具体描述
内容简介
《新世纪美学译丛：艺术与介入》是阿诺德·贝林特的代表作，《新世纪美学译丛：艺术与介入》由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。内页插图
目录
前言鸣谢
导言
第一篇 美学与经验
第一章 美学中的经验与理论
第二章 审美经验的统一体
第二篇 艺术中的介入
第三章 风景里的观众
第四章 作为环境设计的建筑
第五章 读者的话语
第六章 音乐的生成
第七章 作为表演的舞蹈
第三篇 艺术与现实
第八章 电影的真实
第九章 艺术的真实
第十章 结语：艺术与美学的终结
索引
精彩书摘
第一章 美学中的经验与理论从远古时代起，艺术就是人类文化的内在构成部分。自古希
腊时代以来，人类对艺术感到着迷和困惑，他们努力地理解艺术是怎样起作用的以及艺术意味着什么。哲学家们起初想弄清艺术的特质：艺术是什么以及它怎样与宇宙产生联系。他们苦苦思考艺术对象是如何创造出来的，他们赞美人的技艺有时如同神一般有力量。但是对于柏拉图和亚里士多德等哲学家来说，最重要的问题或许与我们对艺术的投入有关：我们对美的事物的反应、艺术在道德和有利健康方面的力量，而最重要的或许是艺术的改造和超越的力量，它引导我们进入知觉升华的状态，这种状态令人惊叹，危机四伏，有时却又无法抗拒。
古典时代围绕作为一种活动的艺术展开了丰富的讨论：这种活动既是宇宙的，又是社会的，还是个人的；这种活动引起了某种理解；恰如亚里士多德关于悲剧及其宣泄效果的著名讨论所证明的，这种活动可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，从18世纪起，情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念，相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题：不再以对宇宙万物本性的研究为起点，而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始，我们认识到，所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末，我们终于认识到，在任何一种意识和知识中，人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。
这样，我们讨论的范围缩小了，尽管人所占位置并非广大无边，但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子，我们只能作为人与它相遇并了解它。因此，我们不太可能问什么使某物成为艺术，而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的，甚至在我们提出前一个问题时，我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说，甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且，号称是关于艺术对象的问题，如对审美性的探求，最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试，因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。
从启蒙运动以来，关于美学和艺术的论著剧增，赞美艺术家永不停歇的工作，艺术公众数量的增长，艺术越来越强烈的影响及其影响的用途。人们可以从这些文献中辨认出由整个18世纪形成的定式衍生出的学说的主体，在这个时期，现代美学逐渐形成。这是一个理性发生显著变化的时代，这种变化影响了包括艺术在内的所有领域。在18世纪早期，各种艺术门类（在此之前，这些艺术有一些与数学等科学，与过去的其他自由艺术以及工艺联系在一起）结合起来，形成一组受到普遍接受的美的艺术，它们相互之间形成对比，但根据同样的原则组合在一起。
……
用户评价
说实话，这本书的语言风格非常具有个人特色，它不是那种教科书式的平铺直叙，而是充满了某种强烈的个人色彩和节奏感。时而，作者会使用一些充满画面感的比喻，将抽象的概念描摹得栩栩如生，读起来有一种阅读散文诗的韵味；可紧接着，又会突然转向一种高度凝练、如同格言般的短句，语气变得无比坚定和果决，让人不得不停下来反复咀嚼其中的深意。这种叙事上的张弛有度，使得原本可能晦涩难懂的主题变得生动起来，仿佛作者正坐在你的对面，用一种既热情洋溢又充满哲理的方式与你进行一场深入的对话。我喜欢这种跳跃性思维带来的阅读惊喜，它迫使我不断调整自己的阅读节奏和理解模式。
评分这本书的内容展开逻辑性极强，作者似乎有着非常清晰的脉络和结构来引导读者思考。我特别欣赏它在引言部分就迅速切入核心议题，没有过多冗余的铺垫，而是直接抛出了几个极具挑战性的问题，一下子就抓住了读者的注意力。随着章节的深入，你会发现每一个论点都建立在扎实的研究基础之上，引用了大量的历史案例和哲学思想作为支撑，这让观点显得尤为有力且难以反驳。尤其是在探讨某个特定理论分支时，作者能够巧妙地将看似无关的元素连接起来，构建出一个宏大而又细致的知识网络，读起来酣畅淋漓，让人感觉仿佛被带着进行了一次高强度的智力攀登，每攻克一个难点，都有豁然开朗的喜悦。
评分这本书最让人印象深刻的，或许是它在文字背后蕴含的那种对现实的批判精神和对未来的某种忧虑与期盼交织的情感基调。它并非仅仅停留在理论分析的层面，而是始终将思考锚定在人类社会正在经历的深刻变革之中。在某些章节，我甚至能感受到作者笔尖流露出的那种对某种既定现状的强烈不适感，以及一种呼唤变革的急迫性。这种带有温度和力量的表达，使得阅读过程不再是单向的信息接收，而更像是一次深刻的共鸣和精神上的相互激励。读完之后，我感觉自己的思维被重新校准过，对周围世界的感知也变得更加敏锐和审慎，这才是真正有价值的知识带来的力量。
评分我发现这本书在处理跨学科内容的融合时，展现出了惊人的能力。它似乎毫不费力地在不同的知识领域之间穿梭，比如，它能将古典艺术理论与当代科技伦理并置讨论，并且找出两者之间潜在的结构性相似之处。这种广博的视野，远超出了我原先对单一领域书籍的预期。很多时候，我们阅读的专业书籍往往过于局限，但这本书却像是一个高倍望远镜，将我们带到了一个更高的维度来审视问题，打破了学科壁垒带来的僵化思维。每一次读到它巧妙地引用一个来自完全不同领域的概念来佐证自己的观点时，我都会为作者的博学和洞察力感到震撼，这对于拓宽自身的知识边界，实在是助益良多。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁，拿到手上就能感受到一种沉甸甸的质感，纸张的触感非常舒服，那种微微泛黄的纸张色调，带着一种复古又典雅的气息，让人忍不住想立刻翻开它。封面设计简洁却又不失深邃，那种留白的处理方式，仿佛在邀请读者进入一个充满思辨的空间。内页的字体排版也十分讲究，字号和行间距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于深度阅读来说简直是福音。出版社在细节上的用心程度，真的能让一个对书籍有情感的读者感受到满满的诚意。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，就能提升整个空间的格调。我非常欣赏这种对手工艺和视觉美学追求极致的态度，这使得阅读体验从一开始就充满了仪式感。
评分《艺术与介入》是阿诺德•贝林特的代表作，此书由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。 具体来说， 我们面对着一系列具有倾向性和阻碍性的二元论， 尤其是主体 与 客体的二元论，它们作为基本真理儿得到广泛接受。 尽管黑格尔和后来的伯格森、杜威及梅洛－庞蒂等人都付出了努力， 然而这些二元论对于大多数哲学家来说仍然是主要的哲学戒条。 它们与其他基础性的信念，如 1.科学中的认知优先原则、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知识的客观性、 4.存在物的等级秩序 一道构成了现代西方理性文化的基础。 . 实际上，现存最早的一些范例，如拉斯科洞穴……的绘画以及许多史前的信仰者的小雕像， 都不是等着人们以愉快的沉迷态度来对待它们的“原始”尝试， 而是激起熟练的艺术表现， 它显示了手和眼的熟练技巧， 同时表明了一个漫长的历史。 GSS： 要么 你看不到， 要么 你看到的 也都是历史［的产物］。。。..
评分第一章 美学中的经验与理论
评分吴藕汀先生与中华书局的结缘已经有半个世纪之久。1958年，经由陈乃乾先生的绍介，藕公第一部作品《词名索引》由中华书局出版。2012年3月16日至31日，中华书局在国家图书馆的稽古厅举办“中华书局百年历程暨珍贵图书文献展”，展品中有1999年吴藕汀先生创作的一幅绘画作品，主要构图为远衬青山，近着红树，旁有茅屋，两人相对。作品右上题字如右：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。陆游诗，己卯年八月，吴藕汀，时年八十又七。”此作是经由谁人之手交予中华书局收藏，至今已经无从查考。藕公去世后一年，即2006年，中华书局编辑李忠良出差嘉兴，顺道访秀州书局范笑我，恰逢吴藕汀之子吴小汀在场。当即达成了“吴藕汀作品集”的出版意向。自2008年8月以来，中华书局已出版的吴藕汀作品有《词名索引》、《戏文内外》、《药窗杂谈——与侗廔信摘录》、《十年鸿迹》、《鸳湖烟雨》。2013年，适值吴藕汀先生诞辰百年，《孤灯夜话》和《药窗诗话》（增订本）的相继出版，标志着先生的大部分重要作品已出齐，这算是对藕公最好的纪念吧。（《孤灯夜话》/吴藕汀著 吴小汀整理/中华书局2013年4月第1版/定价：29元）
评分《艺术与介入》是阿诺德•贝林特的代表作，此书由坦普尔大学出版社出版。“介入”（engagement） 概念是贝林特美学的主要理论基点，提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统，强调积极的融入（不同于心灵的主观投入）以及经验的双重意义（在詹姆斯和杜威的意义上）。作为一种重视艺术语境的美学，“审美介入主张连续性而不是分裂，主张背景的相关性而不是客体性，主张历史多元论而不是确定性，主张本体论上的平等而不是优先性”。 具体来说， 我们面对着一系列具有倾向性和阻碍性的二元论， 尤其是主体 与 客体的二元论，它们作为基本真理儿得到广泛接受。 尽管黑格尔和后来的伯格森、杜威及梅洛－庞蒂等人都付出了努力， 然而这些二元论对于大多数哲学家来说仍然是主要的哲学戒条。 它们与其他基础性的信念，如 1.科学中的认知优先原则、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知识的客观性、 4.存在物的等级秩序 一道构成了现代西方理性文化的基础。 . 实际上，现存最早的一些范例，如拉斯科洞穴……的绘画以及许多史前的信仰者的小雕像， 都不是等着人们以愉快的沉迷态度来对待它们的“原始”尝试， 而是激起熟练的艺术表现， 它显示了手和眼的熟练技巧， 同时表明了一个漫长的历史。 GSS： 要么 你看不到， 要么 你看到的 也都是历史［的产物］。。。..
评分中华书局近日出版了吴藕汀先生著《孤灯夜话》，作为“吴藕汀作品集”的一种，该书是作者晚年的回忆录，内容驳杂，涉及方方面面，其中又有许多嘉兴的故实，读来饶有兴味。
评分开卷有益，值得翻阅。
评分古典时代围绕作为一种活动的艺术展开了丰富的讨论：这种活动既是宇宙的，又是社会的，还是个人的；这种活动引起了某种理解；恰如亚里士多德关于悲剧及其宣泄效果的著名讨论所证明的，这种活动可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，从18世纪起，情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念，相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题：不再以对宇宙万物本性的研究为起点，而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始，我们认识到，所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末，我们终于认识到，在任何一种意识和知识中，人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。这样，我们讨论的范围缩小了，尽管人所占位置并非广大无边，但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子，我们只能作为人与它相遇并了解它。因此，我们不太可能问什么使某物成为艺术，而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的，甚至在我们提出前一个问题时，我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说，甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且，号称是关于艺术对象的问题，如对审美性的探求，最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试，因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。从启蒙运动以来，关于美学和艺术的论著剧增，赞美艺术家永不停歇的工作，艺术公众数量的增长，艺术越来越强烈的影响及其影响的用途。人们可以从这些文献中辨认出由整个18世纪形成的定式衍生出的学说的主体，在这个时期，现代美学逐渐形成。这是一个理性发生显著变化的时代，这种变化影响了包括艺术在内的所有领域。在18世纪早期，各种艺术门类（在此之前，这些艺术有一些与数学等科学，与过去的其他自由艺术以及工艺联系在一起）结合起来，形成一组受到普遍接受的美的艺术，它们相互之间形成对比，但根据同样的原则组合在一起。
评分在今天，谈论介入意义重大。自古希腊时代以来，人类对艺术感到着迷和困惑，他们努力地理解艺术是怎样起作用的以及艺术意味着什么。哲学家们起初想弄清艺术的特质：艺术是什么以及它怎样与宇宙产生联系。他们苦苦思考艺术对象是如何创造出来的，他们赞美人的技艺有时如同神一般有力量。但是对于柏拉图和亚里士多德等哲学家来说，最重要的问题或许与我们对艺术的投入有关：我们对美的事物的反应、艺术在道德和有利健康方面的力量，而最重要的或许是艺术的改造和超越的力量，它引导我们进入知觉升华的状态，这种状态令人惊叹，危机四伏，有时却又无法抗拒。
评分good
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