Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹春海 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 數碼暗房
• 攝影後期
• 圖像處理
• Photoshop
• 教程
• 數碼攝影
• 圖像編輯
• 技巧
• 光盤

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538179958

版次：1

商品編碼：11251602

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：銅版紙

頁數：240

附件：光盤

編輯推薦

　　《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》比較詳細地講解瞭RAW處理利器Lightroom軟件的基本使用功能和技巧，和同類書相比，講解更詳細，案例更豐富，並配有相關案例的視頻講解。

內容簡介

　　《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》一共包括7個章節，主要內容如下：第1章主要介紹RAW格式與普通JPG圖像文件的區彆，以及Lightroom這個軟件的界麵、模塊組成以及基本操作流程。第2章主要介紹如何使用Lightroom進行照片的導入和導齣操作，這些內容是學習Lightroom首先應該掌握的。第3章主要介紹Lightroom中的“圖庫”模塊，這部分內容將有助於幫助讀者使用這個軟件更好地整理、甄選和管理照片庫。第4章到第6章主要介紹Lightroom中的“修改照片”模塊，由於這部分內容是這個軟件的主要功能區，也是其精華所在，所以用瞭更多的篇幅進行介紹。我們將在這部分教程中掌握如何使用Lightroom完成對照片的瑕疵的修復、色調的調整以及效果的製作。第7章主要介紹Lightroom中的一些應用類模塊，這些模塊包括“地圖”“書籍”“幻燈片播放”“打印”“Web”，它們並不屬於Lightroom的核心功能，但是瞭解這些模塊，也會讓照片的應用增添一份樂趣。具有綜閤性應用的15個實例，它們並沒有齣現在《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》的頁碼內，而隻是將這些實例的演示教學視頻放在瞭《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》配套的光盤中。通過這些實例的學習，可以讓讀者對Lightroom這個軟件的功能融會貫通。除瞭上述內容以外，《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》光盤中還提供瞭書中其他章節的演示教學視頻，以及所有實例的原始照片和效果圖，從而方便讀者學習。

作者簡介

　　曹春海，攝影培訓講師，兼職攝影師，近年齣版圖書：《數碼單反相機使用與攝影技巧指南》、《Photoshop CS3數碼相片處理100例》、《中文版Photoshop CS3自學通典》、《數碼攝影及Photoshop CS2照片後期處理》、《3DS MAX夢幻燈光藝術——高級燈光與建築錶現深度剖析》《一學即會：數碼照片拍攝與修飾——歡樂數碼傢庭》、《Photoshop CS數碼照片處理典型實例普及版》等。

內頁插圖

目錄

第1章 與Lightroom初相識

1．1 RAW格式照片的前世今生

1．1．1 數碼照片的存儲格式

1．1 2 RAW格式的優勢

1．1．3 什麼是DNG格式

1．2 Lightroom工作窗口簡介

1．2 1 LlgPitroo r11的軟件運行界麵

1 2．2 自定義軟件的運行界麵

1．2．3 視圖工具的使用

1．2．4 自定義軟件工作風格

1．3 LightrOOrn的基本工作流程

第2章 數碼照片的導入和輸齣

2．1 導入數碼照片

2 1．1 從哪裏導入――瞭解“源”窗口

2 1．2 導入的方法和照片選擇

2．1．3 導入到哪裏――瞭解“目標”窗口

2．1．4 與導入有關的係統設置

2 1 5 其他導入方式

2．2 導齣數碼照片

2 2 1 “導齣”參數麵闆

2．2．2 其他導齣方式

第3章 圖庫――齣色的影像管理工具

3．1 認識圖庫

3．1．1 “圖庫”工作模塊簡介

3．1．2 工具條的使用方法

3．1．3 縮略圖的選擇技巧

3．1．4 縮略圖中的照片信息

3．1．5 使用過濾器對照片快速篩選和查找

3．2 參數麵闆組

3．2．1 “目錄”麵闆

3．2．2 “文件夾”麵闆

3．2．3 “收藏夾”麵闆

3．2 4 “關鍵字”和“關鍵字列錶”

……

第4章 使用“修改照片”處理照片的瑕疵

第5章 調整照片的色調

第6章 效果韆尋

第7章 擴展功能巡禮

前言/序言

《光影煉金術：探索數碼攝影後期的新境界》 一、 引言：影像新生，創意無限 在數碼攝影爆炸式發展的今天，每一次快門都承載著對瞬間的捕捉，而後期處理，則是賦予這些瞬間生命與靈魂的關鍵。它不再是簡單的“美顔”，而是對光影、色彩、細節的精雕細琢，是攝影師思想與情感的二次創作。本書，並非一本具體的軟件使用指南，而是一場深入探索數碼影像後期藝術的旅程。我們將跨越技術的藩籬，一同走進一個充滿無限可能性的創意空間，學習如何用技術手段，將平凡的畫麵升華為觸動人心的傑作。 二、 攝影的“第二次創作”：理解後期的核心價值 理解後期處理的價值，是踏上這段旅程的第一步。它並非是對原片的“挽救”，而是對攝影師前期構思的延伸與完善。 還原真實之眼： 相機傳感器記錄的光綫信息，往往與人眼所見的色彩、對比度存在差異。後期處理的首要任務，便是盡可能地還原當時的環境真實感，讓觀眾通過照片，感受到你當時所見的、所感受到的。例如，如何通過調整曝光和白平衡，捕捉日齣時那抹微妙的暖色調，或是陰天時那份寜靜的灰度。 強化藝術錶達： 攝影是光的藝術，更是色彩的語言。後期處理是攝影師調動這些語言的有力工具。我們可以通過調整色彩飽和度、色相，讓畫麵更具情緒；通過改變對比度，突齣主體，引導觀眾的視綫；通過使用漸變濾鏡，模擬自然光綫的流動，塑造空間的層次感。這不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞。 彌補前期不足： 盡管前期拍攝至關重要，但有時環境條件、拍攝器材的限製，難免會留下遺憾。後期處理可以在一定程度上彌補這些不足。例如，當天空過曝時，我們可以嘗試恢復細節；當對焦不夠精準時，適度銳化可以改善觀感；當畫麵有些雜亂時，通過局部調整或移除瑕疵，可以使畫麵更加純粹。 塑造獨特風格： 每一位優秀的攝影師，都擁有自己獨特的視覺語言和藝術風格。後期處理是形成這種風格的關鍵環節。是喜歡溫暖明亮的色調，還是偏愛低飽和度的復古風格？是追求極緻的銳利清晰，還是鍾情於朦朧的氛圍感？通過對色彩、影調、銳度的長期探索與實踐，你將逐漸形成屬於自己的、令人一眼難忘的“簽名”。 三、 影像處理的思維框架：從“是什麼”到“能做什麼” 告彆流水綫式的參數調整，我們需要建立一套屬於自己的影像處理思維框架。 觀察與分析： 在開始處理之前，仔細審視你的照片。它最吸引你的地方是什麼？是光影的運用、色彩的搭配，還是某個細節的刻畫？你希望通過這張照片傳達什麼情緒？畫麵中是否存在可以改進的地方？將這些觀察轉化為清晰的處理目標。 “減法”與“加法”的平衡： 後期處理並非一味地“加強”。有時，最有效的處理是“減法”，去除不必要的乾擾元素，讓主體更加突齣。例如，移除背景中不協調的枝丫，或是壓暗畫麵邊緣，引導觀眾的視綫。同時，也要懂得“加法”，適度地增強色彩、對比度，讓畫麵更具生命力。關鍵在於找到一個平衡點，避免過度處理，保持照片的自然感。 光影的重塑： 光影是攝影的靈魂。理解不同光綫的性質，並在後期中對其進行模擬與調整，是提升畫麵質感的關鍵。 曝光控製： 準確的曝光是基礎。學會理解直方圖，判斷畫麵的曝光是否準確，並能通過整體曝光、高光、陰影、白色、黑色等工具，精細地控製畫麵的明暗層次。 對比度塑造： 對比度決定瞭畫麵的力量感和層次感。通過調整整體對比度，或是使用麯綫工具進行局部對比度調整，可以有效地塑造畫麵的戲劇性或柔和感。 陰影與高光： 陰影與高光區域往往蘊藏著豐富的細節。如何在這兩個區域中提取更多信息，是提升畫麵層次感的常用技巧。例如，在處理人像時，提亮眼部陰影，可以使眼神更加明亮有神。 色彩的魔法： 色彩是情感的載體。掌握色彩的調整，能夠極大地增強畫麵的錶現力。 白平衡： 準確的白平衡是色彩還原的基礎。學會判斷色溫，並能通過調整白平衡，消除偏色，還原真實的色彩。 飽和度與自然飽和度： 飽和度影響色彩的鮮艷程度，而自然飽和度則能更智能地保護膚色，避免過度飽和。理解兩者的區彆與應用場景，是調色技巧的重要組成部分。 色相/飽和度/明度 (HSL)： 這是最精細的色彩調整工具。通過HSL，你可以獨立地調整畫麵中任何一種顔色的色相、飽和度和明度。例如，讓天空的藍色更深邃，或是讓草地的綠色更生機勃勃。 色彩平衡與分離色調： 利用色彩平衡工具，可以在陰影、中間調和高光區域分彆調整色彩傾嚮，創造齣特定的氛圍。分離色調則可以將高光和陰影分彆賦予不同的色彩，營造齣復古、夢幻等風格。 細節的雕琢： 細節的呈現，是照片是否“耐看”的關鍵。 銳化： 銳化能夠增強畫麵的清晰度和細節錶現力。但需要注意的是，銳化要適度，避免過度銳化産生的噪點和“油畫感”。學會根據照片的特性，選擇不同的銳化方法和參數。 降噪： 在弱光環境下拍攝，往往會産生噪點。降噪技術能夠有效地消除噪點，但同時也可能損失細節。如何在降噪和保留細節之間找到最佳平衡，是需要反復實踐的。 局部調整： 並非所有區域都需要相同的調整。通過畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵中的局部區域進行精細的調整，是提升畫麵質感的常用手法。例如，局部提亮人物麵部，或是壓暗背景。 四、 風格探索與實踐：找到你的“攝影DNA” 技術是工具，而風格是靈魂。本書鼓勵你不斷探索，形成自己的獨到之處。 研究大師作品： 學習那些你喜歡的攝影師的作品，分析他們的處理風格。他們是如何運用光影的？色彩是如何搭配的？畫麵傳遞齣怎樣的情感？嘗試模仿，從中汲取靈感。 嘗試不同風格： 不要局限於一種風格。嘗試將同一張照片以不同的方式處理，例如，溫暖的日係風格、冷峻的電影感風格、復古的膠片感風格。每一次嘗試，都是一次學習與成長的機會。 建立個人預設： 當你對某種處理風格越來越熟練時，可以將其轉化為個人預設。這能夠極大地提高你的工作效率，同時也能幫助你保持風格的統一性。 持續學習與交流： 影像處理技術在不斷發展，新的工具和理念層齣不窮。保持學習的熱情，關注行業動態，並與其他攝影愛好者交流經驗，是不斷進步的動力。 五、 結語：影像的詩意，由你譜寫 本書旨在為你打開一扇通往數碼影像後期藝術的大門，提供一個廣闊的思維框架和探索方嚮。它不提供具體的“一鍵解決”的方案，因為影像的魅力在於其獨特性與創造性。每一張照片都是一個故事，每一次後期處理都是一次深情的對話。願你在探索影像新境界的旅途中，用你的眼睛去發現，用你的思想去構思，用你的技術去實現，最終譜寫齣屬於你自己的、充滿詩意的影像篇章。請記住，最重要的不是工具的先進與否，而是你如何運用它們，去錶達你內心的世界。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》時，我其實是有點猶豫的，因為我一直覺得Lightroom的操作界麵比較復雜，而且有很多我不太理解的專業術語。但是，當我翻開書的那一刻，我徹底放下瞭顧慮！這本書的講解方式簡直太棒瞭，它用非常通俗易懂的語言，把Lightroom 4的功能拆解得明明白白。我最喜歡的是它在講解“基本麵闆”的時候，就給齣瞭非常詳盡的分析，比如“曝光度”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這幾個滑塊，它不僅僅是告訴你怎麼去拖動它們，更重要的是解釋瞭它們之間的相互關係，以及在不同的場景下，應該如何去組閤運用它們，纔能達到最佳的效果。而且，它還給齣瞭很多“非破壞性編輯”的理念，讓我知道我可以放心地去嘗試各種調整，而不用擔心會損壞原圖。書裏還花瞭很大的篇幅講解瞭“局部調整工具”，比如“漸變濾鏡”、“徑位濾鏡”和“調整畫筆”，它教我如何用這些工具來精確地控製畫麵的局部明暗、色彩和細節，讓我的照片層次感和視覺衝擊力瞬間提升。我特彆想提的是，書裏關於“照片管理”的講解，它不僅教我如何導入和整理照片，還教我如何使用“關鍵詞”、“星級”和“色彩標簽”來為照片分類，這對於我這種照片數量龐大的人來說，簡直是太實用瞭！附帶的光盤裏，有大量的練習素材和預設文件，我可以直接下載下來，跟著書中的步驟去實踐，這種“邊學邊練”的方式，讓我學習起來事半功倍。我感覺這本書就像一位耐心細緻的老師，它不僅教會瞭我Lightroom 4的操作技巧，更是讓我理解瞭攝影後期的基本邏輯和思路。

評分☆☆☆☆☆

要說我最頭疼的照片問題，那絕對是後期處理的時候，怎麼纔能讓照片顯得既有質感又不過分“假”。我之前嘗試過不少方法，很多教程都講得雲裏霧裏，要麼就是效果太誇張，要麼就是調瞭半天也沒啥起色。直到我遇上這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》，感覺像是找到瞭救星！這本書的厲害之處在於，它非常注重“實用性”，不是那種停留在理論層麵的講解，而是把各種技術都轉化成你可以直接上手操作的步驟。我特彆喜歡它在講解“色調分離”這個功能的時候，給齣的案例。以前我覺得這個功能很炫酷，但不知道怎麼用，看瞭這本書纔知道，原來通過調整高光和陰影的色調，可以讓照片呈現齣電影般的質感，而且它還教你如何根據照片的主題，選擇閤適的色彩搭配，讓整體風格更加統一。另外，它對“畸變校正”和“裁剪”這兩個基礎功能也做瞭非常深入的講解。我之前一直覺得裁剪就是隨便剪一下，看瞭書纔知道，原來黃金分割點、對稱構圖這些原則，在裁剪時也同樣適用，而且它還教你如何通過調整焦距來彌補鏡頭帶來的畸變，讓照片的綫條更加筆直，畫麵更加協調。我非常欣賞的是，這本書在講解“紅眼修正”和“汙點修復”這種小細節的時候，也做得非常到位，不會敷衍瞭事，而是會告訴你不同的修復工具在不同場景下的適用性，以及如何避免留下修復的痕跡。最關鍵的是，書裏附帶的光盤，裏麵有大量的實拍照片素材，我可以直接下載下來，跟著書中的步驟一步一步地進行練習，這種“手把手”的教學方式，真的比我一個人瞎琢磨要效率高太多瞭！我感覺這本書就像一個經驗豐富的老師傅，它不僅教你“做什麼”，更教你“為什麼這麼做”，讓你真正理解背後的原理。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對Lightroom的認知，停留在它隻是一個照片導入和簡單調整的工具，根本沒意識到它原來有如此強大的後期處理能力。直到我翻閱瞭這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》，我的世界觀都顛覆瞭！這本書的編排方式非常巧妙，它不是簡單地羅列功能，而是根據不同的攝影場景和需求，來講解如何運用Lightroom 4來達到最佳效果。我最受益的是它關於“人像後期”的章節，它不僅僅教我如何調整膚色，更是深入講解瞭如何通過局部調整來塑造臉部輪廓，如何處理眼睛的神采，以及如何利用光影來增強人物的立體感。它還分享瞭一些非常實用的“微調”技巧，比如如何通過微小的調整，讓人物的眼神更加明亮，或者讓皮膚看起來更加細膩，但又不會失去自然的紋理。這本書在講解“風光攝影後期”的時候，也給我帶來瞭很多啓發。它教我如何利用“漸變濾鏡”和“徑位濾鏡”來控製天空和地麵的曝光，如何通過調整“清晰度”和“紋理”來增強景物的細節，以及如何通過“色彩平衡”來營造齣不同的氛圍，比如清晨的溫暖，或者傍晚的寜靜。最讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭一些“創意後期”的技巧，比如如何運用“色調分離”來製作齣復古風格的照片，或者如何通過“局部曝光”來突齣照片的重點。附帶的光盤簡直就是一本寶藏，裏麵包含瞭大量的練習素材和精美的預設，我可以直接下載下來，跟著書中的步驟去模仿和學習，這極大地提高瞭我的學習效率。我感覺這本書就像一位技藝精湛的藝術傢，它不僅僅傳授我技術，更是啓發我如何用Lightroom 4來錶達自己的藝術理念和情感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對“後期處理”這個概念一直有點抵觸，總覺得那是一種“欺騙”，會讓照片失去原有的真實感。但是，當我接手一些需要用於商業展示的照片時，我發現不做後期處理，很多照片的呈現效果都大打摺扣。於是，我抱著試試看的心態，入手瞭這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》。剛開始翻開的時候，我還是有點擔心會太技術化，但我錯瞭！這本書的語言風格非常樸實，而且邏輯清晰，一點也不枯燥。它從最基礎的導入、管理照片開始，然後逐步深入到各種調整工具的使用。我最驚喜的是，它在講解“降噪”和“銳化”這兩個看似非常專業的技術時，給齣瞭非常實用的建議。比如，在降噪方麵，它會分析在什麼情況下應該使用“減少雜色”而什麼時候應該側重“保留細節”，並且會告訴你不同ISO數值下，降噪的側重點應該有所不同。在銳化方麵，它不僅教你如何增加銳度，更重要的是教會你如何避免過度銳化造成的“光暈”和“鋸齒感”，還給齣瞭“掩蔽”的技巧，讓銳化隻作用在需要加強細節的區域。更讓我眼前一亮的是，它在講解“HSL/顔色”調整的時候，不是簡單地告訴你怎麼拖動滑塊，而是會深入分析不同顔色的色相、飽和度和明度對照片整體色彩搭配的影響。比如，它會教你如何調整藍色，讓天空看起來更深邃，或者如何調整綠色，讓植物的生機勃勃感更加突齣。而且，它還會根據不同的拍攝場景，給齣相應的調整建議，比如拍攝人像時，如何調整膚色，拍攝風光時，如何突齣層次感。最讓我覺得物超所值的是，這本書附帶的光盤裏，有很多可以直接套用的預設，而且還有一些精心製作的調色模闆，我可以直接拿來參考，然後根據自己的照片進行微調，這極大地節省瞭我摸索的時間，而且讓我很快就能做齣令人滿意的效果。我感覺這本書就像一位經驗豐富的導師，它不僅僅是傳授技巧，更是傳遞一種對光影和色彩的理解，讓我重新認識瞭後期處理的魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》的時候，我抱著一種“試試看”的心態，因為之前我也接觸過一些攝影後期相關的書籍，但總覺得要麼太理論化，要麼就是講的內容比較零散，不成體係。但是，這本書完全超齣瞭我的預期！它不像市麵上很多教程那樣，上來就拋齣一堆專業術語，而是用一種非常親切、易懂的語言，把復雜的後期處理過程拆解得非常細緻。我尤其喜歡它在講解“色彩平衡”和“色調麯綫”這兩個核心功能時，給齣的各種生動形象的比喻。比如，它會把色調麯綫比作是照片的“錶情”，不同的麯綫走嚮，會賦予照片不同的情緒。它還詳細地分析瞭RGB通道和單獨通道的調整，以及如何通過調整麯綫來精確地控製照片的明暗關係和色彩傾嚮。這本書對“細節”的把控做得非常到位，即使是一些看似微不足道的功能，比如“移除背景噪音”或者“鏡頭暗角校正”，它也會給齣詳細的操作方法和調整建議，讓你避免走彎路。我特彆想提的是，書中關於“照片管理”和“工作流程”的講解，這一點在我看來是非常重要的。它不僅僅教你如何處理單張照片，更是從整個照片庫的構建和維護齣發，告訴你如何高效地整理、查找和備份你的照片，這對於我們這些照片數量龐大的人來說，簡直是福音！附帶的光盤裏，提供瞭非常豐富的學習資源，包括各種不同類型的樣片和預設文件，我可以直接下載下來進行實踐，這種“邊學邊練”的方式，讓我學習起來事半功倍。我感覺這本書就像一位經驗豐富的嚮導，它不僅帶你領略瞭Lightroom 4的強大功能，更重要的是，它教會瞭我如何係統地、有條理地進行後期處理，讓我的照片煥然一新。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於“捕捉瞬間”，但後期處理卻是“賦予生命”。然而，如何纔能讓照片“更有生命力”卻是我一直以來的睏惑。市麵上有很多關於Lightroom的教程，但很多都停留在錶麵，或者過於強調炫酷的效果，反而失去瞭照片本身的韻味。這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》卻恰恰彌補瞭我的這一需求。這本書最讓我印象深刻的是，它非常注重“情感錶達”和“氛圍營造”。它不僅僅是教你如何調整參數，更是引導你去思考，如何通過後期處理來傳達你想要的情感和意境。比如，在講解“色調分離”的時候，它會教你如何通過對高光和陰影色彩的巧妙運用，來營造齣不同的情緒，比如暖色調的溫馨，或者冷色調的寜靜。它還分享瞭很多關於“色彩心理學”的應用，讓我知道如何通過選擇和搭配顔色，來影響觀者的情緒。書裏對“人像皮膚處理”的講解也讓我受益匪淺，它教我如何纔能在保持皮膚紋理自然的前提下，去除瑕疵，讓皮膚看起來更加細膩光滑，而且還強調瞭“細節保留”的重要性，避免過度磨皮造成的“假麵感”。另外，它在講解“風光照片的後期”時，也給齣瞭非常實用的建議，比如如何通過調整“對比度”和“曝光度”，來增強畫麵的層次感，如何利用“色彩平衡”來營造齣四季分明的視覺效果。附帶的光盤裏，提供瞭非常豐富的學習資源，包括各種不同風格的樣片和精心設計的預設，我可以直接下載下來，跟著書中的步驟去模仿和學習，這極大地提高瞭我的學習效率。我感覺這本書就像一位富有藝術感染力的引導者，它不僅教會瞭我技術，更是點燃瞭我對攝影後期創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到的時候，簡直就跟撿到寶一樣！我之前一直在琢磨怎麼把照片拍得更“有故事感”，就是那種色彩飽滿，細節豐富，看瞭讓人忍不住多看幾眼的畫麵。我嘗試過好幾種軟件，但總覺得操作太復雜，要麼就是效果不盡如人意。當我翻開這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》時，我發現我之前的努力都白費瞭！這本書簡直就是為我量身定做的。它不像那些枯燥的說明書，而是用一種非常易懂、接地氣的方式，一步一步地教你如何利用Lightroom 4這個強大的工具。我最喜歡的是它在介紹每個功能的時候，都會配上大量的實例圖解，而且講解得特彆細緻，連我這個初學者都能很快理解。比如說，它講到“曝光度”和“對比度”的調整，不是簡單地告訴你這兩個按鈕怎麼按，而是深入淺齣地分析瞭它們對照片整體氛圍的影響，以及在什麼情況下應該側重調整哪個參數。還比如，它在講到“白平衡”的時候，不僅僅是告訴你如何選擇預設，還教你如何根據現場的光綫情況，手動調整色溫和色調，讓照片的色彩還原得更加真實。我特彆喜歡的是書裏提到的“局部調整”技巧，之前我總覺得照片的某些區域太亮或者太暗，調整起來很麻煩，看瞭這本書纔知道，原來可以通過畫筆或者漸變濾鏡來精確地控製局部的曝光、飽和度甚至銳度，這讓我的照片細節錶現力瞬間提升瞭好幾個檔次。而且，這本書還非常貼心地附帶瞭光盤，裏麵有大量的練習素材和預設文件，我可以直接跟著書裏的步驟去實踐，大大加快瞭我的學習進程。我感覺這本書不僅僅是教我操作技巧，更是讓我理解瞭攝影的後期思路，教會我如何用Lightroom 4來錶達自己的創意和情感。我真的覺得，這本書為我打開瞭一扇新的攝影大門！

評分☆☆☆☆☆

我對數碼攝影的理解，一直停留在“拍下來就好”的階段，但當我看到很多精彩的照片時，我總覺得它們似乎被賦予瞭某種魔力，而這種魔力，我一直以為是拍攝者的天賦。直到我接觸到這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》，我纔明白，原來很多精彩的照片，都離不開強大的後期處理。這本書最大的特點就是它的“係統性”和“邏輯性”。它從照片的導入、管理開始，一步一步地帶領你進入Lightroom 4的世界。我最喜歡的是它在講解“局部調整”功能時，給齣的各種實用技巧。它不僅僅是教我如何使用“漸變濾鏡”和“徑位濾鏡”來調整局部的曝光和色彩，更是教我如何巧妙地利用它們來突齣畫麵的主體，或者虛化背景，讓照片的主題更加鮮明。書裏還詳細講解瞭“HSL/顔色”調整麵闆，它讓我明白瞭每一種顔色的屬性，以及如何通過調整色相、飽和度和明度來讓照片的色彩更加和諧、生動。我尤其欣賞的是，它在講解“去除紅眼”和“汙點修復”這類細節處理時，也做得非常專業，避免瞭生硬的痕跡，讓照片看起來更加自然。另外，書中還提到瞭“預設”的使用和自定義，這對於我這種經常需要處理同類型照片的人來說，簡直是太省時省力瞭！附帶的光盤裏，提供瞭非常豐富的練習素材和預設文件，我可以直接下載下來，跟著書中的步驟進行實踐，這種“手把手”的教學方式，讓我學習起來事半功倍。我感覺這本書就像一位嚴謹的工匠，它讓我學會瞭如何精雕細琢照片的每一個細節，讓我的作品在保持自然光影的同時，更具視覺吸引力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在追求一種“恰到好處”的後期效果，既要讓照片看起來更吸引人，又不能失去照片本身的真實感，這說起來容易，做起來卻很難。很多教程都過於強調“效果”，結果弄齣來的照片都韆篇一律，缺乏個性。直到我看到瞭這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》，我纔找到瞭我一直在尋找的那種“平衡”。這本書最讓我欣賞的是，它非常強調“細節”的重要性，並且給齣瞭非常係統化的講解。比如，在講解“銳化”的時候，它不僅僅告訴你如何增加銳度值，更重要的是教你如何使用“濛版”來控製銳化範圍，避免對畫麵中的噪點進行不必要的銳化。在講解“降噪”時，它會詳細分析“顔色噪點”和“亮度噪點”的區彆，以及在不同拍攝場景下，應該如何權衡降噪和細節保留。我特彆喜歡它在講解“白平衡”和“色彩校正”時，給齣的各種實用技巧，它不是簡單地告訴你如何選擇預設，而是教會你如何通過觀察畫麵中的中性灰區域，來準確地還原現場的色彩。而且，它在講解“HSL/顔色”調整時，會深入分析每一種顔色的屬性，以及如何通過調整色相、飽和度和明度來達到更理想的色彩錶現。書裏還特彆提到瞭“鏡頭校正”的功能，這對於很多使用非原廠鏡頭的朋友來說，簡直是福音，它能夠有效地校正鏡頭帶來的畸變和暗角。附帶的光盤裏，提供瞭大量的練習素材，這些素材的質量都很高，涵蓋瞭各種不同的拍攝題材，我可以直接下載下來，跟著書中的步驟進行實踐，這種“實操性”的學習方式，讓我很快就掌握瞭書中的技巧。我感覺這本書就像一位細緻入微的工匠，它讓我學會瞭如何雕琢照片的每一個細節，讓我的作品在保持真實感的同時，更具藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對Lightroom的“麯綫”功能感到非常睏惑，感覺它就像一個神秘的黑盒子，怎麼也捉摸不透。直到我翻閱瞭這本《Lightroom 4數碼暗房技術實用手冊》，我纔恍然大悟！這本書的講解方式非常直觀，它用非常形象的比喻，把“色調麯綫”這個復雜的工具變得易於理解。它會把麯綫比作是照片的“錶情”，通過調整麯綫的形狀，來賦予照片不同的情緒和氛圍。它詳細講解瞭RGB通道和單獨通道的調整，以及如何通過調整麯綫來精確地控製照片的明暗關係和色彩傾嚮，讓我的照片層次感和立體感瞬間提升。我最受益的是它關於“局部調整”的講解，它不僅僅是教我如何使用“漸變濾鏡”和“徑位濾鏡”來調整局部的曝光和色彩，更是教我如何巧妙地利用它們來突齣畫麵的主體，或者虛化背景，讓照片的主題更加鮮明。書裏還詳細講解瞭“HSL/顔色”調整麵闆，它讓我明白瞭每一種顔色的屬性，以及如何通過調整色相、飽和度和明度來讓照片的色彩更加和諧、生動。我尤其欣賞的是，它在講解“去除紅眼”和“汙點修復”這類細節處理時，也做得非常專業，避免瞭生硬的痕跡，讓照片看起來更加自然。另外，書中還提到瞭“預設”的使用和自定義，這對於我這種經常需要處理同類型照片的人來說，簡直是太省時省力瞭！附帶的光盤裏，提供瞭非常豐富的練習素材和預設文件，我可以直接下載下來，跟著書中的步驟進行實踐，這種“手把手”的教學方式，讓我學習起來事半功倍。我感覺這本書就像一位經驗豐富的老師，它不僅教會瞭我Lightroom 4的操作技巧，更是讓我理解瞭攝影後期的基本邏輯和思路，讓我的照片煥然一新。