具体描述
内容简介
《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》是敦煌莫高窟第465窟窟顶南披宝生佛座右侧的供养菩萨之一，高髻宝冠、卷发垂肩，肤色洁白，裸体，穿短裤，项饰重环、串珠，斜披璎珞，手持莲枝。人物造型与中原迥异，眉棱高广、下颚突出，手心、足掌涂朱。画风细密，色彩艳丽，显然受印度、尼泊尔等地密宗艺术的影响。元朝西藏密教得以流传内地，敦煌莫高窟的壁画中出现了藏传密宗的题材和形式，第465窟就是这类石窟的典型。
内页插图
用户评价
我必须说，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》的编排和印刷质量，绝对是行业内的标杆。首先，纸张的选择就非常考究，厚实而有质感，触感舒适，而且能够很好地还原色彩的饱和度和层次感，完全没有普通印刷品那种“干涩”的感觉。翻开书，画面占据了整整两页，或者巧妙地设计成单页的焦点，这样的排版方式，极大地增强了视觉的冲击力，仿佛将我们置身于莫高窟的洞窟之中，面对着真实的壁画。而且，书中的每一个细节都被放大到了极致，让我得以近距离“审视”元代艺术家们的精湛技艺。我尤其喜欢书里对光影的处理，虽然是二维的平面绘画，但通过对色彩的细腻晕染和线条的勾勒，那些供养菩萨仿佛有了生命，有了立体感。你能看到她们肌肤的光泽，感受到她们身体的曲线，甚至能想象到她们的呼吸。这种对细节的极致追求，不仅仅体现在绘画本身，也体现在本书的制作工艺上。每一页的裁边都十分整齐，色彩过渡自然，没有出现任何印刷上的瑕疵。这让我觉得，不仅仅是在阅读一本书，更像是在收藏一件艺术品。这本书的价值，不仅仅在于它所呈现的内容，更在于它传递出的对艺术的尊重和对经典的敬畏。它让远在天边的莫高窟，以如此鲜活、生动的方式呈现在我的书桌上，这本身就是一种莫大的幸福。
评分这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》真的像打开了一扇通往千年前时空的大门，让我得以近距离、全方位地欣赏到元代敦煌艺术的精髓。翻开书页，首先映入眼帘的是那些高分辨率的图像，简直是细腻到每一丝笔触、每一处色彩都清晰可见。特别是书中所聚焦的“供养菩萨”形象，它们并非是简单的绘画，而是承载着历史、信仰和艺术技法的瑰宝。我曾无数次在网络上或学术著作中看到关于敦煌壁画的介绍，但无一例外，都没有这本画册带来的视觉冲击力和沉浸感。书中提供的图像质量，使得我们能够清晰地辨别出菩萨面部表情的微妙变化，从宁静祥和到略带一丝悲悯，再到充满慈爱，这些情绪的传递，即使历经数百年，依然能够穿透时空，触动观者的心弦。更令人惊叹的是，画作中的服饰纹样、珠宝配饰，甚至是衣褶的飘逸感，都得到了极其逼真的呈现。我仿佛能感受到丝绸的柔软，听到金属饰品的叮当声。这种高清的呈现，不仅满足了普通读者对美的欣赏，更让艺术史研究者、美术爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者，获得了一手研究材料。我可以反复对比不同供养菩萨的细节，观察其姿态的差异，推测当时工匠的创作意图，甚至可以尝试临摹其中的一部分，从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本图录，它更是通往敦煌艺术殿堂的一把钥匙，一把能够开启我们内心深处对美的渴望，对历史的探寻，以及对中华文明源远流长的敬意的钥匙。
评分拿到这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》，我最直观的感受就是“震撼”。我之前也看过一些关于敦煌壁画的书籍，但都没有这本给我带来的视觉冲击力这么强。书中的高清图片，将每一幅壁画都展现得淋漓尽致，仿佛置身于真实的洞窟之中，能够近距离地欣赏到那些精美的供养菩萨。我尤其喜欢书中对细节的刻画，每一个菩萨的面部表情，眼神中的情感，都捕捉得非常到位。从她们身上华丽的服饰，到佩戴的精美饰品，再到她们手中的供养物，无一不展现出元代艺术的高超水平。这些细节，在普通的图片中是很难看到的，但在这本书中，它们都得到了放大和清晰的呈现。我甚至可以仔细地研究菩萨发髻的编织方式，衣袍上图案的纹样，以及色彩的晕染技巧。这对于我这样一个对中国古代服饰和装饰艺术感兴趣的人来说，简直是无价之宝。这本书不仅仅是满足了我的视觉需求，更激发了我对历史和文化的思考。我开始想象，在元代，究竟是什么样的社会背景，才能孕育出如此辉煌的艺术？这些供养菩萨，又寄托着怎样的愿望和信仰？这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往那个遥远时代的大门，让我能够更深入地去了解和感受那个时代的艺术与文化。
评分自从我拿到这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》，我就陷入了一种沉醉。那些高清的图像，就像是从尘封的历史中被挖掘出来，以一种前所未有的清晰度呈现在我眼前。我曾经看过许多关于敦煌壁画的介绍，但往往因为图像质量不高，很多细节都无法辨认。而这本画册，完全弥补了这一遗憾。我可以看到供养菩萨们身上衣物的每一处褶皱，感受到她们指尖的微妙动作，甚至能捕捉到她们眼神中传递出的复杂情感。元代的供养菩萨，与唐代的风格有所不同，她们可能更加温婉，也更加带有世俗的色彩，这在本画册中得到了非常生动的体现。我花了很多时间去研究菩萨头饰的变化，不同地域和民族风格的融合，以及她们所佩戴的饰品所代表的意义。这本书不仅仅是图片，它更像是一个百科全书，让我能够从中了解元代艺术的演变，宗教信仰的传播，以及当时社会的风俗人情。我常常在想，那些绘制这些壁画的工匠们，他们是如何在有限的洞窟空间里，创作出如此宏伟壮丽的艺术作品？他们的生活是怎样的？他们的信仰又给了他们怎样的力量？这本书，虽然没有直接解答这些问题，但它提供的清晰图像，为我们进行深入研究提供了无限可能。
评分一本好的图书，能够带你进入一个全新的世界，而这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》，无疑做到了这一点。我一直对中国古代艺术有着浓厚的兴趣，特别是敦煌壁画，更是我心中的一片圣地。然而，受限于时间和空间的距离，我无法亲临现场去感受那份震撼。这本画册的出现，极大地满足了我对敦煌壁画的渴望。书中的高清图像，让我能够如此近距离地欣赏到元代供养菩萨的每一个细节。我能清晰地看到她们的面部表情，感受到她们身上的服饰纹样，甚至能辨认出她们所持的供养物。这些细节，在普通书籍上是无法看到的，它们被这本书放大，展现出惊人的艺术魅力。更让我惊喜的是，书中对色彩的还原度非常高，那些历经千年依然鲜艳的色彩，在我的眼前重新焕发出生机。这让我对元代画师们的技艺有了更深的认识。这本书的价值，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所承载的文化意义。这些供养菩萨，不仅仅是艺术作品，更是历史的见证，是信仰的寄托。通过欣赏这些壁画，我能够更深入地了解元代社会的宗教信仰、文化习俗，以及当时的审美情趣。这本书，为我打开了一扇了解中国古代艺术的窗口，也为我提供了一个思考历史和文化的新角度。
评分我之前买过一本关于敦煌壁画的书，但图片都比较模糊，很多细节都看不清楚，所以一直有些失望。直到我入手了这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》，我才真正体会到了什么叫做“身临其境”。书中的每一幅图片都经过了精心的处理，分辨率非常高，放大后依然清晰可见。我可以看到元代供养菩萨们脸部的细微表情，她们眉眼之间的神韵，以及她们身上华丽而富有层次感的服饰。那些服饰上的纹样，比如龙纹、凤纹、莲花纹等等，都清晰可见，我可以仔细地研究它们的构图和色彩搭配。甚至连菩萨身上佩戴的珠宝，比如珍珠、玛瑙、翡翠等等，它们的质感和光泽都能被清晰地捕捉到。这让我对元代艺术的精湛工艺有了更深的认识。这本书的价值，不仅仅在于其高清的图像，更在于它所展现出的元代供养菩萨的独特魅力。她们可能没有唐代菩萨那样端庄大气，但却多了一份温柔与祥和，眼神中充满了慈悲与怜悯，让人倍感亲切。这本书让我有机会近距离地欣赏到这些伟大的艺术品，也让我对中国古代艺术有了更深层次的理解和感悟。它不仅仅是一本书，更是我与历史对话的桥梁。
评分我通常不太容易被一本画册所打动，但《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》绝对是一个例外。它所呈现的不仅仅是“高清大图”，更是对艺术的极致追求和对历史的深度挖掘。当我翻开这本书，那些元代的供养菩萨跃然纸上，让我惊叹于当时工匠们精湛的绘画技艺。书中的图像质量，足以让我们清晰地辨认出壁画表面的肌理，感受到颜料的质感，甚至可以想象到画师们挥洒笔墨时的专注。我特别注意到书中对菩萨面部表情的捕捉，虽然是宗教题材，但这些菩萨的脸上，却展现出了丰富的人性化情感，有时是慈悲，有时是祥和，有时又带着一丝淡淡的忧虑。这种情感的细腻表达，让我觉得她们并非是冰冷的偶像，而是有血有肉，有情感的存在。同时，书中的服饰和装饰也极具看点，那些繁复的花纹，精致的珠宝，无一不体现出元代艺术的奢华与精致。我甚至可以从中学习到当时的纺织技术、珠宝工艺，以及审美潮流。这本书的价值，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它为我们提供了一个研究元代艺术、宗教、社会生活、甚至科技发展的宝贵窗口。它让我意识到，每一幅壁画，都蕴含着一个时代的故事，一段历史的记忆。
评分作为一名美术学院的学生，我对中国古代艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其是敦煌壁画，更是我学习和研究的重点。这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》的出版，无疑为我们提供了一个极其宝贵的学习资源。以往，我们只能通过模糊不清的图片或者文字描述来了解这些珍贵的艺术品，这在很大程度上限制了我们的深入研究。而这本书，以其超高清的图像质量，让我能够清晰地看到每一位供养菩萨的眉眼、唇角、发髻，以及她们身上所佩戴的装饰品。我可以仔细地分析她们的线条运用，笔触的轻重缓急，以及色彩的搭配和晕染技法。特别是书中对元代供养菩萨的刻画，展现出了与唐代菩萨不同的韵味。她们的姿态可能更加舒展，面容可能更加世俗化，但眼神中依然流露出虔诚与宁静。通过对比不同作品中的供养菩萨，我能够更清晰地理解元代艺术在继承传统的基础上，是如何融入时代特色，并形成自己的风格的。这本书为我的论文选题提供了新的思路，也为我的绘画创作积累了丰富的素材。我甚至可以尝试按照书中的图像，进行临摹，以此来揣摩元代画师的创作过程和艺术思想。这本画册的出现，无疑极大地降低了我们接触和研究高品质敦煌壁画的门槛，是对艺术教育事业的一大贡献。
评分说实话，我之前对元代壁画的了解并不深入，总觉得它可能不如唐代的辉煌，或者宋代的精巧。但是，这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》彻底改变了我的看法。它让我意识到，元代虽然是中华历史上一个特殊的时期，但其艺术创作依然展现出了令人惊叹的生命力和艺术成就。书中的供养菩萨形象，在继承了前代优秀传统的同时，也融入了符合当时社会风貌和审美趣味的特点。比如，菩萨的脸型可能更加圆润饱满，眼神更加灵动，服饰也可能带有更浓郁的民族特色，或者在色彩运用上更加大胆。通过对这些高清图像的细致观察，我开始留意到一些在小尺寸、低分辨率图像中容易被忽略的细节。比如，菩萨颈间的项链，每一颗珠子的大小、形状、以及它们是如何串联起来的，都在书中得到了清晰的展现。再比如，菩萨手中所持的供养物，它们可能代表着当时的某种宗教仪式，或者是当时人们希望通过供养来祈求的某种福祉。这本书的价值就在于，它将这些微小的细节放大，让我们可以更深入地去理解壁画背后的文化内涵和象征意义。这不仅仅是对艺术形式的欣赏，更是对历史文化的一次深度挖掘。我开始思考，这些供养菩萨的背后，究竟承载了多少普通人的愿望？她们又是谁，她们为何会出现在这里？这些问题，虽然书本本身没有直接给出答案，但其高质量的图像，为我们提供了无限的想象和研究空间。
评分说实话，买这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为市面上类似题材的书籍很多，质量也参差不齐。但是，当我拿到这本《中国古代壁画经典高清大图系列：敦煌莫高窟第465窟·供养菩萨（元）》时，我被它的品质深深地震撼了。书中的每一个画面都像是在放大镜下观看，细节丰富到令人难以置信。那些供养菩萨的衣袂飘飘，裙摆的褶皱，甚至是指甲的形状，都清晰可见。我之前去过一些博物馆，看过一些古代壁画的复制品，但总觉得少了点什么。而这本书，让我仿佛置身于真实的洞窟之中，能够感受到壁画散发出的那种古老而神秘的气息。更让我惊喜的是，书中的图像色彩非常还原，浓郁而不失通透，细腻而不失质感。我可以看到元代画师们是如何运用颜料的，如何调配出如此丰富而具有表现力的色彩。特别是对人物肌肤的描绘，那种细腻的过渡和微妙的明暗变化，简直是大师级的技艺。这本书不仅仅是一本图册，它更像是一次穿越时空的艺术之旅。我可以通过翻阅这本书，来了解元代社会的生活方式、宗教信仰，以及当时的审美情趣。这些供养菩萨，不仅仅是艺术作品，更是历史的见证者，是文化的载体。我迫不及待地想和我的朋友们分享这本书，让他们也能和我一样，领略到中国古代艺术的独特魅力。
评分纸张略显粗糙，没有眼前一亮的感觉
评分纸张略显粗糙，没有眼前一亮的感觉
评分非常喜欢！
评分好啊
评分好啊
评分好啊
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。 风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周时期风格 （290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。 唐代时期风格 题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。 由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。
评分敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平。敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。风格较早敦煌壁画之十六国和北魏各窟壁画（如275、254、257等窟）感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。西魏时期风格（249窟、285窟等）在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。北周时期风格（290、428、299等窟）通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。唐代时期风格题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人。净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整，是绘画艺术发展中一重要突破，一直被后世所摹仿、复制并长期流传。经变故事画以零窟和三三五窟的图像作为代表，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣。绘画和雕刻中的佛、菩萨等像在唐代的佛教美术中是一重要创造，这些形象所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水平唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。九八窟的《劳度差斗圣变》，六一窟的大幅五台山图都显现了当时的构图技巧以及山水人物的绘画水唐代供养人壁画精心描绘了上层社会生活的基本内容，一三零窟盛唐时期乐庭瑰和他的妻子王氏的供养像是优秀的代表作，有名的还有《张议潮夫妇的出行图》。由于历史的原因...
相关图书
![人物篇2 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 2] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11481075/53bf266fN3337e550.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有