具体描述
编辑推荐
《数码单反摄影实拍技法精修》是一本值得阅读并保存的摄影工具书。本书除了涵盖相机的基础理论、操作、构图、相关主题的拍摄技法外，更有大量实拍的经验分享。《数码单反摄影实拍技法精修》中介绍了多种主题拍摄的实战技巧，不但适合初入门者，也适合已有拍摄经验的用户。有了精彩的教学图片和文字说明，相信能够帮助您跨人专业的摄影领域。本书更放入笔者这几年来的精彩作品，与大家分享。
摄影是一项结合创作、记录、娱乐、艺术等多样内容的工程，这本书是引导您走人摄影殿堂的最佳工具书，好好利用它吧！
内容简介
《数码单反摄影实拍技法精修》是一本完整介绍数码单反相机的摄影工具书，内容除了涵盖数码单反相机的基础理论、操作、构图、各种主题的拍摄技法外，更有大量实用的拍摄经验分享。《数码单反摄影实拍技法精修》集摄影理论、拍摄技巧、外拍实战技巧、精美照片与一身，非常适合单反相机用户及摄影爱好者阅读参考。
目录
Chapter 01 作品赏析Chapter 02 初识单反相机
DSLR的优点
DSLR的缺点
传统相机的优点
底片的相关知识
总结
Chapter 03 数码单反相机曝光原理和
重要功能介绍
曝光原理
DSLR重要功能介绍
删除影像与格式化存储卡
Chapter 04 镜头
镜头简介
拆卸、安装镜头
镜头的焦段（以SLR-135为例）
镜头的品质和外观
Chapter 05 相机操作和设定
安装电池和存储卡（以Nikon D80为例）
自动对焦和手动对焦的切换
设定曝光方式
Chapter 06 常用的摄影专用名词
Chapter 07 光线
Chapter 08 闪光灯使用技巧
Chapter 09 奇妙的构图
Chapter 10 风光摄影
Chapter 11 成为夜景的拍摄达人
Chapter 12 星轨摄影
Chapter 13 如何拍好人像作品
前言/序言
用户评价
这本《数码单反摄影实拍技法精修》绝对是打开我摄影世界大门的钥匙！作为一名摄影爱好者，之前我一直被各种参数和模式弄得晕头转向，拍出来的照片总是差那么点意思。这本书的出现，彻底改变了我的困境。作者在讲解的时候，没有上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的光圈、快门、ISO说起，用最通俗易懂的语言，结合大量的实拍案例，把这些概念解释得淋漓尽致。我记得其中有一章讲到如何利用光圈虚化背景，作者用了一个非常形象的比喻，把光圈比作人眼的瞳孔，在不同的光照条件下，瞳孔会放大或缩小，这和相机镜头的光圈大小对景深的影响如出一辙，瞬间就让我明白了其中的奥秘。而且，书中提供的实拍技巧，不是那种“纸上谈兵”的理论，而是真正能够直接拿到相机去实践的。比如，在拍摄人像时，如何通过调整站位和背景来突出人物主体；在拍摄风光时，如何捕捉清晨或傍晚的黄金时刻，让照片充满氛围感。我尝试了几种方法，效果立竿见影，朋友们都说我拍的照片“有灵魂”了！这本书最让我惊喜的是，它没有把重点放在器材的介绍上，而是深入浅出地讲解了摄影的本质——如何观察、如何构图、如何用光。这对于我这种还在使用入门级单反的摄影爱好者来说，简直是福音。我一直以为只有昂贵的设备才能拍出好照片，但这本书让我明白，技术和创意才是王道。每一章的结尾都有“实战演练”和“常见问题解答”，非常贴心。我常常在拍完照片后，带着疑问翻到相应的章节，总能找到满意的答案。它就像一个随身的私人摄影导师，随时随地为我解惑。
评分我必须说，《数码单反摄影实拍技法精修》这本书，简直就是为我这样的“手残党”量身定做的！之前我尝试过一些摄影教程，但都感觉太理论化了，看完之后也不知道怎么实际操作。这本书最大的优点就是它的“实拍”二字，名副其实。作者用非常接地气的方式，讲解了摄影中最核心、也最实用的技巧。他不像其他书那样，上来就讲一大堆复杂的参数设置，而是从实际拍摄场景出发，一步步引导你如何去操作。比如，在拍摄运动物体时，他会详细讲解如何设置快门速度，以及如何使用连拍模式来捕捉清晰的画面。在拍摄夜景时，他会告诉你如何利用三脚架，如何进行长时间曝光，以及如何处理噪点。最让我印象深刻的是，书中提供了大量的“before and after”的照片对比，让你直观地看到，运用了某个技巧之后，照片会有怎样的巨大变化。这种直观的对比，比任何枯燥的文字说明都来得有说服力。我还特别喜欢书中的“场景解析”环节，作者会挑选一些非常普遍的拍摄场景，比如咖啡馆里的下午茶、公园里的散步、演唱会现场等，然后针对每个场景，给出具体的拍摄建议，包括最佳的拍摄时间、角度、光线运用以及相机设置。这对于我这种经常不知道该如何下手的初学者来说，简直是及时雨。我感觉自己不再是盲目地拍照，而是带着目的性去创作，每次出去拍照，都能感受到明显的进步。
评分《数码单反摄影实拍技法精修》这本书，真的让我看到了摄影的另一番天地！我一直觉得摄影是一门艺术，但总觉得自己离艺术太远，拍出来的照片就像流水线上的产品，缺乏生命力。这本书的到来，让我意识到，其实艺术就藏在我们身边，只是需要我们用一双善于发现的眼睛去捕捉。作者在书中花了很大的篇幅来讲解“观察力”的培养。他不仅仅是教我们如何按快门，更是引导我们去“看见”光线、形状、色彩和线条。我记得有一个关于“捕捉决定性瞬间”的章节，作者列举了大量生活中不经意间的美好场景，比如一个孩子纯真的笑容，一只小鸟在枝头休憩的姿态，甚至是雨滴落在窗户上的轨迹。他告诉我们，摄影师的敏锐度和耐心是多么重要，要时刻准备好，在那个稍纵即逝的瞬间按下快门。这本书的另一个亮点在于它对“构图”的深入解析。作者并没有简单地介绍三分法、黄金分割等构图原则，而是结合大量的实例，分析了不同构图方式能够带来的不同视觉效果和情感表达。比如，他会分析为什么竖构图更能凸显人物的挺拔，而横构图更能展现画面的开阔感。他还强调了“留白”的重要性，以及如何利用引导线和框架来增强照片的纵深感。这些都是我在其他摄影书籍中很少看到的，或者说，即使看到了，也无法像这本书一样，让我如此深刻地理解和运用。读完这本书，我感觉自己好像拥有了一双“魔法之眼”，看世界的角度都变得不一样了，也更加懂得如何通过镜头去表达我内心的感受。
评分《数码单反摄影实拍技法精修》这本书，真的让我重新认识了“光影”这两个字！以前我总觉得光线好不好是天意，拍不好就是因为光线不行。这本书让我明白，光线是摄影的灵魂，而摄影师的责任，就是去“驾驭”光线。作者在这本书中，深入浅出地讲解了各种光线的特性以及它们对照片的影响。他不仅仅是告诉你顺光、逆光、侧光，更是教你如何去“读懂”光线。比如，他会分析不同时间段的自然光（清晨的柔和光、中午的硬光、傍晚的暖光）所带来的不同氛围，以及如何利用这些光线来塑造主体。我记得有一个关于“利用阴影营造空间感”的章节，让我茅塞顿开。我之前总是追求明亮的照片，却忽略了阴影所能带来的戏剧性和立体感。作者通过大量的案例，展示了如何通过巧妙地运用阴影，来突出被摄体的轮廓，增加画面的层次，甚至引导观者的视线。这本书对于“人造光”的讲解也同样出色。虽然我不是专业摄影师，但书中的闪光灯运用技巧，让我第一次看到了摆脱自然光限制的可能性。他讲解了如何使用柔光罩、反光板，以及如何通过调整闪光灯的角度和强度，来模拟自然光的效果，甚至创造出比自然光更具表现力的光影。这本书就像一本光影的百科全书，让我对光有了全新的理解和敬畏。
评分《数码单反摄影实拍技法精修》这本书，让我第一次真正理解了“色彩”在摄影中的魔力！我之前总是觉得，照片的色彩好不好，很大程度上取决于后期的调整，但这本书让我明白，色彩的运用，其实在拍摄阶段就已经至关重要了。作者在这本书中，花了很多篇幅来讲解“色彩理论”以及如何在拍摄中运用色彩来增强照片的表现力。他不仅仅是讲了冷暖色调、对比色、互补色这些基本概念，更是深入分析了不同色彩所代表的心理感受。比如，红色代表热情和危险，蓝色代表宁静和忧郁，黄色代表阳光和快乐。作者鼓励我们去“寻找”和“利用”色彩，而不是被动地接受。他会教我们如何去观察周围的环境，如何发现那些色彩鲜明的物体，以及如何将它们巧妙地融入画面。我还特别喜欢书中关于“色彩搭配”的讲解。作者会分析一些成功的色彩组合，比如绿与红、蓝与黄的搭配，以及它们如何能够产生视觉上的冲击力或者和谐感。这本书还让我明白了“色彩平衡”的重要性。它不仅仅是调整白平衡，更是指画面中不同色彩的比例和分布，如何能够达到视觉上的和谐统一。我之前拍摄的照片，常常会显得色彩杂乱，或者重点不突出，这本书让我学会了如何有意识地去运用色彩，来引导观众的视线，突出我想表达的主题。
评分我之前对摄影的理解，停留在“按下快门，记录瞬间”这个层面。《数码单反摄影实拍技法精修》这本书，彻底颠覆了我的认知，它让我明白了摄影的更高境界——“表达”。作者在书中花费了大量篇幅来探讨“情感传递”和“故事讲述”。他不仅仅是教我们如何拍出清晰、好看的照片，更是引导我们去思考，我们想要通过照片传达什么样的信息，什么样的情绪。我记得有一个章节，主题是“用镜头讲故事”。作者通过分析几幅经典摄影作品，解析了它们是如何通过构图、表情、场景等元素，来构建一个完整的故事。这让我意识到，一张好的照片，不仅仅是画面本身，更是它背后所蕴含的情感和思考。书中还有一些关于“拍摄者的心境”的讨论，让我感到非常受启发。作者认为，摄影师的情感状态会直接影响到作品的风格和表达。当摄影师怀着平和的心态去观察，照片会显得宁静而致远；当摄影师带着激动的心情去捕捉，照片会充满力量和张力。这本书也让我开始关注“细节”的重要性。作者鼓励我们去放大观察，去发现那些容易被忽略的美。一个小小的纹理，一个微妙的表情，一缕飘逸的发丝，都可能成为照片的点睛之笔。读完这本书，我感觉自己不再只是一个“快门手”，而是一个用镜头去“说话”的表达者，我开始更深层次地思考，我想要用我的照片，去触动别人的内心。
评分《数码单反摄影实拍技法精修》这本书，让我彻底告别了“照片死板”的时代，它真正让我体会到了“动态摄影”的乐趣！我之前拍摄的照片，总是显得静止和缺乏生命力，尤其是拍摄运动中的景物时，更是手足无措。这本书用非常生动和易懂的方式，讲解了如何捕捉运动的美。作者首先详细讲解了“快门速度”在动态摄影中的核心作用。他不仅仅是讲解了高速快门可以凝固瞬间，比如拍摄水滴的飞溅，或者运动员的跳跃，更是深入讲解了如何利用慢速快门来表现运动的轨迹和流畅感，比如拍摄车流的光轨，或者飘动的丝巾。我之前对慢快门的概念非常模糊，但这本书通过大量的实例，让我彻底理解了它的运用。另外，书中关于“追焦”的讲解让我印象深刻。我之前尝试过追焦，但总是失败，照片模糊不清。作者一步步地演示了如何设置相机，如何预判运动方向，以及如何流畅地移动相机，来保持主体清晰。我还喜欢书中关于“拍摄运动中的人物”的技巧。他讲解了如何与被拍摄者沟通，如何引导他们做出自然的动作，以及如何捕捉到他们最动感的瞬间。这本书还涉及到一些“运动中的风光摄影”，比如拍摄流动的瀑布，或者翻滚的海浪，让我看到了摄影的更多可能性。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了“冻结时间”和“捕捉轨迹”的能力，每次拍摄运动景物，都充满了期待和惊喜。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升“构图能力”的摄影书，《数码单反摄影实拍技法精修》无疑满足了我的需求，甚至超出了我的预期！我之前虽然知道一些基本的构图法则，比如三分法、对角线构图，但总感觉自己用起来很生硬，拍出来的照片也缺乏美感。这本书的魅力在于，它不仅仅是罗列构图法则，而是深入剖析了“为什么”要这样构图，以及不同的构图方式能够带来什么样的视觉感受和心理暗示。作者用大量的实例，将抽象的构图理论具象化。比如，他会分析一个画面中，为什么使用“引导线”能够让观众的视线自然地被吸引到主体上，或者为什么“框架式构图”能够增加画面的纵深感，让照片显得更有故事性。我还特别喜欢书中关于“负空间”或者说“留白”的讲解。我之前总觉得画面要填满才算充实，但这本书让我明白，适当的留白能够让画面更简洁、更具呼吸感，更能突出主体。作者还强调了“平衡”的重要性，以及如何通过调整物体的位置和大小来达到画面的视觉平衡。我之前拍摄的照片常常显得有些“压抑”或者“失衡”，这本书让我明白了如何通过调整构图来创造出和谐、舒展的画面。最让我惊喜的是，书中还涉及到一些“打破常规”的构图方式，比如中心构图在某些场景下的独特效果，以及如何利用“倾斜构图”来制造动感和张力。这本书让我明白，构图不是僵化的规则，而是一种灵活的语言，用来表达摄影师的视角和情感。
评分《数码单反摄影实拍技法精修》这本书，简直是我摄影之路上的“指路明灯”！我之前一直被各种“参数”和“模式”弄得焦头烂额，每次拍摄前都要纠结半天，结果拍出来的照片也总是达不到我想要的效果。这本书最棒的地方在于，它用非常系统和逻辑性的方式，把那些复杂的摄影原理，化繁为简。作者首先讲解了“曝光三角”——光圈、快门、ISO三者之间的关系，用非常形象的比喻，比如给水龙头加压来比喻ISO，水桶大小来比喻光圈，水流速度来比喻快门，一下子就让我明白了它们是如何相互影响的。然后，他深入讲解了“景深”的控制，以及如何利用不同的光圈来创造出想要的虚实对比效果。我之前总以为景深只是模糊背景，看完这本书才知道，原来它还能让画面更有层次感，更能突出主体。在“快门速度”的运用上，这本书也给了我很多惊喜。我之前只会用慢快门拍虚化的水流，但作者还教了我如何利用高速快门来凝固运动的瞬间，比如拍摄飞溅的水花或者奔跑的动物。最让我受益匪浅的是关于“白平衡”的讲解。我之前总是用自动白平衡，觉得麻烦，但这本书让我明白，调整白平衡的重要性，它能够让照片的色彩更准确，更符合我们肉眼所见，甚至能够营造出特定的氛围。比如，在拍摄日落时，适当的暖色调白平衡能让照片更加温暖动人。这本书就像一个循序渐进的学习计划，让我一步一步地掌握了相机最核心的控制能力。
评分这本书《数码单反摄影实拍技法精修》，简直就是我踏入“人像摄影”领域的启蒙导师！之前我总是觉得拍人像是一件很困难的事情，因为我不知道怎么才能拍出人物的神采和气质。这本书用非常实操的方式，教会了我如何去捕捉人物的美。作者在书中详细讲解了人像摄影的几个关键要素。首先是“眼神的捕捉”。他强调了眼睛是心灵的窗户，如何通过调整角度和焦距，让人物的眼神显得有神采，并且与观众产生交流。我之前总是忽略了眼神，看完这本书我才明白，眼神是人像照片的灵魂。其次是“表情的引导”。作者不仅仅是教我们如何按快门，更是教我们如何与被拍摄者沟通，如何通过语言和肢体动作，引导出人物最自然、最动人的表情。我尝试了书中介绍的几种引导技巧，效果出奇的好，我的朋友们都说我拍的照片，人物看起来“有故事”。另外，关于“背景的运用”也是本书的一大亮点。作者详细讲解了如何根据人物的特点和想要表达的情感，来选择合适的背景，以及如何通过虚化背景来突出人物主体。我之前总是随便找个背景就拍，但这本书让我明白，背景的选择和处理，对整张照片的氛围和主题有着至关重要的影响。最后，本书对于“光影在人像摄影中的应用”也做了非常深入的讲解，让我学会了如何利用不同的光线来塑造人物的轮廓，突出人物的立体感，甚至能够营造出浪漫、神秘等不同的氛围。
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