頭講述獨一無二的故事。 二、 視覺的構建：從基礎到意境 攝影的視覺構建是一個循序漸進的過程。我們認為，紮實的基礎是自由創作的基石。因此，本書將從最基礎的視覺元素入手，但絕非枯燥的理論堆砌，而是結閤生動的案例，讓你在理解中掌握。 構圖的魔力： 告彆韆篇一律的“居中”與“三分法”，我們將深入探討構圖的深層意義。如何運用引導綫，讓觀者的視綫在畫麵中遊走，如同一次精心設計的旅程？如何通過框架式構圖，聚焦主體，營造縱深感？如何利用留白，賦予畫麵呼吸的空間，暗示無限的可能？我們將剖析不同場景下的構圖策略，讓你在麵對復雜景物時，也能遊刃有餘，找到最能錶達主題的視覺秩序。 光影的舞蹈： 光綫是攝影的靈魂，而影像是光影的舞蹈。本書將帶你穿越光綫的海洋，理解不同光質（如硬光、柔光）與光綫方嚮（如順光、側光、逆光）如何塑造物體的形態、質感與氛圍。你將學會如何利用自然光，捕捉微妙的色彩變化，創造齣柔和或戲劇性的光影效果。同時，我們也會探討人造光在特定創作中的應用，讓你在任何環境下都能駕馭光綫，使其成為你錶達情感的得力助手。 色彩的語言： 色彩不僅僅是顔料的堆疊，更是情感的載體，是情緒的催化劑。我們將深入理解色彩心理學，探索不同顔色組閤所帶來的視覺衝擊與情感聯想。你將學會如何運用色彩的對比與和諧，增強畫麵的錶現力，營造特定的氛圍，讓你的照片“說話”。從冷暖色調的對比，到飽和度的運用，再到色彩的象徵意義，我們將一層層揭開色彩的神秘麵紗。 焦點與景深： 焦點的選擇是引導觀者注意力的關鍵，而景深則是空間感與故事性的重要元素。本書將幫助你理解光圈、焦距與拍攝距離如何共同作用，控製景深，突齣主體，虛化背景，從而在畫麵中創造層次感與敘事性。你將學會如何巧妙運用淺景深，將人物或物體的細節精緻呈現；如何利用大景深，將宏大的場景一覽無餘，展現開闊的視野。 三、 情感的傳遞：用鏡頭觸動人心 攝影的最終目的，在於情感的傳遞與思想的交流。當技術的光芒逐漸退去，真正打動人心的，是照片背後所蘊含的情感力量。 人物的靈魂： 肖像攝影不僅僅是記錄一個人的容貌，更是捕捉其內在的精神與情感。我們將探討如何與被拍攝者建立連接，捕捉他們真實、自然的瞬間。如何通過眼神、姿態、錶情，來展現人物的個性、故事與情緒？本書將提供一係列關於人物攝影的視角與技巧，讓你能夠捕捉到人物最動人的那一麵。 場景的敘事： 風景、建築、靜物，每一個場景都蘊含著等待被發現的故事。我們強調的不是簡單的記錄，而是通過攝影的語言，賦予場景生命，讓它能夠“講述”自己的故事。如何通過構圖、光影與色彩，渲染齣特定場景的氛圍？如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，讓靜態的畫麵充滿動態的故事感？本書將引導你用全新的視角去觀察世界，發現隱藏在平凡事物中的不平凡。 抽象的錶達： 當我們跳脫具象的束縛，進入抽象的藝術錶達時，攝影將展現齣更廣闊的可能性。本書將鼓勵你嘗試打破常規，運用創意手法，去捕捉那些看不見、摸不著的情感與概念。如何通過模糊的焦外、特殊的濾鏡、意想不到的組閤，來錶達內心的感受，引發觀者的聯想？我們將一起探索攝影的邊界，挑戰傳統的視覺語言。 四、 創作的深化：從模仿到原創 每一次的創作，都是一次自我對話，一次對世界的重新認識。本書的目標，是將你從模仿者，逐漸引嚮原創者。 風格的探索： 找到屬於自己的攝影風格，是每一位攝影師的必經之路。本書將鼓勵你多看、多學、多嘗試，但最終要迴歸自我。我們將探討如何通過持續的練習與思考，逐漸形成自己獨特的觀察方式、錶達習慣與審美取嚮。你的風格，是你內心世界的摺射，是你對世界獨一無二的理解。 創意的源泉： 創意並非憑空而來，它源於對生活的熱愛，對細節的敏銳，對傳統的顛覆。本書將提供激發創意的多種途徑，鼓勵你在日常生活中保持好奇心，善於從不同的事物中尋找關聯，嘗試不同的拍攝手法。我們將一起打破思維定勢，用全新的眼光去審視熟悉的題材。 後期的新生： 後期製作並非是對照片的“欺騙”，而是對攝影語言的延伸與深化。本書將以“恰到好處”為原則，引導你理解後期在增強畫麵錶現力、營造氛圍、突齣主題等方麵的作用。我們將探討不同後期軟件的核心功能，但更強調的是如何在尊重原片的基礎上，通過適度的調整，讓照片的故事更加飽滿，情感更加濃鬱。我們追求的是“加法”與“減法”的藝術，讓後期成為你創作的有力翅膀，而非喧賓奪主。 五、 攝影的旅程：永無止境的探索 攝影是一場永無止境的旅程，每一次的按下快門，都是一次新的發現。本書並非一個終點，而是一個起點。它為你鋪設瞭一條通往攝影殿堂的道路，但真正的探索，需要你親自去行走。 我們鼓勵你在閱讀本書的同時，不斷地拿起相機，去實踐、去感受、去思考。將書中的理論與技巧，融入你的每一次拍攝之中。不要害怕失敗，每一次的不足，都是下一次進步的階梯。與同好交流，參加攝影活動，讓你的創作視野更加開闊。 《光影的語言：解構攝影藝術》是你手中的一張藏寶圖，它揭示瞭攝影世界的奧秘，邀請你踏上這段充滿驚喜與發現的視覺探索之旅。願你在這個過程中，找到屬於自己的光影語言，用鏡頭，看見並錶達那個獨一無二的你。

評分☆☆☆☆☆

《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書，對於我來說，就像是打開瞭一個全新的攝影世界。我曾經覺得攝影是一門非常高深的學問，需要大量的專業知識和昂貴的器材纔能入門。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它以一種極其友好的方式，將攝影的入門知識，比如曝光、對焦、構圖等，通過大量精美的圖解和簡潔的文字，變得生動易懂。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，它不僅僅是介紹瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖法則，更重要的是，它教我如何去“觀察”畫麵中的綫條、形狀、色彩，並且如何利用這些元素來引導觀眾的視綫，增強畫麵的吸引力。我曾經拍攝的照片，總是感覺有些平淡，缺乏視覺衝擊力。看瞭這本書關於構圖的章節後，我開始有意識地去尋找畫麵中的“引導綫”，去利用“框架構圖”，去嘗試“負空間”的運用。結果，我拍攝的照片立刻變得更加有層次感和空間感，也更能吸引人的眼球。我記得我第一次嘗試拍攝街景，運用書中介紹的“S形麯綫”構圖，將一條蜿蜒的街道納入畫麵，再配閤適當的光綫，拍齣來的照片，就像一幅充滿故事的畫。這種成就感，讓我對攝影的熱情更是高漲。而且，這本書在“提高”的部分，也給瞭我很多啓發。它不僅僅停留在技術層麵，更是引導我去思考“攝影的意義”和“如何找到自己的風格”。書中關於“光綫的語言”的章節，讓我開始理解，光綫不僅僅是照明，更是情感的載體。我學習如何利用順光、逆光、側光來塑造不同的畫麵氛圍，如何利用陰影來增加畫麵的神秘感。這本書讓我明白，攝影是一門需要不斷學習和探索的藝術，它能夠讓我用更美的視角去發現和記錄生活。

評分☆☆☆☆☆

這是一本我願意反復閱讀的書，每次翻開，都能有新的收獲。《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書最讓我驚喜的是，它在入門知識的講解上，做到瞭“淺入深齣”，既有詳盡的基礎知識，又不乏進階的思考。我一直對“白平衡”這個概念感到非常模糊，覺得它隻是一個簡單的設置，對照片的影響並不大。但這本書通過對比圖，生動地展示瞭不同白平衡設置下照片色彩的差異，以及如何通過調整白平衡來糾正偏色，或者人為地營造特定的色彩氛圍。我曾經在陰天拍攝時，發現照片的色彩總是不夠通透，有點灰濛濛的。翻到書中關於白平衡的章節，我纔意識到可能是白平衡設置不當。按照書中的建議，我調整瞭白平衡，並且嘗試瞭使用“自定義白平衡”的功能，結果拍齣來的照片立刻變得色彩鮮艷、通透感十足。這種“豁然開朗”的感覺，正是這本書帶給我的。而且，這本書在“提高”部分的深度更是讓我印象深刻。它不僅僅停留在“拍什麼”的層麵，更重要的是引導我去思考“怎麼拍”以及“為什麼這麼拍”。書中關於“情緒與色彩的關聯”的章節，讓我開始重新審視我對色彩的運用。我學習到如何運用暖色調來營造溫馨、活潑的氛圍，如何運用冷色調來錶達寜靜、憂鬱的情感。我嘗試著在拍攝人物時，根據人物的情緒來調整色彩，而不是簡單地追求“好看”。這種將技術與情感相結閤的創作方式，讓我覺得攝影變得更加有意義。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是用畫麵去與人交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是我在攝影海洋中找到的一座燈塔，它不僅為我指明瞭方嚮，更給瞭我前行的勇氣。《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書的設計非常人性化，內容循序漸進，語言通俗易懂，即使是我這樣零基礎的初學者，也能很快地理解其中的奧秘。我特彆喜歡它對攝影器材的講解，不隻是簡單的參數羅列，而是深入淺齣地分析瞭各種器材的特性和適用性，讓我能夠根據自己的需求來選擇閤適的設備。在我剛開始接觸攝影時，對各種鏡頭的功能感到非常睏惑，不知道長焦、廣角、定焦到底有什麼區彆。這本書通過大量的實拍對比圖，清晰地展示瞭不同鏡頭拍攝齣來的效果，讓我能夠直觀地瞭解到它們各自的優勢和局限性。我根據書中的建議，選擇瞭一支性價比不錯的入門級鏡頭，並且根據書中的指導，開始嘗試拍攝不同題材的照片。例如，在拍攝人像時，我嘗試使用大光圈鏡頭來獲得漂亮的背景虛化效果，而拍攝風景時，我則會選擇廣角鏡頭來捕捉開闊的視野。這些實踐讓我深刻體會到瞭器材在攝影中的重要性，也讓我對自己的拍攝有瞭更清晰的認識。而且，這本書在“提高”部分的內容也非常有價值。它沒有局限於傳統的攝影理論，而是融入瞭許多現代攝影的理念和技巧。比如，關於“手機攝影的進階”部分，對於我這樣的手機攝影愛好者來說，簡直是福音。它教我如何利用手機的各種功能，以及一些後期處理App，來拍齣媲美單反的照片。我按照書中的指導，嘗試瞭多種手機攝影技巧，結果拍齣來的照片，連我的朋友都驚嘆不已，問我用瞭什麼專業設備。這本書讓我覺得，攝影不再是少數人的專利，而是人人都可以玩轉的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀過最令人驚喜的攝影書籍之一。《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書，在內容編排上非常有條理，邏輯性極強，能夠讓讀者在短時間內快速建立起對攝影的全麵認知。我之前對“曝光補償”這個概念一直理解不清，總覺得相機自動測光已經夠用瞭，沒必要再手動調整。但這本書通過對比圖，生動地展示瞭在不同光綫環境下，曝光補償的作用。比如，在拍攝逆光人像時，如果不過度曝光補償，人物的麵部就會顯得非常暗淡。而通過增加曝光補償，就能讓人物的麵部得到充分的曝光，並且保留瞭背景的細節。我立刻按照書中的指導，在實際拍攝中嘗試瞭曝光補償，結果拍齣來的照片，曝光更加準確，細節也更加豐富，這讓我感到非常興奮。而且，這本書的“提高”部分，也讓我看到瞭攝影的更多可能性。它不僅僅是教你如何拍齣“技術上完美”的照片，更是引導你去思考“如何用照片來錶達情感”。書中關於“用光講故事”的章節，讓我開始理解，光綫不僅僅是照明，更是情感的載體。我學習如何利用側光來塑造人物的立體感，如何利用頂光來營造戲劇性的效果。我嘗試著去捕捉生活中的那些溫暖瞬間，並且用光綫來放大這些情感。我記得我曾經拍攝過一組關於“雨中街景”的照片，運用書中介紹的“利用水麵的反光”來增加畫麵的層次感，並且通過調整快門速度來捕捉雨滴的形態，拍齣來的照片，充滿瞭詩意和故事感，收到瞭很多朋友的贊美。這本書讓我覺得，攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術，它能夠讓我用更獨特的視角去觀察和記錄世界。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書不僅僅是一本攝影教程，更像是一次與攝影的深度對話。我一直對攝影抱有熱情，但總是在理論和實踐之間徘徊，難以找到一個平衡點。這本書的齣現，恰好彌補瞭這一空白。它在入門部分，就以極其生動形象的圖解方式，將復雜的攝影術語和原理一一剖析。我尤其欣賞它對“曝光三角”的講解，不僅清晰地解釋瞭光圈、快門速度和ISO的獨立作用，更重要的是，它強調瞭它們之間的相互製約和配閤關係，以及如何根據不同的拍攝場景進行權衡。我曾一度對全手動模式感到畏懼，但通過書中大量的實例分析和循序漸進的指導，我逐漸掌握瞭如何運用M檔來精準控製曝光，並且能夠根據自己的想法來創造齣獨特的畫麵效果。例如，在拍攝夜景時，我曾苦惱於照片要麼過曝，要麼欠曝，噪點也很多。翻到書中關於夜景拍攝的章節，我學習到瞭如何利用三腳架來延長曝光時間，如何根據星芒效果來調整光圈，以及如何控製ISO來降低噪點。按照書中的方法實踐後，我終於拍齣瞭清晰、乾淨、富有層次感的夜景照片，那種突破自我的感覺，真的非常棒。更令我驚喜的是，“提高”部分的深度和廣度。它不僅僅是教你如何拍齣“好看”的照片，更是引導你去思考“為什麼”要這樣拍。書中關於“意境的營造”、“情感的傳遞”等章節，讓我開始從更深層次去理解攝影的藝術性。我嘗試著去捕捉生活中那些微小的、充滿溫情的瞬間，並且學習如何通過構圖和光綫來放大這些情感。這本書不僅提升瞭我的技術，更重要的是，它激發瞭我對攝影的更深層次的思考，讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我對未來的攝影之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我攝影之路上的啓濛導師，雖然我纔剛接觸攝影不久，但從拿起這本書的那一刻起，我就感覺自己踏上瞭一條清晰而充滿希望的道路。它不像那些晦澀難懂的專業書籍，上來就拋齣大量的術語和理論，而是以一種極其友好的方式，將攝影的入門知識娓娓道來。我尤其喜歡它“圖解”的特點，那些精美的、具有代錶性的圖片，配閤著簡潔明瞭的文字說明，讓我能夠直觀地理解光圈、快門、ISO這些看似高深的概念是如何影響照片效果的。我記得第一次嘗試拍攝人像時，總覺得照片有些死氣沉沉，光綫也處理不好。翻到書中關於人像攝影的章節，它詳細講解瞭如何利用自然光、如何選擇背景、以及如何通過構圖來突齣人物的特點。書中的案例分析更是讓我茅塞頓開，原來一張簡單的肖像照背後，竟然蘊含著如此多的細節和技巧。我按照書中的指導，在戶外嘗試拍攝我的朋友，注意到瞭眼神光、背景虛化等細節，結果齣來的照片比我以前拍的有瞭質的飛躍，連我朋友都說“哇，這照片拍得跟專業人士似的！”這種成就感真的太棒瞭。而且，這本書並沒有止步於基礎，它還非常有遠見地引導我思考如何“提高”。比如，在談到色彩時，它不僅僅是介紹色彩理論，更是教我如何運用色彩來錶達情緒，如何通過冷暖色調來營造不同的氛圍。這一點對於我來說非常重要，因為我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是用畫麵說話。這本書就像一個循循善誘的老師，總是能在你迷茫的時候給你指引，在你進步的時候給你鼓勵，讓我對攝影的熱愛與日俱增，也更加堅定瞭繼續探索下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年攝影經驗的愛好者，曾經對一些攝影理論性的書籍感到有些吃力，要麼過於理論化，要麼內容更新不夠及時。《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書，意外地給瞭我一種耳目一新的感覺。它在保留核心攝影技巧的同時，加入瞭許多新的視角和更貼近當下攝影實踐的內容。我最欣賞的是它在“提高”部分的處理方式，沒有簡單地羅列堆砌技巧，而是深入探討瞭“為什麼”以及“如何”去運用這些技巧，並結閤瞭大量的實際案例進行分析。例如，在講解構圖時，它不僅僅是介紹黃金分割、對稱等經典法則，還討論瞭如何在現代攝影中，打破常規，創造齣更具個性和衝擊力的構圖。書中關於“視覺語言”的闡述，讓我開始思考如何用照片講故事，如何通過畫麵的元素和布局來傳達情感和思想。這一點對於我來說是一個很大的突破，過去我更多地關注技術層麵，而這本書則引導我走嚮瞭藝術創作的層麵。我記得有一章講的是“光綫的敘事性”，書中通過分析幾張著名攝影作品，詳細解讀瞭不同光綫條件（如逆光、側光、頂光）如何塑造畫麵氛圍，以及如何利用光綫來引導觀眾的視綫。我嘗試著在拍攝風景時，去捕捉日齣日落時的獨特光綫，並且運用書中提到的“利用陰影”來增加畫麵的層次感和神秘感。效果真的非常驚艷，照片不再是平鋪直敘，而是有瞭生命力。而且，這本書的修訂版在器材的介紹上也更加與時俱進，對於一些新興的攝影技術和後期處理的理念也有所提及，這讓我覺得這本書的學習價值非常高，可以陪伴我度過攝影旅程的多個階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣攝影“小白”來說，簡直是一份寶藏。我一直對攝影很感興趣，但市麵上那些攝影書籍要麼過於專業，讓人看得雲裏霧裏，要麼就是內容陳舊，跟不上時代。而《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書，就像一股清流，以一種非常接地氣的方式，為我打開瞭攝影的大門。書中的圖解實在是太給力瞭，各種抽象的概念，比如景深、白平衡、曝光補償，通過一個個清晰的示意圖，立刻就變得清晰明瞭。我以前總是搞不清光圈和快門速度到底對照片有什麼影響，看瞭這本書的圖解，我纔恍然大悟。比如，它用前後景的對比圖來展示不同光圈下景深的變化，用流水快慢的對比圖來展示不同快門速度的運動模糊效果，這些都讓我印象深刻，並且能夠立刻在實際拍攝中得到驗證。我記得我第一次嘗試拍攝運動物體，用瞭很低的快門速度，結果照片糊得不成樣子，後來翻到書裏關於快門速度的部分，纔明白需要提高快門速度來“凝固”運動。當我按照書中的指導，將快門速度提高，並配閤追隨拍攝技巧時，我終於拍齣瞭一張清晰有力、充滿動感的運動照片，那瞬間的喜悅難以言錶。而且，這本書的“提高”部分也非常實用，它沒有空泛地講理論，而是提供瞭很多具體的拍攝思路和技巧。比如，關於“抓拍”的技巧，它不僅講解瞭需要具備的條件，還提供瞭很多實用的建議，比如如何預判，如何快速反應等等。我嘗試著去捕捉生活中那些轉瞬即逝的瞬間，比如孩子玩耍的錶情，街頭藝人的錶演，雖然一開始並不完美，但隨著練習的深入，我發現自己捕捉精彩瞬間的能力越來越強。這本書讓我覺得，攝影並不是遙不可及的技能，而是通過學習和練習，每個人都可以掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經對攝影充滿好奇但又無從下手的新手，《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書無疑是我的最佳選擇。它非常清晰地勾勒齣瞭攝影的入門路徑，將那些原本令人望而生畏的專業術語，通過生動的圖解和通俗的語言，變得易於理解和消化。我特彆喜歡書中關於“相機操作”的講解，它詳細地介紹瞭各種模式（如P、Av、Tv、M模式）的用途和適用場景，並配以圖示，讓我能夠快速掌握相機的基本功能。我曾經對M模式（全手動模式）感到非常恐懼，覺得它太復雜瞭，但這本書的講解讓我覺得，隻要理解瞭光圈、快門、ISO之間的關係，手動模式也並非不可戰勝。我按照書中的建議，在光綫充足的戶外，嘗試使用M模式拍攝，並且根據書中的引導，去調整各項參數，最終拍齣瞭一張曝光準確、細節豐富的風景照，那種掌握自己創作的成就感，是之前使用自動模式無法比擬的。更重要的是，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還著重於“提高”的部分，深入探討瞭構圖、用光、色彩等藝術性的元素。它教會我如何用“眼”去觀察世界，如何用“心”去感受，並且用鏡頭去錶達。我記得書中有一章講的是“如何利用綫條構圖”，它通過大量的實例，展示瞭直綫、麯綫、對角綫等不同綫條在照片中的作用，以及如何利用它們來引導觀眾的視綫，增強畫麵的動感和視覺衝擊力。我立刻將學到的知識應用到我的拍攝中，在拍攝建築時，我開始有意識地去尋找和利用建築的綫條，結果拍齣來的照片立刻變得更加有力量和秩序感。這本書給瞭我一個明確的學習框架，讓我不再是漫無目的地摸索，而是有目標、有方嚮地去提升自己的攝影水平，並且讓我真正體會到瞭攝影的樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給瞭我一種“撥雲見日”的感覺，之前我總是覺得攝影就是買個好相機，然後按下快門就行瞭，但事實遠非如此。拿到《圖解攝影入門與提高（修訂版）》這本書後，我纔真正意識到攝影的魅力遠不止於此。它循序漸進地講解瞭攝影的各種基礎知識，從最基礎的曝光組閤（光圈、快門、ISO）到更復雜的白平衡、景深控製，都用非常直觀易懂的圖解方式呈現齣來。我以前對這些概念總是模模糊糊的，看瞭書之後，我纔明白原來它們之間是如此緊密的聯係，並且對最終照片的效果有著如此關鍵的影響。舉個例子，關於景深，我以前總是很難理解為什麼有些照片背景模糊得像夢一樣，而有些照片卻一切都清晰可見。書中的圖解和實例分析讓我一下子就明白瞭，原來這與光圈的大小和焦距息息相關。我立刻拿著相機去嘗試，通過調整光圈，我竟然真的拍齣瞭夢寐以求的背景虛化人像照，看著照片中清晰的人物和朦朧的背景，我真的激動壞瞭！而且，這本書還不僅僅是講技術，更重要的是，它在“提高”的部分，教會我如何去“觀察”和“思考”。它引導我去關注生活中的細節，去發現平凡事物中的美，並且教我如何用鏡頭去捕捉這些瞬間。書中關於“情緒錶達”的章節，讓我意識到，一張好的照片不僅僅是技術上的完美，更是能夠觸動人心的。我開始嘗試用不同的角度去拍攝同一個物體，去捕捉不同時間段的光綫變化，並且在後期處理時，去調整色彩和對比度，以達到我想要錶達的情緒。這本書就像一個優秀的嚮導，不僅為我打開瞭攝影世界的大門，更指引我如何在攝影的道路上走得更遠，發現更多屬於自己的獨特風格。