历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古吴轩出版社 编

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• 李唐
• 采薇图
• 南宋
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• 山水画
• 高清大图
• 宣纸
• 历代名画
• 艺术作品
• 绘画

出版社： 古吴轩出版社

ISBN：9787554600160

版次：1

商品编码：11234810

包装：平装

丛书名： 历代名画宣纸高清大图

开本：8开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》绘殷商贵族伯夷、叔齐，不食周粟，隐居于首阳，以采薇助食度日的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨过程中，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手据地，一手舒掌作放歌状。图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗筒，墨色湿润。图中石壁位置有题款两行：『河阳李唐画伯夷、叔齐』。有明人项元汴、清人昊荣光等收藏印多方。

内页插图

《山水意境：宋代绘画精粹》 一、 艺术渊流与时代背景 本书旨在深入探究中国绘画史上璀璨夺目的宋代艺术，特别是其高超的绘画技艺、深邃的哲学思想以及所承载的时代精神。宋代，一个文治武功虽非巅峰，但文化艺术却达到前所未有高度的时代。文人阶层的崛起，对艺术的鉴赏与创作产生了深远影响。理学思想的兴盛，将“格物致知”的求真精神渗透到艺术创作中，追求写实与精神的高度统一。而宋代社会经济的繁荣，为艺术的普及与发展提供了物质基础，城市中兴起的市民阶层，也对艺术产生了新的需求。 在此背景下，宋代绘画呈现出前所未有的繁荣景象，涌现出无数大师级画家，他们的作品不仅是绘画史上的瑰宝，更是中华民族精神的生动载体。本书将重点聚焦宋代绘画的几个重要发展脉络，从山水、花鸟、人物等不同题材入手，剖析其艺术特点、表现手法以及在历史长河中的意义。 二、 山水画的壮丽与哲思 宋代山水画是中国绘画艺术的巅峰之一，其成就之高，影响之远，至今仍为世人所惊叹。不同于唐代山水画的雄浑壮阔，宋代山水画更趋于精谨细腻，追求“可行、可望、可游、可居”的理想山水境界。画家们不再仅仅满足于客观景物的描摹，而是将个人的情感、哲学思考融入其中，通过笔墨的挥洒，营造出或静谧幽深、或辽阔壮丽的山水意境。 全景式山水与巨制： 此时期的山水画，尤其注重表现宏大壮阔的山河景象，采用全景式构图，将高山、远水、云雾、树木等元素巧妙地组织起来，展现出天地间的磅礴气势。例如，画家们善于运用皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等），赋予山石肌理以生命，使之坚实而富有力量。水墨的晕染，云雾的描绘，则营造出朦胧缥缈的空气感，增强了画面的空间纵深感。 意境的营造与象征： 宋代山水画不仅仅是对自然景色的忠实再现，更是画家内心世界的投射。山峦的巍峨象征着坚韧与永恒，流水的潺潺寓意着生命的律动与智慧，孤寂的茅屋则寄托着文人的隐逸情怀。画家们通过构图的安排、笔墨的浓淡干湿，以及色彩的运用，共同营造出或宁静致远、或激越昂扬的艺术意境。这种“诗中有画，画中有诗”的境界，是宋代山水画最为人称道的特色。 代表性流派与画家（此处不点名具体画作，但提及风格）： 宋代山水画名家辈出，形成了不同的风格流派。有的画家擅长描绘雄伟壮丽的北方山水，将山岳的崇高与气势表现得淋漓尽致；有的则偏爱温婉秀丽的南方景致，以细腻的笔触勾勒出江南的烟雨朦胧。这些风格的多样性，丰富了宋代山水画的内涵，也为后世绘画发展奠定了坚实的基础。 三、 花鸟画的生机与雅趣 与山水画的宏大叙事不同，宋代花鸟画则以其细腻的观察、生动的描绘，展现了自然界的勃勃生机与无穷雅趣。画家们将目光投向身边的一草一木、一鸟一兽，通过精湛的写实技法，赋予它们鲜活的生命力。 精微写实与形神兼备： 宋代花鸟画在写实性方面达到了前所未有的高度。画家们对花卉的形态、叶片的脉络、鸟兽的羽毛、鳞片等都进行了细致入微的观察与描摹。他们不仅追求形体的准确，更注重捕捉对象的精神状态，例如，鸟儿的灵动眼神，动物的警觉神态，都通过巧妙的笔墨得以传达。 题材的拓展与创新： 花鸟画的题材也得到了极大的拓展。除了传统的花卉、禽鸟，各种瓜果、蔬菜、水族、走兽等都被纳入了描绘范围。一些作品还融入了吉祥的寓意，例如，牡丹象征富贵，松鹤寓意长寿，莲花象征纯洁，这些都赋予了花鸟画更深厚的文化内涵。 设色与水墨的融合： 宋代花鸟画在色彩运用上也极具特色。工笔重彩的细腻华美，淡雅写意的清新脱俗，都得到了淋漓尽致的展现。水墨写意技法则强调笔墨的运用，以寥寥数笔勾勒出对象的神韵，别具一番韵味。一些作品更是将设色与水墨巧妙结合，既有色彩的丰富层次，又不失水墨的写意精神。 四、 人物画的雅致与世情 宋代人物画在继承唐代雄浑的基础上，更增添了细腻的情感表达和对世俗生活的关注。尽管宋代以山水花鸟画成就最为卓著，但其人物画同样不乏佳作，尤其在描绘文人雅士、日常生活场景方面，展现出独特的风貌。 线描的精进与人物的传神： 宋代人物画在用线方面更加讲究，线条的粗细、顿挫、转折都更为丰富，能够准确地勾勒出人物的体态、衣纹以及神情。画家们善于通过人物的眼神、姿态、手势来传达内心的情感和性格，使得画面中的人物栩栩如生。 写实性的增强与心理刻画： 相较于唐代人物画的宏大叙事，宋代人物画更注重对个体情感和心理的刻画。无论是描绘隐逸高士的清高脱俗，还是市井百姓的喜怒哀乐，都力求真实可信。一些作品甚至通过微妙的表情和眼神，揭示人物内心的复杂情绪，具有很强的心理表现力。 风俗画的兴起与社会百态： 宋代城市经济的繁荣，也催生了风俗画的兴起。画家们将目光投向日常生活的各个层面，描绘了街头巷尾的交易、节庆的场面、文人的聚会等，展现了宋代社会的方方面面。这些作品不仅具有极高的艺术价值，更是珍贵的历史文献，为我们了解宋代社会提供了直观的视角。 五、 艺术的传承与创新 宋代绘画之所以能够达到如此辉煌的高度，离不开其深厚的艺术传承与持续的创新精神。画家们在学习前人技法的同时，不断吸收新的思想和观念，融入自己的创作实践。 理论体系的建立与完善： 宋代也是中国绘画理论发展的重要时期。画家们不仅在实践中摸索，更开始对绘画的理论进行总结和归纳。例如，对“皴法”的系统梳理，对“意境”的深入探讨，对“写意”精神的阐释，都为后世绘画发展提供了重要的理论指导。 文人画的兴起与影响： 文人阶层的参与，为宋代绘画注入了新的活力。他们将诗、书、画相结合，强调画家的学识修养和个人情趣，使得绘画创作更加注重意境的表达和精神的寄托。文人画的兴起，对中国绘画的发展产生了深远的影响，塑造了中国绘画独特的美学品格。 技术层面的突破与发展： 在绘画材料和技法方面，宋代也有显著的进步。宣纸的广泛使用，为画家提供了更广阔的创作空间。水墨技法的成熟，使得画家能够更灵活地运用笔墨来表现物象。这些技术层面的突破，为宋代绘画艺术的繁荣提供了有力支撑。 六、 结语 宋代绘画是中国艺术史上一座不可逾越的高峰，其博大精深的内涵、精湛绝伦的技艺，至今仍散发着耀眼的光芒。本书通过对宋代山水、花鸟、人物等绘画题材的深入剖析，旨在展现宋代绘画艺术的独特魅力及其在中华文明史上的重要地位。我们希望通过本书的解读，能够让读者更深刻地理解宋代画家们如何将自然之美、人文之思、时代精神融于一炉，创造出千古传诵的艺术杰作。这份艺术遗产，不仅属于过去，更属于现在和未来，值得我们不断品味与传承。

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《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》这本书，仅仅是拿起，便能感受到宣纸与众不同的质感，它带着一种温润的、略带粗糙的触感，仿佛是与大地连接的原始力量。高清的画面，让李唐笔下的《采薇图》栩栩如生。我反复审视着画中的老者，他那佝偻的身影，背负着沉重的柴薪，仿佛就是古代劳动人民的缩影。宣纸的特性，使得墨色的晕染恰到好处，既有浓重的层次感，又不失笔法的灵动。山石的描绘，尤其令人称道，李唐用笔苍劲，皴法沉厚，在宣纸上呈现出一种坚实的质感，仿佛能听到山石的回响。我沉浸在画面的细节之中，揣摩着老者脚下的路，他为何选择在这崎岖的山路上行走？他内心又怀揣着怎样的信念？宣纸的这种质感，无形中增强了画面的历史感和艺术感染力，使得《采薇图》不仅仅是一幅画，更是一个时代的记录，一种精神的传承。我能感受到画中的松柏，苍劲挺拔，与老者孤独的身影形成强烈的对比，却又共同营造出一种庄严而肃穆的氛围。

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翻阅这本《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》，最直观的感受便是宣纸的独特魅力。它不像光滑的现代纸张，而是带有一种朴素的颗粒感，这种质感与《采薇图》本身所传达的沉静、古朴的气韵完美契合。高清的画面，让我得以细致地欣赏李唐的笔法，尤其是他对于山石的描绘，那种苍劲有力的皴法，在宣纸上呈现出一种立体而又厚重的效果，仿佛山峦就在眼前。而画中那位背负柴薪的老者，虽然身形佝偻，却透露出一种不屈的生命力。我仔细观察着老者的衣衫，宣纸的质感使得衣物的褶皱纹理栩栩如生，仿佛能感受到粗布的质感。他的眼神，虽然画面不大，却充满了故事，那是一种历经沧桑后的平静，又或是对某种信念的坚守。我尝试着去理解李唐为何选择这样的构图，为何在这幅画中描绘一位采薇的老者。宣纸上的墨色浓淡干湿的变化，都被细腻地捕捉了下来，使得画面富有层次感和呼吸感。这本书让我不仅仅是在“看”画，更是在“感受”画，感受李唐的艺术功力，感受南宋那个时代的社会氛围，以及隐藏在这幅画背后的深层含义。

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当我被宣纸细腻的触感吸引，手指在《采薇图》的墨迹上游走时，一种莫名的宁静便悄然降临。这本《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》，以其极致的还原度，让我有了一种置身于画作之前的错觉。画中的山石，用笔苍劲，皴法沉厚，宣纸的光泽巧妙地衬托出墨色的层次感，仿佛能听到岩石崩裂的声音，感受到山风的呼啸。而老者，那个佝偻的身影，背负着沉重的柴薪，在画面中显得格外渺小，却又饱含力量。我凝视着他的背影，想象着他行走在崎岖的山路上，每一步都承载着生活的艰辛，以及某种不屈的精神。画面的留白之处，也同样引人深思，那片虚无的空间，是否象征着他内心的某种渴望，或是对未来的迷茫？南宋时期，社会动荡，文人雅士常以此类题材来寄托忧思，宣纸的古朴质感，恰好契合了这种沉郁的情感基调。我仔细辨认着每一处笔触，试图理解李唐运笔的力度与节奏，感受他如何在宣纸上倾泻自己的情感。这不仅仅是对一幅画的欣赏，更像是一场跨越时空的对话，我通过纸上的墨迹，试图与这位伟大的画家进行心灵的交流。这本书带来的，是一种沉浸式的艺术体验，让我对《采薇图》的理解，进入了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

手中这本《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》，首先给我的，便是纸张本身的质感，它不像现代的铜版纸那样光洁冰冷，而是一种温润而有弹性的存在，仿佛承载着千年的故事。高清的图像质量，让李唐《采薇图》中的每一根发丝、每一处衣褶都清晰可见，仿佛触手可及。我将目光聚焦在那位身背柴薪的老者身上，他的姿态，他的眼神，都透露出一种深沉的意味。宣纸的吸墨性使得墨色晕染得恰到好处，不会显得死板，反而多了几分自然的灵动。我仿佛能看到老者行走在山林之间，脚下落叶沙沙作响，周围是苍翠的松柏。这幅画的构图，看似简单，却蕴含着极高的艺术造诣，老者在画面中的位置，以及周围环境的烘托，都使得画面充满了张力。我反复推敲着画中的每一处细节，比如老者背篓中柴薪的粗细，衣衫的磨损程度，甚至是他脸部细微的表情，都在宣纸的质感上得到了完美的呈现。这是一种视觉与触觉的双重享受，让我对南宋时期的人物画有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本画册，更像是一个穿越时空的信物，让我得以近距离地感受李唐笔下的世界，以及那个时代所特有的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》给我的第一印象，便是宣纸所带来的那种古朴而又自然的触感。它不像光滑的现代纸张那样具有工业感，而是带着一种温润的、略带颗粒的质地，仿佛能够呼吸。高清的画面，让我能够清晰地看到李唐在《采薇图》中的每一处笔触。画中的山石，用笔苍劲，皴法沉厚，在宣纸上呈现出一种立体而又厚重的效果，仿佛能感受到岩石的坚硬和岁月的痕迹。而那位背负柴薪的老者，他虽然身形佝偻，却透露出一种不屈的生命力。我仔细观察着他的衣衫，宣纸的质感使得衣物的褶皱纹理栩栩如生，仿佛能感受到粗布的质感。他的眼神，虽然画面不大，却充满了故事，那是一种历经沧桑后的平静，又或是对某种信念的坚守。我反复推敲着画面的构图，李唐是如何巧妙地安排人物与景物的关系，从而营造出一种孤寂而又充满力量的氛围。宣纸的吸墨性，让墨色的浓淡变化显得尤为自然，既有饱满的墨韵，又不失笔法的飞白。这本书不仅仅是一幅画的复制品，更像是一个穿越时空的信物，让我得以近距离地感受李唐的艺术魅力，以及那个时代的精神风貌。

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手捧这本《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》，我立刻被宣纸那温润而有韧性的触感所吸引。它不同于现代纸张的平滑，而是带着一种天然的质朴，仿佛能够呼吸。高清的画面，让李唐的《采薇图》细节展露无遗。我凑近细看，画中老者的衣衫纹理，他背负柴薪的绳索，以及他脚下山石的嶙峋，都清晰可见。宣纸的吸墨性，让墨色的浓淡变化显得尤为自然，既有饱满的墨韵，又不失笔法的飞白。我仔细琢磨着画面构图，老者虽然只是背影，却成为了画面的焦点，他的存在，仿佛象征着一种不屈不挠的精神。我试图去理解，在那遥远的南宋，李唐为何会创作这样一幅画，他想要传达的是怎样的信息？宣纸的古朴质感，与画面的沉静氛围相得益彰，使得整幅画作都散发出一种历史的厚重感。我甚至能想象到，李唐在创作这幅画时，一定是用心在感受，用情在挥洒，而宣纸，则成为了他情感的最佳载体。

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这本《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》给我最大的惊喜，便是宣纸带来的触感。它不是冰冷的、工业化的存在，而是带着一种自然的呼吸，一种古老的温度。当我的指尖划过高清的《采薇图》时，我仿佛能感受到画面中山石的粗粝，老者衣衫的质朴，以及空气中弥漫的淡淡的草木清香。李唐的笔法，在宣纸的衬托下，显得尤为生动。他用苍劲的线条勾勒出山峦的轮廓，用沉厚的墨色描绘出树木的枝干，这些都让画面充满了力量感。而画中那位背负柴薪的老者，他的身影虽小，却占据着画面的中心，他的存在，不仅仅是对劳动的描绘，更象征着一种坚韧不拔的精神。我仔细揣摩着老者眼神中的深意，那是饱经风霜的沉淀，还是对未来的某种期许？宣纸的吸墨性，让墨色的层次感得以完美展现，从最深的浓墨到最淡的枯笔，都传递着丰富的情感信息。我甚至能够想象，在那个动荡的年代，李唐是如何将自己对人生的感悟，对世事的洞察，通过这幅画，在宣纸上缓缓流淌。这本书让我体验到一种前所未有的沉浸式艺术鉴赏，它将我带入了一个充满历史厚重感和艺术魅力的世界。

评分☆☆☆☆☆

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翻开这本《历代名画宣纸高清大图（南宋）·李唐：采薇图》，首先映入眼帘的便是宣纸特有的温润质感，那种沉静而古朴的触感，仿佛能将人瞬间拉回到千年前的宋代。李唐的《采薇图》并非首次得见，但如此高清、逼真的宣纸印刷，无疑将这幅传世之作的细节展现得淋漓尽致。我迫不及待地凑近画面，指尖轻轻拂过，试图感受那纸张的纹理，也试图捕捉画中人物的呼吸。画面中的老者，虽然只是寥寥几笔，却勾勒出一种饱经风霜的坚毅与落寞。他身着粗布衣衫，背负着满满的柴薪，步履蹒跚，眼神却望向远方，那眼神中，究竟是期盼，还是无奈？又或者是对某种理想的执着？宣纸的质感让墨色的深浅浓淡都得以完美还原，老者衣衫的褶皱，柴薪的质地，乃至他脚下山石的嶙峋，都仿佛拥有了触感。我反复摩挲着画面，试图从这些细微之处，窥探画家的创作心境，以及那个时代士大夫阶层的精神世界。图中的松柏，苍劲有力，与老者的形象相互映衬，共同营造出一种孤寂而又庄严的氛围。我甚至可以想象，在那个遥远的南宋，李唐是如何在宣纸之上，将这幅画卷徐徐展开，将他对人生的体悟，对乱世的感慨，融入笔尖，最终定格成永恒的瞬间。这本书不仅仅是一幅画的复制品，更像是一扇窗，让我得以窥见历史的深邃，艺术的灵魂，以及人性的复杂。