声乐曲选集：外国作品1（修订版）（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗宪君，李斌荪，徐朗 等 编

图书标签:

• 声乐
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• MP3
• 经典作品

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041680

版次：1

商品编码：11202086

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　《声乐曲选集：外国作品1（修订版）》为我社系列丛书《声乐曲选集》之一，此次出版为修订版，是在原有乐谱的基础上重新组合、添加，并添加4张CD伴奏盘，这样使得原来乐谱适合读者使用和查找。外国作品（一）包括了意大利、德、奥、法等国家的著名作曲家的部分艺术歌曲和民歌，共55首。

前言/序言

经典奏鸣曲精选集：钢琴独奏曲目赏析与演奏指南（不含声乐作品） 编者按： 本书旨在为钢琴学习者和爱好者提供一份精心挑选的、涵盖巴洛克至浪漫主义时期西方钢琴独奏作品的深度学习资料。全书侧重于器乐作品的结构分析、演奏技巧的精进以及历史背景的理解，旨在帮助演奏者超越单纯的音符堆砌，真正领悟这些不朽杰作的艺术内涵。 --- 第一部分：巴洛克时期的基石——结构与装饰的艺术 巴洛克时期（约1600-1750年）的音乐以其严谨的对位法、清晰的织体结构和丰富的装饰性元素而著称。本卷精选了这一时期最具代表性的键盘作品，重点解析了赋格（Fugue）与组曲（Suite）的创作原理。 第一章：赋格的逻辑——从巴赫的键盘作品谈起 本章将深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中的精选赋格。我们不涉及任何声乐或歌剧中的咏叹调片段。 1. 主题的构建与呈示： 如何识别主导动机（Subject）及其回应（Answer）。重点解析大小调转换对主题性格的影响。 2. 对位法的实践： 双对位、反向对位（Inversion）以及主题的增值与减值在键盘演奏中的实际应用。如何通过触键的精确控制来分离不同声部的独立性，确保“清晰的行走”而非“声音的泥淖”。 3. 技巧侧重： 强调手指的独立性和均匀的重量转移，尤其是在快速音型和复杂的十六分音符跑动中，如何保持清晰度。 第二章：组曲的叙事——舞蹈元素的转化 本章聚焦于组曲中常见的四种主要舞曲：阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。选取了弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的键盘奏鸣曲中具有舞蹈性质的乐章进行分析。 1. 节奏的内在驱动力： 分析不同舞曲的核心节奏模式，以及如何在没有歌唱性旋律主导的情况下，通过节奏的细微处理来展现舞步的特征。 2. 装饰音的精确性： 库普兰作品中的“格雷曼”（Grève）等复杂装饰音的演奏规范，强调装饰音服务于音乐表情而非单纯炫技。 3. 斯卡拉蒂奏鸣曲中的“西班牙风情”： 聚焦于其单乐章奏鸣曲中常见的“交替手”（Hand-crossing）技巧，探讨其对早期钢琴（羽管键琴）踏板使用习惯的影响，以及如何将其转化为现代钢琴的演奏语言。 --- 第二部分：古典主义的典范——结构、清晰度与歌唱性 古典主义时期（约1750-1820年）强调平衡、清晰的乐句结构和明确的曲式结构。本部分以奏鸣曲（Sonata）为核心，深入解析海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品。 第三章：奏鸣曲式解构 本章以海顿的C大调奏鸣曲（Hob. XVI:50）和莫扎特的A小调奏鸣曲（K. 310）为例，详细拆解古典奏鸣曲式的三个核心部分：呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）。 1. 主题对比与功能： 如何区分主调与副调的性格（Primary Theme vs. Secondary Theme），以及过渡句（Bridge Passage）在调性转换中的作用。 2. 发展部的“冒险之旅”： 分析作曲家如何利用动机分解、序列进行和远关系调的转换来制造戏剧性，并为演奏者提供在发展部中保持逻辑连贯性的策略。 3. 再现部的回归与解决： 探讨副部如何保持在主调上，以及尾声（Coda）如何巩固终止式。 第四章：触键与音色的精妙控制 莫扎特的作品对演奏者的触键控制提出了极高的要求。本章专注于莫扎特奏鸣曲中的抒情乐章，探讨“歌唱性”的实现。 1. Legato的艺术： 如何在没有现代延音踏板优势的情况下，通过手指的连贯和重量的传递，创造出如歌剧咏叹调般流畅的旋律线。 2. 力度记号的层次性： 分析莫扎特对 p、mf 和 f 的精确标记，以及如何通过细微的力度变化（如 crescendo 和 diminuendo 的范围）来塑造乐句的呼吸感。 3. 技巧训练： 针对莫扎特作品中快速的琶音和三连音练习，确保声音的晶莹剔透，避免模糊不清。 --- 第三部分：浪漫主义的抒情与辉煌——情感的释放与技巧的拓展 浪漫主义时期（约1820-1900年）的钢琴作品更加注重个人情感的表达、色彩的运用以及对钢琴性能的极大拓展。本部分涵盖了舒伯特、肖邦和李斯特的键盘独奏精华。 第五章：舒伯特与“即兴曲”的精神 弗朗茨·舒伯特的即兴曲（Impromptus）是介于奏鸣曲与小型抒情曲之间的重要体裁。本书选取了降E大调（D. 899, No. 2）和升C小调（D. 899, No. 1）进行分析。 1. 持续的流动性： 舒伯特音乐中那种永不停止的、如梦似幻的流动感是如何通过固定音型（Ostinato）和重复的分解和弦来实现的。 2. 踏板的运用原则： 探讨舒伯特对踏板的“印象式”要求，如何在不产生浑浊的前提下，利用延音踏板营造出空气感和模糊的远景。 3. 速度的弹性（Rubato）： 区分舒伯特式的、内在的节奏弹性与后来肖邦式的、更具戏剧性的“时间窃取”，强调整体的平衡感。 第六章：肖邦的夜曲与叙事曲——键盘上的诗歌 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是浪漫主义钢琴艺术的巅峰。本章聚焦于其夜曲（Nocturnes）的演奏技法和叙事曲（Ballades）的结构处理。 1. 夜曲中的“ベルカント”（Bel Canto）： 探讨如何将意大利美声唱法的理念（优美的气息控制和旋律线条的连贯性）迁移到钢琴演奏中。重点训练左手伴奏的稳定性，使其成为旋律的“柔和支撑”。 2. 节奏的自由与精准： 肖邦作品中典型的 tempo rubato 的实际操作。左手保持稳定节拍，右手旋律线进行微妙的伸缩，以达到歌唱的自由感。 3. 叙事曲的戏剧结构： 叙事曲融合了奏鸣曲式的宏大叙事和浪漫主义的自由想象。分析如降G大调叙事曲（Op. 23）中，从宁静的引子到高潮段落的层层递进，如何构建出史诗般的张力。 第七章：李斯特的炫技与色彩 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）极大地扩展了钢琴的表现范围。本章挑选了《练习曲》（Études d'exécution transcendante）中的几首非炫技性作品（如《湖上之水击涌》），以及《佩特拉克的十四行诗》（Tre sonetti di Petrarca）的钢琴改编版（如未涉及声乐原版）。 1. 音域的极限运用： 分析李斯特如何使用极宽的音域、密集的和弦簇和跨越全键盘的琶音，来描绘广阔的自然景象和内心波澜。 2. 踏板的“和声涂抹”： 深入研究李斯特对踏板的革命性使用，如何用踏板融合不协和音，创造出“管风琴般”的丰满音响和色彩效果。 3. 三度与六度音阶的控制： 针对李斯特作品中标志性的快速三度与六度音阶进行专项技术训练，重点解决双音的均匀性和清晰度。 --- 附录：演奏者必备工具书目与历史参考 本附录列出了本学习过程中参考的重要音乐学著作和演奏法书籍，所有推荐均聚焦于键盘器乐作品的历史演变、演奏技法与美学分析， 不包含任何与声乐演唱技巧或艺术歌曲史直接相关的文献。包括了关于早期钢琴（羽管键琴、古钢琴）技术特点的详细描述，以及十九世纪音乐沙龙文化的器乐实践研究。 总结： 本书是对西方键盘独奏音乐史的一次系统性梳理，它要求学习者以严谨的结构分析为骨架，以精湛的触键控制为血肉，最终实现对这些伟大器乐作品的深刻理解与艺术再现。

评分☆☆☆☆☆

最近我收到一本让我眼前一亮的书——《声乐曲选集：外国作品1（修订版）》。作为一位多年从事声乐教学的教师，我一直在寻找能够真正帮助学生提升演唱能力的经典曲目集。这本书的出现，可以说是解决了我的一个大难题。它的选曲非常经典，都是在声乐教学和舞台演出中经常出现的外国作品，而且“修订版”的更新，使得这些作品更加符合当前的演唱潮流和技术要求。书本的装帧设计也很人性化，大小适中，便于携带和在课堂上翻阅。更让我惊喜的是，附带的MP3光盘。这对于学生来说，是极大的便利。他们可以在家里反复聆听名家的演唱示范，模仿其中的技巧和情感处理。我个人认为，好的声乐教学，离不开优质的示范。这份光盘的加入，无疑极大地提升了这本书的教学价值。我已经迫不及待地想将这本书推荐给我的学生们，相信它一定会成为我们教学中的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱声乐的业余爱好者，最近我终于收到了期盼已久的《声乐曲选集：外国作品1（修订版）》。迫不及待地打开包装，眼前是熟悉的装帧，沉甸甸的书本带着一种厚实的质感，光盘也整齐地放置在书页的卡槽里，一切都显得那么用心。这本书的内容编排，是我一直以来都在寻找的。它没有故弄玄虚，而是直观地呈现了一系列经典外国声乐作品，从巴洛克时期的抒情小调，到浪漫主义时期的宏伟咏叹调，再到近现代的实验性作品，都有涉及。更重要的是，它的选曲非常有代表性，既包含了那些耳熟能详的“必唱曲目”，也挖掘了一些鲜为人知但同样精彩的作品。这种广度和深度，足以满足不同程度的学习者。我尤其欣赏的是，书本的排版非常清晰，乐谱的尺寸适中，方便阅读，而且在重要的声乐技巧提示方面，也做了细致的标注。虽然我还没来得及深入研究每一首作品，但仅仅是浏览目录，就已经让我充满了学习的动力。这份“修订版”的出现，对于想要系统学习外国声乐作品的人来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声乐艺术有着深厚兴趣的听众，虽然我没有受过专业的声乐训练，但我一直希望能够更深入地了解那些优美的外国声乐作品。偶然的机会，我看到了《声乐曲选集：外国作品1（修订版）》这本书，它的名字就吸引了我。拿到书后，我发现它不仅仅是一本曲集，更像是一扇通往声乐世界的大门。书本的内容非常丰富，包含了许多我耳熟能详的经典作品，也介绍了一些我之前从未听过的，但同样令人惊艳的曲子。我尤其喜欢的是，书中对每一首作品的介绍，虽然我不懂太多的音乐术语，但作者的描述让我能够大致了解作品的背景、情感以及演唱的难点。附带的光盘更是让我感到惊喜，我可以在欣赏精美的乐谱的同时，聆听专业的演唱，这对我来说是一种非常直观的学习方式。这本书让我觉得，学习声乐并没有想象中那么遥不可及，它让普通听众也能感受到声乐艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院声乐专业的学生，最近在老师的推荐下，我开始接触这本《声乐曲选集：外国作品1（修订版）》。不得不说，作为一本教材，它的实用性和专业性都非常出色。老师特别强调了它的“修订版”的价值，据说在选曲和编排上都经过了进一步的优化，更加贴合当下的教学需求。书中的作品选择非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的外国声乐作品，而且难度递进，非常适合学生循序渐进地学习。我特别喜欢其中对于一些高难度技巧的处理和解释，比如那些需要精准气息控制和细腻情感表达的乐句，书中都提供了非常详尽的建议。MP3光盘的附带，更是解决了我们平时练习时对演唱示范的巨大需求，高质量的录音，可以让我们准确地把握作品的风格和情感。我一直在寻找一本能够兼顾理论学习和实际演唱的声乐教材，而这本选集，无疑是我的一个重要发现。它不仅仅是一本曲集，更像是一位循循善诱的导师，引领我在声乐的海洋中探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对古典声乐作品情有独钟的收藏者，我一直致力于搜集那些具有代表性和价值的乐谱。最近，我购入了《声乐曲选集：外国作品1（修订版）》，这是一次非常令人满意的收藏体验。首先，这本书的“修订版”意味着它在原有的基础上进行了优化和更新，这对于收藏者来说，意味着能够获得更准确、更完善的版本。书中的选曲非常精炼，都是外国声乐作品中的精华，既有宏大的歌剧咏叹调，也有细腻的艺术歌曲，涵盖了不同时期和风格的代表作，具有很高的学术价值和艺术价值。纸张的质量和印刷的精美程度都达到了很高的水准，装帧也十分考究，完全符合一本珍贵乐谱的品质。更值得一提的是，附带的MP3光盘，其中收录的演唱示范，为我提供了宝贵的参考。我可以在阅读乐谱的同时，聆听专业演唱，这对于我理解作品的内涵和演唱的细节有着重要的意义。这本选集，是我声乐收藏中的又一珍品。

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好！

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“我长得帅么？不觉得啊？”自恋般的自言自语，从怀里掏出了记号笔，愣是在老头的招牌上加了几个大字，“魔头帮指定算命先生。”

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有伴奏方便联系，很好。

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“差不多啊。”

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“我长得帅么？不觉得啊？”自恋般的自言自语，从怀里掏出了记号笔，愣是在老头的招牌上加了几个大字，“魔头帮指定算命先生。”

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“这没事，你们同意就行，谢谢妹妹了。”完全不属于调戏，可面前的小女孩就红着脸跑开了。

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“差不多啊。”

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商品质量与服务质量五星

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“果然我还是比较适合去女子中学当语文老师的说。”闲坐着没事，发呆到连口水都流了出来。