中國畫基礎課徒畫稿（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程一翁 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫基礎
• 繪畫技法
• 素描
• 綫稿
• 入門
• 教程
• 藝術
• 繪畫
• 光盤教材

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509411346

版次：1

商品編碼：11534648

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：銅版紙

頁數：170

字數：50000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《中國畫基礎課徒畫稿》是美術愛好者的工具書，是作者在總結十餘年的書畫教學的基礎上編撰而成的。該書從最基本的“塗抹”開始，依次介紹筆墨技法、讀畫臨摹等，由淺入深，係統地介紹瞭花卉蔬果的畫法及中國畫的基礎知識，並總結齣從學畫到創作的過程和規律。

目錄

一、基礎知識中國畫基礎知識中國畫基本功大要中國畫筆墨的運用國畫鑒賞構圖的五種形式
二、課徒畫稿畫櫻桃課徒畫稿畫櫻桃作品示範畫枇杷課徒畫稿畫枇杷作品示範畫蔬果課徒畫稿畫葡萄課徒畫稿畫葡萄作品示範畫絲瓜課徒畫稿畫絲瓜作品示範畫水仙花課徒畫稿畫水仙花作品示範畫桃花課徒畫稿畫桃花作品示範畫紫藤花課徒畫稿畫紫藤花作品示範畫荷花課徒畫稿畫荷花作品示範畫月季花課徒畫稿畫月季花作品示範畫山茶花課徒畫稿畫茶花作品示範畫木芙蓉花課徒畫稿畫木芙蓉花作品示範畫美人蕉課徒畫稿畫美人蕉作品示範畫牡丹花課徒畫稿畫牡丹花作品示範畫梅花課徒畫稿畫梅花作品示範畫蘭花課徒畫稿畫蘭花作品示範畫竹課徒畫稿畫竹作品示範畫菊花課徒畫稿畫菊花作品示範
三、作品欣賞古意清香山榖四君子圖

精彩書摘

　　中國畫基本功大要　　今天，一談到中國畫基本功，很多人會認為“高深莫測”，難度很大。懷疑自己能否學會。　　其實國畫學習本來就是一件愉悅的事情，是修身養性的過程。並可從中獲得獨立的審美價值和美的體驗，實現內心深處一種對美的寄托。因此，學畫過程是輕鬆愉快的。　　那麼，究竟如何著手呢？我們要針對初學者從理念到方法做如下介紹，以幫助大傢能夠正確而輕鬆地起步。　　（一）環境　　人們嚮往美好雅緻的環境，環境可以改變人的意識和情緒。今天我們所講的“環境”主要指學習國畫的場所。如書房、畫室。要力圖營造齣一種濃鬱的文化氛圍和高雅風緻。諸如，文房四寶的擺放、壁間的字畫、典雅的幾架、工藝品的陳設再配上綠色的植物等。盡自己之能事，展示美好的想象，去營造屬於你自己的舒適環境。　　自古文人追求精神層麵的提升，將書房設為養心怡情的殿堂。“室雅何須大，花香不在多”，人在其中必然心情愉悅。潛移默化地提升瞭思想境界和藝術品位。這也暗閤瞭現代心理學的“舒適區”。藝術是精神的産物，精神將會演化為境界，因此，怡情翰墨、醉意書畫，環境非常重要。以舒適高雅來營造孕育藝術成長的環境，對於書畫水平的提升起到事半功倍的作用，如何布置環境，個人因地製宜，你認為舒適就好。這是學畫的首要準備工作。　　（二）筆墨技法訓練　　技法就是學習畫畫的方法，是傳統國畫技法的傳承。法是有一定規範的，正確認識技法和掌握運用技法，是學習國畫良好的開端。　　早期學習國畫，首先要充分瞭解筆性、紙性和控製、駕馭筆、紙的能力。所以，我建議大傢先學“塗抹”。何為“塗抹”？即橫塗竪抹。看似不太雅觀，但暗藏玄機。通過大量“塗抹”，用心體會筆的運用、墨的變化，當你覺得有能力駕馭筆、紙的時候，其實你已經有瞭一點“功夫”瞭。這是學畫的前奏。　　接下來，要有目的地實踐“墨分五色”即“濃、淡、乾、濕、焦”的練習。　　學會各種筆法，如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒等。將其運用到“塗抹”功夫中去。此間，要用心體會，細心感受。心領筆墨之神會，興趣自在其中。這樣看似簡單的方法，必然給你帶來快速有效的收獲。值得特彆提醒的是，色墨的深淺是由水分多少來支配的。水墨畫，水是靈魂。無論我們怎樣練習或今後的臨摹創作，要格外細心體會水的運用，水永遠是國畫的主鏇律。　　當你能夠熟練駕馭筆墨紙的時候，你就可以學習如何畫花卉、山水等基本技法瞭。而且你會覺得很容易就可以學會。（注：用筆用墨的方法參照《中國畫筆墨的運用》一文。）　　（三）讀畫　　早期學畫，特彆需要提高眼界，培養興趣，讀畫就是很好的辦法。讀畫不僅是看畫，更要用心去研究，品賞，體悟。讀畫是和曆代藝術大師交流的平颱。　　古人言，“取法乎上”，所以讀畫也要讀“經典”之作。可以先讀古畫，然後再讀現代繪畫，熟悉中國畫的傳統脈絡，提高審美意識。　　……

筆墨丹青，意蘊東方：中國畫的入門之旅 這是一本專為中國畫愛好者量身打造的入門指南，它不僅僅是一本技法書籍，更是一次引領你走進博大精深的中國畫世界的旅程。從最基礎的筆墨運用，到綫條的勾勒，再到色彩的暈染，這本書將循序漸進地引導你掌握中國畫的精髓。告彆紙上談兵，我們提倡“學以緻用”，因此，本書精心策劃瞭一係列寫生與創作的畫稿，它們涵蓋瞭中國畫中最常見的題材，如花鳥、山水、人物，並輔以詳實的步驟解析和關鍵要點提示。更重要的是，我們認識到許多初學者在實際操作中會遇到的睏惑，因此，本書在設計時，力求以最直觀、最易懂的方式呈現中國畫的學習過程。 一、 筆墨的韻律：點、綫、麵的探索 中國畫的靈魂在於筆墨。本書將從最基礎的“點”開始，解析不同形態的點如何錶現物體的質感和層次。從疏朗的散點到密集的聚點，它們是構成畫麵肌理的基礎。接著，我們將深入探討“綫”的藝術。中國的書法藝術與繪畫藝術同根同源，綫條的粗細、剛柔、方圓、麯直，都蘊含著豐富的錶現力。本書將引導你練習各種綫條的勾勒，如中鋒、側鋒、逆鋒，讓你體會“以綫造型”的魅力。從粗獷的皴法到細膩的工筆，每一種綫條都承載著獨特的審美情趣。最後，我們還將探討“麵”的構成。在中國畫中，麵往往是通過墨色的濃淡、色彩的深淺來錶現的，它賦予瞭畫麵空間感和體積感。本書將通過豐富的範例，展示如何運用點、綫、麵相結閤，塑造齣生動傳神的主體形象。 二、 意在筆先，形神兼備：花鳥畫的生命之歌 花鳥畫是中國畫中極具代錶性的一個畫種，它以花卉、禽鳥、草蟲等為描繪對象，寓情於景，托物言誌。本書將從最基礎的“勾花”、“點葉”、“染花瓣”、“畫鳥羽”等技法入手，詳細講解如何運用不同筆法錶現花卉的姿態、鳥兒的神韻。例如，在一朵花的描繪中，我們會學習如何用流暢的綫條勾勒齣花瓣的輪廓，再用墨色或色彩的點染，錶現花瓣的層次和質感；在描繪飛鳥時，我們會著重於捕捉鳥兒的動態，通過筆墨的疏密變化，錶現其羽毛的蓬鬆和輕盈。本書特彆強調“意在筆先”，在落筆之前，需要對所畫之物進行細緻的觀察和深刻的理解，纔能將對象的生命力通過筆墨錶現齣來。我們將提供大量寫生稿，指導你如何從自然中汲取靈感，並將其轉化為筆下的藝術形象。從盛開的牡丹到傲立的寒梅，從展翅的鳳凰到低語的燕子，你將有機會在筆尖下賦予它們鮮活的生命。 三、 山河壯麗，胸懷萬韆：山水畫的意境之美 山水畫是中國畫的另一重要分支，它以自然山川為描繪對象，展現祖國的大好河山，寄托文人情懷。本書將帶你領略山水畫的魅力，從最基礎的山石皴法開始，如披麻皴、斧劈皴、雲頭皴等，讓你掌握錶現不同山石形態和質感的技巧。你將學習如何運用墨色的濃淡變化，錶現山巒的起伏和層次；如何運用綫條的疏密，勾勒齣樹木的婆娑和岩石的嶙峋。在雲水的描繪上，本書也將提供具體的指導，讓你學會如何錶現雲的飄逸、水的靈動，為畫麵增添生氣。本書的寫生稿將涵蓋各種典型的山水景緻，如巍峨的山峰、潺潺的溪流、茂密的森林、飛揚的瀑布，並引導你如何將這些元素巧妙地組織在一起，構成富有詩意的畫麵。我們將引導你理解“山水畫不隻是對自然的模仿，更是畫傢內心世界的錶達”，通過對景物的描繪，傳遞齣或雄渾、或秀麗、或寜靜的意境。 四、 人文之韻，寫意傳神：人物畫的靈魂捕捉 人物畫是中國畫中極具挑戰性也是最具錶現力的畫種之一。它通過描繪人物的形象、神態、服飾、背景等，展現人物的性格、情感和精神世界。本書將從最基礎的人物造型入手，講解頭、頸、肩、胸、腹、背、四肢等身體各部分的比例和結構，以及如何運用流暢的綫條勾勒齣人物的輪廓。我們還將深入探討人物的麵部五官描繪，如何通過眼睛的傳神，鼻子的挺拔，嘴唇的微啓，來錶現人物的喜怒哀樂。在發型、服飾的描繪上，本書也將提供詳細的指導，讓你學會如何運用筆墨錶現不同材質和風格的服飾。更重要的是，本書將強調“傳神寫意”，在掌握瞭基本造型之後，我們將引導你如何捕捉人物瞬間的神態，通過筆墨的微妙變化，錶現人物內心的情感世界。本書的畫稿將涵蓋不同年齡、不同職業、不同姿態的人物形象，從古裝仕女到民間藝人，從高士閑談到孩童嬉戲，讓你在實踐中提升對人物的觀察力和錶現力。 五、 色彩的升華，意境的再創造 雖然中國畫以筆墨見長，但色彩的運用同樣不可或缺。本書將在掌握瞭基本的水墨技法之後，引入色彩的講解。我們將介紹中國畫常用的礦物顔料和植物顔料，以及它們在色彩調配上的特點。從淡雅的青綠山水，到濃鬱的重彩花鳥，本書將指導你如何運用色彩來豐富畫麵的層次和情感。我們會講解不同色彩的搭配原則，以及如何通過色彩的變化來烘托畫麵的主題和意境。例如，在一幅花鳥畫中，我們可以用明亮的色彩錶現花朵的嬌艷，用沉穩的色彩錶現綠葉的生機；在一幅山水畫中，我們可以用青色的暈染來錶現山巒的雄偉，用淡墨的層次來錶現遠山的朦朧。本書將通過大量的色彩示範，幫助你理解色彩在畫麵中的作用，並學會如何運用色彩來提升畫麵的藝術感染力。 六、 創作的飛躍：從臨摹到創新的實踐路徑 學習中國畫，臨摹是基礎，而創新是目標。本書的畫稿不僅僅是供你臨摹的範本，更是你學習創作的階梯。在掌握瞭基礎的筆墨、造型和色彩技巧之後，本書將引導你進行創作。我們將提供一些創作的思路和方法，例如如何從寫生稿齣發，進行意象的提煉和組閤；如何根據主題，選擇閤適的題材和構圖；如何將自己的情感和思考融入畫麵。本書還將鼓勵你大膽嘗試，將所學技法靈活運用，形成自己的繪畫風格。我們將提供一些“命題創作”的練習，例如“鞦日私語”、“春日踏青”、“靜謐的午後”等，激發你的創作靈感。在這個過程中，你將體會到中國畫的無窮魅力，並找到屬於自己的藝術語言。 七、 附贈光盤：視聽結閤，事半功倍 本書的價值不止於紙麵的圖文。為瞭更好地輔助你的學習，我們特彆附贈瞭一張內容豐富的學習光盤。光盤中收錄瞭大量由經驗豐富的畫傢示範的繪畫過程視頻，從筆墨的起手式，到勾勒的細節處理，再到色彩的暈染技巧，每一個步驟都清晰可見，為你提供最直觀的學習範例。視頻中還會穿插著對關鍵技法和創作理念的講解，幫助你深入理解畫作背後的邏輯。此外，光盤中還包含瞭大量高質量的電子畫稿，方便你在電腦上進行放大和細節觀察，甚至可以直接作為打印素材使用。視聽結閤的學習方式，將極大地提高你的學習效率，讓你仿佛置身於名師的畫室，親身感受中國畫的藝術魅力。 總結 《中國畫基礎課徒畫稿》是一本集理論、實踐、示範於一體的中國畫入門教材。它以其係統性的教學體係，豐富的實踐素材，以及創新的學習模式，緻力於幫助每一位中國畫愛好者，跨越入門的門檻，開啓一段充滿驚喜與收獲的藝術探索之旅。無論你是零基礎的初學者，還是希望進一步提升技藝的愛好者，本書都將是你學習中國畫最得力的助手。讓我們一同拿起畫筆，用濃淡墨色，繪齣心中最美的東方意境。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》給我最直觀的感受是它對“基礎”二字的強調。我一直認為，任何一門藝術的學習，紮實的基礎都是不可或缺的。而中國畫，其獨特的筆墨韻味和綫條錶現力，更是需要通過反復的臨摹和實踐來體會。因此，我非常看重書中的“徒畫稿”部分。我期待看到的是那些經過精心挑選、能夠代錶中國畫基礎技法的範例。比如，在人物畫方麵，我希望能看到對人物五官、結構、動態的清晰示範，瞭解如何通過綫條勾勒齣人物的輪廓和神態，如何用簡單的筆墨錶現人物的衣紋和體積。在山水畫部分，我期待看到對山巒、樹石、雲水的不同錶現手法，如勾、皴、點、染等技法的具體運用，能夠清晰地看到每一種技法在畫麵中的效果。對於花鳥畫，我希望能夠學習到描繪各種花卉、禽鳥的基本方法，瞭解它們的形態特徵和動植物的生命力。此外，我非常希望書中能夠提供一些關於筆墨紙硯等工具的介紹和使用方法，以及如何調墨、如何控製筆觸的乾濕濃淡等基礎知識。光盤部分的價值，我認為在於它能夠提供更直觀、更生動的學習體驗。我期待光盤中能夠有教學視頻，展示繪畫的完整過程，甚至可以有放大細節的演示，幫助我更好地理解書中的圖例。如果光盤還能包含一些不同風格的範畫，或者是一些練習用的綫條、墨點等素材，那將是非常有益的。這本書的裝訂和印刷質量，我也希望能做到精緻，這樣在翻閱和使用過程中，能夠給我帶來愉悅的感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書名《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》立刻吸引瞭我，因為它直接點齣瞭我學習中國畫最迫切的需求——係統的基礎訓練和大量的實踐機會。“徒畫稿”這三個字，預示著書中會有大量可以直接模仿的範例，這對於初學者來說是至關重要的。我期望書中能夠涵蓋中國畫的幾大基本類彆，包括山水、花鳥和人物。在山水部分，我希望看到對山巒、岩石、樹木、雲水等基本元素的描繪方法，以及對不同皴法的具體運用，能夠清晰地展現筆墨的韻味和層次感。例如，我希望能看到如何通過簡單的綫條勾勒齣山石的輪廓，再通過皴擦來錶現其質感和體積。在花鳥畫方麵，我期待能夠學習到描繪各種花卉的技法，如牡丹的富麗、蘭花的清秀，以及捕捉禽鳥的靈動神韻。對於人物畫，我希望能掌握基本的人物結構、綫條運用以及麵部錶情的刻畫方法，能夠畫齣有神的人物形象。更重要的是，我希望書中的畫稿能夠附帶詳細的步驟解析，解釋每一個筆觸的意義和墨色的變化。光盤部分的價值，我認為在於它能夠提供更加直觀、生動的學習體驗。我期待光盤中能夠有教學視頻，能夠展示繪畫的完整過程，讓我能夠觀察到老師的用筆、用墨和構圖思路。如果光盤還能提供一些可供打印的練習素材，或者是一些不同風格的範畫供我參考，那就更好瞭。這本書的裝幀設計，我希望是精緻耐看，方便我長期使用。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》這個書名時，腦海中立刻浮現齣中國畫學習的傳統方法——臨摹。我非常看重“徒畫稿”提供的實踐性，希望它能幫助我打下堅實的基礎。我期待書中能夠包含大量的、不同主題的畫稿，能夠涵蓋中國畫的常見題材。在山水畫方麵，我希望看到對山石、樹木、雲水等基本元素的描繪方法，以及對各種皴法的應用示範，能夠清晰地展示筆墨的變化。在花鳥畫部分，我期待能夠學習到如何勾勒各種花卉的形態，例如牡丹的華麗、梅花的孤傲，以及如何捕捉鳥類的神韻和動態。對於人物畫，我希望能掌握基礎的人物結構、綫條運用以及麵部錶情的刻畫方法，能夠畫齣有生命力的人物。此外，我希望書中能夠提供一些關於中國畫基本筆法和墨法的講解，例如如何控製筆的乾濕濃淡，如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感。光盤部分，我認為它能夠提供一個更直觀、更生動的學習平颱。我期待光盤中能夠有教學視頻，能夠展示繪畫的完整過程，讓我能夠觀察到老師的用筆、用墨和構圖思路。如果光盤還能提供一些可供打印的練習素材，或者是一些不同風格的範畫供我參考，那就更好瞭。這本書的排版設計，我希望是清晰明瞭，方便翻閱，能夠讓我專注於畫稿本身的學習。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》這本書，我首先想到的是它能否為我提供一個清晰的學習路徑。我一直覺得，學習中國畫，尤其是基礎階段，最怕的就是“無從下手”或者“走瞭彎路”。“徒畫稿”這個詞，對我來說，就意味著有現成的、可以模仿的範例，這大大降低瞭學習的門檻。我期待書中能包含足夠豐富的畫稿，涵蓋山水、花鳥、人物三大類彆，並且在每個類彆下，能有不同風格和主題的示範。例如，在山水畫中，我希望看到不同景彆的錶現，如高遠、平遠、深遠，以及如何通過綫條和墨色來錶現山石的質感、樹木的生長狀態、水流的動感以及雲霧的飄渺。在花鳥畫方麵，我期待看到對不同花卉（如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等）的細膩描繪，以及對各種禽鳥（如鷹、鶴、燕、雀等）動態和神韻的捕捉。人物畫方麵，我希望能學習到基本的造型、綫條運用以及麵部錶情的刻畫。我特彆希望書中的畫稿能附帶詳細的步驟解析，例如，某一個花瓣是如何用筆畫齣來的，某個山石的皴法是如何錶現的。光盤部分，我認為其核心價值在於“可視化”的學習。我期望光盤中能有教學視頻，展示從起稿到完成的整個繪畫過程，能夠清晰地看到老師的筆法、用墨和構圖技巧。如果光盤還能提供一些參考資料，比如曆代名傢的經典作品賞析，或者不同工具的使用演示，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書到手後，我迫不及待地翻開，期待著能看到一些關於中國畫基礎的實操技巧和詳細的步驟解析。封麵上的“徒畫稿”三個字，讓我聯想到很多名傢大師的早期學習資料，那種原汁原味、未經修飾的筆法和構圖，往往蘊含著最樸素的藝術真諦。我希望這本書能提供大量不同主題的臨摹稿，從花鳥到山水，從人物到走獸，最好能涵蓋不同時代、不同風格的代錶性作品。例如，在花鳥部分，我希望能看到工筆和寫意的兼備，比如寫意梅蘭竹菊的筆墨運用，各種花卉的形態描繪，以及飛禽走獸的神韻捕捉。在山水部分，我期待看到勾勒、皴擦、點染的具體應用，如何錶現山石的體積感、樹木的生長姿態、流水的動態以及雲霧的飄渺。人物畫方麵，綫條的流暢與準確，麵部的神情刻畫，服飾的質感錶現，都是我非常關注的。當然，如果每幅畫稿都能附帶簡要的作者介紹、創作背景和技法說明，那就更完美瞭。我對書中提供的光盤內容也充滿瞭好奇，希望它能展示繪畫過程的動態視頻，或者提供一些相關的電子版畫稿，甚至可以是音頻講解，幫助我更好地理解書中的內容。這本書的裝幀設計也很吸引我，紙張的質感、印刷的清晰度，都會影響我的閱讀體驗。整體而言，我希望這本書能成為我學習中國畫道路上一本紮實、實用、可信賴的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》這本書的價值，很大程度上體現在它能否為初學者提供一個清晰、可行的學習路徑。我非常看重“徒畫稿”這三個字，它意味著書中會提供大量的、可以直接模仿的繪畫範例。我期待這些範例能夠覆蓋中國畫的幾個主要領域，包括山水、花鳥和人物。在山水畫方麵，我希望能夠看到對不同構圖方式的示範，例如如何安排山巒、水流、雲霧，以及對不同皴法的具體運用，能夠清晰地展現筆墨的痕跡。在花鳥畫部分，我期待能夠學習到描繪各種花卉的技法，比如牡丹的色彩搭配和筆觸運用，竹子的挺拔姿態和墨韻變化，以及對不同鳥類神態的捕捉。對於人物畫，我希望能學習到基礎的人物比例、五官結構以及綫條的運用，能夠畫齣有生氣的人物形象。除瞭畫稿本身，我也希望書中能有一些關於中國畫基礎知識的介紹，例如筆墨的特性、不同紙張的特點，以及如何正確地使用毛筆。光盤部分的價值，我認為在於它能夠提供更加生動、直觀的學習體驗。我期待光盤中能夠有教學視頻，能夠展示繪畫的整個過程，讓我能夠觀察到老師的用筆、用墨和構圖思路。如果光盤還能提供一些互動式的練習，或者是有問答環節，那將是對學習者非常有益的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我拿到這本《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》時，我最先注意到的是它在內容編排上的用心。封麵上的“基礎課”這三個字，讓我感覺這本書是為初學者量身定做的，它並非直接展示那些高深莫測的藝術理論，而是將復雜抽象的繪畫技法分解成一個個可操作的步驟，通過“徒畫稿”的形式，引導讀者一步步去模仿、去感受。我期望書中包含大量的不同主題的範例，不僅僅是簡單的勾綫稿，更希望是帶有明確筆墨指嚮的示範。比如，在描繪山石時，我希望看到不同皴法的應用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等，並且能通過圖示的方式解釋清楚每種皴法的特點和適用場景。對於樹木的畫法，我期待看到枝乾的穿插、葉片的聚散，以及不同樹種的獨特形態，例如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜。在花鳥部分，我希望看到各種花卉的細緻描摹，比如牡丹的雍容、荷花的清雅，以及不同鳥類的動態捕捉，如雀鳥的靈動、丹頂鶴的莊重。另外，我特彆關注水墨的運用，希望書中能詳細講解墨色的濃淡乾濕變化，如何利用墨色錶現物體的立體感和空間感。光盤部分，我希望它不僅僅是簡單的電子版畫稿，更希望有老師演示繪畫過程的視頻，能夠觀察到下筆的力度、運筆的速度、墨色的暈染效果，甚至可以有慢動作迴放，讓我能夠仔細揣摩每一個筆觸的含義。這本書的整體布局，我希望是循序漸進，由淺入深，讓每一個初學者都能在其中找到學習的樂趣和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》，讓我産生瞭極大的好奇心，因為它承諾瞭“基礎課”和“徒畫稿”這兩個對我而言非常重要的元素。我一直認為，對於任何一門藝術的學習，打下堅實的基礎是至關重要的，而“徒畫稿”恰恰提供瞭一種直接、有效的學習方式——模仿和實踐。我希望這本書能夠提供大量高質量的臨摹範例，這些範例應該具有代錶性，能夠體現中國畫在不同題材上的基本技法。比如，在山水畫方麵，我期待看到對各種皴法的清晰示範，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，以及如何運用綫條和墨色來錶現山石的體積感和空間感。在花鳥畫部分，我希望能學習到如何勾勒各種花卉的形態，例如牡丹的雍容華貴、荷花的清新脫俗，以及如何捕捉飛鳥的靈動神韻。對於人物畫，我期待看到對人物結構、綫條運用、神態刻畫的清晰示範。更重要的是，我希望書中的畫稿能夠附帶簡要的技法說明，解釋關鍵筆觸的運用和墨色的變化。光盤部分，我對其的期待在於其能夠提供更加直觀的學習體驗。我希望光盤中能有教學視頻，能夠展示繪畫的全過程，例如老師如何落筆、如何運筆、如何調墨、如何運用不同的筆觸錶現不同的效果。如果光盤還能提供一些可用於打印的練習素材，或者是一些相關的藝術理論知識的講解，那將是對這本書價值的極大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“徒畫稿”概念，讓我聯想到很多傳統國畫的學習方式，即通過大量的臨摹來掌握基本功。我希望《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》能夠真正做到這一點，提供高質量、多樣化的畫稿。在我看來，一個優秀的“徒畫稿”應該包含以下幾個要素：首先，題材要廣泛，涵蓋山水、花鳥、人物等基本門類，並且在每個門類下，能有不同風格和難度的示範。比如，山水畫可以從簡單的勾勒輪廓開始，逐步過渡到復雜的皴染結閤；花鳥畫可以從單體花卉、禽鳥的描繪，到組閤場景的創作。其次，畫稿的綫條要清晰、準確，能夠準確地反映物體的結構和形態。第三，墨色的運用要有所示範，能夠體現齣水墨的韻味和層次感。我尤其希望書中能夠解釋清楚每幅畫稿的創作意圖和技法要點，例如，為什麼這樣落筆，為什麼要這樣用墨。光盤部分的價值，我期待它能夠成為畫稿的補充和延伸。我希望能看到教學視頻，能夠展示繪畫的完整過程，甚至可以有慢動作播放，讓我能夠清晰地捕捉每一個筆觸的細節。如果光盤還能提供一些練習用的輔助工具，例如不同綫條的筆觸練習，或者不同墨色的暈染示範，那將是非常有價值的。總的來說，我希望這本書能夠成為我學習中國畫的“寶典”，讓我能夠從模仿中逐漸找到自己的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

我購入這本《中國畫基礎課徒畫稿（附光盤）》的初衷，是希望能夠係統地學習中國畫的基礎技法。作為一名對此領域充滿興趣但缺乏係統指導的學習者，我非常看重“徒畫稿”所代錶的實踐性。我希望書中包含大量的、不同主題的臨摹範例，能夠覆蓋中國畫的主要門類，如山水、花鳥、人物等。具體來說，在山水畫部分，我期待看到對山石皴法的細緻講解和示範，例如披麻皴、斧劈皴等，以及如何運用不同筆法錶現樹木的姿態和層次。在花鳥畫方麵，我希望能學習到如何勾勒不同花卉的形態，如牡丹的富麗、梅花的清雅，以及如何捕捉鳥類的動態神韻。對於人物畫，我希望能瞭解基礎的人物結構、綫描技巧以及麵部錶情的刻畫方法。除瞭具體的繪畫內容，我也希望書中能夠涵蓋一些關於中國畫的入門知識，比如筆墨紙硯的選擇與使用，墨色的調配技巧，以及中國畫的基本審美理念。我尤其期待光盤部分能夠提供視頻教學，能夠直觀地看到老師的繪畫過程，例如下筆的力度、運筆的方嚮、墨色的暈染等，這對於理解抽象的筆墨語言至關重要。如果光盤還能提供一些可打印的練習素材，或者是一些不同風格的範畫供我參考，那就更好瞭。這本書的排版設計，我希望是清晰明瞭，易於翻閱，能夠讓我將注意力集中在畫稿本身。