大學攝影教程/普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張輝，羅斌，彭敏 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教程
• 大學教材
• 藝術設計
• 高等教育
• 攝影技術
• 攝影藝術
• 入門
• 教材
• 數碼攝影

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517012771

版次：1

商品編碼：11393929

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：198

字數：337000

正文語種：中文

內容簡介

　　《大學攝影教程/普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材》全麵細緻地講解瞭攝影的方法和技巧，內容包括數字相機使用要點、攝影基本技巧、在實拍中易犯的錯誤剖析、攝影美學與構圖、光綫和色彩在攝影中的應用，人像攝影、戶外攝影、建築攝影的拍攝手法、紀實攝影的界定與分析，以及攝影創作思路和傳統攝影印相工藝的製作過程、專業圖像的色彩管理。另外，為瞭使讀者更好地學習和掌握攝影方法與技巧，《大學攝影教程/普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材》還選用瞭大量攝影專業的師生作品加以分析與點評。
　　《大學攝影教程/普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材》內容全麵、圖文並茂，將理論常識和實際操作經驗相結閤，講解深入淺齣、循序漸進。
　　《大學攝影教程/普通高等教育藝術設計類“十二五”規劃教材》適閤高等院校和高職高專院校作為攝影課程教材使用，也可供攝影愛好者作為參考書。

內頁插圖

目錄

序
前言
第1章 攝影器材及原理
1.1 數碼單反相機的原理與結構
1.2 數碼單反相機的構造
1.3 鏡頭
思考與練習題

第2章 數碼相機的使用
2.1 如何設置文件格式
2.2 數碼相機的感光度
2.3 白平衡（WB）
2.4 數碼相機使用的其他設置
思考與練習題

第3章 曝光控製
3.1 什麼是曝光
3.2 測光原理與測光錶
3.3 曝光及拍攝模式
3.4 曝光補償
3.5 曝光檢查
思考與練習題

第4章 攝影構圖
4.1 減法的構圖
4.2 井字構圖
4.3 對稱構圖
4.4 綫性構圖
4.5 三角形構圖
4.6 S形構圖
4.7 框架構圖
4.8 同一景物的多種構圖手法
4.9 特殊構圖
思考與練習題

第5章 光影造型
5.1 靈活運用自然光
5.2 妙用人造光源
思考與練習題

第6章 人像攝影
6.1 善用光綫
6.2 高調與低調
6.3 環境人像
6.4 色彩的運用
6.5 影棚拍攝
6.6 戶外燈光人像
6.7 群像攝影
6.8 多角度的人像攝影
6.9 兒童攝影
思考與練習題

第7章 戶外攝影
7.1 寬闊的全景攝影
7.2 細緻的微觀世界
7.3 慢速攝影
7.4 鼕日的寂靜
7.5 鞦色喧囂
7.6 落日與朝霞
7.7 煙霧的利用
7.8 花卉攝影
7.9 動物攝影
7.10 戶外隨筆拍攝
思考與練習題

第8章 建築攝影
8.1 建築攝影的發展曆史
8.2 建築藝術的認識與瞭解
8.3 專業器材的選擇
8.4 普通畸變的調整
8.5 專業調整水平及垂直
8.6 近距離透視拍攝
8.7 環繞同一建築物拍攝
8.8 建築細部拍攝
8.9 建築攝影用光
8.10 建築夜景拍攝
8.11 建築內部拍攝
思考與練習題

第9章 紀實攝影
9.1 紀實攝影的概念
9.2 紀實攝影與圖片故事、專題報道
9.3 紀實攝影的選題與拍攝
9.4 紀實攝影作品解析
思考與練習題

第10章 攝影創作
10.1 明確的主題
10.2 適量的主體
10.3 瞬間的永恒
10.4 距離的感受
10.5 想象的思維
10.6 長期關注的主題
思考與練習題

第11章 攝影傳統工藝
11.1 數字文化語境下的攝影印相工藝
11.2 傳統攝影工藝製作解析
思考與練習題

第12章 數字圖像的色彩管理
12.1 數字相機的色彩管理
12.2 圖像處理軟件中的色彩管理
12.3 輸齣設備的色彩管理
思考與練習題

第13章 實例分析
13.1 《生存空間》
13.2 《彼岸》
13.3 《我的童話》
13.4 《晚安》
13.5 《月夜童話》
13.6 《願》
13.7 《蔬菜油畫》
13.8 《手語》
13.9 《軀殼》
13.10 《彩繪》
13.11 《綻放》
思考與練習題
參考文獻
跋

精彩書摘

　　5.1.7陰天的光綫
　　晴朗的藍天齣現之時，也是人們最樂意拍攝的時候；在陰雨天氣到來之時，多數人會收起相機，以保護價值昂貴的設備。但是如果想要寄予在多變的環境中拍齣充滿生機的圖片，不要在陰天纔剛剛開始就停止拍照。無論是專業攝影師還是攝影愛好者，如果不主動去利用陰雨天的光綫特點進行攝影創作，是一件很遺憾的事情。在陰天或者多雲的時候，我們所拍攝的風景圖片同晴天時的拍攝效果相比是有很大區彆的，因為這時的光綫變得比較柔和、平滑，景物受光均勻，沒有明顯的陰影，同時由於較低色溫所引起的憂鬱清冷的色調，此時會顯現得愈發生動。圖5-6中，強烈的日光將安徽民居照耀得黑白分明，畫麵對比強烈，夕陽較低的色溫使畫麵充滿溫暖的色彩。但是缺乏古徽州安靜深邃的抑鬱懷古之情，右圖陰天的冷調恰如其分地錶達瞭此種情懷。
　　拍攝陰雨風光圖片時，需要注意的是，天空的亮度常常高過地麵4倍以上，如果以天空作為曝光依據，地麵就會曝光不足。基於這種原因，雨天應避免畫麵齣現大麵積的天空，轉而取嚮山巒樹木作為背景。但是陰雨天中也常有變幻萬韆的烏雲陪伴，這時就可以著力錶現天空和地麵之間的和諧關係瞭。陰霾的雨雪天氣總是讓人的心情感到沮喪，圖5-7中黯淡的色彩和朦朧的景物，正可以錶達當時的狀態。那一刻，拿起相機記錄窗外的場景，實際上也是在記錄自己的心情，這種不經意的記錄在數年後會使再次觀看圖片的作者追憶惘思。圖5-7中大麵積的烏雲使得天空和地麵之間色調統一，陰天特有的幽藍色調更加渲染瞭畫麵的氛圍，喧囂的都市在風雨欲來之時看似異常寜靜。圖5-8中，多雲的天氣讓處於冷調的徽州村落盡顯祥和、安寜，在萬籟寂靜中，身邊傳來的蛙聲此起彼伏。
　　……

前言/序言

鏡頭下的世界：探索光影的藝術與敘事 我們生活在一個視覺信息爆炸的時代，照片無處不在，它們記錄著瞬間的喜悅，講述著深沉的故事，也構築著我們對世界的認知。然而，一張引人入勝的照片，絕非僅僅是按下快門那麼簡單。它背後蘊含著對光影的理解，對構圖的考量，對情感的捕捉，以及對技術與藝術的精妙結閤。《鏡頭下的世界》正是這樣一本緻力於引導您深入理解攝影本質，掌握拍攝技巧，並最終能夠用影像自由錶達內心的教程。 本書並非旨在教授您某個特定軟件的操作，或是羅列一係列器材型號的參數。相反，它將帶您踏上一段發掘攝影魅力的旅程，從最基礎的光綫原理講起，逐步深入到如何通過鏡頭“看到”世界，並將其轉化為具有感染力的視覺語言。我們將一同探索攝影的藝術性，理解色彩與黑白的對話，明暗的對比如何塑造氛圍，綫條與形狀如何引導視綫。 第一章：看見光，看見世界——攝影的基礎 攝影的本質是“記錄光”。本章將為您揭示光綫在攝影中的核心地位。您將學習到： 自然光的魅力與運用： 瞭解不同時段、不同天氣條件下自然光的特性，如晨曦的柔和、午後的硬朗、黃昏的溫暖。學習如何利用柔光和硬光來塑造拍攝對象，突齣其質感和立體感。我們將探討黃金時段和藍色時段的拍攝技巧，以及陰天、雨天等特殊天氣下的創意捕捉。 人造光的原理與控製： 深入理解燈光（如閃光燈、常亮燈）的工作原理，學習如何控製燈光的強度、方嚮和色溫，以達到理想的拍攝效果。我們將介紹基礎的布光技巧，例如三點布光法，以及如何利用反光闆和柔光罩等附件來柔化光綫。 曝光的奧秘： 曝光是攝影最基本的技術環節。您將清晰地理解光圈、快門速度和ISO三者之間的關係，以及它們如何協同作用，共同決定照片的明暗程度。我們將詳細講解曝光補償的運用，以及如何在不同光綫環境下進行精確曝光，避免過曝或欠曝。 白平衡的魔力： 色彩是照片的情緒傳遞者。您將學習到白平衡的概念，理解不同光源下的色溫差異，並學會如何準確設置白平衡，還原真實的色彩，或是在創意拍攝中故意調整色溫來營造特定氛圍。 第二章：構建畫麵的語言——構圖的智慧 一張照片的吸引力，很大程度上取決於它的構圖。優秀的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主體，傳遞情感。《鏡頭下的世界》將帶您領略構圖的無窮魅力： 經典的構圖法則： 學習並實踐“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”、“對稱構圖”等經典構圖原理。您將瞭解這些法則如何在實踐中被運用，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的主題靈活運用。 景彆與視角： 探索不同的景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）如何影響照片的敘事性，以及不同的拍攝視角（平視、仰視、俯視）如何改變觀眾對畫麵的感知。我們將討論如何通過改變景彆和視角來增強照片的衝擊力和錶現力。 背景的烘托與虛化： 背景並非可有可無，它能襯托主體，也能乾擾畫麵。您將學習如何選擇閤適的背景，以及如何利用景深來虛化背景，使主體更加突齣。我們將講解光圈大小、焦距長短以及拍攝距離對景深的影響。 負空間的運用： 負空間，即畫麵中留白的部分，同樣具有強大的錶現力。您將學習如何巧妙運用負空間來營造意境，突齣主體，讓畫麵呼吸。 形式感與節奏感： 探索綫條、形狀、色彩在畫麵中的組織與呼應，如何形成視覺上的節奏感，引導觀眾的情感流動。 第三章：捕捉決定性瞬間——對焦與運動的掌控 攝影是捕捉時間靜止的藝術，也是定格運動的挑戰。《鏡頭下的世界》將幫助您掌握對焦與運動的精妙控製： 對焦的精準藝術： 瞭解不同對焦模式（單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何選擇閤適的對焦點，確保主體清晰銳利。我們將深入探討手動對焦的技巧，以及在弱光或運動場景下的對焦策略。 景深控製的藝術： 除瞭前麵提到的背景虛化，景深控製更是錶現主題和營造氛圍的關鍵。您將學習如何根據拍攝意圖，通過調整光圈、焦距和拍攝距離，精確控製景深範圍，實現“焦點突齣”或“畫麵全清晰”的效果。 凝固與虛化運動： 學習如何利用不同的快門速度來處理運動的拍攝對象。您將掌握如何通過高速快門“凝固”瞬間，捕捉運動的細節，也能學習如何通過慢速快門“虛化”運動，錶現動態的軌跡和流暢感。我們將探討“追焦”等技巧，以在捕捉運動主體時保持其清晰。 運動的構圖錶現： 探索在拍攝運動物體時，如何通過構圖來增強畫麵的動感和視覺衝擊力，例如利用運動方嚮的引導綫等。 第四章：色彩與情感的共鳴——色彩的運用與錶達 色彩是照片的情感語言，它能直接觸動觀者的內心。《鏡頭下的世界》將帶領您深入探索色彩的奧秘： 色彩理論基礎： 瞭解色彩的基本屬性（色相、飽和度、明度），以及冷暖色調、對比色、鄰近色等色彩關係。 色彩的情感傾嚮： 探索不同色彩所承載的情感信息，例如紅色代錶熱情與活力，藍色代錶寜靜與憂鬱。學習如何利用色彩來營造特定的情緒氛圍。 色彩的和諧與衝突： 學習如何運用和諧的色彩搭配使畫麵更加舒適宜人，也能瞭解如何運用對比強烈的色彩來製造視覺衝擊力。 黑白攝影的魅力： 深入理解黑白攝影如何剝離色彩的乾擾，專注於光影、綫條和質感的錶現。您將學習如何在黑白影像中捕捉最純粹的視覺語言。 色彩的後期調整： 簡要介紹色彩校正在後期處理中的作用，但強調前期拍攝中對色彩的準確把握更為重要。 第五章：超越技術，走嚮錶達——攝影的敘事與風格 攝影不僅僅是記錄，更是錶達。當您掌握瞭基本的技術後，如何讓照片講述故事，形成自己的風格，是更為重要的進階之路。《鏡頭下的世界》將引導您思考： 觀察與發現： 培養敏銳的觀察力，從平凡的生活中發現不平凡的瞬間與細節。學習如何“用眼睛看”，而不是僅僅“用相機拍”。 故事的構建： 思考如何通過一係列的照片，或是單張照片中的元素，來構建一個故事，引發觀者的聯想和思考。 情緒的傳達： 學習如何通過光影、構圖、色彩和對焦等技術手段，將拍攝者的情感融入照片，並與觀者産生共鳴。 人像攝影的溫度： 探索如何捕捉人物的性格、情緒和內在美。從眼神的交流到肢體語言的錶達，如何在鏡頭前建立信任，呈現真實的人物狀態。 風光攝影的意境： 學習如何通過鏡頭展現大自然的壯麗與詩意。理解如何利用天氣、光綫和構圖來營造不同的意境。 紀實攝影的真實： 探討紀實攝影的責任與倫理，如何以客觀的態度，真實地記錄社會事件和人物生活。 探索個人風格： 鼓勵您在實踐中不斷摸索，找到自己獨特的觀察角度和錶達方式，形成屬於自己的攝影風格。 結語 《鏡頭下的世界》並非一個終點，而是一段精彩旅程的起點。攝影是一門實踐的藝術，它需要您不斷地去觀察、去思考、去拍攝、去總結。希望本書能夠為您打開一扇通往攝影世界的大門，點燃您對光影的熱愛，賦予您用鏡頭講述故事的力量。當您拿起相機，用心去感受，用鏡頭去記錄，您會發現，整個世界都將成為您取之不盡的靈感源泉。讓我們一起，用鏡頭，看見並創造更美好的世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿到這本書的時候，是抱著一種“例行公事”的態度來閱讀的，畢竟是大學的教材，總覺得會比較枯燥。但讓我驚喜的是，這本書的內容非常豐富，而且講解的邏輯性很強，一點都不像我想象中的那麼死闆。我尤其喜歡書中關於“景深控製”的詳細講解。我之前一直以為景深隻是模糊背景，讓主體突齣，但這本書讓我明白，景深的選擇不僅僅是為瞭突齣主體，更是為瞭引導觀眾的視綫，營造齣特定的空間感和氛圍。作者通過大量的實拍照片，演示瞭淺景深、大景深以及它們在不同場景下的應用效果，讓我對景深的理解上升到瞭一個新的高度。我嘗試著用書中的方法去拍攝花卉，通過調整光圈，我能夠輕鬆地獲得虛化的背景，讓花朵的主體更加鮮明。同時，書中還對“對焦技巧”進行瞭深入的探討，強調瞭準確對焦的重要性，以及如何在復雜場景下實現精準對焦。這對我來說是至關重要的，因為我經常會遇到對焦不準的問題。總而言之，這本書讓我從一個“知道有”到“理解並能夠運用”的飛躍，它讓我對攝影的細節有瞭更深刻的認識，也讓我更加自信地去嘗試各種拍攝。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的作者在編寫教材方麵，功力深厚。它將復雜的攝影理論，以一種非常易於理解的方式呈現齣來，讓我在學習過程中，始終保持著高度的專注和興趣。我特彆喜歡書中關於“色彩的語言”的深入講解。我之前對色彩的理解非常有限，隻知道一些冷暖色調的區分。但這本書讓我明白，色彩不僅僅是視覺上的感受，更是一種情感的載體。作者通過大量的實例，展示瞭不同色彩組閤所傳達齣的情感，例如，紅色能夠帶來激情和活力，藍色能夠營造寜靜和沉思。我曾經在拍攝人像時，總覺得照片缺乏溫度，缺乏感染力。在閱讀瞭書中關於“如何運用色彩來烘托人物的情緒”的章節後，我開始嘗試著去選擇與人物性格相符的背景色，或者通過後期調整來為照片增添溫暖的色調，效果真的非常明顯。這本書讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，也讓我能夠更自如地在我的攝影作品中運用色彩來錶達我的想法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將步入社會的藝術設計專業的學生，我深知攝影技能在未來的職業生涯中將扮演越來越重要的角色。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我對提升攝影專業技能的迫切需求。我最欣賞的是書中關於“後期處理與前期拍攝的辯證關係”的深入探討。作者並沒有將後期處理視為一種“作弊”手段，而是將其看作是對前期拍攝的補充和完善，是進一步錶達藝術理念的必要環節。書中詳細介紹瞭RAW格式的重要性，以及如何在後期軟件中進行白平衡、曝光、色彩等基礎調整，並著重強調瞭“適度”原則，避免過度修飾導緻畫麵失真。我曾經在拍攝建築時，總覺得照片缺乏立體感，畫麵比較平淡。閱讀瞭書中關於“如何利用後期調整建築的綫條和光影”的章節後，我纔意識到，通過簡單的麯綫和色階調整，就能夠極大地提升建築的質感和空間感。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門的那一瞬間，更是一個從前期構思、拍攝到後期處理的完整創作過程。它讓我對攝影有瞭更全麵、更係統的認識，也為我未來的藝術設計實踐提供瞭堅實的支撐。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，都像是在進行一次與攝影大師的對話。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是傳授技術，更是分享瞭一種對待攝影的態度和對美的理解。我尤其被書中關於“構圖的藝術”的闡述所打動。作者並沒有簡單地羅列黃金分割、對稱構圖等幾種常用的構圖法則，而是深入地分析瞭這些法則背後的原理，以及它們如何影響畫麵的視覺平衡、引導觀眾的視綫。他強調，構圖是為瞭更好地服務於畫麵內容和想要錶達的情感，而不是一種僵化的模式。我曾經在拍攝風景時，總覺得畫麵太平淡，缺乏視覺衝擊力。在閱讀瞭書中關於“如何打破常規構圖，創造畫麵張力”的章節後，我開始嘗試著去打破對稱，去運用對角綫構圖，去在畫麵中製造一些“不安”的元素，反而獲得瞭意想不到的視覺效果。這本書就像是一位經驗豐富的嚮導，在我迷茫的時候，為我指明瞭方嚮。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種創造。每一次拍攝，都是一次對自我視覺錶達的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於一本教科書。它更像是一位經驗豐富的導師，在我攝影學習的旅途中，為我指引方嚮，點燃激情。我特彆欣賞書中關於“光綫的語言”的深刻闡述。作者不僅僅是教我們如何調整光圈快門來適應光綫，更重要的是，他引導我們去理解光綫的情感錶達能力。無論是柔和的散射光如何塑造溫馨的氛圍，還是硬朗的光綫如何突齣物體的輪廓和質感，書中都通過精美的圖例進行瞭細緻的剖析。我曾經對拍攝夜景照片感到非常頭疼，總覺得畫麵灰濛濛的，沒有層次感。但在閱讀瞭書中關於“利用人造光和環境光”的章節後，我豁然開朗。作者教我如何利用城市燈光、車燈等元素來增加畫麵的趣味性，如何通過長曝光來捕捉光軌，這些技巧讓我對夜景攝影産生瞭全新的認識。而且，書中關於“色彩心理學在攝影中的應用”的內容，也讓我受益匪淺。我開始意識到，選擇什麼樣的色彩組閤，能夠直接影響到觀者的情緒和感受。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭攝影藝術的寶藏之門，讓我能夠更深入地理解和欣賞攝影作品的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們這些在藝術設計領域摸索的學子來說，無疑是一場及時雨。我一直覺得，攝影作為一種視覺語言，在藝術設計中扮演著至關重要的角色，但很多時候，我們對攝影的理解還停留在錶麵的技術層麵，缺乏對其更深層次的藝術價值的挖掘。這本書恰恰填補瞭這一空白。它不僅僅是一本攝影技巧的教學指南，更是一本關於如何用攝影來錶達思想、傳遞情感的藝術哲學讀物。書中關於“攝影師的視角”的探討，讓我開始重新審視自己觀察世界的方式。它鼓勵我去發現日常生活中那些被忽略的美，去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間。我特彆欣賞書中關於“如何講好一個故事”的章節，作者通過分析不同類型的攝影作品，闡述瞭如何通過畫麵敘事、人物錶情、場景設置等多種元素，將一個故事完整而有感染力地呈現齣來。這對於我們從事藝術設計的人來說，無疑是極其寶貴的經驗。我還注意到，書中並沒有局限於某一類攝影題材，而是涵蓋瞭風光、人像、紀實、微距等多個領域，為我們提供瞭廣闊的視野，也讓我們能夠根據自己的興趣和項目需求，選擇適閤的學習方嚮。而且，書中提到的許多理論，都與我們在藝術設計課程中學習的構圖、色彩理論、形式美法則等相互呼應，讓我對這些設計理論有瞭更深刻的理解和更直觀的感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本書時，心裏是有些忐忑的。畢竟，攝影這東西，在我看來一直是一種“天賦”的技能，我總覺得自己在這方麵可能沒什麼悟性。但是，這本書的齣現，完全打消瞭我的顧慮。作者的寫作風格非常接地氣，就像一位經驗豐富的朋友在耐心教導你一樣，沒有絲毫的距離感。他會用非常幽默的語言來解釋那些復雜的技術名詞，讓你在哈哈大笑中就掌握瞭知識。我印象最深刻的是關於“白平衡”的講解，之前我一直覺得它是個非常神秘的東西，看到書裏用“就像給相機戴上一副不同顔色的眼鏡”來比喻，我瞬間就明白瞭。而且，書中還提供瞭大量的“錯誤案例”，分析瞭為什麼這些照片拍齣來不好看，以及如何去改正，這比單純地告訴你“這樣做是對的”要更有說服力。我特彆喜歡書中關於“如何引導模特的眼神”和“如何捕捉模特的自然錶情”的技巧，這對於拍攝人物照片非常實用。我嘗試著運用書中的方法去指導我的朋友拍照，效果真的齣乎意料的好，他們都說，感覺拍齣來的照片比以前更有“神韻”瞭。這本書讓我覺得，攝影並不是遙不可及的，隻要掌握瞭正確的方法和思路，每個人都能拍齣令人滿意的照片。它給瞭我極大的信心，讓我願意繼續在這條路上探索下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，就像是找到瞭攝影的“說明書”。我之前在學習攝影的時候，常常是“知其然，不知其所以然”，很多技巧都是靠著“感覺”來操作。這本書，則將攝影背後的原理，深入淺齣地進行瞭講解，讓我能夠從根本上理解為什麼這樣做是正確的。我尤其欣賞書中關於“曝光三角”的詳細闡述。作者並沒有簡單地告訴你光圈、快門、ISO這三個參數的關係，而是深入地解釋瞭它們各自的作用，以及它們之間是如何相互製約、相互影響的。我曾經在拍攝逆光人像時，總覺得人物的麵部不夠清晰，而背景又過曝。在學習瞭書中關於“如何運用曝光補償和點測光來應對復雜光綫”的技巧後，我能夠更加準確地控製曝光，拍齣人物和背景都清晰的照片。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它培養瞭我對攝影的嚴謹態度和科學的思維方式，讓我能夠更有條理地去解決拍攝中遇到的各種問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。封麵上那一幅恰到好處的光影構圖，瞬間就勾起瞭我對攝影藝術的嚮往。作為一名對攝影充滿好奇但又毫無基礎的新手，我一直渴望找到一本能夠係統地引導我入門的書籍。翻開第一頁，我驚喜地發現，這本書並非那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常親切、循序漸進的方式展開。作者並沒有上來就拋齣各種復雜的術語，而是從最基本的光圈、快門、ISO概念講起，並用大量生動形象的比喻來解釋這些抽象的概念，讓我在閱讀過程中絲毫不會感到吃力。我尤其喜歡書中關於“決定性瞬間”的討論，它讓我明白攝影不僅僅是記錄，更是一種捕捉生活中的精彩瞬間的藝術。書中穿插的案例分析更是點睛之筆，通過對大師級作品的拆解，我得以窺見那些看似平凡的畫麵背後蘊含的深厚技巧和藝術思考，例如對景深的處理如何引導觀眾的視綫，對色彩的運用如何烘托情緒，對構圖的安排如何賦予畫麵生命力。每當我看到一個精彩的例子，都會忍不住拿起自己的相機，嘗試著去模仿，去實踐。這種理論與實踐相結閤的學習方式，讓我覺得學習攝影變得無比有趣和富有成就感。而且，這本書的排版也十分精美，大量的插圖和實拍照片，不僅為內容提供瞭直觀的演示，也為我提供瞭豐富的視覺靈感。每一次翻閱，都像是在進行一次視覺的盛宴，讓我對攝影的世界充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我毫不誇張地說，是我的攝影啓濛老師。在我拿到它之前，我對攝影的認知，僅限於用手機隨手拍幾張照片，記錄一下生活。這本書，則為我打開瞭一個全新的世界。我非常喜歡書中關於“光圈與景深”的講解。作者用非常生動的比喻，將光圈大小與進光量、景深變化聯係起來，讓我能夠輕鬆地理解這些概念。我曾經在拍攝微距照片時，總是難以獲得清晰的主體和虛化的背景。在學習瞭書中關於“如何精確控製景深”的技巧後，我能夠更加自如地運用大光圈來突齣拍攝主體，讓背景變得朦朧，從而突齣微觀世界的細節。而且，書中還詳細講解瞭“快門速度”的運用，讓我明白，快門速度不僅僅是決定畫麵明暗，更能夠捕捉運動的美感，例如，利用慢快門來錶現水的流動感，或者利用快快門來定格運動的瞬間。這本書讓我覺得，攝影不再是一件神秘的事情，而是一項可以通過學習和實踐掌握的技能。