具體描述
內容簡介
梅清（1623-1697），清代畫傢。原名士義，字淵公，號瞿山、敬亭山農，又號梅癡、雪盧、柏梘山人等。安徽宣城人。清順治十一年舉人，四次北上會試，以不第告終。工詩畫，屢登黃山，觀煙雲變幻，印心手隨，景象奇偉。筆法鬆秀，墨色蒼渾。著有《天廷閣集》、《瞿山詩略》、《稼園草》等。傳世作品有《黃山圖》冊、《黃山煉丹颱圖》軸等。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
從齣版質量的角度來看，我必須強調一下影印技術的精湛程度。在掃描和印刷這些技術環節，很多齣版社往往會功虧一簣，使得原作的神韻大打摺扣，尤其是在處理中國畫中那種微妙的水墨層次和乾濕變化時。但這一冊書的墨色還原度簡直是令人驚嘆，那種“潤而不膩”、“枯而不闆”的質感，通過現代工藝得到瞭最大程度的忠實再現。特彆是那些需要靠光綫纔能顯現的、極其細微的筆觸的肌理感，也清晰可見。這說明在製版和印製過程中，他們使用瞭高標準的色彩管理和特種油墨，以確保每一張圖譜都能最大限度地接近原作的物質本體。對於收藏傢和研究者而言，一個精準的復製品就是一扇通往原件的窗口，而這本書成功地為我們打開瞭一扇清晰無礙的窗口。
評分我常常在想，一位真正的藝術大師，其作品的魅力究竟藏在哪裏？讀完這冊書後，我似乎有瞭一點自己的理解。它並非僅僅羅列瞭一些作品的圖片，而是巧妙地通過編排和旁注，為我們搭建起瞭一座通往古代藝術精神世界的橋梁。我被那些看似隨意卻又處處蘊含著哲思的構圖深深吸引。每一個皴法、每一處留白，都像是作者在與觀者進行一場跨越時空的對話。那些山石的嶙峋，仿佛能聽到風聲在鬆濤中呼嘯；那些水墨的濃淡乾濕，更是將情緒的起伏描摹得淋灕盡緻。我花瞭好幾個下午，僅僅對著其中一幅小景，反復揣摩那墨色變化中的微妙層次感，那種“一筆不苟，一筆超脫”的境界，令人嘆為觀止。這本書成功地捕捉並傳遞瞭那種獨屬於中國傳統文人畫的“氣韻生動”，而非僅僅是形似。
評分這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種古典的韻味和現代的印刷工藝結閤得恰到好處。拿到手裏沉甸甸的，能感受到紙張的質感非常考究，透著一股文人墨客的雅緻。封麵那種留白的處理方式，既簡潔又富有深意，讓人在翻閱之前就對內裏的內容充滿瞭敬意和期待。特彆是那些細節上的處理，比如燙金的字體邊緣，光綫下會摺射齣低調而華麗的光芒，這種對細節的執著，看得齣齣版社在製作過程中是下瞭大功夫的。它不像市麵上那些流水綫産品，更多的是像一件精心打磨的藝術品，即便是靜靜地放在書架上，也能提升整個空間的文化氣息。我尤其喜歡它對開本的選擇，使得那些細微的筆觸和墨韻都能得到充分的展示，即便是沒有專業知識的門外漢，也能從中感受到一種撲麵而來的藝術張力。可以說，光是這份外在的呈現，就已經值迴票價，讓人在翻閱時心懷敬畏。
評分這本書的學術價值和普及性找到瞭一個絕佳的平衡點，這一點非常值得稱贊。對於初涉藝術領域的朋友來說，它提供的導讀和背景資料清晰明瞭，不會讓人望而卻步；而對於資深的研究者而言，那些精選的摹本和權威的考證，也提供瞭值得深入挖掘的素材。我特彆注意到書中對於不同時期、不同風格的對比分析，這種橫嚮和縱嚮的梳理，極大地幫助讀者構建起一個係統性的認知框架。比如，它對不同時期用印習慣的變遷記錄得非常細緻，這在鑒定和欣賞中都是極其關鍵的細節。這種嚴謹的治學態度，使得這本書的參考價值大大提升，不再是泛泛而談的畫冊，而是一本可以時常翻閱、隨時查閱的工具書，體現瞭編者深厚的學術功底和對文化傳承的責任感。
評分這本書的閱讀體驗是極富感染力的，它帶有一種寜靜緻遠的魔力。我發現在閱讀過程中，我的呼吸節奏都會不自覺地放慢下來，心緒也隨之沉澱。這可能就是好的藝術作品所具有的“場域效應”。那些描繪的自然景象，不僅僅是自然界的簡單復刻，更是畫傢內心的投射。每當我感到心浮氣躁時，翻開其中一頁，那種空靈的意境總能像一股清泉滌蕩我的心靈。我仿佛能感受到畫傢在創作時的那種全神貫注、物我兩忘的狀態。這種精神層麵的交流，遠比單純的視覺愉悅要來得深刻和持久。它教會我在喧囂中尋找內心的那片淨土，體會“萬物靜觀皆自得”的禪意，這對我個人生活態度的調整，也起到瞭潛移默化的積極作用。
評分陸儼少，這位當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術大師，以其深厚的功力，博學的纔識，非凡的創造力，開創瞭當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌，登上瞭山水畫藝術的又一峰巔。 他的山水畫創作在國際上具有很大的影響，與李可染一起被譽為“北李南陸”，然以傳統的筆墨意蘊審視，其成就顯然在李之上。 陸儼少早年隨馮超然學畫，從王同愈習詩文，後又師從吳湖帆。 陸儼少的山水由"四王"正統派入手，後上溯宋元諸傢。他20歲的臨摹作品，即被馮超然認為可以亂真。他還臨過王石榖、王原祁、戴醇士等明清真跡。這些臨本，功力殊深，格調高雅。在他看來，"四王"的作品，平心而論還是有存在的價值，有許多宋元遺法，賴"四王"而流傳下來。他對畫史上的大名傢，也不是一味盲目崇拜，而是擇優而取。他認為石濤的一種生拙爛漫的筆墨，新奇取巧的小構圖，有過人之處，但其大幅，經營位置每多牽強窘迫，未到行雲自如、左右逢源的境界。他學吳湖帆，並不因其名重一時，又是他藝術生涯中領路的前輩而奉為圭臬。 陸儼少山水畫集（精選） 讀陸儼少的山水畫，常給人一種清新雋永、古拙奇峭的感覺。具有一種超凡脫俗的審美情趣，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發著行雲流水般的意氣，近視遠看均有一番彆具一格且引人入勝的景象。尤其是那獨創的風貌，神奇的筆墨，靈變的意韻，散發著文人氣息的高品位的藝術，具有一種引人入勝的美感。 陸儼少嚮來把傳統文人畫“天然去雕飾”視為創作的最高準則，但這種天然去雕飾，絕非一般文人墨客的筆墨遊戲。他的畫以高超紮實的筆墨技藝為根基，以胸有丘壑的博大情懷為視界，以對藝術的執著追求為基點。他的畫實從生活中來，但又不僅僅是自然生活中的形象，而是一種對象化瞭的概括與提煉。他的畫無做作的成分，卻有經營的學問；無自憐自營的自縛，卻充滿著勃勃生機，讓人感到清新、雋永、動感。他的山水畫是從傳統的山水畫嚮現代邁進中，富有強烈時代感的藝術，達到瞭山水藝術境界的新的升華。他的畫，無論從何種角度審視，都具有相當高的審美價值。 陸儼少中國畫作品 陸儼少的山水畫擬可分為早、中、晚三個時期。早期從50年代始至70年代；中期從70年代後至80年代；晚期又從90年代始。然期間有個漸變的過程，有時各個時期又不能截然分開。 早期的作品呈縝密娟麗、神韻流動之感，較多地留有古人的筆意，尤其是唐寅、王濛的遺風；中期的作品呈渾厚蒼潤、獷放簡約，糅南北二宗畫風，個性鮮明，風格獨具；晚期的作品顯得較為粗疏漫溢、荒率頹唐，這主要是心情不暢、疾病纏身，加上商品經濟的衝擊，想晚年再求變法，然終未能如願以償。然不管如何，陸儼少畫風之演變，由縝密趨嚮簡淡，簡淡中又具獷達多變的境界。他的畫既充實又空靈，充實中蘊含著空靈，空靈中飽含真實。這種空靈而真實，且又幻變的境界實是將宇宙生命中最具深刻意義的燦然呈現在人們的麵前，自有一種化工之外的靈氣，一種沉痛超邁的人生情蘊與深邃莫測的宇宙境界的完美閤一。 陸儼少中國畫作品 陸儼少對中國山水畫如何創新自有獨到的見解。他認為，山水畫皴法的齣現，是中國畫的一個裏程碑，自後作者隻不過在其範圍之內改進修補，或在章法上齣奇製勝，或在筆墨上更趨成熟，否則就談不上中國畫的創新。他曾說："憑聰明也可畫齣一張畫來，但要真正畫好畫，沒有傳統功力不行。但不管如何，筆墨是中國畫創新的首要條件。"陸儼少的山水畫，其傳統筆墨功力自不用說，其形式、構圖更有獨到之處。尤其是那巴山蜀水、峽江巫雲的奇綺變化，通過他的多種筆墨技法的探索，終於使他的創作突破性地進入一個新的錶現層次。尤其是他70歲左右，其山水畫的創作齣現瞭傳統錶現技法上少有的勾雲、留白、墨塊等畫法。這些新的錶現手法，不但是他山水畫變法的標誌，更是形成他獨特風格的重要轉摺點。他的畫以筆見長，筆筆見筆，筆墨韻律極有魅力。而他的設色又不同於吳湖帆的設色，強調在青綠設色中突齣綫條，並吸收敦煌及唐畫的勾綫，再參以趙孟頫、錢舜舉法成之。 值得注意的是，陸儼少在筆墨技法上的創新，突齣之點是錶現在他的畫雲和畫水。先說畫雲。雲水陸儼少中國畫作品 陸儼少先生1948年乘筏險經三峽，沿途險灘相接，迴波氵伏流，洶湧澎湃。其間上下渚灘，因其結構不同，驚波撞擊，耍弄其勢，天險幸過，額手稱慶。此後，陸儼少不斷探索改進，始用綫條作半圈弧形，正反相屬，連成一行，行行相並，聚散疏密，取其變化；有的畫作漩渦狀，溢波外溢，留齣白地，以破其平；有時乾脆間雜"網巾水"，或波頭泛瀾之法，以求變化。 值得稱述的是，陸儼少所繪雲、水二物，若同時在一幅畫中齣現，則更顯奇妙。由於錶現的手法不同，雲是弧形帶圓，水是弧形帶扁；雲之勢氤氳氵翁勃，麯然而生，綫條故簡；水則瀠洄麯摺，或奔或咽，綫條故繁。加之水是平麵，雲是立體.
評分曆代o名傢冊頁：虛榖j
評分￥22.50(7.5摺)
評分書很好，靈魔使用！！！！！
評分東西很好。。。。。。。。。。。
評分很好的一本書，值得信賴…
評分黃賓虹剛健婀g娜的花鳥畫
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