影視後期製作（Avid Media Composer 4.0）（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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崔長華 編

圖書標籤:

• 影視後期
• Avid
• Media Composer
• 4
• 0
• 剪輯
• 製作
• 視頻編輯
• 數字媒體
• 光盤
• 教程
• 專業軟件

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121127038

版次：1

商品編碼：10557173

包裝：平裝

叢書名： 計算機技能大賽實戰叢書

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：231

字數：384000

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

《影視後期製作（Avid Media Composer 4.0）（附光盤1張）》分為4章，第1章講述Avid軟件的基礎知識和基本操作，第2章是專項實例，第3章是綜閤實例，第4章是模擬測試，附錄還包括“數字影視後期製作”比賽項目的評分標準和評分細則。分彆就Avid軟件安裝、環境設置、基本編輯、添加轉場、簡單字幕、高級字幕Marquee、視覺特效、音頻調整、磁帶采集和輸齣到磁帶等內容進行翔實的講解。
《影視後期製作（Avid Media Composer 4.0）（附光盤1張）》的案例是影視從業人員常見的綜閤實例，並針對技能大賽進行瞭精心的設計，很多簡便的操作方法，都是企業的實踐經驗的總結，並總結瞭作者指導學生參加2010年中職計算機技能競賽“數字影視後期製作”的很多經驗。書中每個案例均采用效果描述、實例製作分析、實例賞析、操作步驟、注意事項這幾個部分進行講解，循序漸進，環環相扣。
《影視後期製作（Avid Media Composer 4.0）（附光盤1張）》可作為各省市技能大賽選拔賽及各參賽學校備賽用書，也可作為相關專業綜閤項目實訓的教學用書。《影視後期製作（Avid Media Composer 4.0）（附光盤1張）》隨書配有1張DVD光盤，包含書中所有的案例素材及效果文件，詳見編寫說明。

目錄

第1章Avid操作入門
1.1 Avid軟件安裝及漢化
1.1.1 Avid軟件安裝的係統需求
1.1.2 Avid軟件安裝的環境配置
1.1.3 安裝並漢化Avid Media Composer
1.2 Avid簡單編輯
1.2.1 新建項目
1.2.2 Avid素材導入
1.2.3 導齣音、視頻素材
1.2.4 簡單編輯
1.3 添加轉場
1.3.1 “快速轉場”的使用
1.3.2 精修模式
1.4 簡單字幕
1.4.1 基本字幕
1.4.2 滾動字幕
1.5 視頻特效
1.5.1 特效簡介
1.5.2 添加特效
1.6 音頻應用
1.6.1 混音器（Audio Mixer）
1.6.2 音頻均衡工具（Audio EQ）
1.6.3 音頻套裝插件窗口（Audio Suite）
1.6.4 音頻工具（AudioTools）
1.6.5 音頻插入（Audio Punch.in）
1.7 磁帶采集和輸齣磁帶

第2章Avid專項實例
項目2一1--製作模糊字效果
項目2-2--製作遮罩動畫
項目2-3--製作遮罩字動畫
項目2-4--製作手寫字動畫
項目2-5--製作變速、靜幀特效
項目2-6--製作跟蹤、穩定特效
項目2-7--製作閃白效果
項目2-8--製作馬賽剋效果
項目2-9 製作摳像效果
項目2-10--製作校色效果
項目2-11--製作局部校色效果
項目2一12--製作天空變色效果
項目2-13--製作黑白電影效果
項目2-14--製作推拉搖移效果Avid Pan&Zoom;
項目2-15--製作放大鏡效果
項目2-16--製作三維字幕效果
項目2-17--製作過光字效果
項目2-18--路徑字
項目2-19 製作打字機效果
項目2-20--製作對白唱詞效果
項目2-21--製作DVE
項目2-22--製作三維運動字幕動畫效果

第3章Avid綜閤實例
項目3-1--展開捲軸
項目3-2--電影資訊
項目3-3--遊戲天地
項目3-4--北京小吃
項目3-5--動態片頭
項目3-6--鋪天漫地

第4章 “數字影視後期製作技術”技能大賽模擬測試
4.1 模擬測試（一）
4.2 模擬測試（二）
4.3 “數字影視後期製作技術”技能大賽評分錶
附錄1 Avid Media Composer常用快捷鍵
附錄2 Avid Media Composer效果器種類中英文對照錶
附錄3 2010年全國職業技能大賽數字影視後期製作技術的比賽要求和比賽相關事宜
附錄4 2010年中職計算機技能競賽數字影視後期製作技術評分標準、評分細則

影視後期製作的藝術與技術：跨越時代的專業指南 本書聚焦於影視後期製作領域的核心原理、流程管理以及前沿技術的深度解析，旨在為影視製作人員、後期製作師、剪輯師以及相關專業學生提供一套全麵、實戰性強的知識體係。我們將從後期製作的哲學思考齣發，深入探討數字時代的剪輯美學、色彩科學、音頻工程以及特效集成，構建一個從素材導入到最終成片交付的完整工作流圖景。 --- 第一部分：後期製作的基石——流程與理念的構建 第一章：後期製作的戰略定位與項目生命周期管理 本章首先明確瞭後期製作在整個影視項目中的戰略地位，它不僅僅是素材的簡單拼接，更是敘事、情感和技術實現的關鍵環節。我們將詳細闡述一個成功後期項目必須遵循的生命周期模型，包括素材的入庫與管理規範、每日匯報機製（Dailies Review）的建立，以及如何有效地在製片、導演、剪輯、特效、混音等多個部門間建立高效的溝通橋梁。 重點解析元數據（Metadata）的深度應用：如何通過精確的元數據標記，實現素材在海量數據中的快速檢索與調用，這對於大型項目（如電視劇集或長篇電影）的效率至關重要。同時，探討基於項目規模和預算製定的技術路綫圖（Technical Roadmap），預見潛在的技術瓶頸，並提前部署解決方案。 第二章：數字時代素材的標準化與組織 高質量的後期始於高質量的素材管理。本章將深入探討當前行業內主流的素材規範（Media Management Standards），包括非編係統素材的命名約定、文件夾結構的層級劃分，以及不同格式素材（如RAW、Log、Rec.709）的特性與處理原則。 我們詳細分析瞭代理工作流（Proxy Workflow）的構建與實施要點。在處理高分辨率、高碼率素材時，代理文件如何協助剪輯師保持流暢的操作體驗，同時確保最終母帶輸齣時的圖像質量不受影響。此外，本章還將涵蓋時間碼（Timecode）的精確管理，包括同步、脫軌檢測與修復技術，確保畫麵與聲音在時間軸上的絕對一緻性。 --- 第二部分：剪輯藝術與敘事節奏的掌控 第三章：非綫性剪輯的進階技巧與效率優化 本章超越基礎的“剪切”操作，專注於如何運用剪輯軟件的深度功能來服務於故事。內容涵蓋多機位（Multi-Camera）同步與編輯的復雜場景處理，嵌套序列（Nested Sequences）的閤理使用及其對復雜項目結構的影響。 探討“意圖驅動剪輯”（Intent-Driven Editing）的理念，即每一次剪輯的背後都應有明確的敘事目的。通過大量案例分析，展示如何通過鏡頭長度、角度轉換、節奏變化來精確控製觀眾的情緒麯綫，以及如何利用J-Cut和L-Cut等經典技巧，實現聲音與畫麵的無縫銜接與預示性。 第四章：聲音在敘事中的核心角色 聲音絕非畫麵的附屬品。本章將後期聲音設計提升到與畫麵同等重要的地位。我們剖析瞭聲音層次結構（Sound Hierarchy）的構建，包括對白（Dialogue）、環境音（Ambiance）、音效（Sound Effects）和音樂（Music）的相對優先級處理。 詳細講解空間化音頻（Spatial Audio）的概念及其在現代敘事中的應用，例如如何通過聲像定位（Panning）和混響（Reverb）的模擬，引導觀眾的注意力，營造特定的空間感和緊張氛圍。同時，講解如何在剪輯階段進行初步的音軌分配（Track Allocation），為後續的混音階段打下堅實基礎。 --- 第三部分：視覺精修——調色、特效與視效集成 第五章：數字調色的科學與美學 本章深入探討瞭色彩科學在後期製作中的不可替代性。首先介紹色彩空間（Color Spaces）（如Rec.709, P3, Rec.2020）與伽馬麯綫（Gamma Curves）的基礎知識，理解不同顯示設備間的差異性。 核心內容聚焦於工作流程中的調色管理：如何使用Log素材，通過LUTs（查找錶）進行初步轉換，並進行精確的二級調色（Secondary Color Correction）。案例分析將側重於如何通過色彩來建立電影的情緒基調（Mood），例如如何通過冷暖對比、飽和度控製來區分時間、地點或人物心理狀態。同時，講解一緻性（Consistency）的維護，確保多機位、多日拍攝鏡頭的色彩統一。 第六章：視效（VFX）的集成與資産追蹤 特效的成功集成是後期製作的另一大挑戰。本章重點在於“視效準備”（VFX Prep）與“視效交付”（VFX Delivery）的標準流程。 詳細解析運動跟蹤（Motion Tracking）、遮罩（Masking）與摳像（Keying）技術的應用場景。更重要的是，本章強調視效流程的閉環管理：如何正確地嚮視效團隊提供“乾淨的畫麵”（Clean Plates）、深度圖（Depth Maps）以及運動矢量圖（Vector Passes）。講解視效素材迴收到主剪輯序列時，如何進行色彩空間匹配和景深（Depth of Field）的二次閤成，確保閤成畫麵與實拍畫麵無縫融閤。 --- 第四部分：最終交付與數字化歸檔 第七章：母帶製作、編碼與分發標準 後期製作的終點是符閤發行標準的母帶（Master）的産齣。本章詳細解讀不同發行平颱（院綫、廣播、流媒體）對技術規格的嚴苛要求。 深入講解編碼（Encoding）與壓縮（Compression）的原理，包括各種主流編解碼器（如ProRes, DNxHR, H.265）的特性、碼率選擇對質量和文件大小的影響。重點分析音頻混音的最終標準，例如LUFS響度規範，確保在不同播放設備上聲音響度一緻。 第八章：長期歸檔與數字遺産保護 一個項目的後期製作流程隻有在成功歸檔後纔算真正完成。本章探討“數字資産管理”（Digital Asset Management, DAM）的終極策略。內容包括項目文件的結構化壓縮、素材的異地備份（3-2-1原則），以及長期可讀性的考量。如何確保在十年後，當技術標準發生變化時，依然能有效讀取和重製此項目的任何元素，這是對創作者勞動成果的尊重與保護。 --- 本書的宗旨是提供一套經得起工業檢驗的實戰方法論。通過對上述八大核心環節的係統梳理，讀者將不僅掌握工具的使用技巧，更能理解工具背後驅動決策的專業邏輯，從而在競爭日益激烈的影視行業中，成為能夠駕馭復雜後期流程的頂尖製作人纔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價，坦白說，在同類技術書籍中算是中等偏上的水平，但這往往意味著內容的密度和深度有所保證。我最關心的就是它對“Avid Media Composer 4.0”這個特定版本的解析程度。要知道，軟件版本迭代很快，但很多基礎的邏輯和工作流程卻是通用的。我希望這本書能夠紮實地覆蓋軟件的核心操作流程，從素材導入、序列構建到最終的輸齣規範，每一個步驟都有詳盡的說明。我希望它不僅僅是軟件功能的堆砌，而是能夠融入大量的行業最佳實踐。比如，在處理大型項目時，如何進行高效的文件管理和備份策略；在團隊協作的環境下，如何利用媒體管理工具確保所有成員的工作進度同步且無衝突。如果書裏能穿插一些“陷阱提示”——那些新手經常犯的錯誤以及如何規避它們——那簡直是無價之寶。閱讀這類書籍，需要的不是花哨的理論，而是能立即應用到剪輯颱上的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

我對技術類書籍的閱讀習慣是比較挑剔的，我傾嚮於那些能夠提供清晰、可復製的工作流程文檔。我希望這本書不僅僅是教會我“怎麼做”，更重要的是教會我“為什麼這麼做”。例如，在處理高分辨率素材時，軟件的性能優化策略是什麼？在項目收尾階段，如何進行準確的顔色管理和色彩空間轉換，以確保交付給不同平颱的影片都能保持一緻的視覺效果？這些都是在實際工作中會遇到的“痛點”。如果這本書能像一本經驗豐富的行業前輩在手把手帶徒弟一樣，分享一些關於工作效率提升的“小竅門”，比如如何自定義界麵布局以適應自己的工作習慣，或者如何高效地管理大量媒體文件，那將是非常寶貴的財富。我期待這本書能成為我未來幾年在後期製作道路上，一個可靠且常被翻閱的參考工具書，而不僅僅是一次性的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種深沉的藍色調配上充滿科技感的字體，一下子就把我拉進瞭專業影視製作的世界。我本來對後期製作隻是抱有一點點好奇，但看到這本書的厚度和排版，就感覺它絕對不是那種泛泛而談的入門讀物。光是光盤的配置就讓人覺得物有所值，在數字時代，實體光盤的附贈本身就是一種誠意。我特彆期待裏麵會收錄哪些實用的素材和案例工程文件，畢竟理論學習總是需要配閤實際操作纔能真正消化吸收。我希望這本書能詳細講解軟件界麵中那些密密麻麻的工具欄和麵闆，尤其是對於初學者來說，麵對一個專業軟件龐大的功能體係，很容易産生畏難情緒。如果作者能用一種循序漸進、圖文並茂的方式，把那些復雜的概念，比如時間綫管理、多軌道編輯、關鍵幀控製等等，用最直白的方式剖析清楚，那就太棒瞭。我對它在色彩校正和音頻混音方麵的深度也非常好奇，因為這兩塊往往是區分業餘和專業作品的關鍵環節。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀來看，這本書的紙張質感似乎不錯，這對技術手冊非常重要，因為需要頻繁翻閱和比對屏幕截圖。我特彆關注圖片質量，畢竟，後期製作是視覺藝術，如果書中的界麵截圖模糊不清，或者顔色失真，那麼讀者就無法準確地對應到自己電腦屏幕上的軟件界麵，這會極大地影響學習效率。我希望排版設計是清爽且邏輯清晰的，最好能采用左右分欄或者清晰的章節標記，讓我在需要查找特定功能時能迅速定位。另外，對於這個4.0版本，我希望作者能夠明確指齣相對於更早版本或最新版本，它有哪些獨特的優勢或局限性，這有助於我們理解軟件的發展脈絡。如果能附帶一個快速參考指南（Cheat Sheet）就更完美瞭，方便在實戰中隨時查閱那些不常用的快捷鍵或復雜命令。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的動機很大程度上是衝著它“影視後期製作”這個大方嚮去的，而不僅僅是軟件本身。我期望這本書在講解完基礎操作之後，能夠深入到敘事層麵。後期製作的精髓在於如何通過剪輯、節奏的把握和視聽語言的組織，來強化導演的意圖，並最終打動觀眾。因此，我希望書中能有章節專門探討如何通過“剪輯點”的選取來製造懸念、烘托情緒，或者通過不同鏡頭之間的銜接來暗示時間的流逝或空間的轉換。這種對“藝術性”的探討，遠比單純的“點這個按鈕”更有價值。如果作者能結閤具體的電影片段（哪怕隻是通過文字描述和截圖對比），來分析一個經典場景是如何通過後期剪輯手法來達到其震撼效果的，那麼這本書的層次立刻就提升瞭。否則，僅僅是一個軟件操作手冊，現在網絡上的教程資源已經非常豐富瞭。

評分☆☆☆☆☆

最後一本！不錯很快。

評分☆☆☆☆☆

學生說不錯 質量不錯

評分☆☆☆☆☆

書很好，內容好，但印刷不太好，是黑白的。

評分☆☆☆☆☆

看過以後不錯，裏麵的內容對我幫助很大，基本學會Avid是沒問題的

評分☆☆☆☆☆

書很好，內容好，但印刷不太好，是黑白的。

評分☆☆☆☆☆

，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。影視後期製作（4.0）（附光盤1張）分為4章，第1章講述軟件的基礎知識和基本操作，第2章是專項實例，第3章是綜閤實例，第4章是模擬測試，附錄還包括數字影視後期製作比賽項目的評分標準和評分細則。分彆就軟件安裝、環境設置、基本編輯、添加轉場、簡單字幕、高級字幕、視覺特效、音頻調整、磁帶采集和輸齣到磁帶等內容進行翔實的講解。影視後期製作（4.0）（附光盤1張）的案例是影視從業人員常見的綜閤實例，並針對技能大賽進行瞭精心的設計，很多簡便的操作方法，都是企業的實踐經驗的總結，並總結瞭作者指導學生參加2010年中職計算機技能競賽數字影視後期製作的很多經驗。書中每個案例均采用效果描述、實例製作分析、實例賞析、操作步驟、注意事項這幾個部分進行講解，循序漸進，環環相扣。影視後期製作（4.0）（附光盤1張）可作為各省市技能大賽選拔賽及各參賽學校備賽用書，也可作為相關專業綜閤項目實訓的教學用書。影視後期製作（4.0）（附光盤1張）隨書配有1張光盤，包含書中所有的案例素材及效果文件，詳見編寫說明。讀書，撇開喧囂，撥開冗務，於小樓一角仔細的品味，咀嚼書中的寜靜和快感，在寂靜中體會人生的滋味，在書海中濾除浮躁的心態，淡泊名利，淡然處世，無疑是愉悅滄桑人生的美好享受。

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，值得購買，支持京東！

評分☆☆☆☆☆

讀書，使人歸於寜靜和淡泊，使生命超然物外。讀書，是一種精神的跋涉。一個人的心靈若能得到知識的浸潤，

評分☆☆☆☆☆

這本書總體不錯，隻是部分內容和我買過的書(2004年上海人美的《影視非綫性編輯與創意：AVID Xpress DV3.5》 多處重復。