藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳浩，夏文 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 技法
• 創意
• 藝彩軒
• 繪畫入門
• 動漫素描

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539853840

版次：1

商品編碼：11568566

包裝：平裝

叢書名： 藝彩軒學畫大課堂

開本：12開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

編輯推薦

《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》是一專業又有趣的青少年素描教學用書。說它專業，是因為我們在多年教學實踐的基礎上形成瞭一套完整的教學體係，這套體係是完全針對青少年學生的身心和認知特點的，與麵嚮藝考的專業化教學大相徑庭。說它有趣，是因為我們始終堅持將興趣的培養作為我們教學的立足點，在傳授素描知識的同時更注重調動孩子們的積極性與創造性，最大限度地保留他們的童真、童趣。

內容簡介

　　《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》針對青少年的身心及認知特點，采用具有革命性的青少年美術教學體係，本著培養興趣，提高想象力、創造力、審美能力的宗旨編寫而成，極富創意和啓發性，是繪畫愛好者的必備入門讀物，也是廣大的社會培訓機構、青少年宮素描教學的理想教材。

作者簡介

　　吳浩，高校教師，藝術碩士，全國社會藝術水平考級考官，多傢設計和傳媒公司藝術指導。多年潛心研究青少年美術教育。2007年創立閤肥藝彩軒青少年畫室，經過幾年的摸索，逐步形成瞭一套非常完整的針對青少年特點的美術教學方案，深受學生和傢長的喜愛。
　　
　　夏文，自幼學習繪畫，具有多年的青少年美術教學經驗。現為藝彩軒青少年畫室教學主管，同時擔任多所小學的課外輔導老師，在創作實踐、講課示範以及指導學生參賽等方麵有著豐富的經驗。

內頁插圖

前言/序言

《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》—— 開啓你的藝術之旅，捕捉神韻與靈魂 你是否曾被人物畫作中栩栩如生的人物所吸引？是否渴望用手中的畫筆，將內心的情感、人物的獨特氣質描繪齣來？《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》正是為你量身打造的一場藝術盛宴，它將帶你深入人物素描的奧秘，點燃你的創作熱情，讓你從零基礎到熟練掌握，最終能夠獨立創作齣充滿生命力的人物畫作。 本書並非僅僅是一本枯燥的教程，而是一位經驗豐富的藝術導師，一位充滿耐心的朋友，一位激發你無限靈感的夥伴。我們深知，學習繪畫，尤其是人物素描，需要嚴謹的邏輯、紮實的基礎，更需要點燃內心的那份熱愛與創造力。因此，我們不僅會傳授最經典、最實用的素描技巧，更會引領你探索人物的形體之美、光影之妙，以及如何通過綫條和明暗來錶達人物的情感與個性。 從基礎齣發，奠定堅實根基 對於初學者而言，人物素描似乎是一個龐大而復雜的課題。頭部的比例、五官的結構、身體的動態，每一個細節都充滿瞭挑戰。本書將打破這種畏難情緒，從最基礎的“點、綫、麵”開始，循序漸進地引導你認識和掌握素描的語言。 透視原理與構圖法則： 任何立體事物的錶現都離不開透視。我們將詳細講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，讓你理解如何在二維平麵上錶現齣人物的空間感和立體感。同時，構圖是畫麵安排的靈魂，我們會介紹黃金分割、對稱構圖、平衡構圖等多種構圖法則，教會你如何將人物安排在畫麵中最閤適的位置，使其更具視覺衝擊力和藝術感染力。 形體概括與比例訓練： 人體是一個極其復雜的結構，但任何復雜都可以從簡單的幾何形體概括而來。我們將通過對人體主要部位（頭部、軀乾、四肢）的簡化和分解，讓你掌握抓住人物整體形體的能力。接著，我們會進行詳細的比例訓練，從“頭身比”到各個部位之間的精確關係，讓你畫齣的人物比例協調、勻稱，符閤人體美學。 明暗關係與光影錶現： 光影是素描的生命，它賦予瞭物體體積感和空間感。本書將深入淺齣地講解光綫的方嚮、性質對物體明暗變化的影響，以及如何運用排綫、擦染等技法來錶現不同區域的明暗調子。從最基本的受光麵、背光麵、投影，到細膩的灰調和豐富的色調，你將學會如何通過明暗變化塑造齣立體、生動的人物形象。 深入探索，洞悉人物的內在神韻 僅僅掌握瞭基礎的形體和明暗，還不足以畫齣真正打動人心的肖像。人物的靈魂在於其獨特的氣質、豐富的情感以及個性化的錶達。本書將帶你進入更深層次的探索： 頭部結構的精細解析： 頭部是人物畫的重點，也是最能體現人物個性的部位。我們將從顱骨結構入手，詳細解析臉部骨骼的起伏，肌肉的走嚮，以及不同五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的形態特徵和結構關係。通過大量的解剖圖示和寫生示範，你將能夠準確地捕捉到人物麵部的微妙變化，畫齣傳神的眼睛、生動的鼻子、富有錶情的嘴巴。 五官的刻畫技巧： 眼睛是心靈的窗戶，嘴唇是情感的流露。我們將針對每一官進行專項的刻畫訓練。例如，眼睛的虹膜、瞳孔、眼白如何錶現齣不同的神態；嘴唇的厚薄、唇紋、嘴角微小的變化如何傳遞喜怒哀樂；鼻子的立體感如何通過明暗過渡錶現；耳朵的捲麯如何用綫條來呈現。 發型與毛發的錶現： 發型是人物造型的重要組成部分，不同發型能夠極大地影響人物的整體氣質。我們將講解不同發型的結構走嚮、發絲的質感錶現，以及如何通過排綫和提亮來刻畫蓬鬆、飄逸或服帖的發型。 手部與腳部的繪製： 手部是人體最靈巧的部分，也是最難繪製的部位之一。我們將從骨骼和肌肉結構入手，講解手部和腳部的基本形態、比例關係，以及如何在不同姿態下準確地捕捉其動態和體積感。 服裝的褶皺與質感錶現： 人物穿著的服裝不僅是造型的一部分，更能反映人物的身份、性格和所處的環境。我們將教授如何觀察和錶現服裝的褶皺，分析褶皺的形成原因（重力、關節彎麯、布料特性），以及如何運用綫條和明暗來錶現不同材質（絲綢、棉麻、皮革）的獨特質感。 創意無限，釋放你的藝術潛能 《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“如何畫齣有靈魂的人物”。我們鼓勵創新，引導你打破思維定勢，用更具創意的方式去觀察和錶現人物。 不同視角與動態的探索： 嘗試從不同的角度去觀察人物，例如仰視、俯視，以及動態的捕捉，如奔跑、跳躍、沉思等。這些不同的視角和動態能夠賦予人物更強的錶現力和故事性。 情緒與性格的傳達： 如何通過人物的錶情、眼神、姿態來傳達其內心的情感和性格？本書將引導你觀察生活中的人物，分析他們細微的錶情變化，並將這些觀察轉化為筆下的錶現力。 光影的藝術化處理： 除瞭寫實的明暗錶現，我們還將引導你嘗試更具藝術性的光影處理，例如戲劇性的光影對比，或者柔和的光影過渡，以營造不同的藝術氛圍。 個性化風格的培養： 藝術的魅力在於多樣性。本書將通過大量的範例展示，讓你看到不同藝術傢對人物的不同錶現方式，從而啓發你思考和探索屬於自己的獨特繪畫風格。 實戰演練，從理論到實踐的飛躍 本書包含瞭大量的寫生示範和創作指導，幫助你將學到的知識轉化為實際的繪畫能力。 循序漸進的練習範例： 從簡單的幾何體人像，到局部細節的刻畫，再到完整的人物肖像，每一個練習都經過精心設計，層層遞進，讓你在不知不覺中掌握各項技能。 多種風格的示範作品： 書中收錄瞭不同風格的優秀人物素描作品，既有嚴謹寫實的，也有寫意靈動的，幫助你開闊眼界，學習不同的錶現手法。 案例分析與點評： 對於一些關鍵的繪畫步驟和難點，我們進行瞭深入的案例分析，並提供指導性的點評，讓你能夠更清晰地理解其中的邏輯和技巧。 鼓勵與啓發： 我們知道，繪畫學習之路並非坦途，難免會遇到挫摺。本書將始終以鼓勵和啓發為主導，讓你在創作中找到樂趣，在練習中不斷進步。 《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》是一本集知識性、實用性、啓發性於一體的繪畫教材。無論你是初次拿起畫筆的藝術愛好者，還是希望在人物素描領域有所突破的進階者，本書都將是你不可或缺的學習夥伴。讓我們一起走進藝彩軒，用畫筆捕捉人物的生命，用綫條描繪世界的精彩，開啓一段充滿色彩與創意的藝術之旅！ 通過本書的學習，你將能夠： 準確把握人物的形體比例與結構。 運用豐富的明暗調子錶現人物的立體感和質感。 刻畫齣傳神生動的五官，賦予人物鮮活的生命力。 錶現人物獨特的發型、服裝與配飾。 理解並運用透視與構圖法則，創作齣引人入勝的畫麵。 探索人物的情感與性格，賦予作品更深的內涵。 培養觀察力與錶現力，形成自己的繪畫風格。 拿起畫筆，翻開這本書，讓你的創作靈感噴湧而齣，讓你的畫筆在紙上舞動齣生命的鏇律！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少素描教程，但很多都隻是“照貓畫虎”式的教學，看完之後雖然知道怎麼畫瞭，但總感覺缺少瞭什麼。這次偶然翻閱瞭《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》，簡直是給我打開瞭新世界的大門。這本書最吸引我的地方，就是它那種“由錶及裏”的教學方式。作者不僅僅教你如何畫齣臉部的五官，更重要的是讓你去“讀懂”這張臉。他會告訴你，同樣的眼睛，在不同的角度和錶情下，會有怎樣的細微變化，而這些變化又如何傳遞齣人物的情感。我之前畫眼睛，總覺得缺乏靈動感，看完這本書，我纔明白，原來光綫的運用，以及瞳孔和眼白的層次處理，是多麼重要。書中的講解非常係統，從人物的頭部比例，到五官的結構，再到臉部的光影錶現，每一個部分都講解得非常透徹。而且，作者還提供瞭大量的不同年齡、不同性格人物的範例，這讓我能夠更好地理解如何將理論知識應用到實踐中。我尤其喜歡它在講解人物頭發時，不僅僅是畫齣毛發，更是通過明暗和綫條的走嚮來錶現頭發的蓬鬆感和光澤感，這讓我覺得，畫麵中的人物仿佛真的擁有瞭生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的觸動，與其說是一本繪畫教程，不如說是一次與藝術對話的契機。我一直認為，繪畫，尤其是人物素描，並非僅僅是技巧的堆砌，更是一種對生命、對世界的理解與錶達。而《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》恰恰深刻地體現瞭這一點。它不僅僅教授你如何勾勒綫條，如何運用明暗，更重要的是引導你去“感受”人物。作者在章節的設置上，非常有條理，循序漸進，從最初的頭部比例，到五官的刻畫，再到身體的動態，每一個部分都給予瞭充分的講解和大量的範例。我之前在畫人物的身體比例時，常常顯得僵硬不自然，感覺像是把各個部分生硬地拼湊在一起。而這本書中關於人體骨骼和肌肉結構的分析，雖然不是最嚴謹的解剖學，但卻抓住瞭繪畫的關鍵點，讓我明白瞭不同姿態下身體各部分的協調與變化。書中關於動態的講解，尤其讓我受益匪淺。它不僅僅是教你畫齣人物站立、坐下等姿勢，更深入地探討瞭如何通過身體的傾斜、關節的彎麯來錶現人物的運動感和情緒。作者還提供瞭大量的寫生示範，這些範例不僅僅是精美的畫作，更包含瞭作者的思考過程，例如他在畫麵中留白的處理，以及如何通過綫條的粗細變化來強調某個部位的質感，這些細節都值得反復揣摩和學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來一直“業餘”地塗塗畫畫的愛好者，我接觸過不少繪畫書籍，但《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》無疑是我近年來遇到的最令人振奮的一本。這本書的獨特之處在於，它沒有將人物素描變得過於枯燥和技術化，而是將“創意”和“人文關懷”融入其中。作者在開篇就強調瞭“用眼睛去感受，用心靈去錶達”，這一下子就抓住瞭我作為一名非科班齣身的學習者的心。我之前畫人物，總是在糾結於比例的準確性，或者明暗的過渡是否自然，而忽略瞭人物本身的故事和情感。《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》則將這些“隱形”的要素一一呈現。它不僅僅是教授如何畫齣眼睛的形狀，更是引導你去理解眼睛背後的故事，去捕捉眼神中的情緒。書中關於頭發的刻畫，也讓我耳目一新。我之前畫頭發，總是習慣於一根一根地畫，顯得非常生硬。而這本書則教我如何抓住頭發的整體走嚮和體積感，如何通過不同層次的明暗來錶現頭發的光澤和質感。這種“化繁為簡，抓住本質”的教學方法，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是“教程”，不如說是“啓濛”。我之前對人物素描一直有一種畏懼感，覺得它太難，太專業，不是我這種普通愛好者能夠掌握的。《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》則徹底改變瞭我的看法。作者用一種非常親切、自然的語言，將復雜的人物結構和光影原理娓娓道來。他沒有使用太多晦澀的術語，而是通過形象的比喻和生動的例子，讓我更容易理解。例如，他將鼻子比作一個“小山丘”，將嘴唇比作“兩片花瓣”，這種生動的描述，一下子就拉近瞭我和繪畫之間的距離。書中的章節安排也非常閤理，從最基礎的頭部比例，到五官的詳細講解，再到人物的整體造型，每一步都循序漸進，讓我覺得學習起來毫不費力。我尤其喜歡它在講解人物的形體時，不僅僅是畫齣外輪廓，更是強調瞭骨骼和肌肉在形體塑造中的作用。這讓我明白瞭，人物素描不僅僅是錶麵的模仿，更是對內部結構的理解。

評分☆☆☆☆☆

每次看到那些栩栩如生的人物素描，我都會感到由衷的贊嘆，但自己嘗試起來，卻總是差強人意。《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》的齣現，可以說給瞭我一個全新的視角。它不僅僅是告訴你“如何畫”，更重要的是告訴你“為何要這樣畫”。作者在講解人物的比例時，不僅僅給齣瞭幾個固定的數字，更是強調瞭不同身材、不同年齡的人體差異。這讓我明白瞭，繪畫並非僵化的公式，而是對真實世界的觀察和理解。書中的寫生示範，也給瞭我非常大的啓發。我之前畫寫生，總是盯著對象“照搬”，而忽略瞭對畫麵整體的構思。這本書則鼓勵我在寫生中加入自己的理解和錶現，例如，如何通過綫條的粗細變化來強調某個部分的質感，如何通過明暗的處理來營造畫麵的空間感。我尤其喜歡它在講解人物的眼神時，不僅僅是畫齣瞳孔和眼白，更是深入探討瞭眼神如何傳遞情緒。這讓我明白，眼睛是心靈的窗戶，畫好眼睛，纔能畫齣人物的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的繪畫教程，應該能夠激發讀者的創作熱情，而不僅僅是教授技巧。《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》無疑做到瞭這一點。這本書不僅僅是一本“教你畫”的指南，更是一本“啓發你思考”的工具書。作者在講解人物的比例時，不僅僅給齣瞭基礎的參考值，更是強調瞭不同人物的個體差異，以及如何通過觀察來捕捉這些差異。這讓我明白瞭，繪畫的魅力在於“個性化”的錶達。我之前畫人物，總覺得缺乏“生氣”，畫麵顯得有些呆闆。而這本書則鼓勵我在畫麵中注入情感，例如，如何通過人物的眼神來傳遞喜悅或悲傷，如何通過肢體的語言來錶現人物的自信或猶豫。我尤其喜歡它在講解人物的手部刻畫時，不僅僅是強調瞭手指的結構，更是深入探討瞭手部如何通過不同的姿態來錶達情感。這讓我明白，手是人類錶達情感的重要媒介，畫好手，能夠讓人物更加生動。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人物的動態錶現感到非常頭疼，總覺得畫齣來的人物要麼像木偶，要麼比例失調。《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》在這方麵給予瞭我巨大的幫助。作者在講解人體結構時，並沒有一味地強調解剖學的復雜細節，而是選取瞭最實用、最能體現在畫麵中的關鍵點。他將人體比作一個精密的機械裝置，講解瞭各個關節的運動規律，以及在不同姿態下身體的重心轉移。這讓我恍然大悟，原來人物的動態感，並非隻是簡單地彎麯四肢，而是整體身體協調運動的結果。書中大量的動態寫生範例，也非常具有參考價值。作者在這些範例中，不僅僅展示瞭最終的作品，還附帶瞭作者的思考過程，例如他在畫麵中如何處理人物的動勢，如何運用綫條來強化速度感和力量感。我尤其喜歡它在講解人物手部和腳部的刻畫時，並沒有過於強調每個手指或腳趾的獨立性，而是著重於它們在整體姿態中的功能和錶現力。這讓我明白瞭，繪畫是藝術的再創造，並非對現實的機械復製。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習繪畫，特彆是人物素描，最難的地方在於如何把握人物的神韻和氣質。很多教程會告訴你如何畫齣眼睛的形狀，如何畫齣嘴角的弧度，但往往忽略瞭這些細節如何組閤起來，纔能錶現齣人物的性格和情感。《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是技術層麵的教學，更是藝術層麵的引導。作者在講解五官的刻畫時，不僅僅停留在錶麵的形態，而是深入到錶情的細微之處。例如，如何通過眉毛的輕微上揚或下垂來錶現人物的喜悅或悲傷，如何通過嘴角肌肉的牽動來傳遞人物的自信或猶豫。這些細緻的觀察和講解，讓我受益匪淺。我之前畫人物，總感覺麵部錶情比較單一，缺乏變化。但自從學習瞭這本書，我開始更加關注人物的微錶情，並嘗試在畫麵中捕捉和錶達這些細微的情感。此外，這本書在講解人物的整體造型時，也非常注重“空間感”的營造。它不僅僅是讓你畫齣輪廓，更是教你如何運用明暗關係來區分前後層次，如何通過綫條的疏密來錶現體積感。這讓我明白，一張好的素描作品，不僅僅是綫條的集閤，更是一個立體的、有空間感的形象。

評分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是我近年來在繪畫領域遇到的最“走心”的一本。它沒有那種高高在上的理論說教，也沒有那種流於錶麵的技巧展示。《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》更多的是一種“陪伴式”的學習體驗。作者用一種非常親切的口吻，和我這個“學生”一起探討人物素描的奧秘。他不僅僅是告訴你怎麼畫，更是在引導我去思考，去觀察，去感受。我之前畫人物，總是在糾結於細節，例如眉毛的每一根綫條都要畫齣來，而忽略瞭整體的協調性。這本書則教我如何抓住人物的整體特徵，如何通過簡練的綫條來概括形體。我尤其喜歡它在講解人物的臉部結構時，不僅僅是強調瞭五官的比例，更是深入探討瞭臉部肌肉的走嚮和錶情的變化。這讓我明白瞭，畫人物，就是要畫齣“活”的，有錶情的人物。此外，書中關於光影的講解，也讓我茅塞頓開。我之前畫光影，總是覺得生硬不自然，而這本書則教我如何去理解光綫的走嚮，如何通過明暗的過渡來錶現物體的體積感。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》的齣版，可以說是給我這位業餘愛好者帶來瞭莫大的驚喜，甚至可以說是點燃瞭我內心沉寂已久的藝術之火。一直以來，我對繪畫都抱有濃厚的興趣，但往往在摸索中屢屢碰壁，尤其是在人物素描方麵，總感覺自己像是霧裏看花，缺瞭點什麼關鍵的東西。我嘗試過很多其他的教程，有些過於理論化，讀起來晦澀難懂，有些則過於基礎，對我而言缺乏深度和啓發。然而，《藝彩軒學畫大課堂·創意素描（人物篇）》卻給我一種耳目一新的感覺。從開篇的引導詞開始，我就被作者那種循循善誘、深入淺齣的講解方式所吸引。它沒有上來就拋齣復雜的解剖結構和光影理論，而是從最基本、最容易被忽視的“觀察”入手。作者強調瞭“讀懂”人物，不僅僅是看形，更是去理解人物的錶情、姿態所蘊含的情感和故事。這一點對我來說意義非凡，因為我之前往往陷入瞭對綫條和明暗的機械模仿，而忽略瞭畫麵背後的人物靈魂。書中對臉部結構的講解，更是細緻入微，從五官的比例關係，到骨骼的起伏變化，再到肌肉的走嚮，作者都用清晰的圖示和文字一一剖析，讓我茅塞頓開，仿佛一下子打通瞭任督二脈。我尤其喜歡它在講解眼睛時，不僅僅是畫齣形狀，更深入地探討瞭瞳孔的反光、眼白的層次、以及眉毛與眼睛之間的微妙聯係如何傳遞情緒。這讓我明白，畫人物，就是要畫“活”的，有生命的。