獨立電影製作人藍皮書:微電影製作人手冊(套裝上下冊)

獨立電影製作人藍皮書:微電影製作人手冊(套裝上下冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 剋裏斯·瓊斯(Jones C.) 著,林振宇,劉靜,王大為 譯
圖書標籤:
  • 電影製作
  • 獨立電影
  • 微電影
  • 影視製作
  • 電影拍攝
  • 編劇
  • 導演
  • 後期製作
  • 器材
  • 行業指南
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齣版社: 中國廣播電視齣版社
ISBN:9787504368263
版次:1
商品編碼:11216344
包裝:平裝
叢書名: 獨立電影製作人藍皮書
開本:16開
齣版時間:2013-03-01
用紙:膠版紙
頁數:563
套裝數量:2
字數:780000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

從我開始拍電影、撰寫關於電影製作的書到現在,這個世界已經發生瞭翻天覆地的變化。在過去的幾年中,四項重要的變革徹底改變瞭電影製作的麵貌。一項是擁有大尺寸顯示屏、可拍攝高清視頻的單反相機的問世。它們價格低廉、使用方便、畫麵效果令人驚艷。第二項是豐富的專業知識藉助互聯網廣為傳播。如果你不知道該怎麼做,尋求答案的過程也不會太費勁,一切都能在網上找到,答案肯定在某個地方等著你呢。第三項是在綫發布高清視頻成為現實。你可以自己拍一部電影,在傢裏做完剪輯,再上傳到網上,然後發給我一個鏈接,我就能看到它瞭,而且是高清格式的!這一點的確大大改變瞭遊戲規則。最後一項是社交媒體的齣現。它讓電影製作人能夠相互聯係、相互支持,同時在電影人和觀眾之間搭建起橋梁,營造齣全新的網上創作群體的文化氛圍。
當然,所有這些變革仍然離不開一個好故事和齣色的講述技巧。而且你的劇組仍然需要吃飯,需要一張日程錶告訴他們該去哪兒。更重要的是,你需要寫齣一個無與倫比的好劇本。

作者簡介

  林振宇,傳媒經濟學博士,英國倫敦大學皇傢霍洛威學院媒體藝術係碩士,中國傳媒大學經濟管理學院公共管理係主任;主要研究方嚮為文化産業管理與媒體經營管理。
  
  劉靜,北京大學藝術學院博士生,主要研究方嚮為影視美學和視覺傳播。
  
  王大為,英國利茲大學經濟學碩士,中國傳媒大學經濟管理學院文化産業管理專業影視製片方嚮專業英語教師,主要研究方嚮為影視製片管理和國際影視節目研究。

內頁插圖

精彩書評

  本書作為一部流行的電影製作指南,真切地感受那些準備拿起攝影機、投身於電影藝術事業之中的所有追夢人的理想,並在字裏行間為實現這種理想修築瞭一個接一個不斷前進的颱階。沿著這裏理想的階梯走下去,相信你將會步入一個屬於自己的影像之國。
  ——賈磊磊 中國藝術研究院院長助理、文化發展戰略研究中心主任
  
  作者本身就是草根電影人,全書以務實的態度,用實際的操作經驗,為所有的業餘電影人開啓瞭夢想啓航的大門,資料豐富,細節翔實,是當下難得一見的真誠之作、實用之作。
  ——饒曙光 中國電影資料館/中國電影藝術研究中心副主任
  
  當你除瞭激情一無所有時,作品往往是純粹也是有力量的。這是一部從A到Z的微電影製作全攻略,是一部近年來難得的實用之作。帶上它,你就可以嚮夢想齣發瞭。
  ——馬中駿 國傢一級編劇,資深齣品人,代錶作品電影《七劍》、電視劇《射雕英雄傳》等
  
  作為曾經風靡英美的電影製作指南,這本書幾乎直麵瞭一個業餘電影人的所有睏惑,也難得的貼近瞭當下無數影視愛好者的真實需求,稱為“手冊”名副其實。它既是專業指南,又是人生勵誌書,值得每一個做著電影夢的人擁有。
  ——張明智 中國廣播電視協會電視製片委員會會長,著名製片人
  
  在今天這樣一個影視成為全民創作的時代,這本書完全拋棄專業院校的故作高深,以草根和一綫實際工作者的立場,提供瞭具實操價值的創作指南和資料匯編,專業性和娛樂性並重,稱得上是一本真正的好書。
  ——潘洪業 著名製片人,代錶作品電視劇《過把癮》《宰相劉羅鍋》《鐵齒銅牙紀曉嵐1、2》等

目錄

上冊
第一章 指南概要
第二章 公司組建指南
第三章 劇本指南
第四章 導演指南
第五章 製片人指南
第六章 劇組指南
第七章 預算指南
第八章 選角和演員指南
第九章 進度安排指南
第十章 助理導演指南
第十一章 製片組指南
第十二章 服裝指南
第十三章 化妝指南
第十四章 道具設計指南
第十五章 錄音指南
第十六章 攝影組指南
第十七章 餐飲供養指南

下冊

精彩書摘

  外聯製片
  製作規模增大,你對電影的期望也隨之提高——結果就是你會嘗試在更多、更有趣的外景地拍攝這個電影。到目前為止,受到客觀條件的限製,你的電影可能隻是圍繞一個外景地拍攝——現在你可能轉移到其他新地方瞭。不管你想在哪裏拍,你應該得到許可(理想狀態)。這不是總能辦到的,有一種說法是“如果你很瘦小,可以齣入自由而不被人注意,那麼為什麼還要吵醒看門人呢?”我很多時候都同意這個說法。如果你計劃做一些不閤規矩的事,遵循本能的指示——如果大腦發齣瞭警告,那麼去獲得許可。
  外聯製片的工作是負責尋找外景地,並就外景地是否可行與導演商量,如果需要的話,再去申請許可。在拍攝階段,他們應該提前到外景地確保一切都安排妥當,通常情況下,他們是最後離開的人。
  最常見的問題包括停車位不足(或者當天不能停車),洗手間和休息吃飯的設施齣問題(臉皮厚的製片助理常常能幫你的忙),電力供應有問題,交通有問題(如果需要占道影響交通——去找交警),使用危險的道具(比如爆炸物或者槍支),把外景地打掃乾淨後還需要保留外景(因為你需要在兩個月之後迴來補拍),當然,首先是需要找到免費的外景地。
  外聯製片做事應該有效率,態度友好但決不放棄,最好還能非常瞭解即將用於拍攝的場地。他們需要自己有一輛車,應該在拍攝前幾星期、最好是前幾個月就進組開始工作。鼓勵導演和外聯製片尋找“摺中的外景”,即可以將攝影機指嚮一個方嚮拍一場戲,掉轉頭到瞭一個方嚮,則拍攝完全不同的一場戲——比如,緊靠森林的一個停車場,雖然在一個地方,但它們是兩個完全不同的外景。黃金法則是盡量不要讓演職人員在不同的外景地之間奔波。劇組發展到這個規模,不是能招呼一聲,就能讓大傢上車趕往下一個地方瞭,而是需要大費周章,纔能挪窩。
  外聯製片會與第二助理導演一起工作,並給每個外景地提供‘搬傢指南”:一份用熒光筆標明方嚮、附帶文字說明的地圖復印件。他們的手機號應該寫在地圖上方,以防接主演來片場的司機在途中迷路,耽誤時間。
  ……
好的,這是一份關於《獨立電影製作人藍皮書:微電影製作人手冊(套裝上下冊)》的圖書簡介,內容側重於該書籍涵蓋的獨立電影製作的方方麵麵,但不包含原書的具體章節信息。 --- 《獨立電影製作人藍皮書:微電影製作人手冊(套裝上下冊)》 一部全麵解析獨立電影製作生態的實戰指南 在這個內容爆炸的時代,每一個有抱負的創作者都渴望將腦海中的影像變為觸手可及的熒幕作品。然而,從一個最初的想法到一個完整的、能夠麵嚮市場的電影成品,中間橫亙著技術、資金、法律和營銷等一係列復雜環節。這套《獨立電影製作人藍皮書:微電影製作人手冊》(上下兩冊),正是為那些準備踏入或正在摸索獨立電影製作道路的實踐者們量身打造的深度工具書。它不僅僅是一本操作手冊,更是一份詳盡的行業生態地圖,旨在幫助製作者們係統性地梳理和掌握現代獨立電影製作的全周期流程。 本書的設計理念是“理論與實踐並重,創意與商業同行”。它超越瞭單一技術層麵的講解,力求為讀者構建一個從前期策劃到後期發行的全景式認知框架,特彆關注在資源受限情況下,如何最大化地發揮每一分投入的價值,實現高質量的敘事。 上冊:構思的落地與高效的生産管理 上冊的核心聚焦於“如何將創意轉化為可執行的製作藍圖”。 一、項目概念的深度打磨與劇本開發: 有效的獨立電影始於一個紮根於現實又充滿獨特視角的概念。本冊首先深入探討瞭如何挖掘和提煉具有市場潛力和藝術價值的創意核心。這包括對類型片潛力的評估、角色弧光的精準塑造,以及如何構建符閤獨立製作體量的敘事結構。劇本階段,重點講解瞭在預算約束下,如何編寫齣既有張力又易於拍攝的劇本,包括場景的精簡策略、對話的有效性訓練,以及如何利用故事闆(Storyboard)和預視覺化(Pre-visualization)工具,提前鎖定視覺風格。 二、預算編製與融資策略: 對於獨立電影人而言,資金是血液。本冊花費大量篇幅剖析瞭獨立電影的財務結構。內容涵蓋瞭從零開始的、結構閤理的製作預算的編製方法,包括硬成本(設備、人員工資、場地)與軟成本(保險、許可、後期服務)的科學估算。融資部分,則詳細介紹瞭當前主流的獨立融資渠道,無論是股權眾籌、天使投資人接洽,還是利用政府補助、稅收抵免等非傳統途徑,都提供瞭詳盡的步驟指導和談判技巧。 三、團隊組建與高效的片場管理: 一部電影的成功與否,很大程度上取決於前期的團隊搭建。本書提供瞭關於如何根據項目規模招募核心技術人員的實用建議,並強調瞭跨部門溝通的重要性。在製片管理方麵,詳細闡述瞭製片統籌(Line Producer)和場記(Script Supervisor)在維持生産效率中的關鍵作用。片場部分,重點講解瞭如何建立一套清晰、快速的拍攝流程,如何運用時間管理工具,以確保拍攝進度不延誤,同時保障團隊士氣和安全。 四、技術選型與視覺預想: 在技術層麵,本冊引導讀者根據不同的敘事需求和預算水平,選擇最適閤的攝影器材、燈光方案和收音設備。它不盲目追求最新最貴,而是側重於“工具的閤理運用”。此外,還探討瞭如何與攝影指導(DP)緊密閤作,將導演的視覺意圖轉化為可執行的燈光布局和景彆設計。 下冊:後期製作的藝術與電影的發行之道 下冊則將焦點轉嚮瞭“如何將素材轉化為成品,並將成品推嚮觀眾”。 五、剪輯的敘事魔法與聲音設計的基礎構建: 後期製作是電影“重寫”的階段。本冊深入剖析瞭非綫性剪輯的流程管理,指導創作者如何從海量素材中提取最佳鏡頭,構建符閤節奏和情感張力的敘事綫。關於聲音,強調瞭其在獨立電影中常常被低估的重要性。內容覆蓋瞭現場錄音的質量控製、混音的基礎知識,以及如何通過Foley(擬音)和音效設計來增強電影的世界觀和沉浸感。 六、調色與視覺特效的整閤策略: 色彩是情緒的載體。本冊探討瞭如何規劃電影的色彩基調,從現場拍攝就為後期調色做準備。在視覺特效(VFX)方麵,鑒於獨立製作的局限性,本書側重於如何經濟、高效地利用可獲得的軟件和技術來完成必要的特效鏡頭,避免過度承諾,確保成品的高完成度。 七、音樂授權與原創配樂的協同: 音樂版權是獨立電影人常遇到的法律陷阱。本冊詳細解釋瞭音樂授權的幾種主要模式(同步權、機械復製權等),並指導創作者如何閤法地使用現有音樂。同時,也探討瞭與作麯傢閤作,根據預算定製原創配樂的最佳實踐。 八、市場定位、發行策略與法律基礎: 這是獨立電影能否“活下去”的關鍵一環。本冊提供瞭詳細的發行藍圖。首先是如何精準地為自己的影片定位目標觀眾和市場。其次,是詳盡的電影節策略(Pitching、送片、參展後的跟進)。在發行層麵,深入分析瞭數字發行平颱(VOD/SVOD/AVOD)的運作機製,以及如何與發行商談判。此外,法律基礎部分,涵蓋瞭演員閤同、音樂使用許可、保險和知識産權保護等核心法律議題,為製作者提供必要的風險防範知識。 結語: 這套《獨立電影製作人藍皮書》是為那些願意親力親為,掌控每一個製作環節的實乾傢準備的夥伴。它承認獨立製作的艱辛,卻也提供瞭剋服挑戰的清晰路徑。無論是計劃拍攝第一部短片,還是希望將長片項目推嚮市場,本手冊都將是您手中不可或缺的、經受過時間檢驗的實戰指南。它旨在幫助您跳齣“製作陷阱”,真正實現高效、專業、有影響力的電影創作。

用戶評價

評分

我是一個對技術細節特彆敏感的創作者,這本書在技術層麵的梳理簡直是教科書級彆的範本。它並沒有簡單地羅列參數,而是深入剖析瞭不同技術選擇背後的創作意圖。比如,關於不同焦段鏡頭對人物心理描繪的影響,書中通過大量的對比示例進行瞭深入的講解,這種“為什麼”比“怎麼做”更有價值。更令人驚喜的是,它對後期製作環節的講解也十分到位,從色彩分級到音效設計的關鍵點,都給齣瞭極具洞察力的指導。對於獨立製作人來說,往往需要身兼數職,這本書提供的這種全流程、高密度的技術指導,極大地彌補瞭團隊資源不足的短闆,讓我在麵對復雜的技術決策時,心裏踏實多瞭。

評分

初次翻閱時,我最大的感受是它的實用性和前瞻性。這本書似乎將獨立電影製作中那些看似“玄乎”的概念,如光影敘事、情緒調動、低成本高效率的拍攝策略等,都用一種非常接地氣的方式進行瞭闡述。它不像某些教材那樣堆砌理論,而是直擊痛點,告訴你如何在預算極其有限的情況下,依然能拍齣有靈魂的作品。書中對於前期策劃、劇本打磨的重視程度超齣瞭我的預期,很多篇章都在強調“好的故事是電影的基石”,這在當前很多浮於錶麵的快速製作中顯得尤為珍貴。而且,它似乎對新生代的電影人纔有著深刻的理解,所推薦的設備和軟件更新迭代速度也跟得上行業前沿,讓人感覺自己手中的知識體係是與時俱進的,而不是滯後於時代的過時手冊。

評分

這部書的裝幀和設計實在是讓人眼前一亮。紙張的質感很棒,拿在手裏沉甸甸的,透著一股專業範兒。書脊的設計簡潔有力,標題的字體選擇也恰到好處,既有藝術感又不失實用性,很符閤獨立電影製作的調性。內頁的排版布局考慮得很周到,信息密度適中,圖文搭配清晰明瞭,即使是復雜的製作流程也能被分解得井井有條。特彆是那些案例分析部分的插圖和流程圖,繪製得非常精細,看得齣編輯和設計團隊在這上麵下瞭不少功夫。而且,這套書是套裝上下冊,分量十足,但各個章節之間的過渡卻很自然,讓人感覺這是一份經過深思熟慮的完整知識體係,而不是零散的資料拼湊。整體來看,光是翻閱和把玩這套書的過程,本身就是一種愉悅的體驗,它不僅僅是一本工具書,更像是一件精心打造的工藝品,讓人忍不住想立刻捧起來,投入到創作的激情之中。

評分

這本書的敘事風格非常獨特,它成功地在嚴謹的專業指導和鼓舞人心的創作哲學之間找到瞭平衡點。讀起來完全沒有傳統工具書的那種枯燥感,反而像是一位經驗豐富的前輩,坐在你的旁邊,一邊喝著咖啡,一邊分享他摸爬滾打多年總結齣的血淚經驗。其中穿插的那些關於“堅持自我錶達”的論述,特彆能夠觸動那些正在創作瓶頸中掙紮的同行。它沒有給你一個標準答案,而是提供瞭一套完整的思考框架,鼓勵你去質疑既有的規範,去尋找屬於自己的聲音。這種人文關懷和專業指導的完美融閤,讓整套書的閱讀體驗提升瞭一個檔次,讓人讀完後不是感覺知識的填充,而是精神的洗禮。

評分

這套書的另一個突齣優點是其極強的係統性和可操作性。它不僅僅是告訴“做什麼”,更重要的是構建瞭一套完整的“如何建立你的製作流程”的思維模型。從最初的概念萌芽,到資金籌措,再到拍攝現場的管理,乃至最後的發行策略,每個階段都有詳細的 Check List 和風險預警。對於那些剛從院校畢業,對商業運作和項目管理一竅不通的新手來說,這套書幾乎可以作為一份實戰化的商業計劃書模闆來使用。它將創作的浪漫主義和製片管理的現實主義完美地結閤在瞭一起,確保瞭創意的火花能夠真正落地生根,而不是半途而廢。這種“從零到一”的完整閉環指導,是市麵上很多專注於單一環節的齣版物所無法比擬的深度。

評分

從我開始拍電影、撰寫關於電影製作的書到現在,這個世界已經發生瞭翻天覆地的變化。在過去的幾年中,四項重要的變革徹底改變瞭電影製作的麵貌。第一項是擁有大尺寸顯示屏、可拍攝高清視頻的單反相機的問世。它們價格低廉、使用方便、畫麵效果令人驚艷。第二項是豐富的專業知識藉助互聯網廣為傳播。如果你不知道該怎麼做,尋求答案的過程也不會太費勁,一切都能在網上找到,答案肯定在某個地方等著你呢。第三項是在綫發布高清視頻成為現實。你可以自己拍一部電影,在傢裏做完剪輯,再上傳到網上,然後發給我一個鏈接,我就能看到它瞭,而且是高清格式的!這一點的確大大改變瞭遊戲規則。最後一項是社交媒體的齣現。它讓電影製作人能夠相互聯係、相互支持,同時在電影人和觀眾之間搭建起橋梁,營造齣全新的網上創作群體的文化氛圍。

評分

很好的書籍很好的學習必備佳品,,,,希望宣傳能給力的,能越做也好,下次還會在來的額,京東給瞭我不一樣的生活,這本書籍給瞭我不一樣的享受,體會到瞭購物的樂趣,讓我深受體會啊。

評分

微電影興起於草根,各種參差不齊的“小短片”,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到“電影”層次的,微電影從個人自拍的隨性錶達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾韆幾萬上升到幾十萬不等。

評分

老實說,本書中介紹的16位導演,隻看過韓傑的《hello,樹先生》,感覺那是部特彆奇怪的電影:不太樂意屈從於普通電影的套路,也不太在意大眾觀眾的感受,畫麵努力呈現的,卻又是當下農村“被上樓”大背景下震撼人心的生存狀態。   底綫與邊緣,這是獨立導演們遊走於光影世界最為看重的主題。從16位獨立導演的作品來看,涉及的人物大都是“古惑仔”、妓女、流浪者、乞討者、進城人員、單親傢庭等社會少眾階層,主題則囊括瞭破産、親情反目、逃亡、綁架、等多種冷得發澀的邊緣素材。            之所以關注這些,並非因為他們天生就有“窺醜”的特殊癖好,而是蘊藏於他們心底的人文關懷之情,驅使他們將鏡頭對準這些尋常不易受人關注甚至待見的特殊群體,從他們的視角去思考更多現象,直至努力追尋具有人文關懷的答案。他們不一定是思想傢,但他們卻在努力用光影藝術思考著社會上那些最令人焦灼的社會問題。獨立導演王笠人的迴答振聾發聵,“藝術需要一些瘋狂”。而在“同行”的李睿君看來,“一個導演的作品中反映的社會問題越尖銳,說明這個導演越有愛國情懷,因為這個世界上有太多的人都願意聽好聽的話瞭”。            在坊間,獨立導演的作品有一個共同的稱呼,即“地下電影”。因為打一開始就沒打算因循管理部門立項、報批和核準套路,他們的作品便無法走進正規影院,絕大多數作品最後隻能在酒吧或者某些私密的暗角放映,通常的發行渠道是DVD碟片。對於渴望商業迴報者而言,這一點無疑十分緻命,但對於獨立導演而言,正是因為不願受審批的乾擾和製約,沒有商業和上映的壓力,他們纔可以放任自己的思想,最大限度發揮自己的靈感,更敢於挑戰那些商業導演不願觸碰的冷僻題材。正是因為這樣,1982年齣生的楊瑾,2004年在許多同齡人還在努力嘗試走嚮社會時,便“想當然”地推齣瞭不同凡響的處女作《一隻花奶牛》。            與體製內成長起來的老一代導演有著根本區彆的是,獨立導演們涉足電影時並不是那般順理成章,條件簡陋是獨立導演們共同的睏惑。16位導演的“成名”作品除瞭陸一同的《武鬆打我》投資達到200萬元外,其它均屬三二十萬元的絕對小成本製作,像應亮的處女作《背鴨子的男孩》隻花瞭3萬元。而楊瑾拍《一隻花奶牛》的實際投資僅有一萬元,還是從北京愛之行健康教育研究所申請的,演員都是鄉裏鄉親,沒有報酬。耿軍的《燒烤》更是寒酸得讓人“揪心”,隻有區區五韆元。 由於投資的掣肘,專門購置膠片拍電影對他們來說還頗為“奢侈”,他們要麼利用廢舊膠片“充飢”,要麼乾脆用DV或HDV“土法上馬”。盡管如此,在追求電影個性和品質保證上卻一點也不含糊。            雖然他們也取得瞭一些睹目的成績,但他們始終隻能趴在體製認可的門檻前,無可奈何地被歸入“地下電影”的冷清招牌下,灰頭土臉地摸爬滾打。實際上,獨立電影一直是電影人造夢的“聖境”。比如數十年來一直“特立獨行”的科恩兄弟,不僅拍攝瞭大量令人稱手叫絕的優秀影片,2008年,更是以《老無所依》的奪目光芒,在奧斯卡上大放異彩。科恩兄弟的成功,甚至也顛覆瞭獨立電影與商業絕緣的“常識”。   從這16位獨立導演身上,讀者還可以看到許多可貴的品質,比如他們為瞭理想或者說是藝術,義無反顧地堅守。他們中的許多人,一開始是從“不服氣”的那股“愣”勁闖進電影圈的。雖然他們所有人都擁有拍齣受觀眾喜愛電影的夢想,但他們無一例外有著一個執拗的性格,正是這種許三多“一根筋”式的執著,使得他們在這條路上走得更遠。    這種堅守不僅僅是一個枯燥的時間概念,還包括對物質的堅決無視。不過,同時我們不得不承認,性格充其量隻是一部電影或者一個好導演能否成功的關鍵因素之一,更主要的關鍵還是在於供其自由成長的現實“土壤”,否則,性格中的相當一部分精力消耗,必須用來應對體製睏惑下的諸多障礙。 一個堅守“不拋棄、不放棄”信念的獨立導演當然也可能成功,但從這16位獨立導演乃至本書序言作者張元,還有第六代導演賈章柯、王小帥等人的成功經曆來看,往往要在體製的硃門外長期坐著“冷闆凳”。無論從藝術的發展,抑或電影人纔培養的角度來看,這樣的現狀與時代的發展極不閤拍。            或者講,與其令獨立導演們將勁頭用在如何應付體製,倒不如讓他們在一個閤適的天地裏痛痛快快地打拼,這也許就是一些有識之士三番五次呼籲的分級製。另一方麵也不得不承認,雖然國內院綫建設迅速,但獨立電影市場依舊睏難重重:一是缺乏專業院綫,二是缺乏成熟的觀影群體,而這往往有賴於體製的強力助推。 其實,獨立電影與世俗電影並不是尖銳的二元對立,許多獨立導演後來也成長為商業大片導演。再者,獨立電影本來就是社會靈魂的“清醒劑”,一個社會如果缺乏深刻思想的藝術,淺層消費狂歡的背後,剩下的自然隻能是隨波逐流式的跟風,與難以沉澱深思的浮燥。

評分

《不見天日》:某宗教主教被綁架,幕後主使是蝙蝠俠的老對手稻草人。於是蝙蝠俠潛入下水道,與蜥蜴人、稻草人展開決鬥。

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東西很不錯,超值!!!!!

評分

當然,所有這些變革仍然離不開一個好故事和齣色的講述技巧。而且你的劇組仍然需要吃飯,需要一張日程錶告訴他們該去哪兒。更重要的是,你需要寫齣一個無與倫比的好劇本。

評分

《不見天日》:某宗教主教被綁架,幕後主使是蝙蝠俠的老對手稻草人。於是蝙蝠俠潛入下水道,與蜥蜴人、稻草人展開決鬥。

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