具体描述
编辑推荐
全书分为九章四大部分。第一章是第一部分。通过对摄影史的学习，可以让读者更能准确理解摄影的本质及其价值，并在摄影创作中提升作品的思想深度和艺术品位。第二部分包括第二至四章。通过对这三章的学习，读者基本可以拍摄出在技术层面合格的照片，达到聚焦准确、曝光准确的基本标准，并了解机械相机、数码相机的性能和重要指标。第三部分包括第五至八章。这些章节的学习需要读者逐渐掌握影像表达的特点和规律，逐渐熟练运用影像准确地传递信息、表达思想、抒发情感。该部分所强调的意识和艺术，是摄影工具及其功能所不能替代的。第四部分是第九章“摄影专题”，主要介绍了风光摄影、人物摄影和纪实摄影。通过对摄影专题的了解和学习，读者可以进一步消化和整合前面所学的摄影技艺，并初步尝试进行专题创作。《摄影技艺》可以作为高校本科非摄影专业的摄影课程教材，也可以作为摄影爱好者的学习参考书。内容简介
《摄影技艺》一改以往大多数摄影类教材的编写体例，突出了对摄影史和摄影艺术类别的介绍，始终围绕照相机的光学系统及光影的艺术表现来编写教材，并对在数字时代大众较少涉猎的暗房技术、滤光器等知识进行了删减，增加了照相机的艺术表现力等内容，同时在“摄影专题”中强调了艺术构思的重要性，努力实现摄影“技”和“艺”的融合。作者简介
赵剑，1974年3月生。先后获教育技术学学士、教育学硕士、教育学博士学位。现任西南大学新闻传媒学院副教授，硕士生导师，广播电视系主任，重庆市高校摄影协会理事。主持重庆市教育规划项目一项，主研国家级艺术学科项目一项，主研省部级项目两项，发表论文十余篇。目录
第一章 摄影发展简史第一节 摄影术的起源
第二节 摄影术的发明
第三节 摄影术的发展
第四节 数码摄影技术的崛起
第五节 摄影作为艺术的演变历程及其风格流派
第六节 摄影艺术与社会生活
第二章 照相机与镜头
第一节 照相机的结构
第二节 照相机的类型
第三节 照相机的使用与维护
第四节 常用照相机附件
第三章 测光与曝光
第一节 曝光基本知识
第二节 曝光量估计
第三节 测光表的使用
第四节 照相机的自动曝光
第五节 多种常用的曝光技巧
第四章 数码相机
第一节 数码相机概述
第二节 数码相机的组成
第三节 数码相机的使用
第五章 景深
第一节 景深的含义
第二节 景深的控制
第三节 景深的意义
第六章 照相机的艺术表现力
第一节 光圈及其表现力
第二节 快门及其表现力
第三节 标准镜头及其表现力
第四节 广角镜头及其表现力
第五节 长焦镜头及其表现力
第六节 变焦镜头及其表现力
第七节 特殊镜头及其表现力
第七章 摄影构图
第一节 摄影构图的原则与要求
第二节 摄影构图的画面元素
第三节 摄影画面的构成
第四节 取景与构图
第五节 常见构图表现手法
第六节 摄影构图的规则和形式
第七节 照片的剪裁和装裱
第八章 摄影用光
第一节 光画艺术
第二节 光的六种属性
第三节 自然光摄影
第四节 灯光摄影
第五节 闪光摄影
第六节 其他常用器材
第七节 常用人像布光法
第九章 摄影专题
第一节 风光摄影
第二节 人像摄影
第三节 纪实摄影
主要参考文献
后记
精彩书摘
第一章 摄影发展简史第一节 摄影术的起源
一、小引
任何一种发明，都有它直系的科学历史沿革和邻近科学发展的伴随。而摄影术的发明，是根源于小孔成像这一物理现象，是光学物理和化学发展到19世纪的一项绝妙的成果。在摄影术产生以前几百年间，东西方的古代学者，就认识了小孔成像的物理现象，并根据这一现象，作过许多有实用意义的实验和研究。不过，就是到了18世纪，应用小孔成像制作的各种暗箱，都没有同摄影产生联系，直到“光化学”的产生，人们用小孔成像的暗箱与感光物质结合在一起实验，才逐渐摸索到了摄影的方法。
人们把1839年8月，法国科学院与美术院联席会议宣布“达盖尔摄影术——银板摄影术”这一天作为摄影术诞生的日子，因为它的发明，首先确定了摄影术的基本原理与方法，并得到了法律的认可。从1839年诞生的摄影术到1895年诞生的电影再到1930年诞生的电视，这些发明共同构筑了人类视觉信息传播的影像文化体系。21世纪，人类已经进入了信息产业高速发展的社会，已经进入了彩色读图时代。我们难以想象，人类社会如果没有了摄影、电影和电视，那将是什么样的状况。因此，从广义上来说，摄影已经从根本上改变了人类的生存方式，也改变了人类社会的发展轨迹，同时，摄影也是人类在精神文化认知和物质科技探索发展到一定阶段的产物，它反映了人类在一定层面上对影像信息记录、存储、传播的渴望与需求。
前言/序言
用户评价
我最近刚刚读完《摄影技艺》这本书，感觉像是打开了一扇新的大门。我一直以来都对摄影怀有热情，但总是感觉自己只是在“玩”相机，缺乏系统性的学习和深入的理解。这本书，彻底改变了我的认知。作者的写作风格非常独特，他不仅仅是一个技术传授者，更像是一位引路人，引导我们去探索摄影的无限可能。我尤其赞同作者关于“摄影的本质是观察”的观点。他强调，好的摄影师需要拥有一双善于发现美的眼睛，能够捕捉到生活中那些容易被忽略的精彩瞬间。这让我开始反思自己平时的拍摄习惯，是不是过于被动，而缺乏主动的观察和思考？书里关于“光线的故事”这一章节，更是让我沉醉其中。作者用诗意的语言描绘了不同时间、不同环境下光线的变化，以及这些光线如何影响画面的氛围和情绪。他分享了许多自己拍摄日出日落、晨昏光影的经验，让我感受到了光线的神奇魔力。我过去总是觉得拍光线很难，不知道如何运用，读了这一章，我才明白，原来光线本身就是一种创作工具。书中还穿插了很多作者的个人感悟和拍摄哲学，这些文字虽然简短，但却充满了智慧，让我受益匪浅。我感觉，这本书不仅仅是在教我摄影技巧，更是在引导我思考摄影的意义，以及如何通过摄影来表达自己的内心世界。
评分终于有时间静下心来，翻开这本《摄影技艺》。一直以来，我都是一个对光影世界充满好奇的人，总觉得相机捕捉到的画面，是现实生活中被忽略的美丽瞬间。这本书的封面就给人一种沉静而专业的质感，淡淡的色彩搭配，勾勒出一些摄影器材的剪影，仿佛预示着里面蕴藏着深厚的功力。初翻几页，就被作者严谨的逻辑和清晰的思路所吸引。并非那种堆砌辞藻、华而不实的文字，而是字字句句都透着对摄影这门艺术的深刻理解和实践经验。我尤其喜欢其中关于“光线塑造”的章节，作者将冷暖光、硬光软光这些看似抽象的概念，通过大量的实例和图示，讲解得生动易懂。我过去拍人像时，总是觉得人物不够立体，缺乏神采，读完这部分，才恍然大悟，原来是光线的运用不够到位。书里提到的“追光”技巧，更是让我眼前一亮，想象着如何在移动的光线下精准捕捉主体，画面立刻就变得富有动感和生命力。作者的语言风格也很有特点，时而娓娓道来，如同老友叙话，分享着他的摄影心得；时而又如一位经验丰富的老师，循循善诱，指出初学者容易犯的错误，并给出切实可行的改进方案。我尤其欣赏作者在解释白平衡时，不仅仅停留在技术层面，还强调了“情绪与色彩”之间的微妙联系，这让我开始重新审视每一次快门按下背后，我想要传达的情感。这本书的排版也非常舒适，字体大小适中，行距合理，即使长时间阅读也不会感到疲劳。每章的结尾，都会有一些小练习和思考题，这对我这种喜欢动手实践的人来说，无疑是最好的引导。我已经迫不及待地想要将书中学到的知识，应用到我下一次的拍摄中去了。
评分《摄影技艺》这本书，简直就像一个宝藏，让我沉浸其中，久久不能自拔。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，总是在技术层面徘徊，无法更进一步。读了这本书，我才明白，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种观察世界、表达自我的方式。作者在讲述构图时，没有只停留在“三分法”这种老生常谈的理论上，而是深入探讨了黄金分割、引导线、对称构图等多种表现形式，并且用大量的精彩照片进行佐证，让我眼前一亮。原来，不同的构图方式，能够传达出完全不同的视觉感受和情感张力。我尤其喜欢书里关于“留白”的讲解，作者指出，留白并非空间的浪费，而是为了突出主体，营造意境，给观者留下想象的空间。这让我联想到很多优秀的国画作品，它们同样擅长运用留白来表达意境。在谈到景深控制时，作者更是将光圈、焦距、拍摄距离等因素娓娓道来，并且给出了很多实用的拍摄建议，比如如何利用浅景深突出人物，如何利用大景深展现宏大的场景。这些都让我受益匪浅。我过去总是觉得拍出来的照片有点“平”，不够有立体感，读完这一章，我找到了症结所在。书中的许多案例分析，都非常到位，作者能够准确地指出照片的优点和不足，并给出改进的建议，这让我觉得非常有启发性。这本书的语言朴实无华，但却充满了智慧，让我感觉像是在和一位经验丰富的老摄影师聊天，他将自己的独门绝技毫无保留地传授给我。
评分《摄影技艺》这本书，简直是我摄影路上的“及时雨”。我是一名业余摄影爱好者，平时喜欢带着相机出去扫街，但总觉得自己的作品缺乏亮点，构图老套，色彩也不够吸引人。读了这本书，我才意识到，原来自己一直在“盲拍”，没有真正理解摄影的精髓。作者在讲解“构图”时，没有局限于传统的“三分法”，而是深入探讨了黄金螺旋、对角线构图、框架式构图等多种形式，并且用大量的实例照片进行展示。我这才明白，原来构图不仅仅是安排画面元素，更是引导观者视线，营造视觉冲击力的重要手段。书里关于“色彩理论”的阐述也让我茅塞顿开。我过去对色彩的理解非常肤浅，不知道如何运用色彩来表达情绪，也不知道如何通过色彩搭配来增强画面的吸引力。作者结合色彩心理学，深入浅出地讲解了冷暖色调、互补色、对比色等概念，并给出了很多实用的色彩搭配建议。我现在看照片的角度都变了，不再只是看清晰度，更会去关注色彩的运用。我尤其喜欢书里关于“动感捕捉”的章节。作者分享了如何通过快门速度的调整，来定格瞬间的动感，或者营造出虚幻的运动轨迹。这让我想起了很多我喜欢的运动摄影作品，那种瞬间的爆发力，真是让人热血沸腾。这本书的语言非常有感染力，作者时而用诗意的语言描绘光影之美，时而又用理性的分析讲解技术要点，让我感觉读起来一点也不枯燥。
评分当《摄影技艺》这本书出现在我眼前时，我并没有立刻拿起它，而是先静静地打量了一番。它的封面设计简洁而富有艺术感，没有浮夸的宣传语，只是淡淡地透着一股专业和沉稳。翻开扉页，作者的名字和那一行小小的序言，便吸引了我。我是一个对摄影有着强烈求知欲的人，虽然接触摄影也有几年了，但总觉得自己的进步缓慢，瓶颈期总是难以突破。这本书，似乎就是为我量身定做的。作者的文字功底非常扎实，他能够将复杂的摄影原理，用清晰、简洁、甚至带点哲思的语言表达出来。我印象最深的是关于“时间”在摄影中的作用。作者不仅仅是讲解快门速度的快慢，更是深入探讨了如何通过时间来记录变化，如何通过“凝固”或“模糊”来表达时间的流逝感。这让我开始思考，我的照片是否只是记录了一个瞬间，还是捕捉到了时间的痕迹？书里关于“透视感”的讲解也让我受益匪浅。我过去在拍摄建筑或风景时，总是觉得画面太平，缺乏立体感。作者通过讲解不同焦段的镜头如何影响透视，以及如何利用线条来引导视线，让我豁然开朗。我现在再看那些经典的建筑摄影作品，更能体会到其中蕴含的透视奥秘。这本书的排版设计也十分考究，每一页都像一幅精心构图的画面，文字与图片相得益彰，阅读体验极佳。作者在讲解每一个技术点时，都会配上非常精彩的范例照片，这些照片本身就极具艺术价值，同时又能生动地说明作者的观点。
评分《摄影技艺》这本书，真的让我对摄影有了全新的认识。我一直以为，摄影就是把眼前的景物用相机记录下来，但读了这本书，我才明白，摄影更是一种“二次创作”的过程。作者在讲解“画面语言”时，并没有仅仅停留在构图和用光上，而是深入探讨了如何通过画面的元素，来传达情感、讲述故事。我印象最深的是，作者在分析一张照片时，会从画面的“叙事性”入手，引导我们去思考，这张照片想要告诉我们什么？它唤起了我们怎样的情感？这让我开始重新审视我自己的作品，我是否只是记录了表面的景象，而忽略了更深层次的情感表达？书里关于“细节的力量”的阐述也让我茅塞顿开。作者强调，有时候，一个微小的细节，就能成为画面的灵魂。他分享了许多自己捕捉微距世界的经验，那些肉眼难以察觉的美丽，通过他的镜头，被展现得淋漓尽致。这让我意识到，在日常拍摄中，也应该更加关注细节，也许一个不经意的瞬间，就能成就一张令人难忘的照片。这本书的语言风格也非常吸引人，作者既有严谨的学术分析，又不乏幽默的插科打诨，读起来非常轻松愉快。我特别喜欢作者在讲解一些技术原理时，会引用一些著名的摄影作品作为例子，这些作品本身就极具艺术价值，再加上作者的精彩解读，更是让人醍醐灌顶。
评分说实话，拿到《摄影技艺》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影书籍琳琅满目，真正能打动我的并不多。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。作者的视角非常独特，他不仅仅是从技术层面去解读摄影，更是从“摄影师的思维”出发，引导我们去观察、去思考、去感受。我非常赞同作者关于“发现”的论述。他强调，好的照片往往源于对日常生活的敏锐观察，以及对微小细节的捕捉。这让我开始反思自己平时的拍摄习惯，是不是过于追求大场面，而忽略了身边的美？书里提到的“情绪调动”这一章节，更是让我眼前一亮。作者指出，优秀的摄影作品，能够触动观者的情感，引起共鸣。他分享了许多自己拍摄人物的心得，如何通过眼神、肢体语言来传达人物内心的情感。这让我感觉，摄影不仅仅是记录，更是与人沟通的一种方式。我过去总觉得拍人像很难，抓不住人物的神韵，读了这一章，我才明白，原来是自己还没有真正走进被摄者的内心世界。作者的文笔也非常流畅，他能够将复杂的摄影原理，用生动形象的比喻来解释，让人一听就懂。我特别喜欢他对“后期处理”的看法，他认为后期处理并非“欺骗”，而是“二次创作”，是在尊重原作的基础上，进一步提升照片的艺术表现力。这一点，让我对手机上的修图软件有了新的认识。这本书的内容非常丰富，涵盖了摄影的方方面面，但却不显得杂乱，反而条理清晰，引人入胜。
评分在我拿到《摄影技艺》这本书之前，我一直认为，摄影技术就是关于相机参数的设置，关于器材的堆砌。但是，这本书完全颠覆了我的认知。作者的视角非常独特，他没有过多地纠缠于具体的器材型号，而是将重点放在了“摄影师的眼睛”和“摄影师的心灵”上。我尤其喜欢他关于“摄影的思考”的论述。他认为，摄影不仅仅是记录，更是对现实世界的提问和表达。这让我开始思考，我为什么而拍照？我想要通过我的照片传达什么？这些问题，是我之前从未深入思考过的。书里关于“情感的表达”的章节，也让我受益匪浅。作者分享了许多他自己拍摄人物的经验，如何通过捕捉人物的眼神、表情，来展现人物内心的情感世界。他强调，摄影师需要具备同理心，才能够真正走进被摄者的内心，拍出有温度的照片。我过去拍人像时，总觉得照片缺乏生命力，现在我明白了，原来是自己还没有真正投入情感。这本书的语言也非常有力量，作者的文字如同涓涓细流，缓缓地注入我的心灵，让我感受到了摄影的魅力，以及摄影师的使命感。我特别喜欢作者在结尾处提到的一句话：“摄影，是用有限的胶片（或像素），去丈量无限的世界。”这句话，让我对摄影充满了敬畏之情。
评分这本书《摄影技艺》绝对是我近期读到的最棒的一本摄影类书籍了。我一直觉得自己是个“手残党”，相机拿到手里，总觉得是个复杂的机器，各种按钮不知道怎么用，拍出来的照片也总是差强人意。但是，这本书彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常接地气，他没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用最简单易懂的语言，一步一步地引导我们学习。我尤其喜欢关于“曝光三角”的讲解，作者通过生活中的例子，比如水龙头出水量、水桶大小来比喻光圈、快门速度和ISO，让我瞬间就理解了它们之间的关系。以前我总以为这三个参数是独立存在的，现在才明白它们是相互关联、相互制约的。书里关于“白平衡”的解释也让我印象深刻。作者不仅讲了如何调整白平衡，更强调了不同色温下所能营造出的不同氛围。我立刻就想到了我之前拍的很多照片，因为白平衡设置不对，导致照片偏黄或者偏蓝，看起来很不舒服。这本书还非常注重实践，每讲完一个知识点，都会给出相应的练习，让我能够立即上手去尝试。我跟着书里的指导，调整了相机的设置，尝试了不同的光圈和快门组合，拍出来的照片效果真的不一样了！我最喜欢的一章是关于“人像摄影的眼神光”，作者教我如何利用反光板或者周围的光源，在人物的眼睛里捕捉到那一抹灵动的光彩。当我第一次成功地拍出带有眼神光的照片时，那种成就感真是无法形容。这本书让我觉得，摄影并没有我想象的那么难，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能拍出令人惊艳的照片。
评分《摄影技艺》这本书，给我带来的最大感受，就是“顿悟”。我一直对摄影有着莫名的喜爱，但总感觉自己缺乏一种“感觉”，拍出来的照片总是差那么一点意思。读了这本书，我才明白，原来是我的“摄影思维”出现了问题。作者在讲解“视觉语言”时，没有仅仅停留在构图和色彩上，而是深入探讨了如何利用线条、形状、纹理等基本元素，来构建画面的秩序和节奏。我这才意识到，原来每一条线，每一个形状，都在画面中扮演着重要的角色。书里关于“故事性”的营造，也让我眼前一亮。作者强调，好的照片，往往能够引发观者的好奇心，让他们想要去了解照片背后的故事。他分享了许多自己拍摄纪实摄影的经验，如何通过捕捉那些看似平凡的瞬间，来展现社会百态，讲述人间温情。这让我开始思考，我是否能够通过我的照片，去讲述我眼中的世界？这本书的语言风格也非常独特，作者既有严谨的学术分析，又不乏感性的文字描绘。他能够将抽象的摄影理念，用生动形象的比喻来解释，让人一听就懂，并且能够引发更深层次的思考。我特别喜欢作者在讲解“瞬间的决定性”时，引用了埃德加·莫兰的一句话：“瞬间决定性，是摄影师心灵与世界相遇的奇迹。”这句话，让我对摄影这项艺术有了更深的理解和敬畏。
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