大学摄影教程/普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张辉，罗斌，彭敏 著

图书标签:

• 摄影
• 摄影教程
• 大学教材
• 艺术设计
• 高等教育
• 摄影技术
• 摄影艺术
• 入门
• 教材
• 数码摄影

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517012771

版次：1

商品编码：11393929

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：198

字数：337000

正文语种：中文

内容简介

　　《大学摄影教程/普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材》全面细致地讲解了摄影的方法和技巧，内容包括数字相机使用要点、摄影基本技巧、在实拍中易犯的错误剖析、摄影美学与构图、光线和色彩在摄影中的应用，人像摄影、户外摄影、建筑摄影的拍摄手法、纪实摄影的界定与分析，以及摄影创作思路和传统摄影印相工艺的制作过程、专业图像的色彩管理。另外，为了使读者更好地学习和掌握摄影方法与技巧，《大学摄影教程/普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材》还选用了大量摄影专业的师生作品加以分析与点评。
　　《大学摄影教程/普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材》内容全面、图文并茂，将理论常识和实际操作经验相结合，讲解深入浅出、循序渐进。
　　《大学摄影教程/普通高等教育艺术设计类“十二五”规划教材》适合高等院校和高职高专院校作为摄影课程教材使用，也可供摄影爱好者作为参考书。

内页插图

目录

序
前言
第1章 摄影器材及原理
1.1 数码单反相机的原理与结构
1.2 数码单反相机的构造
1.3 镜头
思考与练习题

第2章 数码相机的使用
2.1 如何设置文件格式
2.2 数码相机的感光度
2.3 白平衡（WB）
2.4 数码相机使用的其他设置
思考与练习题

第3章 曝光控制
3.1 什么是曝光
3.2 测光原理与测光表
3.3 曝光及拍摄模式
3.4 曝光补偿
3.5 曝光检查
思考与练习题

第4章 摄影构图
4.1 减法的构图
4.2 井字构图
4.3 对称构图
4.4 线性构图
4.5 三角形构图
4.6 S形构图
4.7 框架构图
4.8 同一景物的多种构图手法
4.9 特殊构图
思考与练习题

第5章 光影造型
5.1 灵活运用自然光
5.2 妙用人造光源
思考与练习题

第6章 人像摄影
6.1 善用光线
6.2 高调与低调
6.3 环境人像
6.4 色彩的运用
6.5 影棚拍摄
6.6 户外灯光人像
6.7 群像摄影
6.8 多角度的人像摄影
6.9 儿童摄影
思考与练习题

第7章 户外摄影
7.1 宽阔的全景摄影
7.2 细致的微观世界
7.3 慢速摄影
7.4 冬日的寂静
7.5 秋色喧嚣
7.6 落日与朝霞
7.7 烟雾的利用
7.8 花卉摄影
7.9 动物摄影
7.10 户外随笔拍摄
思考与练习题

第8章 建筑摄影
8.1 建筑摄影的发展历史
8.2 建筑艺术的认识与了解
8.3 专业器材的选择
8.4 普通畸变的调整
8.5 专业调整水平及垂直
8.6 近距离透视拍摄
8.7 环绕同一建筑物拍摄
8.8 建筑细部拍摄
8.9 建筑摄影用光
8.10 建筑夜景拍摄
8.11 建筑内部拍摄
思考与练习题

第9章 纪实摄影
9.1 纪实摄影的概念
9.2 纪实摄影与图片故事、专题报道
9.3 纪实摄影的选题与拍摄
9.4 纪实摄影作品解析
思考与练习题

第10章 摄影创作
10.1 明确的主题
10.2 适量的主体
10.3 瞬间的永恒
10.4 距离的感受
10.5 想象的思维
10.6 长期关注的主题
思考与练习题

第11章 摄影传统工艺
11.1 数字文化语境下的摄影印相工艺
11.2 传统摄影工艺制作解析
思考与练习题

第12章 数字图像的色彩管理
12.1 数字相机的色彩管理
12.2 图像处理软件中的色彩管理
12.3 输出设备的色彩管理
思考与练习题

第13章 实例分析
13.1 《生存空间》
13.2 《彼岸》
13.3 《我的童话》
13.4 《晚安》
13.5 《月夜童话》
13.6 《愿》
13.7 《蔬菜油画》
13.8 《手语》
13.9 《躯壳》
13.10 《彩绘》
13.11 《绽放》
思考与练习题
参考文献
跋

精彩书摘

　　5.1.7阴天的光线
　　晴朗的蓝天出现之时，也是人们最乐意拍摄的时候；在阴雨天气到来之时，多数人会收起相机，以保护价值昂贵的设备。但是如果想要寄予在多变的环境中拍出充满生机的图片，不要在阴天才刚刚开始就停止拍照。无论是专业摄影师还是摄影爱好者，如果不主动去利用阴雨天的光线特点进行摄影创作，是一件很遗憾的事情。在阴天或者多云的时候，我们所拍摄的风景图片同晴天时的拍摄效果相比是有很大区别的，因为这时的光线变得比较柔和、平滑，景物受光均匀，没有明显的阴影，同时由于较低色温所引起的忧郁清冷的色调，此时会显现得愈发生动。图5-6中，强烈的日光将安徽民居照耀得黑白分明，画面对比强烈，夕阳较低的色温使画面充满温暖的色彩。但是缺乏古徽州安静深邃的抑郁怀古之情，右图阴天的冷调恰如其分地表达了此种情怀。
　　拍摄阴雨风光图片时，需要注意的是，天空的亮度常常高过地面4倍以上，如果以天空作为曝光依据，地面就会曝光不足。基于这种原因，雨天应避免画面出现大面积的天空，转而取向山峦树木作为背景。但是阴雨天中也常有变幻万千的乌云陪伴，这时就可以着力表现天空和地面之间的和谐关系了。阴霾的雨雪天气总是让人的心情感到沮丧，图5-7中黯淡的色彩和朦胧的景物，正可以表达当时的状态。那一刻，拿起相机记录窗外的场景，实际上也是在记录自己的心情，这种不经意的记录在数年后会使再次观看图片的作者追忆惘思。图5-7中大面积的乌云使得天空和地面之间色调统一，阴天特有的幽蓝色调更加渲染了画面的氛围，喧嚣的都市在风雨欲来之时看似异常宁静。图5-8中，多云的天气让处于冷调的徽州村落尽显祥和、安宁，在万籁寂静中，身边传来的蛙声此起彼伏。
　　……

前言/序言

镜头下的世界：探索光影的艺术与叙事 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，照片无处不在，它们记录着瞬间的喜悦，讲述着深沉的故事，也构筑着我们对世界的认知。然而，一张引人入胜的照片，绝非仅仅是按下快门那么简单。它背后蕴含着对光影的理解，对构图的考量，对情感的捕捉，以及对技术与艺术的精妙结合。《镜头下的世界》正是这样一本致力于引导您深入理解摄影本质，掌握拍摄技巧，并最终能够用影像自由表达内心的教程。 本书并非旨在教授您某个特定软件的操作，或是罗列一系列器材型号的参数。相反，它将带您踏上一段发掘摄影魅力的旅程，从最基础的光线原理讲起，逐步深入到如何通过镜头“看到”世界，并将其转化为具有感染力的视觉语言。我们将一同探索摄影的艺术性，理解色彩与黑白的对话，明暗的对比如何塑造氛围，线条与形状如何引导视线。 第一章：看见光，看见世界——摄影的基础 摄影的本质是“记录光”。本章将为您揭示光线在摄影中的核心地位。您将学习到： 自然光的魅力与运用： 了解不同时段、不同天气条件下自然光的特性，如晨曦的柔和、午后的硬朗、黄昏的温暖。学习如何利用柔光和硬光来塑造拍摄对象，突出其质感和立体感。我们将探讨黄金时段和蓝色时段的拍摄技巧，以及阴天、雨天等特殊天气下的创意捕捉。 人造光的原理与控制： 深入理解灯光（如闪光灯、常亮灯）的工作原理，学习如何控制灯光的强度、方向和色温，以达到理想的拍摄效果。我们将介绍基础的布光技巧，例如三点布光法，以及如何利用反光板和柔光罩等附件来柔化光线。 曝光的奥秘： 曝光是摄影最基本的技术环节。您将清晰地理解光圈、快门速度和ISO三者之间的关系，以及它们如何协同作用，共同决定照片的明暗程度。我们将详细讲解曝光补偿的运用，以及如何在不同光线环境下进行精确曝光，避免过曝或欠曝。 白平衡的魔力： 色彩是照片的情绪传递者。您将学习到白平衡的概念，理解不同光源下的色温差异，并学会如何准确设置白平衡，还原真实的色彩，或是在创意拍摄中故意调整色温来营造特定氛围。 第二章：构建画面的语言——构图的智慧 一张照片的吸引力，很大程度上取决于它的构图。优秀的构图能够引导观众的视线，突出主体，传递情感。《镜头下的世界》将带您领略构图的无穷魅力： 经典的构图法则： 学习并实践“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”等经典构图原理。您将了解这些法则如何在实践中被运用，以及如何根据拍摄对象和想要表达的主题灵活运用。 景别与视角： 探索不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写）如何影响照片的叙事性，以及不同的拍摄视角（平视、仰视、俯视）如何改变观众对画面的感知。我们将讨论如何通过改变景别和视角来增强照片的冲击力和表现力。 背景的烘托与虚化： 背景并非可有可无，它能衬托主体，也能干扰画面。您将学习如何选择合适的背景，以及如何利用景深来虚化背景，使主体更加突出。我们将讲解光圈大小、焦距长短以及拍摄距离对景深的影响。 负空间的运用： 负空间，即画面中留白的部分，同样具有强大的表现力。您将学习如何巧妙运用负空间来营造意境，突出主体，让画面呼吸。 形式感与节奏感： 探索线条、形状、色彩在画面中的组织与呼应，如何形成视觉上的节奏感，引导观众的情感流动。 第三章：捕捉决定性瞬间——对焦与运动的掌控 摄影是捕捉时间静止的艺术，也是定格运动的挑战。《镜头下的世界》将帮助您掌握对焦与运动的精妙控制： 对焦的精准艺术： 了解不同对焦模式（单次对焦、连续对焦）的适用场景，以及如何选择合适的对焦点，确保主体清晰锐利。我们将深入探讨手动对焦的技巧，以及在弱光或运动场景下的对焦策略。 景深控制的艺术： 除了前面提到的背景虚化，景深控制更是表现主题和营造氛围的关键。您将学习如何根据拍摄意图，通过调整光圈、焦距和拍摄距离，精确控制景深范围，实现“焦点突出”或“画面全清晰”的效果。 凝固与虚化运动： 学习如何利用不同的快门速度来处理运动的拍摄对象。您将掌握如何通过高速快门“凝固”瞬间，捕捉运动的细节，也能学习如何通过慢速快门“虚化”运动，表现动态的轨迹和流畅感。我们将探讨“追焦”等技巧，以在捕捉运动主体时保持其清晰。 运动的构图表现： 探索在拍摄运动物体时，如何通过构图来增强画面的动感和视觉冲击力，例如利用运动方向的引导线等。 第四章：色彩与情感的共鸣——色彩的运用与表达 色彩是照片的情感语言，它能直接触动观者的内心。《镜头下的世界》将带领您深入探索色彩的奥秘： 色彩理论基础： 了解色彩的基本属性（色相、饱和度、明度），以及冷暖色调、对比色、邻近色等色彩关系。 色彩的情感倾向： 探索不同色彩所承载的情感信息，例如红色代表热情与活力，蓝色代表宁静与忧郁。学习如何利用色彩来营造特定的情绪氛围。 色彩的和谐与冲突： 学习如何运用和谐的色彩搭配使画面更加舒适宜人，也能了解如何运用对比强烈的色彩来制造视觉冲击力。 黑白摄影的魅力： 深入理解黑白摄影如何剥离色彩的干扰，专注于光影、线条和质感的表现。您将学习如何在黑白影像中捕捉最纯粹的视觉语言。 色彩的后期调整： 简要介绍色彩校正在后期处理中的作用，但强调前期拍摄中对色彩的准确把握更为重要。 第五章：超越技术，走向表达——摄影的叙事与风格 摄影不仅仅是记录，更是表达。当您掌握了基本的技术后，如何让照片讲述故事，形成自己的风格，是更为重要的进阶之路。《镜头下的世界》将引导您思考： 观察与发现： 培养敏锐的观察力，从平凡的生活中发现不平凡的瞬间与细节。学习如何“用眼睛看”，而不是仅仅“用相机拍”。 故事的构建： 思考如何通过一系列的照片，或是单张照片中的元素，来构建一个故事，引发观者的联想和思考。 情绪的传达： 学习如何通过光影、构图、色彩和对焦等技术手段，将拍摄者的情感融入照片，并与观者产生共鸣。 人像摄影的温度： 探索如何捕捉人物的性格、情绪和内在美。从眼神的交流到肢体语言的表达，如何在镜头前建立信任，呈现真实的人物状态。 风光摄影的意境： 学习如何通过镜头展现大自然的壮丽与诗意。理解如何利用天气、光线和构图来营造不同的意境。 纪实摄影的真实： 探讨纪实摄影的责任与伦理，如何以客观的态度，真实地记录社会事件和人物生活。 探索个人风格： 鼓励您在实践中不断摸索，找到自己独特的观察角度和表达方式，形成属于自己的摄影风格。 结语 《镜头下的世界》并非一个终点，而是一段精彩旅程的起点。摄影是一门实践的艺术，它需要您不断地去观察、去思考、去拍摄、去总结。希望本书能够为您打开一扇通往摄影世界的大门，点燃您对光影的热爱，赋予您用镜头讲述故事的力量。当您拿起相机，用心去感受，用镜头去记录，您会发现，整个世界都将成为您取之不尽的灵感源泉。让我们一起，用镜头，看见并创造更美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。封面上那一幅恰到好处的光影构图，瞬间就勾起了我对摄影艺术的向往。作为一名对摄影充满好奇但又毫无基础的新手，我一直渴望找到一本能够系统地引导我入门的书籍。翻开第一页，我惊喜地发现，这本书并非那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式展开。作者并没有上来就抛出各种复杂的术语，而是从最基本的光圈、快门、ISO概念讲起，并用大量生动形象的比喻来解释这些抽象的概念，让我在阅读过程中丝毫不会感到吃力。我尤其喜欢书中关于“决定性瞬间”的讨论，它让我明白摄影不仅仅是记录，更是一种捕捉生活中的精彩瞬间的艺术。书中穿插的案例分析更是点睛之笔，通过对大师级作品的拆解，我得以窥见那些看似平凡的画面背后蕴含的深厚技巧和艺术思考，例如对景深的处理如何引导观众的视线，对色彩的运用如何烘托情绪，对构图的安排如何赋予画面生命力。每当我看到一个精彩的例子，都会忍不住拿起自己的相机，尝试着去模仿，去实践。这种理论与实践相结合的学习方式，让我觉得学习摄影变得无比有趣和富有成就感。而且，这本书的排版也十分精美，大量的插图和实拍照片，不仅为内容提供了直观的演示，也为我提供了丰富的视觉灵感。每一次翻阅，都像是在进行一次视觉的盛宴，让我对摄影的世界充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开这本书，都像是在进行一次与摄影大师的对话。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是传授技术，更是分享了一种对待摄影的态度和对美的理解。我尤其被书中关于“构图的艺术”的阐述所打动。作者并没有简单地罗列黄金分割、对称构图等几种常用的构图法则，而是深入地分析了这些法则背后的原理，以及它们如何影响画面的视觉平衡、引导观众的视线。他强调，构图是为了更好地服务于画面内容和想要表达的情感，而不是一种僵化的模式。我曾经在拍摄风景时，总觉得画面太平淡，缺乏视觉冲击力。在阅读了书中关于“如何打破常规构图，创造画面张力”的章节后，我开始尝试着去打破对称，去运用对角线构图，去在画面中制造一些“不安”的元素，反而获得了意想不到的视觉效果。这本书就像是一位经验丰富的向导，在我迷茫的时候，为我指明了方向。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种创造。每一次拍摄，都是一次对自我视觉表达的挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本书时，心里是有些忐忑的。毕竟，摄影这东西，在我看来一直是一种“天赋”的技能，我总觉得自己在这方面可能没什么悟性。但是，这本书的出现，完全打消了我的顾虑。作者的写作风格非常接地气，就像一位经验丰富的朋友在耐心教导你一样，没有丝毫的距离感。他会用非常幽默的语言来解释那些复杂的技术名词，让你在哈哈大笑中就掌握了知识。我印象最深刻的是关于“白平衡”的讲解，之前我一直觉得它是个非常神秘的东西，看到书里用“就像给相机戴上一副不同颜色的眼镜”来比喻，我瞬间就明白了。而且，书中还提供了大量的“错误案例”，分析了为什么这些照片拍出来不好看，以及如何去改正，这比单纯地告诉你“这样做是对的”要更有说服力。我特别喜欢书中关于“如何引导模特的眼神”和“如何捕捉模特的自然表情”的技巧，这对于拍摄人物照片非常实用。我尝试着运用书中的方法去指导我的朋友拍照，效果真的出乎意料的好，他们都说，感觉拍出来的照片比以前更有“神韵”了。这本书让我觉得，摄影并不是遥不可及的，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能拍出令人满意的照片。它给了我极大的信心，让我愿意继续在这条路上探索下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一本教科书。它更像是一位经验丰富的导师，在我摄影学习的旅途中，为我指引方向，点燃激情。我特别欣赏书中关于“光线的语言”的深刻阐述。作者不仅仅是教我们如何调整光圈快门来适应光线，更重要的是，他引导我们去理解光线的情感表达能力。无论是柔和的散射光如何塑造温馨的氛围，还是硬朗的光线如何突出物体的轮廓和质感，书中都通过精美的图例进行了细致的剖析。我曾经对拍摄夜景照片感到非常头疼，总觉得画面灰蒙蒙的，没有层次感。但在阅读了书中关于“利用人造光和环境光”的章节后，我豁然开朗。作者教我如何利用城市灯光、车灯等元素来增加画面的趣味性，如何通过长曝光来捕捉光轨，这些技巧让我对夜景摄影产生了全新的认识。而且，书中关于“色彩心理学在摄影中的应用”的内容，也让我受益匪浅。我开始意识到，选择什么样的色彩组合，能够直接影响到观者的情绪和感受。这本书就像一把钥匙，为我打开了摄影艺术的宝藏之门，让我能够更深入地理解和欣赏摄影作品的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我毫不夸张地说，是我的摄影启蒙老师。在我拿到它之前，我对摄影的认知，仅限于用手机随手拍几张照片，记录一下生活。这本书，则为我打开了一个全新的世界。我非常喜欢书中关于“光圈与景深”的讲解。作者用非常生动的比喻，将光圈大小与进光量、景深变化联系起来，让我能够轻松地理解这些概念。我曾经在拍摄微距照片时，总是难以获得清晰的主体和虚化的背景。在学习了书中关于“如何精确控制景深”的技巧后，我能够更加自如地运用大光圈来突出拍摄主体，让背景变得朦胧，从而突出微观世界的细节。而且，书中还详细讲解了“快门速度”的运用，让我明白，快门速度不仅仅是决定画面明暗，更能够捕捉运动的美感，例如，利用慢快门来表现水的流动感，或者利用快快门来定格运动的瞬间。这本书让我觉得，摄影不再是一件神秘的事情，而是一项可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这些在艺术设计领域摸索的学子来说，无疑是一场及时雨。我一直觉得，摄影作为一种视觉语言，在艺术设计中扮演着至关重要的角色，但很多时候，我们对摄影的理解还停留在表面的技术层面，缺乏对其更深层次的艺术价值的挖掘。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅仅是一本摄影技巧的教学指南，更是一本关于如何用摄影来表达思想、传递情感的艺术哲学读物。书中关于“摄影师的视角”的探讨，让我开始重新审视自己观察世界的方式。它鼓励我去发现日常生活中那些被忽略的美，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。我特别欣赏书中关于“如何讲好一个故事”的章节，作者通过分析不同类型的摄影作品，阐述了如何通过画面叙事、人物表情、场景设置等多种元素，将一个故事完整而有感染力地呈现出来。这对于我们从事艺术设计的人来说，无疑是极其宝贵的经验。我还注意到，书中并没有局限于某一类摄影题材，而是涵盖了风光、人像、纪实、微距等多个领域，为我们提供了广阔的视野，也让我们能够根据自己的兴趣和项目需求，选择适合的学习方向。而且，书中提到的许多理论，都与我们在艺术设计课程中学习的构图、色彩理论、形式美法则等相互呼应，让我对这些设计理论有了更深刻的理解和更直观的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，就像是找到了摄影的“说明书”。我之前在学习摄影的时候，常常是“知其然，不知其所以然”，很多技巧都是靠着“感觉”来操作。这本书，则将摄影背后的原理，深入浅出地进行了讲解，让我能够从根本上理解为什么这样做是正确的。我尤其欣赏书中关于“曝光三角”的详细阐述。作者并没有简单地告诉你光圈、快门、ISO这三个参数的关系，而是深入地解释了它们各自的作用，以及它们之间是如何相互制约、相互影响的。我曾经在拍摄逆光人像时，总觉得人物的面部不够清晰，而背景又过曝。在学习了书中关于“如何运用曝光补偿和点测光来应对复杂光线”的技巧后，我能够更加准确地控制曝光，拍出人物和背景都清晰的照片。这本书不仅教会了我技术，更重要的是，它培养了我对摄影的严谨态度和科学的思维方式，让我能够更有条理地去解决拍摄中遇到的各种问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入社会的艺术设计专业的学生，我深知摄影技能在未来的职业生涯中将扮演越来越重要的角色。这本书的出现，恰恰满足了我对提升摄影专业技能的迫切需求。我最欣赏的是书中关于“后期处理与前期拍摄的辩证关系”的深入探讨。作者并没有将后期处理视为一种“作弊”手段，而是将其看作是对前期拍摄的补充和完善，是进一步表达艺术理念的必要环节。书中详细介绍了RAW格式的重要性，以及如何在后期软件中进行白平衡、曝光、色彩等基础调整，并着重强调了“适度”原则，避免过度修饰导致画面失真。我曾经在拍摄建筑时，总觉得照片缺乏立体感，画面比较平淡。阅读了书中关于“如何利用后期调整建筑的线条和光影”的章节后，我才意识到，通过简单的曲线和色阶调整，就能够极大地提升建筑的质感和空间感。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是一个从前期构思、拍摄到后期处理的完整创作过程。它让我对摄影有了更全面、更系统的认识，也为我未来的艺术设计实践提供了坚实的支撑。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的作者在编写教材方面，功力深厚。它将复杂的摄影理论，以一种非常易于理解的方式呈现出来，让我在学习过程中，始终保持着高度的专注和兴趣。我特别喜欢书中关于“色彩的语言”的深入讲解。我之前对色彩的理解非常有限，只知道一些冷暖色调的区分。但这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的感受，更是一种情感的载体。作者通过大量的实例，展示了不同色彩组合所传达出的情感，例如，红色能够带来激情和活力，蓝色能够营造宁静和沉思。我曾经在拍摄人像时，总觉得照片缺乏温度，缺乏感染力。在阅读了书中关于“如何运用色彩来烘托人物的情绪”的章节后，我开始尝试着去选择与人物性格相符的背景色，或者通过后期调整来为照片增添温暖的色调，效果真的非常明显。这本书让我对色彩的运用有了全新的认识，也让我能够更自如地在我的摄影作品中运用色彩来表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我拿到这本书的时候，是抱着一种“例行公事”的态度来阅读的，毕竟是大学的教材，总觉得会比较枯燥。但让我惊喜的是，这本书的内容非常丰富，而且讲解的逻辑性很强，一点都不像我想象中的那么死板。我尤其喜欢书中关于“景深控制”的详细讲解。我之前一直以为景深只是模糊背景，让主体突出，但这本书让我明白，景深的选择不仅仅是为了突出主体，更是为了引导观众的视线，营造出特定的空间感和氛围。作者通过大量的实拍照片，演示了浅景深、大景深以及它们在不同场景下的应用效果，让我对景深的理解上升到了一个新的高度。我尝试着用书中的方法去拍摄花卉，通过调整光圈，我能够轻松地获得虚化的背景，让花朵的主体更加鲜明。同时，书中还对“对焦技巧”进行了深入的探讨，强调了准确对焦的重要性，以及如何在复杂场景下实现精准对焦。这对我来说是至关重要的，因为我经常会遇到对焦不准的问题。总而言之，这本书让我从一个“知道有”到“理解并能够运用”的飞跃，它让我对摄影的细节有了更深刻的认识，也让我更加自信地去尝试各种拍摄。