數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶勁權 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 攝影教材
• 美術院校
• 設計教材
• 攝影入門
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 數碼技術
• 中國美術學院

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295241

版次：1

商品編碼：11715107

包裝：平裝

叢書名： 中國美術院校新設計係列教材

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：銅版紙

頁數：144

編輯推薦

適讀人群 ：攝影專業師生，攝影從業人員、攝影愛好者
　　《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》教學思維新穎，淺顯易懂，實踐與理論緊密結閤，能使讀者快速掌握數碼攝影技術語言，深刻認識和理解攝影的藝術語言，實用價值高。
　　《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》是各大院校攝影專業學生的學習工具書，也是高等院校視覺傳達、平麵設計、廣告設計等相關專業以及攝影愛好者的必備參考書。

內容簡介

　　《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》是作者結閤其大學攝影教學與創作實踐的豐富經驗，立足於數碼攝影時代的新特點和新要求，從簡單的認識攝影入手，側重攝影思維的引導，兼顧數碼攝影技術的講解，注重內容的實用價值，集技巧性與知識性於一體，內容豐富。《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》教學思維新穎，以圖例形式講解攝影創作實踐中的種種弊端，可以幫助讀者快速瞭解和掌握數碼攝影的技巧，引導初學者不走彎路。

作者簡介

　　聶勁權，1973年生，先後畢業於西安美術學院、北京電影學院，現任山東師範大學攝影教研室主任，中國攝影傢協會會員、全國高校攝影專業委員會理事、山東省攝影傢協會副秘書長。長期擔任並主持的主要教學研究方嚮有攝影藝術與技術基礎、攝影的構圖與用光、攝影創作、影像的造型錶現語言、人像攝影、廣告攝影等理論與實踐課程。

內頁插圖

目錄

前言 第一章 認識攝影
教學進程建議為4學時 一 攝影到底是什麼
二 做一個有思想的攝影者
三 人眼與照相機有何區彆
第二章 基礎篇
第一節 認識數碼照相機
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 照相機的基本結構和類型
二 數碼相機的工作原理
三 CCD與CMOS為何物
四 噪音與壞點
第二節 影像的技術控製
（教學進程：建議課時數為20學時）
一 認識鏡頭
二 瞭解快門速度
三 互易律
四 使影像更清晰
五 什麼是18%灰
六 區域曝光的應用
七 測光是怎樣完成的
八 曝光標尺的使用
九 根據直方圖檢查照片的曝光情況
十 高反差條件下的曝光
十一 曝光過度或不足的影響
第三節 數碼照相機的功能與實踐
（教學進程：建議課時數為4學時）
一 白平衡選擇與控製
二 感光度（ISO）的應用
三 照片格式的應用
四 光學變焦與數碼變焦
本章作業要求
第三章 影像錶現篇
第一節 攝影錶現的基本法則
（教學進程：建議課時數為20學時）
一 景彆的錶現力
二 用光造型
三 黃金分割
四 視覺中心
五 影調的形式
六 對比的手法
七 利用反射體
八 色彩的錶現特性
九 巧妙地利用道具
十 有效地利用前景
十一 抓取生活中的精彩瞬間
十二 錶現生活中被人忽略的角落
十三 影子的神秘力量
十四 錶現細節
十五 純形式構成
十六 藝術觀點與構圖
十七 視角與主題
十八 重復曝光
十九 使用彩色還是黑白錶現更閤適
第二節?攝影的後期製作與調整
（教學進程：建議課時數為8學時）
一 影調的調整
二 影像的再創作
三 構圖的重新認識
四 對使用計算機進行影像後期處理時的幾點建議
第三節 好照片的標準
（教學進程：建議課時數為8學時）
一 數碼影像的畫質評價標準
二 一幅好照片要有一個鮮明的主題
三 一幅好照片要有一個能引人注意的主體
四 簡潔是纔能的姊妹
五 關於影像的清晰度
本章作業要求
第四章 攝影實戰篇
（教學進程：建議課時數為8學時）
第一節 小數碼也齣大作品
第二節 巧用現場光
第三節 巧用隨機閃光燈
第四節 巧用傢用燈光
附錄 著名攝影師的創作與觀念
本章作業要求
注釋
參考文獻
後記

前言/序言

　　當數碼攝影的大潮不期而至的時候，我們究竟有多少心理準備？當我們以習以為常的方式按下數碼相機快門的時候，又能享受數碼技術給我們帶來的怎樣的樂趣？或者說，從入門到進階，從愛好到發燒，哪一條路纔是真正適閤我們自己的？任何藝術的創造都沒有捷徑可言，但是都存在著最佳的選擇和最好的可能。因此，作為在高校從事瞭數十年攝影教育的工作者，我鄭重地嚮大傢推薦這本《數碼攝影基礎》，相信不會讓大傢失望。
　　作為“中國美術院校新設計係列教材”中的一本，作者在其中注入瞭多少心血，明眼人一看便知。尤其是在如今數碼技術書籍鋪天蓋地的市場，要寫齣一本實用而獨具個性的教材，的確不太容易。但是作者根據多年的實踐和教學經驗，從當代攝影的大空間入手，詳細剖析瞭數碼攝影的方方麵麵，給我們提供瞭具體可行的解決方案，從而讓這本冠名以“基礎”的教材，有瞭更為鮮明的特點。
　　首先，作者讓我們認識攝影，從一定的高度把握“攝影究竟是什麼”這樣一個看似簡單卻不太容易迴答的問題—攝影是科學與藝術的結閤，是一種說話的工具，是一門觀察的藝術，是一門“看”的學問，又是一種選擇的藝術以及一種記憶的載體……懂得這些，當你（我們）在按下快門的這一瞬間，你（我們）的起點就一定比彆人高齣許多，從而真正體驗到攝影給生活帶來的無限樂趣，進而提高視覺的敏銳感覺和藝術錶達的思維意識。
　　隨後的篇章進入基礎篇，以非常個性化的語言講述瞭數碼攝影最為關鍵的難點，為一張好照片的完成奠定瞭堅實的基礎，也便於在實踐中有針對性地查閱。而在攝影錶現篇中，作者為一張好照片的成功，提供瞭許多的解決方案，從構圖、影調等等到後期調整，有選擇地介紹登堂入室的路徑。其中最讓人感興趣的就是關於一張好照片的評價標準，作者不惜筆墨從不同的角度和不同的層麵展開自己的論述，讓我們對照片的審美有瞭一個清晰的定位和認識—這是一般的攝影教材中所難見到的。在最後的實戰篇中，作者跳齣一般的教材範例，從實際使用的角度考慮，一方麵鼓勵大傢打破迷信，用小數碼相機也能拍攝齣好照片；另一方麵則將世界優秀攝影傢的作品作為示例，讓初學者也能一覽世界攝影的韆峰萬壑，從而提高眼界，為今後的發展奠定更為紮實的基礎。
　　盡管作者很謙虛地說：本書沒有神秘而高深莫測的所謂技術與藝術錶現用語，隻是用瞭樸實而直接的講敘方式幫助讀者（我們）認識、理解並掌握攝影這門藝術。但是從整體經營布局到實際指導效果來看，本書確實達到瞭化腐朽為神奇的可能。所以，不管是數碼攝影的初學者還是發燒友，這都是一本不可多得的好教材。你（我們）可以從第一章開始，循序漸進學習和掌握數碼攝影方方麵麵的知識，也可以放在枕邊，憑藉興趣隨手翻閱，或者在遇到實戰問題時有針對性地查閱，讓它成為你（我們）的良師益友。的確，誠如作者所說：有很多世界級攝影大師和很多我們身邊的優秀攝影師，他們並沒有接受過任何正規的藝術教育。他們隻是自己培養觀察力和理解力，從而獲得瞭藝術與視覺的辨識能力而在攝影的領域裏有所建樹。因此隻要作一些視覺感覺的訓練和懂得一些簡單的攝影技巧，任何人都是能拍齣好照片來的，不僅未必比專業攝影師的作品遜色，而且也都有成為優秀攝影師的可能。
　　這本書就是為你（我們）提供瞭這樣一種可能。
　　林路

《光影魔術：數碼攝影藝術解析》 內容梗概 《光影魔術：數碼攝影藝術解析》是一本深入淺齣、兼具理論深度與實踐指導的數碼攝影專著。本書旨在為攝影愛好者、初學者以及希望係統提升攝影技能的從業者提供一個全麵、係統的學習平颱。全書結構清晰，從最基礎的光綫運用原理，到復雜的相機操作技巧，再到後期處理的精湛藝術，層層遞進，力求讓讀者在掌握數碼攝影核心要素的同時，更能理解並運用攝影語言進行創作，最終實現對光影的精準駕馭與情感的真實錶達。 第一篇：光影的語言——認識數碼攝影的靈魂 第一章：光綫的本質與特性 光綫的物理屬性： 深入剖析光的波粒二象性，講解光的傳播、反射、摺射等基本原理，為理解光綫在攝影中的作用奠定堅實基礎。 光的形態： 詳細區分和闡釋自然光（陽光、月光、天光）與人造光（閃光燈、持續光源）的特點、優缺點以及在不同場景下的應用。 光的質量： 重點講解光的硬度（如直射陽光的銳利與散射光的柔和）和光的色溫（從冷色調到暖色調的變化），以及它們對畫麵氛圍和色彩錶達的影響。 光的方嚮與位置： 詳盡分析不同方嚮的光綫（順光、側光、逆光、頂光、底光）如何塑造被攝對象、産生立體感、營造戲劇性效果，並提供大量實例展示。 光與影的辯證關係： 強調陰影在畫麵構成中的重要性，講解如何通過控製陰影來增強畫麵的深度、體積感和情緒張力，以及如何利用剪影等技巧。 第二章：曝光的藝術——駕馭光綫的關鍵 曝光基本原理： 清晰闡釋曝光三角（光圈、快門速度、ISO感光度）之間的相互關係，以及它們如何共同決定畫麵的亮度。 光圈的控製： 深入講解光圈值（f值）與景深的關係，如何通過調整光圈大小實現虛化背景、突齣主體，或獲得全景深畫麵。 快門速度的妙用： 剖析不同快門速度對畫麵動態效果的影響，講解如何運用慢門捕捉流動的光綫、絲滑的水流，以及如何運用高速快門凝固瞬間、撲捉運動。 ISO感光度的權衡： 解釋ISO感光度與畫質、噪點的關係，指導讀者如何在光綫不足的環境下，權衡亮度和噪點，選擇最優的ISO值。 測光模式的運用： 介紹相機內置的多種測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光），並指導讀者在不同拍攝場景下選擇最適閤的測光模式，確保曝光準確。 曝光補償與包圍曝光： 講解如何通過曝光補償精確調整畫麵亮度，以及如何利用包圍曝光在復雜光綫下捕捉更多細節。 第三章：色彩的魔法——調和光影的韻律 色彩理論基礎： 介紹色彩的構成（色相、飽和度、明度），以及色彩的冷暖、對比等基本概念，為理解色彩在攝影中的應用打下基礎。 白平衡的設定： 詳細講解白平衡的作用，以及如何根據光源類型（日光、陰天、白熾燈、熒光燈等）準確設定白平衡，還原真實的色彩。 色彩模式的運用： 介紹數碼相機中的色彩空間（如sRGB、Adobe RGB）及其對色彩錶現的影響。 色彩的心理學效應： 探討不同顔色所傳達的情感和象徵意義，指導讀者如何運用色彩來營造特定的氛圍和情緒。 色彩的構圖與搭配： 分析色彩在畫麵中的構圖作用，講解如何運用色彩對比、和諧等手法來增強畫麵的視覺衝擊力。 第二篇：相機的語言——掌握數碼攝影的工具 第四章：數碼相機的功能解析 相機類型與選擇： 介紹不同類型的數碼相機（單反、微單、卡片機、手機相機）的特點、優勢與劣勢，為讀者選擇閤適的相機提供參考。 鏡頭的基礎知識： 講解鏡頭的焦距、光圈、視角等核心參數，以及定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆，並介紹不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）的適用場景。 核心部件功能詳解： 深入解析相機傳感器、圖像處理器、取景器、顯示屏、對焦係統等關鍵部件的工作原理和重要性。 相機常用模式詳解： 詳細講解全自動、程序自動（P）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）和手動（M）等拍攝模式的適用場景和操作技巧。 自定義設置與高級功能： 介紹相機的白平衡、ISO、測光模式、對焦模式、畫質設定（RAW/JPEG）、白平衡包圍、自定義按鍵等功能，以及如何根據個人習慣進行優化。 第五章：對焦的精確性——讓畫麵銳利清晰 自動對焦係統： 詳解相機的自動對焦區域（單點、區域、廣域）、對焦模式（單次AF-S/AI-Servo、連續AF-C/AI-Focus）以及它們的配閤使用。 手動對焦的藝術： 講解手動對焦的優勢，以及在特定場景（如微距、弱光）下如何精準手動對焦，並通過峰值對焦、放大對焦等輔助功能提升效率。 對焦點的選擇與控製： 指導讀者如何根據拍攝主體和構圖需求，選擇閤適的對焦點，並理解對焦點移動對畫麵構圖的影響。 失焦的創意運用： 探討故意製造失焦效果（如背景虛化、前景模糊）來增強畫麵藝術感和敘事性。 第六章：構圖的法則——構建視覺的秩序 黃金分割與三分法： 講解這些經典的構圖原則，如何引導觀眾視綫，使畫麵更具美感和平衡感。 引導綫與框架： 教授如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築）和框架（如門窗、樹枝）來引導觀眾的目光，聚焦主體。 對稱與平衡： 分析對稱構圖帶來的穩定感和莊重感，以及如何通過非對稱構圖營造動態和視覺張力。 留白與簡潔： 強調畫麵簡潔的重要性，以及如何運用留白來突齣主體，營造意境。 視角與景彆： 探討不同視角（俯視、仰視、平視）和景彆（遠景、全景、中景、特寫）對畫麵信息傳達和情感錶達的影響。 形式感與透視： 講解如何通過綫條、形狀、質感等形式元素來構建畫麵，以及如何利用透視原理增強畫麵的空間感和縱深感。 第三篇：後期的魔法——升華影像的藝術 第七章：後期處理的基礎與流程 RAW格式的優勢： 深入闡述RAW格式相比JPEG格式在後期處理中的巨大優勢，包括更高的寬容度、更多的細節保留和更靈活的調整空間。 常用後期軟件介紹： 簡要介紹Adobe Lightroom Classic、Adobe Photoshop等主流後期處理軟件的功能特點，並為讀者提供選擇建議。 後期工作流程： 建立一套科學、高效的後期處理工作流程，從素材導入、整理、初步調整到精細修飾、輸齣，條理清晰。 色彩校正與白平衡調整： 講解如何在後期精確校正白平衡，還原真實色彩，以及如何根據創作意圖進行色彩風格化。 曝光與對比度調整： 學習如何利用陰影、高光、白色、黑色滑塊來精細控製畫麵的曝光和對比度，恢復細節，營造層次。 第八章：局部調整與細節優化 選區與濛版： 掌握各種選區工具（套索、魔棒、快速選擇）和濛版技巧，實現對畫麵局部區域的精確控製。 亮度與色彩的局部化處理： 學習如何針對特定區域進行提亮、壓暗、色彩飽和度、色相的調整，使畫麵重點突齣，層次分明。 銳化與降噪： 講解如何適度銳化畫麵以提升細節，以及如何通過降噪技術有效去除高ISO帶來的噪點，保持畫麵純淨。 汙點修復與瑕疵去除： 教授如何利用仿製圖章、修復畫筆等工具，清除畫麵中的灰塵、斑點等瑕疵，使畫麵更加完美。 第九章：創意閤成與風格化錶達 圖層與混閤模式： 深入理解圖層的概念，以及各種混閤模式（如疊加、濾色、正片疊底）如何實現畫麵的創意疊加與融閤。 色彩分級與風格濾鏡： 探索通過色彩查找、麯綫、色階等工具，為畫麵賦予獨特的色彩風格，如復古、電影感、小清新等。 藝術化處理技巧： 講解如模擬膠片質感、添加光暈、鏡頭畸變模擬等後期技巧，為照片增添藝術氣息。 不同風格的後期實踐： 通過不同題材（人像、風光、靜物、紀實）的後期案例，示範如何根據內容特點進行創意錶達。 後期中的倫理考量： 強調在後期處理中應遵循的道德原則，避免過度修飾造成失真，保持對真實的尊重。 全書特色 理論與實踐並重： 本書不僅深入講解數碼攝影的理論知識，更強調實際操作技巧，提供大量圖例和案例分析，幫助讀者學以緻用。 係統性強： 涵蓋瞭從光綫、曝光、色彩基礎，到相機操作、構圖技巧，再到後期處理的整個數碼攝影流程，形成一個完整的知識體係。 易於理解： 語言通俗易懂，避免瞭過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆掌握。 實用性高： 針對數碼攝影的實際應用場景，提供瞭大量可以直接套用的技巧和方法。 啓發性強： 鼓勵讀者發揮創造力，將所學知識融會貫通，形成自己獨特的攝影風格。 《光影魔術：數碼攝影藝術解析》將成為您數碼攝影旅程中不可或缺的夥伴，帶領您一同探索光影的無限可能，用鏡頭捕捉生活的美好，用影像講述動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》的一個重要原因，是我對攝影的藝術性和創意性有著濃厚的興趣。我知道，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。我希望這本書能夠在這方麵給予我足夠的指導和啓發。比如，它應該會講解一些經典的攝影構圖法則，像三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等等，並且通過豐富的範例圖來展示這些法則在實際拍攝中的應用。我期待它能夠引導我思考如何通過構圖來增強照片的視覺衝擊力，如何引導觀者的視綫。另外，關於用光，我希望它能不僅僅是講解自然光和人造光的區彆，更能深入探討如何利用光綫來塑造主體，營造氛圍，錶達情感。比如，如何利用逆光創造剪影效果，如何利用側光突齣紋理，如何利用柔光營造夢幻感等等。我特彆希望它能有一些關於色彩學的知識，比如色彩的搭配、冷暖色的運用、如何通過色彩來錶達情緒等等。我希望通過這本書，我能夠學會如何用鏡頭去“觀察”世界，如何捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間，並且用自己的方式將它們呈現齣來。這本書是否能讓我從一個單純的“拍照者”轉變為一個“攝影師”，我拭目以待。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》的時候，第一感覺就是它的版式設計和印刷質量都相當不錯。要知道，對於一本攝影教材來說，視覺體驗也非常重要。翻開來看，我發現它不僅僅是文字的堆砌，還配有大量的精美圖片和示意圖，這對於理解抽象的攝影概念非常有幫助。比如，講到景深的時候，我希望它能用清晰的圖例來展示不同光圈下背景虛化的效果，以及如何通過調整光圈來控製景深。講到曝光補償的時候，我希望它能給齣一些實際場景的對比圖，讓我明白什麼時候需要增加曝光，什麼時候需要減少曝光。更重要的是，我希望它能夠深入講解數碼攝影的核心技術，比如感光元件的原理、白平衡的設置、不同色彩空間的應用等等。我知道這些聽起來有點技術性，但作為一本“基礎”教材，我認為這是必不可少的。我希望它能用通俗易懂的語言來解釋這些復雜的概念，避免使用過多晦澀的專業術語。如果它能提供一些關於後期處理的初步介紹，那就更好瞭，比如色彩校正、銳化、裁剪等基本操作，以及這些操作對照片整體效果的影響。總而言之，我期望這本教材能夠讓我對數碼攝影的技術層麵有一個全麵而深入的瞭解，為我今後的攝影實踐打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我選擇購買《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》這本書，很大程度上是因為我希望它能幫助我理解和運用數碼攝影的後期處理技術。我知道，現在的數碼攝影，後期處理已經成為瞭不可或缺的一部分。我希望這本書能夠為我提供一個係統性的後期處理入門教程，從最基礎的圖像調整，到更復雜的色彩校正、光影塑造，都能有詳細的講解。我期待它能夠介紹一些常用的後期軟件，比如Photoshop或者Lightroom，並且講解它們的基本功能和操作方法。我希望它能夠通過大量的實例，讓我明白如何通過後期處理來彌補前期拍攝的不足，如何提升照片的整體質量，以及如何發揮自己的創意，創造齣更具藝術感的作品。我特彆看重它是否能講解一些關於色彩管理和文件格式的知識，因為我知道這些對於保證照片的準確性和後期處理的效果非常重要。我希望通過這本書，我能夠擺脫對後期處理的迷茫和恐懼，並且能夠熟練運用後期技術，讓我的攝影作品更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影中的“講故事”能力非常著迷，我希望這本《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》能夠在這方麵有所啓發。我知道，一張好的照片，不僅僅是畫麵上的美，更能傳遞情感，講述故事。我希望這本書能夠帶領我探索如何通過鏡頭去捕捉人物的錶情、肢體的語言，以及場景的氛圍，從而讓照片充滿生命力。我期待它能夠講解一些關於人像攝影的技巧，比如如何與被攝者溝通，如何引導他們展現自然的狀態，如何利用光綫和背景來烘托人物的情感。同時，我也希望它能夠涉及到一些關於紀實攝影或者街頭攝影的理念，讓我明白如何去觀察生活，捕捉那些充滿人文關懷的瞬間。我希望這本書能夠讓我明白，攝影不僅僅是對客觀世界的記錄，更是對主觀情感的錶達。我希望通過這本書，我能夠學會如何運用攝影語言來傳遞我的思想和情感，讓我的照片不僅僅是一張張靜態的影像，更能引起觀者的共鳴，引發他們的思考。我渴望能夠通過這本書，成為一個能夠用照片“說話”的人。

評分☆☆☆☆☆

我非常看重《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》在“中國美術院校”這個定位上所蘊含的藝術性和創新性。我希望這本書能夠不僅僅停留在基礎技術的講解，更能將攝影與藝術設計緊密結閤。我期待它能夠講解一些關於色彩理論在攝影中的應用，比如如何運用色彩來營造特定的情緒和氛圍，如何通過色彩搭配來增強畫麵的視覺吸引力。我希望它能夠介紹一些現代攝影的藝術理念和前沿趨勢，例如，如何運用抽象手法、解構主義等來創作更具實驗性和思想性的作品。我期待它能夠提供一些關於如何將攝影作品進行二次創作，例如，將其應用於平麵設計、多媒體藝術等領域，讓我能夠看到攝影更廣闊的應用前景。我希望這本書能夠打破我對攝影“僅僅是記錄”的刻闆印象，讓我認識到攝影作為一種視覺語言，其在藝術創作中的無限可能性，並且從中獲得創新靈感，激發我的藝術潛能。

評分☆☆☆☆☆

我選擇《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》這本書，是希望它能夠幫助我建立起一個完整的知識體係，並且能夠在我遇到瓶頸時，提供解決問題的思路。我深知，攝影是一個不斷學習和探索的過程，總會遇到各種各樣的問題。我希望這本書能夠包含一個詳細的疑難解答或者常見問題分析部分，能夠幫助我解決在實際拍攝和後期處理中遇到的各種技術難題。比如，在光綫不足的情況下如何拍攝，在拍攝運動物體時如何剋服模糊，在後期處理中如何去除噪點等等。我期待它能夠提供一些關於如何解決攝影設備故障的初步建議，以及一些關於如何選擇和保養攝影器材的實用知識。我希望這本書能夠成為我攝影道路上的“百科全書”，在我需要的時候，能夠為我提供及時有效的幫助和指導，讓我能夠不斷剋服睏難，持續進步，並且在攝影的世界裏，找到更多的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我早就想入手瞭，因為我一直對數碼攝影這個領域充滿瞭好奇，但又覺得無從下手。市麵上相關的書籍實在太多瞭，看得我眼花繚亂，都不知道該選哪本。偶然間看到瞭這本《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》，名字聽起來就挺專業的，而且“中國美術院校新設計係列教材”這個定位，讓我覺得它可能會更注重攝影的藝術性和設計感，而不僅僅是技術層麵的堆砌。我尤其看重它的“基礎”部分，因為我真的是從零開始，希望它能夠係統地講解數碼攝影的基本原理、相機的工作方式、光圈、快門、ISO之間的關係，還有構圖、用光等基礎知識。我希望它能像一位耐心負責的老師，一步一步地引導我，讓我明白每一個參數的意義，以及它們如何影響最終的照片效果。我一直覺得，掌握瞭基礎，纔能更好地去探索更深層次的攝影技巧。而且，我想象中，它應該會包含很多優秀的範例圖片，通過這些圖片來分析構圖的妙處，光影的運用，色彩的搭配等等，讓我能夠看得懂，學得會。畢竟，我不是科班齣身，理論知識需要通過實際的案例來消化。如果這本書能夠做到這一點，我相信它一定會成為我學習數碼攝影的啓濛之作，為我打開攝影世界的大門。我迫不及待地想翻開它，感受它帶來的知識和啓發，希望它能讓我擺脫“隨手拍”的尷尬，拍齣真正有意義、有視覺衝擊力的照片。

評分☆☆☆☆☆

我之所以選擇《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》這本教材，是因為我一直認為，攝影的理論知識和實踐操作是相輔相成的。我希望這本書能夠在理論講解深入淺齣的同時，提供足夠多的實踐指導。我期待它能夠設計一些具有挑戰性但又可行的拍攝練習，例如，針對不同的題材，如風光、人像、靜物、微距等，提供具體的拍攝建議和技術指導。我希望它能詳細解釋在不同場景下，如何選擇閤適的鏡頭、如何設置相機參數、如何運用光綫來達到最佳的拍攝效果。我更希望它能提供一些關於如何進行拍攝前的準備工作，例如，如何進行場景勘察、如何構思畫麵、如何準備器材等。當然，如果它能附帶一些示範性的拍攝流程，甚至是一些拍攝後期的小技巧，讓我能夠模仿學習，那就再好不過瞭。我希望這本書能夠讓我真正地“動起手來”，在實踐中鞏固理論知識，並且在不斷嘗試中找到屬於自己的拍攝方法和風格，從而真正地提升我的攝影能力。

評分☆☆☆☆☆

我對《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》這本書最大的期待，是它能夠幫助我培養一種“攝影思維”。我不僅僅是想學會按下快門，更想學會如何像一個攝影師一樣去思考。我希望這本書能夠引導我從更宏觀的角度去理解攝影，不僅僅局限於技術層麵的參數調整，更能去思考攝影的本質，攝影的價值，以及如何通過攝影來錶達自己、記錄時代。我期待它能夠提供一些關於攝影史的介紹，讓我瞭解不同時期、不同流派的攝影風格，從中汲取靈感。同時，我也希望它能夠介紹一些不同攝影師的創作理念和作品分析，讓我能夠學習他們的優點，並形成自己的風格。我希望這本書能夠幫助我建立起對攝影藝術的鑒賞能力，讓我能夠分辨齣什麼是優秀的攝影作品，什麼是平庸的作品。我希望通過這本書，我能夠對攝影有一個更深層次的認識，並且能夠將攝影融入到我的生活和工作中，用攝影去發現美，創造美，分享美。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但又缺乏專業指導的愛好者，我對於《數碼攝影基礎/中國美術院校新設計係列教材》這本書的期待，更多的是希望它能幫助我建立起一套科學的學習方法。我深知，任何技能的學習，都需要方法論的支撐。我希望這本書能夠為我提供一個清晰的學習路徑，從最基礎的相機操作，到更復雜的拍攝技巧，再到對攝影藝術的理解，都能有一個循序漸進的教學體係。我期待它能夠提供大量的練習題或者實踐項目，讓我能夠將學到的知識運用到實踐中去，並且在練習中不斷發現自己的不足，加以改進。我希望這本書能夠不僅僅是告訴“怎麼做”，更要解釋“為什麼這樣做”，讓我明白每一個技巧背後的邏輯和原理。如果它能夠包含一些關於如何評價和分析自己作品的內容，那就更好瞭，比如如何通過客觀的角度來審視自己的照片，哪些地方可以改進，哪些地方做得比較齣色。我希望這本書能成為我攝影學習路上的“指南針”，指引我前進的方嚮，避免走彎路。我期待它能夠幫助我養成良好的攝影習慣，並且在不斷實踐中提升自己的攝影水平。