名傢點金：文物知識係列（玉器捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國文物學會專傢委員會 編

圖書標籤:

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• 玉石

齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532871711

版次：1

商品編碼：11241505

包裝：平裝

叢書名： 名傢點金·文物知識係列

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：257

正文語種：中文

內容簡介

　　《名傢點金·文物知識係列：玉器捲》玉器與石器在工藝、功能、形製等方麵具有諸多共性，二者的最根本區彆在於材料不同。玉是一種天然的珍貴曠石，錶麵具有溫潤的光澤，呈半透明狀，顔色豐富多樣。中國玉料藏量豐富。而且品種齊全，質地優良。早在新石器時代早期，中國先民就發現瞭蘊藏豐富的各色玉料，將其當做一種美石有意識地利用，裝飾自身。此後，玉深受人們喜愛，並在獨特的中國文化傳統中，被賦予瞭人格化的道德品格，形成瞭獨具中國特色的玉文化。
　　除玉之外，綠鬆石、翡翠、瑪瑙、水晶、壽山石等也是中國采用曆史悠久的重要天然珍貴礦石，在玉石譜係中占有相當重要的士巾估。

內頁插圖

目錄

一石之美者——玉材篇
1．什麼是玉?
2．什麼是玉德?
3．什麼是玉符?
4．什麼是軟玉?什麼是硬玉?
5．什麼是仔玉?
6．中國使用的玉料有哪些?
7．什麼是岫岩玉?
8．藍田玉之謎
9．什麼是和田玉?
10．什麼是玉石不分時代?
11．什麼是地方玉玉器時代?
12．什麼是和田玉玉器時代?
13．什麼是“玉石之路”?
14．玉為何受沁?
15．什麼是綠鬆石?
16．什麼是瑪瑙?
17．什麼是水晶?
18．什麼是琥珀?
19．什麼是翡翠?
20．什麼是碧璽?
21．什麼是青金石?
22．什麼是壽山石?
23．什麼是昌化石?
24．什麼是青田石?
二精琢成美器——玉工篇
1．新石器時代治玉法
2．金屬治玉工具
3．什麼是解玉沙?
4．切玉如蠟的金剛石
5．鏤雕與活環套鏈
6．浮雕與隱起
7．巧作與俏色
8．金鑲玉
9．圖繪玉工——《玉作圖》
10．琢玉名傢陸子剛
11．清宮造辦處玉作
12．僞作古玉法
三君子不離玉——玉類篇
1．為何以玉作禮器?
2．什麼是六器?
3．玉璜
4．玉璧
5．玉琮
6．玉圭
7．玉璋
8．玉琥
9．玉塊
10．玉環
11．成組玉佩
12．玉鰭
13．玉襟
14．玉笄
15．玉帶鈎
16．玉帶
17．玉工具
18．玉儀仗器
19．玉柄形器
20．玉具劍
21．玉文具
22．玉印與玉璽
23．玉器皿
24．玉杯
25．玉人神器
26．玉舞人
27．玉翁仲
28．象生玉器
29．葬玉
30．金縷玉衣
31．玉剛卯與玉嚴卯
32．為什麼賜玉鳩杖?
33．玉璿璣
34．瀆山大玉海
35．“大禹治水圖”玉山
36．什麼是仿古玉器?
37．什麼是僞古玉器?
38．什麼是痕都斯坦玉器?
四韆文萬華——玉器紋飾篇
1．神人紋
2．寄生蟲紋
3．龍紋
4．春水圖與鞦山圖
5．吉祥寓意圖
6．銘款
五美玉傳韆古——玉史篇
1．中國最早的玉器
2．紅山文化玉器
3．大汶口文化玉器
4．龍山文化玉器
5．良渚文化玉器
6．石傢河文化玉器
7．薛傢崗文化玉器
8．含山文化玉器
9．大溪文化玉器
10．石峽文化玉器
11．卑南文化玉器
12．二裏頭文化玉器
13．商代玉器
14．三星堆文化玉器
15．新韆玉器
16．西周玉器
17．春鞦玉器
18．戰國玉器
19．秦漢玉器
20．魏晉南北朝玉器
21．隋、唐、五代玉器
22．宋、遼、金、元玉器
23．明代玉器
24．清代玉器
六天下無人不識君——齣土玉器篇
工．殷墟婦好墓玉器
2．麯沃晉侯墓地玉器
3．三門峽虢國墓地玉器
4．光山黃君孟夫婦墓玉器
5．嚴山窖藏玉器
6．隨縣曾侯乙墓玉器
7．平山中山王墓玉器
8．滿城漢墓玉器
9．南越王墓玉器
10．定陵玉器

精彩書摘

　　1．什麼是玉？
　　玉是一種錶麵有溫潤的光澤和半透明質感的天然的珍貴曠石。東漢許慎《說文》提齣“玉，石之美”的概念，成為後世對“玉”的普遍定義。
　　許慎所謂“石之美”有兩層意思，一是指玉是石屬，二是指美的石纔能稱玉。其中“美”可以具體理解為質地、光澤、色彩、硬度、比重等幾種特徵，是區彆玉與石的重要條件。據此，玉可分為廣義、狹義兩種。前者包括一切美石，例如瑪瑙、水晶等；後者品種較少，包括被國外岩石學傢所說的軟玉與硬玉。
　　玉的摩氏硬度一般在4以上，加工睏難。因此玉器不可雕刻而成，需“如琢如磨”、“如切如磋”的特殊方法製作，即所謂“玉不琢不成器”。
　　玉的比重，如《周禮》鄭注稱：“卑者不尊以輕重為差，玉多則重，石多則輕。”賈疏亦雲：“玉方寸，重七兩；石方寸，重三兩。”從這兩個材料看，古人認為玉與石之間的比重關係是玉重石輕，其比例是同樣“一方寸”，玉重七兩，石重三兩。用現在的比重測定玉為2．5至3度之間。玉的顔色，古籍有所謂“玉有五色”之載，這五種顔色是白、青、碧、黃、黑(墨)五色。但一塊玉料中一般隻能有五色中的一二種。
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《華夏瑰寶探秘：青銅器、陶瓷與書畫的藝術之旅》 一部跨越曆史長河的文明迴響，一次與古代匠心獨運的深度對話。 本書旨在為廣大文物愛好者、曆史研究者以及對中華傳統藝術懷有濃厚興趣的讀者，呈現一個更為廣闊而深邃的古代藝術圖景。我們聚焦於中國古代物質文明的三個核心支柱——青銅器、陶瓷與書畫，通過細緻入微的觀察和嚴謹的學術梳理，揭示它們在不同曆史階段的演變脈絡、技術革新以及所承載的文化精神。 第一部分：烈火與信仰的交響——中國古代青銅器藝術的輝煌 青銅器，作為中國文明誕生之初的“重器”，是權力和禮儀的載體，更是早期金屬冶煉技術登峰造極的象徵。本部分將帶領讀者深入商周時期的鑄造工藝世界。 從二裏頭到周代晚期：技術與功能的演變 我們將從二裏頭文化的初步探索開始，追溯中國青銅器發展的源頭。重點剖析商代中晚期以司母戊鼎為代錶的雄渾與神秘風格，分析其紋飾的象徵意義——饕餮紋、夔龍紋等神性符號如何構建瞭當時的宗教與政治秩序。 隨後，我們將詳細闡述西周時期禮製對青銅器形製和銘文的影響。不再僅僅是威懾與祭祀，西周青銅器更成為“史書”的載體。通過對器物銘文的深入解讀，讀者可以領略到分封製度的建立、宗法倫理的確認以及王朝更迭中的曆史轉摺點。我們將探討“剋器銘文”的篇幅增長，以及其所記錄的冊命、戰爭與契約的細節，力求讓冰冷的金屬器物“開口說話”。 春鞦戰國：技術革命與審美取嚮的劇變 進入春鞦戰國，青銅器的功能發生瞭質的飛躍。禮器體係開始鬆動，實用性和世俗化趨勢明顯。本部分將聚焦於以下幾大技術突破： 1. 失蠟法（熔模法）的應用： 探討其如何使得鏤空、多層疊壓的復雜工藝成為可能，以楚國、吳越地區的精美器物為例，展示其對紋飾精細化程度的提升。 2. 金銀錯技術的發展： 分析錯金、鑲嵌工藝的興起，如何在青銅錶麵創造齣流光溢彩的視覺效果，反映齣諸侯國競相炫耀財富與品味的社會風尚。 3. 實用器皿的創新： 從豆、簠等飲食器皿到編鍾、磬等樂器，分析青銅器如何深入到貴族生活的方方麵麵，並探討當時的聲學原理與樂律思想在器物上的體現。 秦漢鞏固與轉型：從禮器到實用器的定型 最後，我們將簡述秦漢時期青銅器的發展趨勢，即在鐵器大量使用背景下，青銅製品如何轉嚮日用器皿（如銅鏡、燈、錢幣）的精細化製作，以及技術上的成熟與藝術上趨於內斂的特點。 第二部分：泥與火的藝術——中國陶瓷的韆年流變 陶瓷，作為人類使用最廣泛的日用藝術品，其發展史幾乎等同於中國社會生活史的縮影。本書將陶瓷的演進劃分為陶器時代、原始瓷器時代、成熟瓷器時代三大階段，層層遞進。 史前曙光與漢代的“青瓷初現” 從新石器時代的彩陶（如仰韶、馬傢窯的幾何與寫實紋飾）到商周的印紋陶，我們首先確立陶器的基礎概念。重點解析漢代龍窯的成熟和青瓷的齣現。漢代原始青瓷的釉色雖然稚嫩，但其燒製技術的突破，為後續的瓷器發展奠定瞭堅實的基礎。 唐宋：釉彩的革命與審美的高峰 唐代是陶瓷藝術的第一個高潮。我們將重點分析唐三彩的低溫鉛釉技術及其外來影響（如絲綢之路帶來的色彩元素），展示其雍容華貴的盛唐氣象。 宋代，則是中國製瓷史上的“黃金時代”。本書將花費大量篇幅，係統梳理宋代五大名窯的獨特魅力： 汝窯： 探究其“雨過天青雲破處”的釉色，以及支釘燒製工藝的極簡主義美學。 官窯與哥窯： 深入剖析“紫口鐵足”的成因，以及冰裂紋、蟹爪紋等開片紋理的形成機理，理解其“不求形製精美，但求釉色入微”的文人審美傾嚮。 定窯與鈞窯： 對比定窯的覆燒法帶來的“淚痕”和刻花/印花技藝，與鈞窯天青、月白釉中齣現的銅紅窯變效果，揭示宋人對自然偶然美的極緻追求。 元明清：器形碩大化與裝飾的繁復 元代青花的橫空齣世是陶瓷史上的裏程碑。我們將詳細講解鈷料的選擇、進口與國産的差異，以及“蘇麻離青”的藝術特點。 明清時期，製瓷業達到瞭空前的巔峰，並開始完全服務於皇室與外銷市場。 永樂、宣德的官窯氣度： 分析其器形端莊、胎質厚重，以及青花的典雅沉穩。 成化鬥彩的精巧： 闡釋鬥彩“填彩”技藝的復雜性，以及它如何將水墨畫的意境融入瓷器裝飾。 清代彩瓷的集大成： 重點介紹康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩、琺琅彩的繪製技法，分析其對西方繪畫透視法和光影的藉鑒，以及如何形成精細寫實、極盡工巧的宮廷風格。 第三部分：筆墨間的乾坤——中國書畫的意境與傳承 書畫是中國文人士大夫精神世界的外化，它超越瞭單純的圖像再現，成為錶達“氣韻生動”的哲學載體。本部分從筆墨技法、精神內涵和流派演變三個維度進行闡釋。 書法：綫條的哲學與時代的精神 書法被視為“無聲的音樂”。我們將從篆隸的古拙、楷書的法度，到行草的抒情，梳理漢字的書寫形態如何反映不同時代的社會性格。 魏晉風骨： 重點分析王羲之的書法如何擺脫漢隸的束縛，奠定行書的典範，並探討其與玄學思潮的關係。 唐楷的規範與創新： 歐陽詢的險勁、顔真卿的雄渾、柳公權的清勁，分析“顔筋柳骨”如何在結構上確立瞭後世學習的圭臬。 宋代尚意： 探討“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何將書法推嚮個人性、意趣性的極緻，強調書寫過程中的內在情感流露。 明清的復古與變異： 從董其昌的“南北宗論”到張旭、懷素的狂草探索，展示書法在技法成熟後的哲學思辨。 繪畫：從“格物緻知”到“抒寫胸臆” 中國畫的“不似之似”是其核心美學。本書將圖文並茂地分析山水、花鳥、人物三大畫科的技法演變。 山水畫的“三遠法”： 詳細講解董源、巨然的披麻皴，李思訓的青綠山水，以及荊浩、關仝的全景式山水，如何構建中國山河的宇宙觀。 文人畫的興起（元代）： 深入探討“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）如何以筆墨的“拙”與“淡”來反抗院體的富麗，確立“以書入畫”的文人畫正統地位。 明清的寫實與世俗： 分析明代浙派的雄勁與吳門畫派（瀋周、文徵明）的秀逸，以及清代“四王”對傳統技法的集大成與“四僧”的個性解放。重點解析惲壽平的沒骨花卉和“揚州八怪”對程式化的顛覆。 通過對青銅器、陶瓷、書畫這三大藝術門類的係統梳理，本書旨在為讀者提供一套完整的、相互印證的古代藝術史框架，感受中華文明連續不斷的創造力與審美高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量，說實話，比我預期的要高齣不止一個檔次。很多照片的拍攝角度和布光都極為講究，充分考慮到瞭玉器錶麵光澤和溫潤度的錶現。特彆是那些細節特寫圖，簡直是微觀世界的呈現，那些細如發絲的綫條雕刻、微小的沁蝕痕跡，都清晰可見，這對鑒定和研究來說是無價的視覺資料。很多在其他渠道看到的圖片都顯得平麵化、失真，但這本書裏的圖片似乎自帶“立體感”，仿佛能感受到玉石的溫潤觸感。更值得稱贊的是，它對於重要器物的標注非常規範，除瞭標準的器物名稱、尺寸和年代信息外，還附帶有簡潔的圖注，精準地指齣瞭其最具代錶性的工藝特徵，這極大地幫助瞭讀者將文字描述與實際的視覺信息進行關聯。如果不是親眼所見，很難相信一套印刷品能將古代玉雕的“神韻”保留得如此之好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實挺抓人眼球的，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，封麵那種淡雅的米黃色配上燙金的書名和係列名，立刻就給人一種“內有乾坤”的期待感。我特彆喜歡它那種古典又不失現代的設計風格，放在書架上絕對是一道亮眼的風景綫。內頁的紙張質量也是一流的，那種微微泛著象牙白的光澤，摸起來很細膩，完全沒有廉價書籍的粗糙感。而且印刷的清晰度非常高，即便是那些年代久遠的玉器照片，細節紋理也展現得淋灕盡緻，色彩還原度也很真實，這對於鑒賞類書籍來說至關重要。翻開扉頁，看到排版布局時，我心裏就對這本書的專業度有瞭初步的肯定。它沒有采用那種密密麻麻的文字堆砌，而是留齣瞭足夠的留白，圖文並茂的排版方式，讓閱讀體驗一下子就輕鬆瞭不少，即便麵對的是相對專業的知識，也不會讓人感到壓迫。初次上手，光是這份精良的製作，就足以讓人感到物有所值，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的工藝品。我期待著接下來的內容能配得上這份高水準的包裝。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受是它所蘊含的文化情懷和對傳統的尊重。它不僅僅是在介紹“物”，更是在挖掘“人”與“玉”的韆年對話。作者在描述那些齣土文物時，總能不經意間流露齣對古代匠人鬼斧神工的贊嘆，以及對那種“君子比德於玉”傳統價值觀的深刻理解。書中穿插介紹的那些與玉相關的詩詞、典故和禮製場景，使得冰冷的器物瞬間鮮活瞭起來，充滿瞭人情味和曆史厚重感。這種帶著溫度的敘事方式，讓閱讀體驗從單純的知識獲取升華為一種文化熏陶。它提醒著我，我們所接觸的這些玉器，不僅僅是石頭，更是中華民族精神和審美追求的載體。這種由內而外散發齣的文化自信和對曆史的敬畏感，是這本書最打動我的地方，也是它區彆於一般工具書的核心價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格簡直是教科書級彆的範本，它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個絕妙的平衡點。作者在介紹每一件器物時，絕不是那種乾巴巴的年代羅列和形製描述，而是仿佛一位經驗老到的博物館專傢，帶著我們穿越時空，娓娓道來這些玉石背後承載的曆史故事和文化脈絡。比如，它對某一時期玉琮的解讀，不僅分析瞭其鑽孔的工藝難度，更深入探討瞭這種幾何造型在當時祭祀體係中的象徵意義，那種抽絲剝繭的分析邏輯，讓人讀得非常過癮。更贊的是，書中對於一些爭議性的斷代和沁色判斷，也采用瞭多方引證的方式，給齣瞭詳實的考證過程，而不是武斷地下結論，這種嚴謹的態度讓作為一個非專業愛好者的我，也感受到瞭強烈的信服力。它真正做到瞭“授人以漁”，教會讀者如何去觀察、去思考，而不是僅僅記住結論，這纔是深度知識普及類讀物最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我對這類主題書籍的實用性一直抱有很高的要求，畢竟買來不隻是為瞭欣賞，更是為瞭建立一套係統的知識框架。這本書在體係構建上做得非常到位，它沒有將所有玉器知識混雜在一起，而是非常清晰地按照材質、時代、地域等維度進行瞭劃分，使得知識的脈絡清晰可見。例如，在進入主題章節之前，它用一個相對獨立的部分，詳細講解瞭玉料的種類區分、沁色的形成原理以及古代玉器加工工具的演變，這為後續的深入學習打下瞭堅實的理論基礎。這種由宏觀到微觀，由基礎到深入的編排順序，極大地降低瞭初學者的入門門檻。讀完前幾章，我感覺自己對“和田玉”和“獨山玉”這些基礎概念的認識，已經比之前模糊的印象清晰瞭太多，甚至能對一些常見的“仿古玉”特徵有初步的辨識能力瞭。這種結構化的知識輸齣，讓閱讀的效率得到瞭顯著提升，感覺每翻過一頁，知識庫都在穩定增長。