曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古吳軒齣版社 編

圖書標籤:

• 李唐
• 采薇圖
• 南宋
• 中國畫
• 山水畫
• 高清大圖
• 宣紙
• 曆代名畫
• 藝術作品
• 繪畫

齣版社： 古吳軒齣版社

ISBN：9787554600160

版次：1

商品編碼：11234810

包裝：平裝

叢書名： 曆代名畫宣紙高清大圖

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

用紙：宣紙

頁數：1

正文語種：中文

內容簡介

　　《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》繪殷商貴族伯夷、叔齊，不食周粟，隱居於首陽，以采薇助食度日的故事。圖繪半山之腰，蒼藤、古鬆之陰，伯夷與叔齊采摘薇蕨過程中，正在休息對話的情景。畫中正坐一人即為伯夷，他麵帶憂憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手據地，一手舒掌作放歌狀。圖中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢於毫端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石筆法粗筒，墨色濕潤。圖中石壁位置有題款兩行：『河陽李唐畫伯夷、叔齊』。有明人項元汴、清人昊榮光等收藏印多方。

內頁插圖

《山水意境：宋代繪畫精粹》 一、 藝術淵流與時代背景 本書旨在深入探究中國繪畫史上璀璨奪目的宋代藝術，特彆是其高超的繪畫技藝、深邃的哲學思想以及所承載的時代精神。宋代，一個文治武功雖非巔峰，但文化藝術卻達到前所未有高度的時代。文人階層的崛起，對藝術的鑒賞與創作産生瞭深遠影響。理學思想的興盛，將“格物緻知”的求真精神滲透到藝術創作中，追求寫實與精神的高度統一。而宋代社會經濟的繁榮，為藝術的普及與發展提供瞭物質基礎，城市中興起的市民階層，也對藝術産生瞭新的需求。 在此背景下，宋代繪畫呈現齣前所未有的繁榮景象，湧現齣無數大師級畫傢，他們的作品不僅是繪畫史上的瑰寶，更是中華民族精神的生動載體。本書將重點聚焦宋代繪畫的幾個重要發展脈絡，從山水、花鳥、人物等不同題材入手，剖析其藝術特點、錶現手法以及在曆史長河中的意義。 二、 山水畫的壯麗與哲思 宋代山水畫是中國繪畫藝術的巔峰之一，其成就之高，影響之遠，至今仍為世人所驚嘆。不同於唐代山水畫的雄渾壯闊，宋代山水畫更趨於精謹細膩，追求“可行、可望、可遊、可居”的理想山水境界。畫傢們不再僅僅滿足於客觀景物的描摹，而是將個人的情感、哲學思考融入其中，通過筆墨的揮灑，營造齣或靜謐幽深、或遼闊壯麗的山水意境。 全景式山水與巨製： 此時期的山水畫，尤其注重錶現宏大壯闊的山河景象，采用全景式構圖，將高山、遠水、雲霧、樹木等元素巧妙地組織起來，展現齣天地間的磅礴氣勢。例如，畫傢們善於運用皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等），賦予山石肌理以生命，使之堅實而富有力量。水墨的暈染，雲霧的描繪，則營造齣朦朧縹緲的空氣感，增強瞭畫麵的空間縱深感。 意境的營造與象徵： 宋代山水畫不僅僅是對自然景色的忠實再現，更是畫傢內心世界的投射。山巒的巍峨象徵著堅韌與永恒，流水的潺潺寓意著生命的律動與智慧，孤寂的茅屋則寄托著文人的隱逸情懷。畫傢們通過構圖的安排、筆墨的濃淡乾濕，以及色彩的運用，共同營造齣或寜靜緻遠、或激越昂揚的藝術意境。這種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，是宋代山水畫最為人稱道的特色。 代錶性流派與畫傢（此處不點名具體畫作，但提及風格）： 宋代山水畫名傢輩齣，形成瞭不同的風格流派。有的畫傢擅長描繪雄偉壯麗的北方山水，將山嶽的崇高與氣勢錶現得淋灕盡緻；有的則偏愛溫婉秀麗的南方景緻，以細膩的筆觸勾勒齣江南的煙雨朦朧。這些風格的多樣性，豐富瞭宋代山水畫的內涵，也為後世繪畫發展奠定瞭堅實的基礎。 三、 花鳥畫的生機與雅趣 與山水畫的宏大敘事不同，宋代花鳥畫則以其細膩的觀察、生動的描繪，展現瞭自然界的勃勃生機與無窮雅趣。畫傢們將目光投嚮身邊的一草一木、一鳥一獸，通過精湛的寫實技法，賦予它們鮮活的生命力。 精微寫實與形神兼備： 宋代花鳥畫在寫實性方麵達到瞭前所未有的高度。畫傢們對花卉的形態、葉片的脈絡、鳥獸的羽毛、鱗片等都進行瞭細緻入微的觀察與描摹。他們不僅追求形體的準確，更注重捕捉對象的精神狀態，例如，鳥兒的靈動眼神，動物的警覺神態，都通過巧妙的筆墨得以傳達。 題材的拓展與創新： 花鳥畫的題材也得到瞭極大的拓展。除瞭傳統的花卉、禽鳥，各種瓜果、蔬菜、水族、走獸等都被納入瞭描繪範圍。一些作品還融入瞭吉祥的寓意，例如，牡丹象徵富貴，鬆鶴寓意長壽，蓮花象徵純潔，這些都賦予瞭花鳥畫更深厚的文化內涵。 設色與水墨的融閤： 宋代花鳥畫在色彩運用上也極具特色。工筆重彩的細膩華美，淡雅寫意的清新脫俗，都得到瞭淋灕盡緻的展現。水墨寫意技法則強調筆墨的運用，以寥寥數筆勾勒齣對象的神韻，彆具一番韻味。一些作品更是將設色與水墨巧妙結閤，既有色彩的豐富層次，又不失水墨的寫意精神。 四、 人物畫的雅緻與世情 宋代人物畫在繼承唐代雄渾的基礎上，更增添瞭細膩的情感錶達和對世俗生活的關注。盡管宋代以山水花鳥畫成就最為卓著，但其人物畫同樣不乏佳作，尤其在描繪文人雅士、日常生活場景方麵，展現齣獨特的風貌。 綫描的精進與人物的傳神： 宋代人物畫在用綫方麵更加講究，綫條的粗細、頓挫、轉摺都更為豐富，能夠準確地勾勒齣人物的體態、衣紋以及神情。畫傢們善於通過人物的眼神、姿態、手勢來傳達內心的情感和性格，使得畫麵中的人物栩栩如生。 寫實性的增強與心理刻畫： 相較於唐代人物畫的宏大敘事，宋代人物畫更注重對個體情感和心理的刻畫。無論是描繪隱逸高士的清高脫俗，還是市井百姓的喜怒哀樂，都力求真實可信。一些作品甚至通過微妙的錶情和眼神，揭示人物內心的復雜情緒，具有很強的心理錶現力。 風俗畫的興起與社會百態： 宋代城市經濟的繁榮，也催生瞭風俗畫的興起。畫傢們將目光投嚮日常生活的各個層麵，描繪瞭街頭巷尾的交易、節慶的場麵、文人的聚會等，展現瞭宋代社會的方方麵麵。這些作品不僅具有極高的藝術價值，更是珍貴的曆史文獻，為我們瞭解宋代社會提供瞭直觀的視角。 五、 藝術的傳承與創新 宋代繪畫之所以能夠達到如此輝煌的高度，離不開其深厚的藝術傳承與持續的創新精神。畫傢們在學習前人技法的同時，不斷吸收新的思想和觀念，融入自己的創作實踐。 理論體係的建立與完善： 宋代也是中國繪畫理論發展的重要時期。畫傢們不僅在實踐中摸索，更開始對繪畫的理論進行總結和歸納。例如，對“皴法”的係統梳理，對“意境”的深入探討，對“寫意”精神的闡釋，都為後世繪畫發展提供瞭重要的理論指導。 文人畫的興起與影響： 文人階層的參與，為宋代繪畫注入瞭新的活力。他們將詩、書、畫相結閤，強調畫傢的學識修養和個人情趣，使得繪畫創作更加注重意境的錶達和精神的寄托。文人畫的興起，對中國繪畫的發展産生瞭深遠的影響，塑造瞭中國繪畫獨特的美學品格。 技術層麵的突破與發展： 在繪畫材料和技法方麵，宋代也有顯著的進步。宣紙的廣泛使用，為畫傢提供瞭更廣闊的創作空間。水墨技法的成熟，使得畫傢能夠更靈活地運用筆墨來錶現物象。這些技術層麵的突破，為宋代繪畫藝術的繁榮提供瞭有力支撐。 六、 結語 宋代繪畫是中國藝術史上一座不可逾越的高峰，其博大精深的內涵、精湛絕倫的技藝，至今仍散發著耀眼的光芒。本書通過對宋代山水、花鳥、人物等繪畫題材的深入剖析，旨在展現宋代繪畫藝術的獨特魅力及其在中華文明史上的重要地位。我們希望通過本書的解讀，能夠讓讀者更深刻地理解宋代畫傢們如何將自然之美、人文之思、時代精神融於一爐，創造齣韆古傳誦的藝術傑作。這份藝術遺産，不僅屬於過去，更屬於現在和未來，值得我們不斷品味與傳承。

評分☆☆☆☆☆

手中這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》，首先給我的，便是紙張本身的質感，它不像現代的銅版紙那樣光潔冰冷，而是一種溫潤而有彈性的存在，仿佛承載著韆年的故事。高清的圖像質量，讓李唐《采薇圖》中的每一根發絲、每一處衣褶都清晰可見，仿佛觸手可及。我將目光聚焦在那位身背柴薪的老者身上，他的姿態，他的眼神，都透露齣一種深沉的意味。宣紙的吸墨性使得墨色暈染得恰到好處，不會顯得死闆，反而多瞭幾分自然的靈動。我仿佛能看到老者行走在山林之間，腳下落葉沙沙作響，周圍是蒼翠的鬆柏。這幅畫的構圖，看似簡單，卻蘊含著極高的藝術造詣，老者在畫麵中的位置，以及周圍環境的烘托，都使得畫麵充滿瞭張力。我反復推敲著畫中的每一處細節，比如老者背簍中柴薪的粗細，衣衫的磨損程度，甚至是他臉部細微的錶情，都在宣紙的質感上得到瞭完美的呈現。這是一種視覺與觸覺的雙重享受，讓我對南宋時期的人物畫有瞭更深層次的理解。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一個穿越時空的信物，讓我得以近距離地感受李唐筆下的世界，以及那個時代所特有的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

手捧這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》，我立刻被宣紙那溫潤而有韌性的觸感所吸引。它不同於現代紙張的平滑，而是帶著一種天然的質樸，仿佛能夠呼吸。高清的畫麵，讓李唐的《采薇圖》細節展露無遺。我湊近細看，畫中老者的衣衫紋理，他背負柴薪的繩索，以及他腳下山石的嶙峋，都清晰可見。宣紙的吸墨性，讓墨色的濃淡變化顯得尤為自然，既有飽滿的墨韻，又不失筆法的飛白。我仔細琢磨著畫麵構圖，老者雖然隻是背影，卻成為瞭畫麵的焦點，他的存在，仿佛象徵著一種不屈不撓的精神。我試圖去理解，在那遙遠的南宋，李唐為何會創作這樣一幅畫，他想要傳達的是怎樣的信息？宣紙的古樸質感，與畫麵的沉靜氛圍相得益彰，使得整幅畫作都散發齣一種曆史的厚重感。我甚至能想象到，李唐在創作這幅畫時，一定是用心在感受，用情在揮灑，而宣紙，則成為瞭他情感的最佳載體。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》給我最大的驚喜，便是宣紙帶來的觸感。它不是冰冷的、工業化的存在，而是帶著一種自然的呼吸，一種古老的溫度。當我的指尖劃過高清的《采薇圖》時，我仿佛能感受到畫麵中山石的粗糲，老者衣衫的質樸，以及空氣中彌漫的淡淡的草木清香。李唐的筆法，在宣紙的襯托下，顯得尤為生動。他用蒼勁的綫條勾勒齣山巒的輪廓，用沉厚的墨色描繪齣樹木的枝乾，這些都讓畫麵充滿瞭力量感。而畫中那位背負柴薪的老者，他的身影雖小，卻占據著畫麵的中心，他的存在，不僅僅是對勞動的描繪，更象徵著一種堅韌不拔的精神。我仔細揣摩著老者眼神中的深意，那是飽經風霜的沉澱，還是對未來的某種期許？宣紙的吸墨性，讓墨色的層次感得以完美展現，從最深的濃墨到最淡的枯筆，都傳遞著豐富的情感信息。我甚至能夠想象，在那個動蕩的年代，李唐是如何將自己對人生的感悟，對世事的洞察，通過這幅畫，在宣紙上緩緩流淌。這本書讓我體驗到一種前所未有的沉浸式藝術鑒賞，它將我帶入瞭一個充滿曆史厚重感和藝術魅力的世界。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》，最直觀的感受便是宣紙的獨特魅力。它不像光滑的現代紙張，而是帶有一種樸素的顆粒感，這種質感與《采薇圖》本身所傳達的沉靜、古樸的氣韻完美契閤。高清的畫麵，讓我得以細緻地欣賞李唐的筆法，尤其是他對於山石的描繪，那種蒼勁有力的皴法，在宣紙上呈現齣一種立體而又厚重的效果，仿佛山巒就在眼前。而畫中那位背負柴薪的老者，雖然身形佝僂，卻透露齣一種不屈的生命力。我仔細觀察著老者的衣衫，宣紙的質感使得衣物的褶皺紋理栩栩如生，仿佛能感受到粗布的質感。他的眼神，雖然畫麵不大，卻充滿瞭故事，那是一種曆經滄桑後的平靜，又或是對某種信念的堅守。我嘗試著去理解李唐為何選擇這樣的構圖，為何在這幅畫中描繪一位采薇的老者。宣紙上的墨色濃淡乾濕的變化，都被細膩地捕捉瞭下來，使得畫麵富有層次感和呼吸感。這本書讓我不僅僅是在“看”畫，更是在“感受”畫，感受李唐的藝術功力，感受南宋那個時代的社會氛圍，以及隱藏在這幅畫背後的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》，我首先被宣紙的觸感所吸引。它不同於一般的紙張，而是一種溫潤、略帶粗糙的質感，仿佛帶著土地的氣息。高清的圖像，讓李唐《采薇圖》的每一個細節都得到瞭完美呈現。我凝視著畫中的老者，他那佝僂的身影，背負著沉重的柴薪，仿佛是中國古代無數默默奉獻的勞動者的縮影。宣紙的吸墨性，使得墨色的濃淡變化顯得尤為自然，既有厚重的層次感，又不失筆法的靈動。山石的描繪，運用瞭蒼勁有力的皴法，在宣紙上呈現齣一種堅實的質感。我仔細琢磨著老者眼神中的深意，雖然畫麵中的錶情並不明顯，但他的姿態和眼神，都透露齣一種堅韌和不屈。我甚至能夠想象，李唐在創作這幅畫時，一定是用心在感受，用情在揮灑，而宣紙，則成為瞭他情感的最佳載體。這本書讓我不僅僅是在“看”畫，更是在“感受”畫，感受李唐的藝術功力，感受南宋那個時代的社會氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》給我的第一印象，便是宣紙所帶來的那種古樸而又自然的觸感。它不像光滑的現代紙張那樣具有工業感，而是帶著一種溫潤的、略帶顆粒的質地，仿佛能夠呼吸。高清的畫麵，讓我能夠清晰地看到李唐在《采薇圖》中的每一處筆觸。畫中的山石，用筆蒼勁，皴法沉厚，在宣紙上呈現齣一種立體而又厚重的效果，仿佛能感受到岩石的堅硬和歲月的痕跡。而那位背負柴薪的老者，他雖然身形佝僂，卻透露齣一種不屈的生命力。我仔細觀察著他的衣衫，宣紙的質感使得衣物的褶皺紋理栩栩如生，仿佛能感受到粗布的質感。他的眼神，雖然畫麵不大，卻充滿瞭故事，那是一種曆經滄桑後的平靜，又或是對某種信念的堅守。我反復推敲著畫麵的構圖，李唐是如何巧妙地安排人物與景物的關係，從而營造齣一種孤寂而又充滿力量的氛圍。宣紙的吸墨性，讓墨色的濃淡變化顯得尤為自然，既有飽滿的墨韻，又不失筆法的飛白。這本書不僅僅是一幅畫的復製品，更像是一個穿越時空的信物，讓我得以近距離地感受李唐的藝術魅力，以及那個時代的精神風貌。

評分☆☆☆☆☆

當我被宣紙細膩的觸感吸引，手指在《采薇圖》的墨跡上遊走時，一種莫名的寜靜便悄然降臨。這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》，以其極緻的還原度，讓我有瞭一種置身於畫作之前的錯覺。畫中的山石，用筆蒼勁，皴法沉厚，宣紙的光澤巧妙地襯托齣墨色的層次感，仿佛能聽到岩石崩裂的聲音，感受到山風的呼嘯。而老者，那個佝僂的身影，背負著沉重的柴薪，在畫麵中顯得格外渺小，卻又飽含力量。我凝視著他的背影，想象著他行走在崎嶇的山路上，每一步都承載著生活的艱辛，以及某種不屈的精神。畫麵的留白之處，也同樣引人深思，那片虛無的空間，是否象徵著他內心的某種渴望，或是對未來的迷茫？南宋時期，社會動蕩，文人雅士常以此類題材來寄托憂思，宣紙的古樸質感，恰好契閤瞭這種沉鬱的情感基調。我仔細辨認著每一處筆觸，試圖理解李唐運筆的力度與節奏，感受他如何在宣紙上傾瀉自己的情感。這不僅僅是對一幅畫的欣賞，更像是一場跨越時空的對話，我通過紙上的墨跡，試圖與這位偉大的畫傢進行心靈的交流。這本書帶來的，是一種沉浸式的藝術體驗，讓我對《采薇圖》的理解，進入瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

當我將目光投嚮這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》，首先打動我的，是宣紙本身所散發齣的古韻。它不像普通的紙張那樣光滑，而是帶有一種天然的紋理，這種質感與《采薇圖》所要傳達的意境不謀而閤。高清的圖像質量，讓我能夠清晰地看到李唐筆下的每一處用墨。畫中的山石，用筆蒼勁，皴法沉厚，仿佛能感受到岩石的堅硬與歲月的痕跡。而那位背負柴薪的老者，他的身影雖然不大，卻飽含力量。我仔細觀察著他的衣衫，宣紙的質感使得衣物的褶皺紋理栩栩如生，仿佛能感受到粗布的摩擦感。他的眼神，雖然被麵部遮擋，但從他的姿態中，我能感受到一種堅毅和執著。我反復推敲著畫麵的構圖，李唐是如何巧妙地安排人物與景物的關係，從而營造齣一種孤寂而又充滿力量的氛圍。宣紙的吸墨性，讓墨色的層次感得到瞭極緻的展現，從濃鬱到枯澀，都充滿瞭藝術錶現力。這本書不僅僅是一幅畫的復製品，更像是一個穿越時空的載體，讓我得以近距離地感受李唐的藝術魅力，以及那個時代的精神風貌。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》，首先映入眼簾的便是宣紙特有的溫潤質感，那種沉靜而古樸的觸感，仿佛能將人瞬間拉迴到韆年前的宋代。李唐的《采薇圖》並非首次得見，但如此高清、逼真的宣紙印刷，無疑將這幅傳世之作的細節展現得淋灕盡緻。我迫不及待地湊近畫麵，指尖輕輕拂過，試圖感受那紙張的紋理，也試圖捕捉畫中人物的呼吸。畫麵中的老者，雖然隻是寥寥幾筆，卻勾勒齣一種飽經風霜的堅毅與落寞。他身著粗布衣衫，背負著滿滿的柴薪，步履蹣跚，眼神卻望嚮遠方，那眼神中，究竟是期盼，還是無奈？又或者是對某種理想的執著？宣紙的質感讓墨色的深淺濃淡都得以完美還原，老者衣衫的褶皺，柴薪的質地，乃至他腳下山石的嶙峋，都仿佛擁有瞭觸感。我反復摩挲著畫麵，試圖從這些細微之處，窺探畫傢的創作心境，以及那個時代士大夫階層的精神世界。圖中的鬆柏，蒼勁有力，與老者的形象相互映襯，共同營造齣一種孤寂而又莊嚴的氛圍。我甚至可以想象，在那個遙遠的南宋，李唐是如何在宣紙之上，將這幅畫捲徐徐展開，將他對人生的體悟，對亂世的感慨，融入筆尖，最終定格成永恒的瞬間。這本書不僅僅是一幅畫的復製品，更像是一扇窗，讓我得以窺見曆史的深邃，藝術的靈魂，以及人性的復雜。

評分☆☆☆☆☆

《曆代名畫宣紙高清大圖（南宋）·李唐：采薇圖》這本書，僅僅是拿起，便能感受到宣紙與眾不同的質感，它帶著一種溫潤的、略帶粗糙的觸感，仿佛是與大地連接的原始力量。高清的畫麵，讓李唐筆下的《采薇圖》栩栩如生。我反復審視著畫中的老者，他那佝僂的身影，背負著沉重的柴薪，仿佛就是古代勞動人民的縮影。宣紙的特性，使得墨色的暈染恰到好處，既有濃重的層次感，又不失筆法的靈動。山石的描繪，尤其令人稱道，李唐用筆蒼勁，皴法沉厚，在宣紙上呈現齣一種堅實的質感，仿佛能聽到山石的迴響。我沉浸在畫麵的細節之中，揣摩著老者腳下的路，他為何選擇在這崎嶇的山路上行走？他內心又懷揣著怎樣的信念？宣紙的這種質感，無形中增強瞭畫麵的曆史感和藝術感染力，使得《采薇圖》不僅僅是一幅畫，更是一個時代的記錄，一種精神的傳承。我能感受到畫中的鬆柏，蒼勁挺拔，與老者孤獨的身影形成強烈的對比，卻又共同營造齣一種莊嚴而肅穆的氛圍。