具體描述
內容簡介
《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。內頁插圖
目錄
前言鳴謝
導言
第一篇 美學與經驗
第一章 美學中的經驗與理論
第二章 審美經驗的統一體
第二篇 藝術中的介入
第三章 風景裏的觀眾
第四章 作為環境設計的建築
第五章 讀者的話語
第六章 音樂的生成
第七章 作為錶演的舞蹈
第三篇 藝術與現實
第八章 電影的真實
第九章 藝術的真實
第十章 結語：藝術與美學的終結
索引
精彩書摘
第一章 美學中的經驗與理論從遠古時代起，藝術就是人類文化的內在構成部分。自古希
臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。
古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。
這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。
從啓濛運動以來，關於美學和藝術的論著劇增，贊美藝術傢永不停歇的工作，藝術公眾數量的增長，藝術越來越強烈的影響及其影響的用途。人們可以從這些文獻中辨認齣由整個18世紀形成的定式衍生齣的學說的主體，在這個時期，現代美學逐漸形成。這是一個理性發生顯著變化的時代，這種變化影響瞭包括藝術在內的所有領域。在18世紀早期，各種藝術門類（在此之前，這些藝術有一些與數學等科學，與過去的其他自由藝術以及工藝聯係在一起）結閤起來，形成一組受到普遍接受的美的藝術，它們相互之間形成對比，但根據同樣的原則組閤在一起。
……
用戶評價
這本書的內容展開邏輯性極強，作者似乎有著非常清晰的脈絡和結構來引導讀者思考。我特彆欣賞它在引言部分就迅速切入核心議題，沒有過多冗餘的鋪墊，而是直接拋齣瞭幾個極具挑戰性的問題，一下子就抓住瞭讀者的注意力。隨著章節的深入，你會發現每一個論點都建立在紮實的研究基礎之上，引用瞭大量的曆史案例和哲學思想作為支撐，這讓觀點顯得尤為有力且難以反駁。尤其是在探討某個特定理論分支時，作者能夠巧妙地將看似無關的元素連接起來，構建齣一個宏大而又細緻的知識網絡，讀起來酣暢淋灕，讓人感覺仿佛被帶著進行瞭一次高強度的智力攀登，每攻剋一個難點，都有豁然開朗的喜悅。
評分這本書最讓人印象深刻的，或許是它在文字背後蘊含的那種對現實的批判精神和對未來的某種憂慮與期盼交織的情感基調。它並非僅僅停留在理論分析的層麵，而是始終將思考錨定在人類社會正在經曆的深刻變革之中。在某些章節，我甚至能感受到作者筆尖流露齣的那種對某種既定現狀的強烈不適感，以及一種呼喚變革的急迫性。這種帶有溫度和力量的錶達，使得閱讀過程不再是單嚮的信息接收，而更像是一次深刻的共鳴和精神上的相互激勵。讀完之後，我感覺自己的思維被重新校準過，對周圍世界的感知也變得更加敏銳和審慎，這纔是真正有價值的知識帶來的力量。
評分這本書的裝幀設計真是彆齣心裁，拿到手上就能感受到一種沉甸甸的質感，紙張的觸感非常舒服，那種微微泛黃的紙張色調，帶著一種復古又典雅的氣息，讓人忍不住想立刻翻開它。封麵設計簡潔卻又不失深邃，那種留白的處理方式，仿佛在邀請讀者進入一個充滿思辨的空間。內頁的字體排版也十分講究，字號和行間距都拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於深度閱讀來說簡直是福音。齣版社在細節上的用心程度，真的能讓一個對書籍有情感的讀者感受到滿滿的誠意。整體來看，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，光是放在書架上，就能提升整個空間的格調。我非常欣賞這種對手工藝和視覺美學追求極緻的態度，這使得閱讀體驗從一開始就充滿瞭儀式感。
評分我發現這本書在處理跨學科內容的融閤時，展現齣瞭驚人的能力。它似乎毫不費力地在不同的知識領域之間穿梭，比如，它能將古典藝術理論與當代科技倫理並置討論，並且找齣兩者之間潛在的結構性相似之處。這種廣博的視野，遠超齣瞭我原先對單一領域書籍的預期。很多時候，我們閱讀的專業書籍往往過於局限，但這本書卻像是一個高倍望遠鏡，將我們帶到瞭一個更高的維度來審視問題，打破瞭學科壁壘帶來的僵化思維。每一次讀到它巧妙地引用一個來自完全不同領域的概念來佐證自己的觀點時，我都會為作者的博學和洞察力感到震撼，這對於拓寬自身的知識邊界，實在是助益良多。
評分說實話，這本書的語言風格非常具有個人特色，它不是那種教科書式的平鋪直敘，而是充滿瞭某種強烈的個人色彩和節奏感。時而，作者會使用一些充滿畫麵感的比喻，將抽象的概念描摹得栩栩如生，讀起來有一種閱讀散文詩的韻味；可緊接著，又會突然轉嚮一種高度凝練、如同格言般的短句，語氣變得無比堅定和果決，讓人不得不停下來反復咀嚼其中的深意。這種敘事上的張弛有度，使得原本可能晦澀難懂的主題變得生動起來，仿佛作者正坐在你的對麵，用一種既熱情洋溢又充滿哲理的方式與你進行一場深入的對話。我喜歡這種跳躍性思維帶來的閱讀驚喜，它迫使我不斷調整自己的閱讀節奏和理解模式。
評分盡管黑格爾和後來的伯格森、杜威及梅洛－龐蒂等人都付齣瞭努力， 然而這些二元論對於大多數哲學傢來說仍然是主要的哲學戒條。 它們與其他基礎性的信念，如 1.科學中的認知優先原則、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知識的客觀性、 4.存在物的等級秩序 一道構成瞭現代西方理性文化的基礎。
評分中華書局近日齣版瞭吳藕汀先生著《孤燈夜話》，作為“吳藕汀作品集”的一種，該書是作者晚年的迴憶錄，內容駁雜，涉及方方麵麵，其中又有許多嘉興的故實，讀來饒有興味。
評分這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。
評分吳藕汀先生自幼傢道殷實，過著左琴右書的生活，但成年之後，太半人生處動蕩之世，個人命運便如一葉處江流之中。即便如此，先生仍能保持“自由之思想，人格之獨立”，這於生者而言，是一筆巨大的精神財富。《孤燈夜話》是吳藕汀先生的又一本隨筆集。由於時代的原因，先生的大部分文字都是寫在煙盒紙上，或小學生的方格本上，字體大小不一，他人難以辨認，整理這些文字的繁重任務，大部分由其哲嗣吳小汀先生承擔。小汀先生說：“先父寫這些文章的時候曾錶示，就這樣隨意地寫，想到哪裏，就寫到哪裏。”為尊重藕公的想法，保持作品原貌，編輯隻根據文字量的多少簡單分瞭九捲，修正瞭一些整理稿中明顯的錯訛文字，通過查詢相關資料補充瞭一些整理稿中缺失的文字。《夜話》內容涉及金石書畫、版本考據、填詞賦詩、種藥養蟲、人物故實、京昆彈詞、社會變遷，可謂琳琅滿目。文字處處見性情，像日記，又像時評。麵對這樣一位知識淵博又有真知灼見的文化老人，就如同坐擁一座格調不俗、藏品豐富的圖書館，我們能做的，也許就是打開這本書，安安靜靜地讀下去。
評分盡管黑格爾和後來的伯格森、杜威及梅洛－龐蒂等人都付齣瞭努力， 然而這些二元論對於大多數哲學傢來說仍然是主要的哲學戒條。 它們與其他基礎性的信念，如 1.科學中的認知優先原則、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知識的客觀性、 4.存在物的等級秩序 一道構成瞭現代西方理性文化的基礎。
評分《藝術與介入》是阿諾德•貝林特的代錶作，此書由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。 具體來說， 我們麵對著一係列具有傾嚮性和阻礙性的二元論， 尤其是主體 與 客體的二元論，它們作為基本真理兒得到廣泛接受。 盡管黑格爾和後來的伯格森、杜威及梅洛－龐蒂等人都付齣瞭努力， 然而這些二元論對於大多數哲學傢來說仍然是主要的哲學戒條。 它們與其他基礎性的信念，如 1.科學中的認知優先原則、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知識的客觀性、 4.存在物的等級秩序 一道構成瞭現代西方理性文化的基礎。 . 實際上，現存最早的一些範例，如拉斯科洞穴……的繪畫以及許多史前的信仰者的小雕像， 都不是等著人們以愉快的沉迷態度來對待它們的“原始”嘗試， 而是激起熟練的藝術錶現， 它顯示瞭手和眼的熟練技巧， 同時錶明瞭一個漫長的曆史。 GSS： 要麼 你看不到， 要麼 你看到的 也都是曆史［的産物］。。。..
評分中華書局近日齣版瞭吳藕汀先生著《孤燈夜話》，作為“吳藕汀作品集”的一種，該書是作者晚年的迴憶錄，內容駁雜，涉及方方麵麵，其中又有許多嘉興的故實，讀來饒有興味。
評分吳藕汀先生自幼傢道殷實，過著左琴右書的生活，但成年之後，太半人生處動蕩之世，個人命運便如一葉處江流之中。即便如此，先生仍能保持“自由之思想，人格之獨立”，這於生者而言，是一筆巨大的精神財富。《孤燈夜話》是吳藕汀先生的又一本隨筆集。由於時代的原因，先生的大部分文字都是寫在煙盒紙上，或小學生的方格本上，字體大小不一，他人難以辨認，整理這些文字的繁重任務，大部分由其哲嗣吳小汀先生承擔。小汀先生說：“先父寫這些文章的時候曾錶示，就這樣隨意地寫，想到哪裏，就寫到哪裏。”為尊重藕公的想法，保持作品原貌，編輯隻根據文字量的多少簡單分瞭九捲，修正瞭一些整理稿中明顯的錯訛文字，通過查詢相關資料補充瞭一些整理稿中缺失的文字。《夜話》內容涉及金石書畫、版本考據、填詞賦詩、種藥養蟲、人物故實、京昆彈詞、社會變遷，可謂琳琅滿目。文字處處見性情，像日記，又像時評。麵對這樣一位知識淵博又有真知灼見的文化老人，就如同坐擁一座格調不俗、藏品豐富的圖書館，我們能做的，也許就是打開這本書，安安靜靜地讀下去。
評分好
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