布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 布鲁斯
• 吉他
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• 附带CD
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• 音乐教学
• 经典歌曲
• 入门教程

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044209

版次：1

商品编码：11034080

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：65

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《布鲁斯吉他金曲》主要内容包括：砰砰、始于坏时迹、藏匿、我撕下、我是你的主人、杀戮空间、自豪和欢乐、甜蜜的家，芝加哥、德克萨斯洪水、激情已逝和调弦。《布鲁斯吉他金曲》是全球经典布鲁斯歌曲，再加上完美的伴奏音响。

目录

砰砰（Boom Boom） 约翰·李·胡克（JOHN LEE HOOKER）
始于坏时迹（Born Under a Bad Sign） 艾伯特·金（ALBERT KING）
藏匿（Hide Away） 弗雷德·金（FREDDIE KING）
我撕下（I‘m Tore Down） 艾瑞克·克莱普顿（ERIC CLAPTON）
我是你的主人（I’m Your Hoochie Coochie Man） 马迪·沃特斯（MUDDY WATERS）
杀戮空间（Killing Floor） 啸狼（HOWLIN‘WOLF）
自豪和欢乐（Pdde aIld Joy） 史蒂维·雷·沃恩（STEVIE RAY VAUGHAN）
甜蜜的家，芝加哥（Sweet Home Chicago） 群星（VARIOUS ARTISTS）
德克萨斯洪水（Texas Flood） 拉里·戴维斯（LARRY DAVIS）
激情已逝（The Thrill Is Gone） B.B.金（B.B.KING）
附录 调弦

前言/序言

布鲁斯吉他金曲：穿越时空的灵魂之声 序言 吉他，这件承载着无数故事与情感的乐器，在布鲁斯音乐的土壤中，绽放出最原始、最动人的生命力。从密西西比三角洲的尘土飞扬到芝加哥的都市喧嚣，布鲁斯吉他用它粗粝而充满力量的音符，诉说着生命的甘苦、喜悦与忧伤，描绘着历史的变迁与人性的深邃。 《布鲁斯吉他金曲》这本书，并非仅仅是一本乐谱的汇编，更是一次跨越时空的音乐朝圣之旅。它试图捕捉布鲁斯吉他最精华、最触动人心的那些瞬间，将那些在岁月中沉淀下来的经典旋律与演奏技巧，以一种清晰而富有感染力的方式呈现给每一位热爱吉他、钟情布鲁斯的朋友。我们相信，每一个吉他爱好者，内心深处都渴望能拨动那根根琴弦，发出属于自己的灵魂之声。而布鲁斯，恰恰是通往这心灵深处最直接、最纯粹的路径。 本书的诞生，凝聚了对布鲁斯音乐深沉的热爱与严谨的研究。我们精心挑选了那些在布鲁斯发展史上具有里程碑意义的曲目，它们不仅仅是动听的旋律，更是那个时代、那个地域、那群人心灵的写照。每一首金曲背后，都隐藏着一段故事，一种精神，一种超越语言的共鸣。通过学习和演奏这些曲目，你将有机会走进那些伟大的吉他大师的世界，感受他们的创造力、他们的情感表达，以及他们如何用一把木吉他，点燃了整个世界的灵魂。 第一章：布鲁斯吉他的根源与演进 在深入探索金曲之前，我们有必要回顾一下布鲁斯吉他那深厚的根基。布鲁斯音乐起源于19世纪末20世纪初美国南方非裔社区，其音乐形式深受非洲传统音乐、福音歌曲以及工头号子等影响。早期的布鲁斯吉他，往往是伴随歌唱而进行的，其演奏方式简单而直接，注重情感的表达而非技巧的炫耀。 Delta Blues，作为布鲁斯吉他最早的形态之一，以其原生态的粗犷和强烈的个人情感表达而闻名。Robert Johnson，这位传奇的吉他手，用他那令人费解的技巧和神秘的歌词，为后世布鲁斯吉他奠定了坚实的基础。他的“Crossroads”等曲目，至今仍是无数吉他手学习和致敬的经典。Delta Blues的标志性演奏技巧，如“Slide”演奏（用滑棒在琴弦上滑动发声），以及各种指弹技巧，都成为了布鲁斯吉他语言不可或缺的一部分。 随着黑人向北方大城市的迁徙，布鲁斯音乐也发生了演变，催生了Chicago Blues。Electric Blues的出现，为布鲁斯吉他注入了新的活力。Muddy Waters，Howlin' Wolf，B.B. King等大师，将电吉他的失真、延音等效果运用得炉火纯青，他们的演奏更加有力、更加富有表现力。Chicago Blues的吉他风格，以其强劲的节奏、丰富的蓝调音阶以及富有感染力的即兴演奏而著称，深深影响了后来的摇滚乐。 摇滚乐的兴起，很大程度上也是建立在布鲁斯音乐的基础之上的。许多摇滚吉他大师，如Eric Clapton，Jimmy Page，Jimi Hendrix，都曾深入研究布鲁斯吉他，并将布鲁斯音乐的精髓融入到自己的创作中。可以说，布鲁斯吉他不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神，一种永恒的音乐语言。 第二章：经典曲目的深度解析与演奏指南 本书精选了多个时期、不同风格的布鲁斯金曲，力求为读者提供一份全面而深入的指南。每一首曲目都经过精心编排，不仅提供了准确的乐谱，更包含了对歌曲背景、演奏技巧以及情感表达的详细解读。 （以下为虚构示例，旨在展现简介内容风格，并非实际书本内容） “Sweet Home Chicago” (Robert Johnson / Magic Sam 版本) 背景故事： 这首歌曲的原版由Robert Johnson创作，但Magic Sam的版本则成为了Chicago Blues的经典代表。它以其充满活力的节奏和对芝加哥生活的描绘，传达出一种向往与归属感。 演奏解析： 我们将详细解析Magic Sam的版本，重点关注其标志性的节奏型、强烈的弦振动以及如何运用推弦和滑音来增强歌曲的律动感。对于初学者，我们将提供简化版的指法，并逐步引导如何掌握其核心的布鲁斯节奏。对于进阶者，我们将深入探讨其即兴段落的构建思路，以及如何在演奏中加入个人化的情感色彩。 音乐元素： C调的运用，典型的12小节布鲁斯结构，标志性的shuffle节奏，以及通过吉他Solo表达的城市生活气息。 “The Thrill Is Gone” (B.B. King) 背景故事： B.B. King的这首代表作，以其深情款款的演唱和炉火纯青的吉他演奏，触动了无数人的心弦。歌曲表达了爱情逝去的伤感与无奈，以及在失落中寻求慰藉的心境。 演奏解析： B.B. King的吉他风格以简洁、精准、富有歌唱性而闻名。“Lucille”（B.B. King的吉他）的每一次拨弦，都仿佛在低语，又仿佛在呐喊。我们将重点分析B.B. King标志性的推弦技巧，如何通过微小的音高变化来表达复杂的情感，以及他如何在有限的音符中创造出无限的表现力。此外，我们将解析其经典的Solo段落，并提供不同段落的练习方法，帮助读者体会那种“少即是多”的艺术境界。 音乐元素： E小调的运用，独特的布鲁斯音阶，大量的推弦与颤音，以及B.B. King独有的“call and response”式的吉他与人声互动。 “Crossroads” (Robert Johnson) 背景故事： 这是一首关于命运、选择与超自然力量的神秘歌曲。Robert Johnson以其令人难以置信的吉他技巧，将这首歌曲演绎得充满魔幻色彩。 演奏解析： Robert Johnson的演奏风格充满了技巧的挑战性，特别是其复杂的指弹模式和对音色的精准控制。我们将分解其标志性的“Travis picking”结合布鲁斯音阶的演奏方式，并提供不同难度的练习序列。此外，我们将探讨他如何在歌曲中运用大量的滑音和拨片技巧，创造出那种既原始又极具感染力的声音。学习这首曲目，不仅是对技巧的磨练，更是对布鲁斯音乐根源精神的追寻。 音乐元素： E调的运用，强调手指的独立性与协调性，复杂的节奏切分，以及对歌曲叙事性的完美诠释。 “Pride and Joy” (Stevie Ray Vaughan) 背景故事： Stevie Ray Vaughan用他充满力量和激情的演奏，为布鲁斯注入了新的生命力。这首歌曲是他现场演出的必唱曲目，充满了阳光与活力，展现了布鲁斯音乐的另一面——积极与乐观。 演奏解析： Stevie Ray Vaughan的风格狂野而充满技巧，他对吉他的运用近乎到了疯狂的地步。我们将分析他标志性的强劲拨弦、大幅度的推弦以及他标志性的“whammy bar”运用。这首歌曲的演奏难度较高，我们将提供详细的指法和节奏讲解，并提供一些练习的技巧，帮助读者逐步攻克难关，感受SRV那种无与伦比的能量。 音乐元素： E调的运用，极具侵略性的节奏吉他，大量的推弦与颤音，以及SRV标志性的，充满爆发力的Solo。 第三章：布鲁斯吉他的演奏技巧精粹 除了具体的曲目学习，本书还将系统地梳理和讲解布鲁斯吉他演奏的核心技巧。我们将以通俗易懂的语言，辅以图文并茂的演示，让每一个技巧都清晰可见，易于掌握。 布鲁斯音阶与五声音阶： 这是布鲁斯吉他演奏的基石。我们将深入剖析各种布鲁斯音阶（如大调布鲁斯音阶、小调布鲁斯音阶）与五声音阶在不同调上的运用，以及如何将它们与和弦进行巧妙地结合。 推弦（Bending）： 这是布鲁斯吉他最富表现力的技巧之一。我们将讲解不同程度的推弦（半音、全音、全音半）、单弦推弦、双弦推弦以及推弦后的颤音（Vibrato）处理，并提供大量练习素材。 滑音（Slide）： 无论是使用滑棒还是手指，滑音都能为布鲁斯吉他带来独特的魅惑感。我们将讲解不同类型滑音的演奏方法，以及如何将其融入到乐句中。 装饰音（Hammer-on / Pull-off）： 这些技巧能够增加演奏的流畅性和技巧性，我们将讲解如何准确、干净地弹奏这些装饰音，并将其与布鲁斯音阶结合。 节奏型与切分音： 布鲁斯音乐的灵魂在于其律动感。我们将深入剖析各种经典的布鲁斯节奏型，如Shuffle、Swing，以及如何运用切分音来制造节奏的张力。 Solo的构建与表达： 如何从零开始创作一段富有情感的布鲁斯Solo？我们将分享一些实用的Solo构建思路，如利用音阶琶音、回应乐句、制造起伏等，帮助读者提升即兴演奏的能力。 音色控制与效果器运用： 不同的音色能带来截然不同的感觉。我们将介绍如何通过拨片力度、拾音器选择、音量旋钮以及基础的布鲁斯效果器（如过载、延时）来塑造理想的布鲁斯音色。 第四章：理解布鲁斯的灵魂 音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的传递。布鲁斯音乐，更是如此。它源于生活的苦难与挣扎，也源于对自由与希望的渴望。学习布鲁斯吉他，不仅仅是学习演奏技巧，更是去理解它背后的灵魂。 情感的投入： 我们将鼓励读者在演奏中倾注自己的情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是平静，都让吉他成为你情感的出口。 倾听与模仿： 伟大的布鲁斯吉他手，都是卓越的倾听者。我们将建议读者多听、多模仿那些经典布鲁斯作品，从中汲取灵感。 即兴的自由： 布鲁斯音乐的核心在于即兴。我们将鼓励读者勇敢地尝试即兴演奏，即使是简单的即兴，也能让你感受到音乐创作的乐趣。 社区的连接： 布鲁斯音乐是一种共享的艺术。我们鼓励读者与其他吉他爱好者交流，组建乐队，共同探索布鲁斯音乐的魅力。 CD光盘：音乐的起点与灵感源泉 本书附带的CD光盘，是本次音乐旅程的起点，更是取之不尽的灵感源泉。它并非只是简单的伴奏，而是精心制作的，能够帮助你： 聆听原曲精髓： 光盘收录了本书介绍的许多经典布鲁斯金曲的精选片段，让你能够最直观地感受原曲的演奏风格、节奏和情感。 对照学习： 在学习曲目的过程中，你可以对照光盘中的演奏，仔细聆听每一个音符、每一个滑音、每一次推弦，找到自己演奏中的不足，并加以改进。 伴奏练习： 光盘中也包含了一些为本书曲目设计的伴奏音轨，你可以利用它们进行跟弹练习，模拟真实的乐队演奏环境，提升你的节奏感和乐感。 启发即兴： 在轻松的布鲁斯伴奏下，你可以尝试着进行一些简单的即兴演奏，在旋律与节奏的互动中，找到属于你自己的布鲁斯声音。 结语 《布鲁斯吉他金曲》是你通往布鲁斯音乐世界的一扇门。我们希望通过这本书，你能领略到布鲁斯吉他那穿越时空的灵魂之声，感受到它所蕴含的深刻情感与无穷魅力。拿起你的吉他，跟随指尖的律动，去探索，去创造，去感受那份属于布鲁斯的纯粹与自由。愿这本书，成为你音乐道路上忠实的伙伴，激励你不断前行，拨动出属于你自己的、最动人的布鲁斯金曲。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》时，我感受到的不仅仅是乐谱，更是一种流淌在字里行间的布鲁斯灵魂。它不是简单地将经典歌曲罗列出来，而是通过深入浅出的讲解，将每一首曲子的历史背景、情感内核以及演奏技巧娓娓道来。我尤其喜欢它对John Lee Hooker的《Boom Boom》的剖析，作者不仅仅分析了那个极具标志性的shuffle rhythm，还深入探讨了John Lee Hooker那种极简却充满力量的演奏风格是如何形成，以及他如何在简单的和弦进行中，通过细微的节奏变化和音色控制，营造出一种令人难以抗拒的律动感。CD光盘中的伴奏更是让人惊喜，它提供了高质量的伴奏音轨，让我可以在不同的速度和情绪下进行练习，每一次弹奏都感觉自己更加接近那些伟大的布鲁斯吉他手。

评分☆☆☆☆☆

这本书《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》简直是为我量身定做的！我一直以来都对那种略带忧伤，却又充满生命力的布鲁斯吉他音色情有独钟，但苦于没有系统性的学习资源。市面上很多吉他教材要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧拼凑。而这本，却以一种非常人性化的方式，将布鲁斯吉他的精华呈现给了我。首先，它精选的曲目库堪称经典中的经典，每一首都承载着一段历史，一种情感。我尤其喜欢它对Albert King的《Born Under a Bad Sign》的解析，作者不仅仅给出了指法，还详细分析了Albert King那独特的“倒手”弹奏方式如何影响了他的音色和演奏习惯，以及他在和弦转换时的巧妙运用。更让我惊喜的是，CD光盘里提供的伴奏音轨，质量高得惊人，仿佛置身于一个真实的录音室，让我可以尽情地释放自己的即兴创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

自从我拥有了这本《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》，我的吉他练习仿佛进入了一个全新的境界。我之前一直困扰于如何才能弹奏出那种“布鲁斯味”，那种既要摇摆又要有力的感觉。这本书就像一位经验丰富的导师，一步一步地引领我进入布鲁斯的世界。让我印象最深刻的是，它对Stevie Ray Vaughan的《Pride and Joy》的讲解。作者不仅仅列出了那个标志性的riff，更是详细分析了SRV是如何通过他的left-hand muting（左手闷音）技巧来创造出那种干净、有力的音色，以及他标志性的“double-stop”（双音）演奏方式是如何为歌曲增添色彩的。CD光盘里的伴奏简直太棒了！让我可以在练习的同时，感受真实的布鲁斯乐队的律动，每一次弹奏都充满成就感，感觉自己真的在和大师们同台竞技。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一直以来对布鲁斯吉他都有一种“只可远观而不可亵玩焉”的感觉，总觉得它是一种难以企及的艺术。直到我遇到了这本《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》，我才发现，原来布鲁斯吉他也可以如此亲切，如此容易入门。这本书最大的优点在于，它将复杂的布鲁斯音乐元素，以一种非常清晰、易懂的方式呈现出来。让我印象深刻的是，在讲解Willie Dixon的《Little Red Rooster》时，作者不仅仅给出了那个标志性的riff，还详细分析了Willie Dixon是如何通过简单的音符组合，却能营造出一种极具张力的音乐氛围，以及他在和弦编排上的巧妙之处。CD光盘中的伴奏更是锦上添花，让我可以在一个真实的音乐环境中进行练习，仿佛置身于一个真实的布鲁斯现场，每一次弹奏都充满了激情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习音乐最重要的是理解其“灵魂”。而《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》这本书，恰恰做到了这一点。它不是简单地堆砌乐谱，而是深入挖掘了每一首经典布鲁斯曲目背后的故事和情感。我特别喜欢它对Son House的《Death Letter》的解读，作者不仅仅分析了那个极具感染力的Slide吉他演奏，更是探讨了Son House那种原始、粗犷的演唱风格是如何与他的吉他演奏完美融合，共同营造出一种末世般的悲怆感。这种对音乐“内涵”的挖掘，让我不仅仅在学习技巧，更是在理解布鲁斯音乐的根源。CD光盘里的伴奏更是让我沉浸其中，我可以在不同的情绪和节奏下，自由地弹奏，仿佛自己也成为了那个时代的布鲁斯音乐人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》的那一刻，我就知道我找到了我的“宝藏”。作为一个对布鲁斯吉他情有独钟的爱好者，我尝试过很多方法来提升自己的技巧，但总感觉缺少了点什么。这本书，就像一座桥梁，将我与那些伟大的布鲁斯吉他大师们的音乐世界紧密相连。它精选的曲目，涵盖了布鲁斯发展史上的各个重要时期，从早期的Delta布鲁斯到后期的摇滚布鲁斯，每一首都充满了独特的魅力。让我印象特别深刻的是，在讲解Freddie King的《Hide Away》时，作者不仅仅分析了那个经典的rhythm pattern，还深入探讨了Freddie King如何运用他的强劲的音色和大量的弯音来制造出那种极具爆发力的solo。CD光盘中的伴奏更是让我惊艳，无论是节奏的精准度，还是音色的质感，都堪称一流，让我每一次练习都充满了动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握布鲁斯吉他精髓的书籍，而《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》无疑是我的最佳选择。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一部关于布鲁斯音乐的百科全书，同时也是一本实用的演奏指南。它精选的曲目，涵盖了布鲁斯音乐发展的各个重要阶段，从早期的Delta布鲁斯到现代的都市布鲁斯，每一首都承载着一段历史，一种情感。让我印象特别深刻的是，在讲解Albert Collins的《Frosty》时，作者不仅仅详细拆解了那个标志性的“切音”riff，还深入分析了Albert Collins如何通过他独特的“弦上滑音”技巧来创造出那种极具穿透力和感染力的音色，以及他在solo中的节奏变化。CD光盘中的伴奏更是物超所值，它提供了高质量的伴奏音轨，让我可以在一个真实的音乐环境中进行练习，每一次弹奏都充满成就感，仿佛自己真的在与大师们同台竞技。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》之后，我简直激动得失眠了好几天。作为一名苦苦钻研吉他多年的业余爱好者，我一直梦想着能够弹奏出那些充满灵魂的布鲁斯乐句，但总感觉隔靴搔痒，不得其法。这本书的出现，就像一道闪电划破了我迷茫的天空。首先，它收录的金曲数量和质量都让我惊叹不已，从那些古老的Delta布鲁斯歌曲，到充满激情的Chicago布鲁斯，再到融合了摇滚元素的现代布鲁斯，应有尽有。让我印象最深刻的是，在讲解B.B. King的《The Thrill Is Gone》时，作者并没有仅仅停留在指法上，而是深入地分析了B.B. King标志性的“颤音”是如何通过对音准的微妙控制和手指的细微抖动来实现的，甚至还提供了不同程度的练习方法。更重要的是，附带的CD光盘简直是神器！它提供了高质量的伴奏音轨，让我可以在没有乐队的情况下，也能像真正的布鲁斯吉他手一样，在各种节奏和和声背景下自由地即兴演奏。这种身临其境的体验，是任何视频教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

天哪，拿到这本《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》简直是中了头奖！作为一个对布鲁斯吉他情有独钟的玩家，我一直在寻找一本既能深入剖析经典曲目，又能提供高质量伴奏资源的教材。这本简直就是我的救星！首先，它选取的金曲范围非常广，从Robert Johnson的早期布鲁斯到B.B. King、Eric Clapton这些现代布鲁斯巨匠的代表作，几乎涵盖了我所有心目中的经典。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地列出乐谱，而是花了大量的篇幅去讲解每一首曲子的背景故事、创作意图、以及重要的演奏技巧。比如，在讲解Robert Johnson的《Cross Road Blues》时，作者不仅仅给了我那个标志性的滑动和弦，还详细分析了指法的选择、拨弦的力度变化，甚至连他标志性的颤音是如何产生的都娓娓道来。这让我感觉我不是在看一本枯燥的乐谱，而是在和一位经验丰富的老师进行一对一的指导。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我拿到《布鲁斯吉他金曲（附CD光盘1张）》之前，对“布鲁斯金曲”的理解仅仅停留在一些耳熟能详的旋律上，并没有深入研究过其中的吉他演奏技巧。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部关于布鲁斯吉他发展的编年史，同时又是一本实用的演奏指南。作者在介绍每一首经典曲目时，都会先简要回顾那位吉他大师的生平、他的音乐风格是如何形成的，以及这首曲子在布鲁斯音乐史上的地位。这种宏观的视角让我对布鲁斯音乐有了更深的理解。而微观到具体的演奏细节，更是让我受益匪浅。例如，在讲解Muddy Waters的《Mannish Boy》时，作者不仅详细拆解了那标志性的riff，还特别强调了右手拨弦的力度和切音技巧，以及如何在演奏中融入那种粗犷而富有力量感的律动。CD中的伴奏音轨更是物超所值，让我可以反复练习，找到属于自己的节奏感。

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好书，这个系列都很好。

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书不错，是正版，送货快

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练习布鲁斯真的是一本好书 开卷有益 开卷有益 开卷有益

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很好很好很好很好很好很好

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大家都懂得，绝对是经典。学古典肯定是推荐西班牙大师的教材，学民谣或是电吉他自然是学美国的教材。也许这个就像学京剧你最好去北方，学吉他还是推荐大家用美国的原版教材，这里还是要感谢下人民音乐出版社的，最近有不少好书引进国内。最后还是强力推荐大家买一本看看，绝对是不同的感觉。

评分☆☆☆☆☆

好书，这个系列都很好。

评分☆☆☆☆☆

发货迅速，质量上乘的