宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 杨柳青

ISBN：9787554700846

商品编码：12013732396

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀
作者：	李晓明 绘
定价：	28.0
出版社：	杨柳青
出版日期：	2013-06-01
ISBN：	9787554700846
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大8开

内容简介

《宋人花卉小品(实用白描画稿)》由李晓明绘，等比放大，直接过往，内附彩稿，临摹要诀。本书采用实用白描画稿原大版书目，主要内容有：送人花卉小品、四季条屏、仙鹤条屏、珍禽条屏、莲鱼条屏、鲤鱼条屏、荷花条屏、牡丹条屏、花鸟条屏。其中主要介绍了红芙蓉图等。

《宋人花卉小品：墨韵雅趣，笔端生香》 一、 溯源宋韵：中国古典花卉画的璀璨篇章 自古以来，花卉便是文人墨客寄情写意、抒发情怀的重要载体。而中国绘画史上，宋代无疑是花卉画发展的一个高峰，其写实与写意相结合的风格，以及对自然物象细致入微的观察和表现，至今仍是后人学习和借鉴的典范。 本书《宋人花卉小品：墨韵雅趣，笔端生香》旨在带领读者走进宋代花卉画的世界，领略其独特的艺术魅力。我们不直接呈现画稿或临摹要诀，而是将焦点置于宋人花卉画的文化渊源、艺术特征、代表作品以及对后世的影响。通过深入的梳理和阐释，让读者在了解宋代文人心境的同时，深刻体会宋人笔下花卉所蕴含的东方美学意境。 二、 宋代花卉画的文化基因：雅致、写实与情怀 宋代，一个经济文化高度繁荣的时代，孕育了极具时代特色的艺术风格。在花卉画领域，这种风格体现在： 崇尚雅致的审美情趣： 宋代士人追求的“格调”与“雅趣”，在花卉画中得到了充分体现。画作中出现的花卉，往往不仅仅是自然的呈现，更承载了画家的审美判断和精神寄托。他们偏爱那些姿态娟秀、寓意吉祥的花卉，如梅、兰、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、水仙等，并通过细腻的笔触，勾勒出它们在不同时节、不同姿态下的美感。 严谨写实的观察功力： 宋代花卉画的一大成就便是其卓越的写实性。画家们深入自然，仔细观察花卉的生长规律、枝叶脉络、花瓣形态、色彩变化，力求在画面上真实再现。这种严谨的态度，不仅体现在对具体花卉的刻画上，也体现在对生长环境的描绘上，如枝头的露珠、叶上的虫蛀，都力求逼真，从而赋予作品生命力。 借物抒情的精神寄托： 尽管写实，宋代花卉画并非单纯的科学记录。画家们通过对花卉的描绘，寄寓着自己的品德、情操和人生感悟。一枝傲雪的寒梅，象征着坚韧不拔的品格；一株清雅的兰花，代表着高洁孤傲的气节；一丛盛放的牡丹，则寓意着富贵荣华。这些“花中君子”，成为了画家们表达内心世界的重要媒介。 文人画的兴起与发展： 宋代文人画开始逐渐兴盛，花卉画成为其中的重要组成部分。文人画家们注重笔墨情趣，强调“意”的表达，将诗、书、画融为一体，追求画面的文学性和艺术性。他们的作品，往往更注重神韵的传达，而非仅仅形似。 三、 窥探宋人画案：经典的构图与表现手法 宋代花卉画的构图与表现手法，也形成了独特的风格： 精巧的构图： 宋代花卉小品，往往以折枝、独株或数株组合的形式出现，构图简洁而富有韵味。画家们善于利用空白，营造出空灵、悠远的意境。画面虽小，却能在咫尺之间展现出无穷的趣味。 细腻的笔墨： 宋代画家在用笔用墨上，达到了炉火纯青的地步。他们擅长运用“没骨法”、“勾染法”、“双勾填色法”等多种技法，细腻地描绘花卉的质感和色彩。墨色的浓淡干湿、笔触的刚柔方圆，都恰到好处地表现出花卉的生命力。 丰富的色彩： 宋代花卉画的设色，既有淡雅清秀的青绿山水风格，也有浓墨重彩的华丽风格。但总体而言，色彩的使用更加注重和谐统一，不追求张扬，而是力求与墨色相互衬托，共同营造出画面的美感。 四、 跨越千年的对话：宋人花卉画的恒久魅力 尽管时光流转，宋代花卉画所蕴含的艺术精神和审美意趣，至今仍具有强大的生命力。 对后世的影响： 宋代花卉画为后来的元、明、清乃至近现代花鸟画的发展奠定了坚实的基础。无数画家从中汲取营养，借鉴其写实功力与写意精神，并在此基础上不断创新。 现代艺术的启示： 在当下追求个性解放和多元化艺术表达的时代，宋代花卉画所体现的“师法自然”、“以形写神”、“意境深远”的艺术理念，依然能为当代艺术家提供宝贵的借鉴。它提醒我们，回归自然，深入生活，才能创作出真正具有生命力和感染力的作品。 品读东方美学： 欣赏宋代花卉画，不仅仅是欣赏一幅幅精美的画作，更是品读一种东方独特的审美情趣。它教会我们如何从细微之处发现美，如何理解“静”与“雅”的哲学内涵，如何在喧嚣的世界中寻找到内心的宁静与和谐。 五、 结语： 走进宋人的精神世界 《宋人花卉小品：墨韵雅趣，笔端生香》并非一本简单的技法指南，而是一次深入宋代艺术文化的探索之旅。我们希望通过对宋代花卉画的解读，让读者不仅能够欣赏到那些跨越千年的绝美画作，更能理解画作背后的文化积淀，体会宋人雅致的生活态度和高远的艺术追求。 本书将引导您： 感知宋代文人的雅趣生活： 了解他们在园林中的怡情养性，在案头摆设中的品鉴之道，以及他们如何将对自然的热爱融入到日常的点滴之中。 洞悉花卉的象征意义： 深入理解不同花卉在宋代文化中所承载的象征内涵，以及它们如何成为文人表达情志的载体。 体会“意”的艺术境界： 领略宋代画家如何在写实的基础上，注入自己的情感和思想，从而赋予花卉以生命和灵魂。 感受东方绘画的韵味： 从构图、用笔、用墨、设色等多个维度，感受中国古典绘画的独特魅力，理解其“气韵生动”的艺术追求。 愿本书能为您开启一扇窗，让您在欣赏古人笔下的繁花似锦时，也能感受到那份宁静致远、淡泊高雅的宋人情怀，体会中华传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术有着强烈追求，但又缺乏专业指导的爱好者。偶然的机会，我接触到了这本《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀》，它就像一块磁石，瞬间吸引了我。首先，它的“实用白描画稿”设计得非常精巧，每一幅画都线条流畅，结构严谨，非常适合我们这些初学者进行临摹。我花费了大量时间去描摹其中的花卉，从最初的生涩到逐渐熟练，我能明显感觉到自己对线条的掌控能力在不断提升。书中附带的彩稿，更是让我眼前一亮。不同于市面上一些过于现代的配色，这里的色彩运用更加符合中国传统审美，淡雅而富有层次感，给我带来了极大的启发。我常常对照彩稿，去思考如何运用色彩来表现花卉的质感和韵味。而“临摹要诀”这一部分，更是这本书的精华所在，它深入浅出地讲解了宋人绘画的用笔、用墨、构图等要点，让我不仅仅是“形似”，更能追求“神似”，理解绘画的内在精神。

评分☆☆☆☆☆

“临摹要诀”这一部分，更是这本书的灵魂所在。许多绘画入门书籍，往往止步于范例的提供，而对于如何学好，如何临摹，却语焉不详。这本书却做得非常到位，它用简洁明了的语言，详细阐述了临摹的技巧和方法。我尤其欣赏其中对于“勾勒”的讲解，它不仅仅是简单地描摹轮廓，更强调了“以形写神”，即通过线条的变化来表现物体的质感、体积和动态。例如，对于花瓣的勾勒，有时用笔刚劲有力，有时又轻柔细腻，这正是宋人绘画的精妙之处。它教会我如何观察物体的结构，如何把握线条的粗细、虚实、曲直，从而赋予线条生命力。此外，书中还提到了“皴法”在花卉表现上的运用，虽然花卉的皴法与山水不同，但其核心原理是相通的，都是通过笔墨的变化来表现物体的立体感和肌理。这些“要诀”，不仅仅是技法的传授，更是一种绘画理念的启迪，让我从根本上理解了如何去“画”，而不是简单的“描”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种沉静而充实的学习体验。我是一个喜欢在喧嚣生活中寻找一丝宁静的人，而对中国古典绘画的喜爱，便是我的一个重要途径。这本《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀》恰恰满足了我对这份宁静的追求。它提供的白描画稿，线条干净利落，没有一丝多余的笔触，仿佛自带一种禅意。我常常会找一个有阳光的午后，坐在窗前，一边欣赏着书中的画稿，一边默默地临摹。在这个过程中，我的思绪会慢慢沉淀下来，专注于手中的笔触和纸上的线条。书中附带的彩稿，更是将这份宁静的美推向了极致。那些淡雅的色彩，如同水墨晕染开来，将花卉的生命力表现得恰到好处，让我感受到了宋人对于自然最细腻的情感表达。而“临摹要诀”部分，更是让我明白了，真正的绘画，在于对物象的深入观察和对笔墨的精准运用，它教会我如何用最少的笔墨，去传达最丰富的情感，如何让画面“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满兴趣的读者，我对这本《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀》可以说是爱不释手。它不仅仅是一本绘画技法的指导书，更是一扇让我得以窥探宋代文人雅趣的窗户。书中提供的花卉画稿，线条简洁而富有韵味，无论是花朵的盛放还是叶片的舒展，都充满了生命的气息。我特别喜欢它将白描与彩稿相结合的方式，这让我在学习绘画技法的同时，也能够领略到宋人对于色彩的独特理解。彩稿中的用色，淡雅而和谐，没有丝毫的俗气，却能将花卉的姿态表现得淋漓尽致。而“临摹要诀”部分，更是让我醍醐灌顶。它不仅仅是简单的技法罗列，更是深入地剖析了宋人绘画的思维方式和表现手法，让我明白，真正的绘画，在于“以形写神”，在于捕捉花卉的内在生命力。通过反复临摹，我感觉自己的观察力、表现力和对美的感知力都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是走进了一个古老而充满生机的画室。书中的花卉，无论是怒放的牡丹，还是含苞待处的梅花，抑或是亭亭玉立的荷花，都仿佛有了生命一般，在纸上默默绽放。我喜欢它对于细节的刻画，那种对花瓣的舒展、叶片的卷曲、花蕊的细致描摹，都充满了敬畏之心。它让我明白，即使是最平凡的花朵，也有其独特的美丽，值得我们去细心观察和用心描绘。在我眼中，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于生活美学的读物。它引导我用艺术的眼光去审视周围的世界，去发现隐藏在日常中的美。我会在阳台上摆放一盆鲜花，然后对着书中的范例，尝试着去捕捉它的神韵。这种将学习融入生活的体验，让绘画不再是枯燥的练习，而是一种充满乐趣的探索。它教会我，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀》，就被它温润的纸张和淡淡的墨香所吸引。我一直对中国古典绘画中的花卉题材情有独钟，总觉得其中蕴含着一种超脱尘世的雅致和宁静。然而，真正拿起画笔尝试时，却屡屡感到力不从心。那些看似简单的几笔勾勒，背后却隐藏着对物象形态、神韵气韵的深刻理解。这本书的出现，无疑是一场及时雨。首先，它的“实用白描画稿”部分，提供了大量清晰、细腻的白描范例。这些范例并非简单的复刻，而是经过精心挑选和编排，从不同角度、不同姿态展现了各种花卉的形态。我尤其喜欢其中对于花瓣、叶脉、枝干的处理，寥寥数笔，却能准确捕捉到植物的生长规律和内在生命力。临摹这些画稿，就像是在与古人对话，学习他们观察世界、表现世界的方式。我常常会找一个安静的午后，铺开纸笔，对着画稿一笔一划地描摹。在这个过程中，我不仅在练习手眼协调，更是在潜移默化中领悟宋人绘画的精髓。看着自己的笔触渐渐接近原作的韵味，那种成就感是难以言喻的。它没有故弄玄虚的理论，没有晦涩难懂的术语，而是用最直观、最有效的方式，引导我进入中国花卉白描的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国古典花卉画，是一种含蓄而富有诗意的艺术形式。而这本《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀》，正是将这种诗意淋漓尽致地展现了出来。书中的每一幅画稿，都仿佛在诉说着一个关于季节、关于生命的故事。我最喜欢的是其中对梅花的描绘，那些疏影横斜、暗香浮动的姿态，仅仅通过几笔简练的线条，就跃然纸上，让人仿佛能闻到那清冷的香气。这种“以少胜多”的艺术表现手法，是我一直以来所追求的。通过临摹这些画稿，我不仅学习到了绘画的技巧，更是在潜移默化中，培养了一种对美的感知能力。书中“临摹要诀”部分，对于线条的顿挫、转折、粗细的运用，都有非常细致的讲解，这让我明白，每一根线条都有其生命，都承载着画家想要表达的情感。而彩稿的加入，更是为我的学习提供了极大的便利，让我能够将白描的功底，进一步转化为色彩的运用，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是找到了一位循循善诱的良师益友。我一直对中国古典花卉画有着深深的向往，总觉得其中的线条蕴含着一种东方特有的哲学意味，但苦于没有好的入门途径。这本《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀》恰恰满足了我的需求。它的白描画稿非常清晰，非常适合新手进行临摹。我常常会选择一幅简单的花卉，然后对着画稿，一点一点地描摹，感受线条的起承转合。让我惊喜的是，书中的彩稿部分，色彩运用得非常巧妙，既保留了花卉本身的自然色彩，又带有宋人特有的淡雅韵味。这对于我这种初学者来说，提供了非常宝贵的参考。更让我觉得珍贵的是“临摹要诀”部分，它并非仅仅教授绘画技巧，更是在引导我理解宋人绘画的精髓，如何通过简练的笔墨，勾勒出花卉的生命力。我开始尝试着去观察生活中的花草，然后对照书中的方法，去捕捉它们的形态和神韵，这种学习过程让我感到非常充实和快乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。当我翻到“内附彩稿”部分时，更是心头一动。白描虽然是绘画的基础，但色彩的运用同样重要。这里的彩稿，不是那种过于艳丽、夺人眼球的现代风格，而是保留了宋人绘画中特有的淡雅、内敛的色彩。我注意到，作者在色彩的搭配上，非常注重和谐与统一，即使是细微的色彩变化，也能恰到好处地烘托出花卉的质感和生命力。比如，描绘牡丹时，那层层叠叠的花瓣，虽然用了多种色彩，但整体色调却非常沉静、大气，没有丝毫的浮躁之气。这让我明白，真正的色彩运用，并非是色彩的堆砌，而是对自然色彩的提炼和升华。更重要的是，这些彩稿为我提供了宝贵的参考。在临摹白描稿之后，我就可以对照彩稿，尝试为自己的画作添上一抹色彩。这个过程让我更加深刻地理解了白描与设色的关系，以及如何通过色彩来丰富画面的表现力。有时，我也会尝试着打破彩稿的限制，根据自己的理解去赋予花卉新的色彩，这不仅锻炼了我的色彩感知能力，也激发了我对创作的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画有着浓厚兴趣，但又常常因为找不到合适入门方法而感到困扰的初学者。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但很多都过于理论化，或者范例不够清晰，导致我很难上手。《宋人花卉小品-实用白描画稿-内附彩稿-临摹要诀》这本书，却恰恰解决了我的痛点。首先，它以“实用”为导向，提供了大量可以直接临摹的白描画稿，线条清晰，结构准确，非常适合新手练习。我尝试着从描摹最简单的花朵开始，一步步感受用笔的力度和线条的变化。令人惊喜的是，通过对照书中彩稿的学习，我不仅学会了如何画出花卉的形，还对如何赋予它们色彩有了更直观的认识。那些淡雅的色彩搭配，让我感受到了宋人画作的独特韵味，也为我日后的色彩运用打下了基础。而“临摹要诀”部分，更是让我受益匪浅。它并非简单地告诉我要怎么画，而是深入讲解了观察物象、理解结构、运用笔墨的要领。尤其是对于如何抓住花卉的“神韵”的讲解，让我开始思考，绘画不仅仅是模仿，更是对生命力的捕捉。