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[美] 伯里曼著，晓鸥，辛昕，小野译 著，晓鸥小野 译

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店铺： 布克专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807467205

商品编码：11193407731

包装：平装

开本：大32

出版时间：2010-06-01

页数：201

商品参数

伯里曼画人体
	定价	25.00
	出版社	广西美术出版社
	版次	1
	出版时间	2010年06月
	开本	大32开
	作者	（美）伯里曼 著，晓鸥，辛昕，小野 译
	装帧	平装
	页数	201
	字数
	ISBN编码	9787807467205

内容介绍

《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传入中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，

成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 

《伯里曼》是一部不可多得的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品。

目录

怎样画人体轮廓

人体比例

测量

测量

活动的块

撰入、穿过和固定

平衡

韵律

旋转和扭动

光与影

组块的分布

制作人体模型

制模

人体头部

头骨

凹凸起伏的头骨

头部的步骤画法

头部的透视画法

头部各组块分布

头部的构造

头部的平面

头部轮廓

视平线以上

视平线以下

头部的圆形

头部的圆形和方形

立方体结构

椭圆形结构

头部的光与影

比较分割

儿童的头部

面部肌肉

表情

五官

下颌

下颌的运动

眼睛

耳朵

鼻子

嘴

颈部

颈部的正面

颈部的背面

颈部的肌肉

颈部肌肉的作用

颈部的运动

躯干(Ⅰ)

前视图

躯干的组块

躯干的平面前视图

躯干的肌肉

躯干的结构

躯干胸廓

躯干轮廓

胸腔

躯干(Ⅱ)

后视图

躯干的组块

躯干和臀部的机理

肩胛带

三角肌

肩胛骨

肩胛骨的机理

骨盆

骨盆

髋部

下肢

大腿和小腿

膝部

足部

运动

外展和内收

足部的骨骼和肌肉

脚趾(脚趾垫和楔形块面)

《人体之韵：形体、比例与动态的艺术探索》 内容概要： 本书并非一本枯燥乏味的人体解剖图谱，也不是一套严谨刻板的教学范本。它是一次沉浸式的视觉与思考之旅，带领读者深入探索人体的外在形态与内在结构如何和谐统一，共同谱写出生命最动人的篇章。我们将从宏观的比例与动态入手，逐渐深入到微观的骨骼、肌肉系统的精妙运作，最终理解这些科学的原理如何在艺术家手中转化为具有生命力和表现力的艺术作品。 第一章：比例的和谐——人体黄金分割与视觉韵律 艺术是对现实的高度概括与提炼，而比例则是构成这一切和谐美的基石。本章将从古典雕塑与绘画中的经典人体比例法则出发，解析人体各个部分的相对关系，例如“黄金分割”在人体中的体现，头身比例、四肢长度、躯干与四肢的长度比等。我们将探讨不同时代、不同文化背景下对人体比例的理解与诠释，理解这些比例并非僵化的数字，而是反映了人类对生命健康、力量美和优雅姿态的共同认知。 黄金分割的视觉密码： 深入剖析黄金分割在面部、身体比例中的应用，理解为何这样的比例能带给观者舒适、和谐的美感。 动态比例的奥秘： 探讨在运动和静态姿态中，人体比例如何发生微妙的变化，以及这些变化如何传达出不同的情感和力量。 经典范例赏析： 通过对古希腊雕塑、文艺复兴时期绘画等经典作品的比例分析，直观感受比例之美。 第二章：骨骼的支撑——人体结构的内在框架 骨骼是支撑人体的最基本结构，是塑造人体外形轮廓的“骨架”。本章将以艺术表现为导向，详细解析人体的骨骼系统，重点关注那些直接影响人体外部形态的骨骼结构。我们将理解脊柱的S形曲线如何赋予身体柔韧与支撑，胸廓的形态如何影响躯干的宽窄与深度，骨盆的结构如何决定下半身的稳固与运动，以及四肢骨骼的连接与运动方式如何形成丰富的姿态。 脊柱的曲线艺术： 剖析脊柱的生理弯曲，理解它们如何创造出身体的优雅弧度，以及在不同姿势下脊柱的变化。 胸廓与骨盆的稳定器： 探究胸廓和骨盆的形态特征，以及它们如何成为身体上半身和下半身的基石，影响身体的重心与平衡。 四肢关节的运动链： 详细解析肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节的结构特点，理解它们是如何协同工作，实现人体复杂的运动。 第三章：肌肉的律动——塑造人体表面的动态美 肌肉是赋予人体生命力与动态的“引擎”。本章将重点关注那些构成人体表面主要肌群的形态、起止点以及它们在运动中的相互作用。我们不再纠结于每一个细微的肌肉纤维，而是理解主要的肌肉群如何堆叠、交织，形成人体表面的起伏、转折和肌肉的“爆发力”。我们将学习如何识别不同姿态下肌肉的收缩与舒展，理解肌肉的体积感、块面感以及它们如何随着光影的变化而呈现出不同的视觉效果。 躯干肌肉的宏大叙事： 剖析胸肌、腹肌、背肌、腹斜肌等主要躯干肌肉群的形态，理解它们如何构筑起人体的“主梁”。 四肢肌肉的力量宣言： 详细讲解手臂、大腿、小腿等部位的肌肉分布，理解它们如何形成肌肉的膨胀感和收缩感，以及肌肉线条在运动中的变化。 面部肌肉的表情密码： 简要介绍面部表情肌的结构，理解它们如何驱动面部微小的变化，传达丰富的情感。 第四章：结构与形态的关联——从骨骼到肌肉的视觉转化 本章是本书的核心，将引导读者建立起从内在骨骼结构到外在肌肉形态的视觉理解。我们将通过大量的图例和分析，展示在不同的姿态下，骨骼的支撑点如何影响肌肉的张力，肌肉的收缩与舒展又如何清晰地勾勒出骨骼的轮廓。理解“皮包骨”的原理，即皮肤下的脂肪和肌肉如何包裹着骨骼，形成我们所见的各种身体形态。 姿态分析的奥秘： 深入解析站姿、坐姿、跑、跳、屈体等各种姿态下，骨骼与肌肉的协同变化。 “块面”的体积塑造： 学习如何将复杂的肌肉结构简化为易于理解的“块面”，并通过对块面的体积感和连接关系的把握，准确塑造出人体表面的形态。 光影下的肌理变化： 探讨光线如何穿透人体表面，突出肌肉的起伏，塑造身体的立体感，以及如何在素描中运用光影来表现肌理。 第五章：动态的表现——生命的流动与张力 人体的美，很大程度上在于其动态的生命力。本章将聚焦于如何捕捉和表现人体的动态，理解运动中的人体所蕴含的能量与张力。我们将从简单的运动轨迹入手，逐渐理解重心转移、身体的扭转、四肢的协调运动如何共同构建出一个生动鲜活的人体形象。 运动轨迹的视觉化： 学习如何观察和描绘人物运动的“轨迹线”，捕捉瞬间的动感。 重心转移与平衡： 探讨在不同运动状态下，人体重心的变化以及身体如何通过微调来保持平衡。 力量与张力的描绘： 学习如何通过对肌肉的描绘、肢体的舒展与收缩来表现人物的力量感和内在张力。 第六章：艺术家的视角——从解剖到表现的转化 本章将回归艺术实践，引导读者将所学的人体解剖知识转化为艺术创作的工具。我们不再强调精确到毫米的解剖学，而是强调理解人体结构的功能性，以及这些功能性如何服务于艺术表现。我们将探讨如何根据画面的需要，对人体结构进行适当的取舍和强调，如何通过线条、明暗、构图等艺术语言来突出人体的美感、力量感或情感表达。 意匠与解剖的融合： 探讨艺术家如何在理解人体结构的基础上，融入自己的艺术语言和情感表达。 不同绘画媒介的表现特点： 简要分析素描、油画、雕塑等不同媒介在表现人体结构和动态时的特点与技巧。 创作实践的引导： 提供一些创作练习的思路和建议，鼓励读者将理论付诸实践。 本书特色： 强调艺术表现： 本书并非传统的医学解剖教材，而是以艺术创作的需求为出发点，讲解与绘画表现直接相关的人体结构知识。 图文并茂的直观解析： 大量精心绘制的解剖图、骨骼图、肌肉图以及各姿态下的结构分析图，配合详细的文字说明，力求清晰直观。 循序渐进的学习路径： 从宏观的比例与动态，到微观的骨骼肌肉，再到结构与形态的关联，最后回归艺术表现，层层递进，易于理解。 激发艺术灵感： 通过对人体美的深入剖析，激发读者的创作热情，提升对人体形象的观察与表现能力。 本书适合所有对人体绘画感兴趣的初学者、进阶者，以及希望深化对人体结构理解的艺术爱好者。它将帮助你打破对人体形态的刻板印象，以更科学、更深刻的视角去理解和表现人体的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对写实主义的绘画风格情有独钟，尤其是对人体这种充满生命张力的题材，我更是倾注了大量的热情去学习和探索。然而，在实践过程中，我常常会遇到瓶颈，尤其是在处理人体比例、动态以及肌肉的表现力方面，总感觉力不从心。我尝试过很多不同的方法，包括临摹古典大师的作品，也阅读了不少关于人体解剖的专著，但总觉得这些方法要么过于机械，要么就是过于抽象，难以真正地将其转化为自己的绘画语言。直到我接触到《伯里曼画人体》，我才真正领略到，原来解剖学可以如此直观、如此艺术化。这本书的独特之处在于，它并没有将解剖学知识与绘画教学割裂开来，而是将两者有机地融合在一起。作者以一种非常清晰、有条理的方式，从人体最基本的骨骼结构讲起，然后层层叠加肌肉，并详细讲解了每一块肌肉的功能、附着点以及它们在人体运动中的表现。书中大量的插图，不仅精准地展现了人体解剖的细节，更充满了艺术的感染力，它们仿佛能够直接与读者的视觉产生共鸣，让我能够毫不费力地理解那些复杂的结构。我尤其喜欢它关于“肌肉的体积与光影”的讲解，它教我如何根据解剖结构来塑造人物的体积感，以及如何通过光影来增强画面的表现力。这本书让我对人体艺术的理解有了质的飞跃，也为我的绘画创作打开了新的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节要求很高的人，尤其是在绘画领域，我总希望自己画出来的东西能尽可能地真实和有说服力。在学习画人体的时候，我遇到的最大的挑战就是如何准确地描绘出肌肉和骨骼的结构，以及它们在不同光影下的体积变化。我尝试过很多不同的教材，但很多教材要么过于理论化，要么就是插图不够清晰，让我很难将书本上的知识转化为实际的绘画技巧。直到我翻开了《伯里曼画人体》，我才觉得我找到了“救星”。这本书的讲解方式真的非常系统和全面，它从最基础的骨骼结构开始，一步步深入到肌肉的层次和连接。最让我惊喜的是，作者不仅讲解了静态的解剖结构，还着重强调了它们在动态中的表现。比如，他会详细分析人在跑步、跳跃、弯腰等动作时，各个肌肉群是如何协同工作的，以及这些变化如何体现在人体的外在形态上。书中的插图也让我印象深刻，它们不仅精准地展示了解剖结构，更通过巧妙的光影处理，让这些结构仿佛“活”了过来，充满了立体感和力量感。我最喜欢的是它关于“表层肌肉与深层结构”的对比分析，这让我能更清晰地理解，为什么我们看到的身体线条，是如何由更深层的骨骼和肌肉共同塑造的。这本书让我对人体结构的理解上升到了一个新的高度，也让我对绘画人体这件事充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着浓厚的兴趣，尤其是对人体这种充满生命力和表现力的题材。然而，在绘画人体时，我常常感到力不从心，总觉得画面缺乏真实感和力量感，仿佛只是停留在表面的模仿，而没有触及到灵魂深处。我曾尝试过各种不同的方法来提升我的绘画技巧，包括临摹大师的作品，学习透视原理，以及研究色彩搭配等等。尽管取得了一些进步，但我始终觉得有一个关键的环节缺失了，那就是对人体内在结构的深刻理解。直到我偶然发现了这本《伯里曼画人体》，我才意识到，原来我一直以来都在“空中楼阁”上作画。这本书以一种前所未有的方式，将严谨的解剖学知识与绘画实践巧妙地结合起来。它不仅仅是简单地展示人体骨骼和肌肉的图谱，更是深入浅出地讲解了这些结构在人体运动中的功能和表现。作者通过大量的实例和精美的插图，为我们揭示了人体皮肤表面之下那错综复杂的“幕后英雄”。我特别欣赏书中关于“肌肉的动态表现”的章节，它详细阐述了当人体做出各种动作时，肌肉是如何拉伸、收缩，并最终影响身体外部形态的变化。这种讲解方式让我茅塞顿开，原来那些我们看到的肌肉线条和体积感，都并非凭空出现，而是有着严谨的解剖学依据。这本书不仅提升了我对人体结构的认知，更重要的是，它为我提供了全新的绘画视角，让我能够以更加自信和深刻的方式去描绘人体。

评分☆☆☆☆☆

在我接触到《伯里曼画人体》之前，我一直认为描绘人体是一件极其困难的事情，需要花费大量的时间去研究复杂的解剖图谱。我曾经尝试过一些其他的绘画教程，但它们要么过于注重技巧，忽略了基础的结构；要么就是过于理论化，让我难以将其应用于实际的绘画创作。这本《伯里曼画人体》真的让我大开眼界。它的独特之处在于，它将解剖学的严谨性与绘画的艺术性完美地结合起来。作者并没有把读者当作一个医学专家来对待，而是用非常直观、形象的方式，将人体复杂的骨骼和肌肉结构展现在我们面前。我尤其喜欢书中关于“如何观察和简化人体结构”的讲解，它教我如何从整体入手，抓住人体最主要的体块和动态，而不是一开始就纠结于细枝末节。这对于我这种初学者来说，无疑是巨大的帮助。此外，书中大量的实例分析，让我能够清楚地看到，每一个姿势和动作背后，都隐藏着一套精密的解剖学原理。这不仅让我能够更准确地描绘人体，更让我能够理解人体运动的内在逻辑。这本书让我对人体艺术的理解有了质的飞跃，也为我的绘画创作提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在为如何更准确、更有力量地画出人体而苦恼。我尝试过各种方法，包括长时间地对着镜子观察自己，或者去找各种人体照片来临摹，但总觉得画面上的“形”虽然有了，却缺乏那种内在的“神”。我总觉得，我看到的是一层皮，而不是皮下面那个充满生命活力的骨骼和肌肉的整体。直到我遇到了《伯里曼画人体》，我才恍然大悟。这本书就像一把钥匙，为我打开了人体解剖学的殿堂，并且是以一种非常友好的、充满艺术感的方式。它不像那些枯燥的教科书，而是将解剖知识巧妙地融入到绘画的语境中。作者从最基础的骨骼开始讲起，然后一点点地叠加肌肉，并且详细解释了每一块肌肉的功能，以及它们在人体运动时是如何收缩和拉伸的。这让我能够理解，为什么我们在某些姿势下会看到特定的肌肉线条，为什么某些动作会让身体的某个部位显得更加突出。书中的插图非常精美，不仅有准确的解剖图，还有很多根据解剖结构绘制的动态人物图，这些图展现了肌肉在运动时的张力和美感，让我能够从中学习到如何用线条来表现力量和动态。我最喜欢的部分是关于“人体比例与结构”的讲解，它让我明白，人体并不是由零散的部位拼凑而成，而是由一个有机的整体，每一个部分都与整体的比例和结构息息相关。这本书让我对人体的理解有了质的飞跃，也让我的绘画充满了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术抱有极大的热情，特别是对人体这种充满表现力的题材。然而，在绘画实践中，我常常会感到一种力不从心的沮丧，总觉得画面上的形象虽然似是而非，却无法真正抓住其内在的生命力。我曾经尝试过各种方法来提升我的绘画技艺，包括大量临摹大师的作品，学习透视原理，研究色彩理论等等，但始终觉得在描绘人体时，总有一个关键的环节缺失了——那就是对人体内部结构的深刻理解。直到我偶然间发现了这本《伯里曼画人体》，我才意识到，原来我一直在“空中楼阁”上作画。这本书以一种前所未有的方式，将严谨的解剖学知识与绘画实践巧妙地结合起来。它不仅仅是简单地罗列出人体骨骼和肌肉的图谱，更是深入浅出地讲解了这些结构在人体运动中的功能和表现。作者通过大量的实例和精美的插图，为我们揭示了人体皮肤表面之下那错综复杂的“幕后英雄”。我尤其欣赏书中关于“肌肉的动态表现”的章节，它详细阐述了当人体做出各种动作时，肌肉是如何拉伸、收缩，并最终影响身体外部形态的变化。这种讲解方式让我茅塞顿开，原来那些我们看到的肌肉线条和体积感，都并非凭空出现，而是有着严谨的解剖学依据。这本书不仅提升了我对人体结构的认知，更重要的是，它为我提供了全新的绘画视角，让我能够以更加自信和深刻的方式去描绘人体。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术充满好奇的普通读者，我一直以来都对人体绘画这个领域感到既着迷又有些望而却步。我常常在欣赏那些描绘人体的画作时，被其传达出的生命力和情感所打动，但当我尝试自己去画的时候，却发现自己对人体结构的了解非常有限，很多时候只能依靠感觉来绘制，导致画面显得不够扎实，缺乏说服力。我曾经也翻阅过一些解剖学书籍，但那些过于学术化的内容让我难以理解，也提不起我的兴趣。直到我偶然间接触到《伯里曼画人体》这本书，我才觉得我找到了打开人体绘画这扇大门的一把真正的钥匙。这本书的语言风格非常易于理解，即使是没有解剖学基础的读者，也能轻松地跟随作者的思路。它并没有把解剖学变成一堆枯燥的术语，而是通过大量的图示和生动的讲解，将人体骨骼和肌肉的结构变得清晰可见。我特别喜欢书中关于“肌肉的连接和运动”的章节，它让我明白，人体并不是由一个个孤立的部位组成的，而是通过肌肉和骨骼的协同运动，形成了一个有机的整体。这对于我理解人物的动态和姿态非常有帮助。这本书让我对人体有了全新的认识，也让我对绘画人体这件事充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我对“艺用人体解剖”这个概念是有些抵触的。在我看来，解剖学似乎是医学领域的事情，与艺术创作有些距离，总觉得过于冰冷和技术化。我更喜欢那种凭感觉、凭情绪去创作，担心过多的技术性会扼杀掉我的灵感。但是，《伯里曼画人体》这本书彻底颠覆了我的认知。它并没有把我变成一个冷冰冰的解剖学家，而是让我以一种全新的、充满活力的视角去理解人体。作者用非常易于理解的语言，将复杂的解剖知识变得生动有趣。比如，他会用一些生活中的比喻来解释肌肉的功能，让我能瞬间理解为什么某些动作会产生那样的体态。书中的插图也极具艺术性，它们不仅仅是准确的解剖图，更是充满力量和美感的绘画作品。我尤其喜欢它关于“动态平衡”的章节，它讲解了人体在不同姿势下的重心转移和肌肉协调，这对我理解人物的动态和稳定性非常有帮助。这本书让我明白，艺术创作并非仅仅是感性的挥洒，而是在扎实的知识基础上，通过技巧的运用，将内在的生命力外化。它让我看到了解剖学与艺术之间那天然的联系，原来，越是了解事物的内在构造，越能把握其外在的美。这本书让我不再害怕画出“不准确”的人体，而是让我能更加自信地去捕捉和表现人体的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术创作有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直以来都在探索如何更有效地提升我的绘画能力。在众多绘画题材中，人体一直是让我感到既着迷又颇具挑战性的领域。我曾花费大量的时间去研究各种人体解剖图，试图理解那些复杂的骨骼和肌肉结构，但常常会感到无从下手，无法将理论知识有效地转化为实际的绘画技巧。直到我偶然发现了《伯里曼画人体》这本著作，我才找到了真正的“指路明灯”。这本书的独特之处在于，它并没有将解剖学知识与绘画技巧割裂开来，而是将两者融为一体，以一种极其直观和易于理解的方式呈现出来。作者以其深厚的学养和丰富的教学经验，将人体解剖学知识分解为易于掌握的单元，并辅以大量的精美插图和图表，让我能够清晰地看到骨骼、肌肉是如何相互连接、协同工作的。我尤其欣赏书中关于“形体推敲”的章节，它教我如何从大体块出发，逐步添加肌肉和细节，从而塑造出富有生命力和动感的身体形象。这种循序渐进的学习方法，极大地增强了我绘画的信心。这本书不仅为我提供了扎实的解剖学基础，更重要的是，它为我打开了理解人体美的新视角，让我能够以更加自信和深入的方式去描绘人体。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，我一直以来都对绘画人体充满了兴趣，但总是感觉自己抓不住重点，特别是那些复杂的肌肉结构和骨骼走向，简直像是一团乱麻。我尝试过很多网上的教程，也买过几本国内出版的解剖书籍，但要么讲得过于浅显，要么就专业术语太多，看得我云里雾里。直到我拿到这本《伯里曼画人体》，我才真正体会到什么叫做“拨云见日”。首先，它的编排方式就非常独特，不是那种枯燥的解剖图谱，而是将解剖学知识巧妙地融入到绘画教学中。它从最基本的骨骼结构开始讲起，然后一点点地叠加肌肉，讲解了不同肌肉群的功能、连接方式以及它们在人体动态中的表现。最让我惊艳的是，作者并不是简单地罗列出名称和形态，而是用非常生动形象的比喻和视觉化的方式来解释，比如将某些肌肉群比作“绳索”、“帐篷”等，一下子就让那些抽象的概念变得具体可感。而且，书中提供了大量的真人模特写生图和骨骼肌肉模型图，对比之下，你不仅能看到解剖结构，更能直观地感受到这些结构如何在体表形成我们看到的各种轮廓和体积。我特别喜欢它关于“形体推敲”的部分，它教我们如何从大的体积出发，一层层地添加细节，而不是一开始就纠结于肌肉的精确描绘，这大大降低了学习的难度，也让我更有信心去挑战更复杂的体态。这本书不仅仅是一本解剖书，更是一本教会我如何“看”人体的书。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

嗯……帮朋友买的，但是伯里曼是老师推荐的。哎都学疯了。

评分☆☆☆☆☆

嗯……帮朋友买的，但是伯里曼是老师推荐的。哎都学疯了。

评分☆☆☆☆☆

质量很好。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

质量很好。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错