中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：箫 [Xiao] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华人民共和国工业和信息化部 编

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• 轻工行业标准
• QB/T 1947
• 4-2012
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• 4-1994
• 箫
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• 音乐
• 文化
• 艺术
• 中国传统乐器
• 标准规范

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：155019.3745

版次：1

商品编码：11147869

包装：平装

外文名称：Xiao

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：4

正文语种：中文

内容简介

　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：箫》规定了气鸣乐器箫的分类和标记、要求、测试方法、检验规则和标志、包装、运输、贮存。
　　《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：箫》适用于吹孔类民族气鸣乐器箫。

内页插图

前言/序言

卷帙浩繁的中华文化长河中的瑰宝：《中华传统工艺的复兴与当代创新》 引言：对匠心精神的深沉致敬 本书《中华传统工艺的复兴与当代创新》并非聚焦于某一种特定乐器或某一个特定的技术标准，而是致力于为读者勾勒出一幅波澜壮阔的中华传统工艺全景图。它深入探讨了自古以来，中国劳动人民通过代代相传的技艺，所创造出的那些足以令世界瞩目的物质文化遗产。我们不谈标准编号，不局限于单一乐器，而是将目光投向更广阔的领域——那些蕴含着深厚历史底蕴、体现着东方哲学思想的万千手工艺品。 第一章：工艺的源流与哲学基石 本章首先追溯了中国传统工艺的起源，从新石器时代的陶器、夏商周时期的青铜冶炼，到秦汉的漆器与丝织，再到隋唐的盛世工艺高峰。我们强调的不是某项工艺的“技术参数”，而是支撑这些工艺得以传承的哲学思想。例如，“天人合一”的理念如何指导了建筑的选材与布局， “中庸之道”如何体现在器物的比例与对称之中。 我们详细剖析了“工匠精神”在中国历史语境下的演变。这精神并非仅仅是熟练的技术，更是一种对材料的敬畏、对过程的虔诚，以及对作品完整性与生命力的追求。通过对古代文献如《考工记》的解读，我们展示了古代工匠是如何将自然规律、宇宙观融入到日常的制作流程中的。书中会引用大量古代文人的笔记和地方志中的记载，来还原一个真实、立体的古代手工业场景，而非冰冷的规格说明。 第二章：材料的生命与匠人的对话 传统工艺的精髓，很大程度上在于对天然材料的深刻理解和驾驭能力。本章将重点探讨几种核心材料：木材、竹材、丝绸、陶瓷土以及天然矿物颜料。 我们探讨了不同地域、不同季节采伐的木材，其纹理、密度和声学（或结构）特性的差异。例如，在乐器制作中，对特定木材的“陈化”过程的描述，远比记录其最终的物理强度更有价值。我们关注的是匠人如何“聆听”材料的语言，如何通过火候、湿度和时间去“雕刻”材料的命运。 在陶瓷部分，我们不讨论烧制温度的精确数字，而是着重于釉色的变化。一件钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”，其奥秘在于对窑变艺术的不可控性与人为主观审美之间的微妙平衡。这种平衡，正是传统工艺魅力的核心所在。 第三章：跨界的融合与技艺的创新脉络 传统工艺的发展并非是孤立静止的，它们在历史的长河中不断相互渗透、彼此促进。本章考察了不同门类工艺之间的相互影响。 例如，金属冶炼技术（如铸造）如何启发了制陶业的模具设计；纺织品的染色技术如何影响了漆器的层次感与光泽度；书法与绘画的审美标准如何反哺到木雕和石刻的刀法运用之中。我们详细对比了苏绣与蜀锦在图案构图上的地域差异，分析了这些差异如何反映了当地的社会风俗和审美取向。 此外，本章还探讨了传统工艺在特定历史时期的创新。比如宋代家具设计中，如何将儒家的礼制与道家的简洁完美结合，形成了高度程式化又充满韵味的造型体系。这种创新，是基于对既有规范的深刻理解后，进行提炼和升华的结果。 第四章：当代语境下的传承与再生 进入当代社会，传统工艺面临着工业化冲击、审美变迁以及人才断层的严峻挑战。本章聚焦于如何让这些“活着的文物”焕发新生。 我们分析了当代设计师和工匠们为传统工艺注入新血液的几种有效路径： 1. 功能重塑 (Re-functionalization): 探讨传统工艺品如何从纯粹的陈设品或礼器，转型为适应现代生活方式的日用品或艺术品。例如，传统编织技艺在当代家居装饰中的应用。 2. 媒介转换 (Medium Transformation): 考察传统技法（如雕刻、镶嵌）如何被应用到新的材料或载体上，以吸引年轻一代的关注。 3. 数字化辅助 (Digital Augmentation): 探讨三维扫描、参数化设计等现代技术如何帮助记录和分析复杂的传统结构，从而降低学习门槛，提高复杂工艺的重现精度，但同时保持核心的“手工触感”。 书中不乏对那些在当代默默耕耘的传承人故事的深入报道，他们如何在坚守核心精神的同时，巧妙地与市场和时代对话。我们关注的重点是“精神的延续”，而非“形态的复制”。 第五章：文化认同与国际视野 最后，本书将传统工艺放置于全球文化的背景下进行考察。中国工艺不仅是国家历史的缩影，也是世界工艺图谱中不可或缺的一环。 本章比较了中国传统工艺与其他东方文明（如日本、韩国）在材料选择和审美取向上的异同，分析了“东方美学”在全球化语境下的独特价值。我们强调，对传统工艺的保护与发展，是构建民族文化自信的重要基石。它关乎我们如何向世界讲述“中国故事”，如何通过触摸得到的器物，传递出千年的智慧与情感。 结语：时间的重量与未来的刻度 《中华传统工艺的复兴与当代创新》是一部献给所有热爱手工技艺、珍视文化遗产的读者们的深度阅读指南。它提供的不是一套冰冷的规则，而是一扇通往中华民族创造力源头的窗户，引领我们思考如何在新时代里，让那些沉睡于泥土、木石中的智慧，继续发出属于它们自己的、独特而悠远的声音。

评分☆☆☆☆☆

这份行业标准，更像是为未来的制箫师们留下的一份“精神遗嘱”，而非仅仅是一份技术说明书。我更关注的是，它如何定义了“箫”的核心身份。它规定了哪些是不可或缺的要素，哪些是可以根据地域文化或个人偏好进行创新的空间。标准划定的边界，恰恰界定了艺术的“根基”。如果说演奏技巧决定了音乐的表达力，那么标准则决定了乐器本身的“根骨”。那些深入到毫米级的尺寸测量，那些对音阶纯净度的执着追求，都在无声地教导着后来者：真正的艺术，是建立在最坚实的基础之上的。对于我这样一个热爱传统文化的人而言，能拥有一本记录了当代国家对“箫”这一传统乐器集体智慧结晶的文献，本身就是一种意义非凡的收藏。它让我们对传统乐器的未来发展，多了一份踏实和信心。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，涉及到国家级或行业标准的文件，阅读起来会像是在啃一块坚硬的石头，需要极大的毅力和专业的背景知识才能理解一二。但这部关于“箫”的特定标准，却展现出了一种令人惊讶的实用主义美学。它没有过多冗余的理论阐述，而是直击核心，聚焦于可量化的指标和可操作的流程。我尤其关注了关于共鸣腔体处理的部分，虽然我不是专业的乐器制造者，但对音色源头的好奇心驱使我仔细研究了那些关于壁厚、竹节位置处理的规定。这些细微之处的差别，正是决定一支箫是“俗物”还是“仙音”的关键所在。它强迫标准制定者必须对“箫”的物理特性及其声学表现有极其深刻的理解，才能将其转化为清晰的文本。这种严谨性，对于一个抱着“随便看看”心态的爱好者来说，反而是一种强效的“扫盲”工具。它让我们明白，那些令人心醉的低音和穿透力极强的泛音，绝非偶然，而是科学、经验与艺术三者严密结合的产物。阅读它，仿佛站在了巨人的肩膀上，审视着一个精巧到极致的工艺体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华人民共和国轻工行业标准（QB/T 1947.4-2012·代替QB/T 1947.4-1994）：箫 [Xiao] 》的出版，对于我们这些痴迷于传统乐器，尤其是对竹制吹管乐器抱有深厚感情的人来说，无疑是一件值得奔走相告的大事。我拿到书的时候，那种纸张的触感和油墨散发出的微弱气味，立刻将我带入了一种庄重而又亲切的氛围中。坦白说，我对标准这个词汇本身并没有太多的浪漫想象，它往往与冰冷的条文和精确的参数挂钩。然而，当我翻开这些关于“箫”的标准时，我发现了一种意想不到的平衡。它不是那种枯燥的教科书，而更像是一位经验老到的制箫匠，在整理他毕生所学的技艺，并将其系统化、规范化。书中对于不同等级箫的音准要求、竹材的选择标准、乃至音色特性的描述，都极为细致入微。这不仅仅是工业生产的指导方针，更是对一种艺术形式的尊重与守护。它似乎在向后人宣告：我们对声音的追求，是有章可循的，这份“章”背后，蕴含着无数代工匠的心血与智慧，确保了未来每一支被命名为“箫”的乐器，都能承载起中华民族特有的那份悠远与空灵。我对标准本身兴趣有限，但我欣赏它为保护“箫”的灵魂所做出的努力。

评分☆☆☆☆☆

从一个非技术人员的角度来看，这本书的装帧和排版也值得称赞。通常行业标准都是追求简洁、实用，配色可能比较单调，但这一版在保持专业性的前提下，似乎也考虑到了读者的阅读体验。字体的选择清晰易读，图表的布局也较为合理，至少在视觉上没有给人带来太大的压迫感。我欣赏它对“箫”这种独具东方韵味的乐器，给予了与其地位相匹配的尊重。它不像某些纯粹的工业手册那样冷漠，它似乎懂得，标准化的最终目的，不是为了制造出成千上万个一模一样的产品，而是为了确保市场上的每一件产品，都具备达到“合格”乃至“优秀”门槛的潜力。这份严谨性，为消费者提供了一张可靠的“安全网”，让我们在购买昂贵的乐器时，不再是完全凭运气或一时的听感来做决定，而是有了一个可以信赖的量化参照系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，购买这本规范集，更多是出于一种“收藏癖”和对传统文化脉络的好奇。我是一个业余的民乐爱好者，平时更热衷于学习曲谱和演奏技巧，对于标准的修订历程知之甚少。然而，当我看到“代替QB/T 1947.4-1994”这个副标题时，我立刻意识到这本书记录了二十年间，中国制箫工艺和审美取向的悄然演变。1994年的标准，代表着彼时的最高水平，而2012年的更新，则必然融入了现代材料学、声学测试技术以及更广泛的民间经验反馈。这种迭代本身就是一种活态的历史。我推测，新标准中一定在某些难以把握的“意境”表达上，试图用更现代的术语来捕捉，比如对“虚实相生”的音色如何进行客观描述。虽然我尚未深入到所有技术细节中，但仅仅是这份“与时俱进”的姿态，就足够让我感到欣慰。它说明了“箫”这项古老技艺，并非停滞不前，而是在现代工业体系的保护下，持续进行着精微的自我完善。