素描艺术的典范 达芬奇作品欣赏 全铜版彩色印刷 正版 书籍 达芬奇画册画集 世界著名油画家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 译心图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510435720

商品编码：1128728091

开本：16

套装数量：1

正文语种：中文

基本信息

书名:素描艺术的典范达.芬奇作品欣赏

定价：100元

作者:伊记

出版社：新世界出版社

出版日期：2013年10月1日

ISBN：9787510435720

字数：

页码：281

版次：第1版

装帧：精装

开本：16

商品重量：1.1 Kg

目录

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  达·芬奇生平

艺术风格
油画
壁画
素描
人物
衣纹
动物
花卉与风景
其他研究或手稿习作

编辑推荐

 

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伊记选编《素描艺术的典范(达·芬奇作品欣赏)》详细地介绍了达·芬奇的生平，简单地分析了其艺术创造力的成因，并详细地叙述了达·芬奇不同时期展现出来 的艺术风格。同时，作者将达·芬奇流传下来的画作按照油画、壁画、素描分类，以便于读者观赏。作者还收录了达·芬奇的手稿作品，它们不仅涉及美术，还涉及 科学、解剖等其他领域。观察这些手稿，可以让大家更深入地了解这位伟大艺术家的创作历程和平时的勤奋练习。有些手稿是达·芬奇为了某件油画作品而作，如此 一来，我们就能够从对照中得知一件伟大作品的诞生过程。

内容提要

 

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本书收录达.芬奇毕生精彩画作，其中大部分是经典名画，如《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等，给读者以更全面的角度来认识这位艺术复兴时期一代绘画巨匠。

作者介绍

 

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    伊记，原名何俊峰，男，长期从事编辑工作。编有《世界名表品鉴大全》《玉器收藏与鉴赏》等十几部图书。所编写的图书，受到广大读者的喜爱和好评。

素描的魔力与人性的深度：《文艺复兴大师的笔触与思想》 一本深入探索文艺复兴时期素描艺术精髓的权威著作，聚焦于如何通过线条的运用，捕捉瞬间的灵感，并构建永恒的艺术结构。 本书并非关于某一位特定艺术家的作品集，而是一部宏大的艺术史论与技法解析的结晶，旨在揭示素描——作为所有绘画和雕塑创作基石的——其不可替代的地位与深远影响。我们把目光投向文艺复兴的黄金时代，那个孕育了人类艺术史上最伟大头脑的时期，重点剖析的不是那些光彩夺目的油画成品，而是那些隐藏在幕后的、更具思考性和实验性的创作过程：素描。 第一章：素描的起源与古典精神的回归 文艺复兴的本质是对古希腊罗马古典美学的复兴与超越。本章将追溯自中世纪向文艺复兴过渡时期，素描如何从单纯的笔记或草图，逐渐演变为一种独立的、具有高度表现力的艺术语言。我们将考察早期艺术家如乔托（Giotto）对形体结构的初步探索，以及早期佛罗伦萨画派如何将素描视为几何学、透视学与人体解剖学知识的集成工具。 重点剖析： 材料的演变： 从炭笔、柳条炭到金属笔（Silverpoint）的使用，及其对线条质感和光影细腻度的影响。 “Disegno”的哲学内涵： 深入探讨“Disegno”（意大利语，意为“素描”或“设计”）一词在文艺复兴时期所蕴含的“构思”、“设计”乃至“天才”的深层含义，它如何代表艺术家的理性思考能力。 解剖学与运动的捕捉： 分析早期学者如何通过对人体骨骼和肌肉的精确描绘，奠定文艺复兴写实主义的基础。 第二章：线条的语法——结构、动态与情感表达 素描的魅力在于其纯粹性。没有色彩的干扰，线条成为了表达一切的载体。本章将从技术层面解构文艺复兴大师们如何运用不同的线条语言来构建画面：粗犷有力的轮廓线、轻盈的排线（Hatching）和交叉排线（Cross-hatching）如何共同作用，创造出体积感和深度。 我们将对比分析不同流派对线条的偏好：佛罗伦萨学派对结构严谨的强调，威尼斯画派对光影与空气感的初步尝试，以及北方艺术家对细节纹理的极致追求。 案例研究侧重于： 动态捕捉的技术： 探究艺术家如何通过几条精准的线条，定格人物复杂的瞬间姿态（如奔跑、交谈或沉思）。 明暗的过渡： 研究如何在单色媒介中，通过线条的疏密变化，模拟光线照射在复杂曲面上所产生的微妙渐变。 环境与空间感的营造： 分析如何利用透视线和景深线条，将人物置于一个可信的空间之中。 第三章：从草稿到杰作——素描在创作流程中的角色 在油画和壁画时代，素描绝非简单的“预演”，而是艺术创作的核心驱动力。本章深入探讨素描在大型项目中的实际应用，从早期的“墨渍稿”（Cartoon）到最终的“转移”技术。 探讨的环节包括： 主题的筛选与构图的确定： 艺术家如何通过一系列快速的、非正式的素描来测试不同的叙事角度和人物布局，直到找到最理想的“意图”。 人物研究（Studi）： 详尽分析艺术家为描绘特定人物或复杂群体场景所做的单独深入研究素描，这些研究本身即是杰作。 圣像与叙事性： 素描在宗教题材和历史题材中如何帮助艺术家组织复杂的叙事结构，确保每一个元素都服务于整体信息传递。 第四章：未完成的杰作——素描的独立价值与现代性先声 许多文艺复兴大师的作品停留在素描阶段，但这些“未完成”的作品却展现出超越完成画作的艺术张力。本章聚焦于素描作为独立艺术品的价值。 核心论点： 自发性与即时性： 素描保留了艺术家创作瞬间的激情和思考轨迹，其笔触的生动性往往在后期的精细加工中被削弱。 “思想的痕迹”： 探讨观众如何通过素描的修改痕迹、擦除痕迹，直接“阅读”艺术家的思维过程，这种透明性构成了其独特的审美体验。 素描对后世的影响： 分析文艺复兴晚期和巴洛克早期艺术家如何受到早期素描研究的启发，将素描的动态感和力度引入到他们的成熟作品中。 结语：永恒的线条，思考的永恒 本书旨在带领读者跨越时空，重新审视素描艺术在人类文明进程中的地位。它不仅是一门技巧，更是一种思维方式，是通往艺术真谛的一条清晰而诚实的路径。通过对文艺复兴素描的系统研究，我们得以理解，那些看似简单的线条背后，蕴藏着何等深刻的科学洞察、哲学思考与人文关怀。掌握了素描的语言，便掌握了通往所有视觉艺术形式的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我购买艺术画册时最看重的是其可读性和对学习的启发性。这本书在视觉冲击力的同时，还兼具了极高的参考价值。不同于那些只关注“名作”的画册，这里的选材似乎更加全面，涵盖了艺术家从少年到晚年的各个阶段的尝试与突破。这种全景式的展现，对于初学者来说非常友好，因为它避免了将艺术家神化成一个只会创作完美作品的形象，而是展示了他不断探索、修正和自我超越的过程。这种“非完美”的记录，反而更具鼓舞人心的力量。它教会我们，艺术的道路不是一蹴而就的，而是无数次细致入微的观察、反复的练习和对自身局限的不懈挑战所铸就的。这种“典范”的意义，正在于它展示了伟大背后的艰辛与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧实在令人惊艳，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。铜版纸的质感，让色彩的呈现达到了一个全新的高度，那种油画特有的光泽和肌理感，即便是通过印刷品也能窥见一二。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，那些作品的线条，在经过如此精良的复制后，依然保持着近乎原作的锐度和层次感。翻阅的过程中，我仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，空气中弥漫着颜料与松节油的味道。特别是那些素描作品的局部放大，简直是解剖学和美学完美结合的教科书。每一笔的起落、光影的过渡，都清晰可见，对于想要钻研古典素描技法的人来说，这无异于一本珍贵的实物教材。坦白说，市面上很多所谓的“大师画集”充斥着低劣的色彩还原和粗糙的纸张，读起来简直是对原作的亵渎，但这本《素描艺术的典范》完全没有这种廉价感，它体现的是对艺术的最高敬意。

评分☆☆☆☆☆

印刷工艺的卓越，使得这本画册在光线下呈现出令人心醉的视觉效果。我特别注意到，即便是那些在原作中极为微妙的底色处理，在这本全铜版印刷中也得到了细腻的保留，没有出现常见的色彩断层或油墨堆积的粗糙感。这种高质量的复制，极大地提升了欣赏的沉浸感，让原本遥不可及的艺术珍品仿佛触手可及。每一次翻页，都是对视觉系统的一次温柔而强烈的冲击，色彩的饱和度恰到好处，既不失原作的厚重，又避免了现代印刷的艳俗。可以说，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种审美体验的载体。对于任何珍视视觉艺术的人来说，拥有一本这样的画册，是对自身艺术品味的一种肯定和投资。

评分☆☆☆☆☆

我一直对达·芬奇在人体结构和解剖学上的造诣感到无比着迷，这本画册在呈现他这方面的探索时，展现了极其严谨和科学的态度。书中收录了一些我之前从未见过的手稿和草图，它们不仅仅是艺术创作的记录，更像是早期科学研究的文献资料。观察那些肌肉线条的标注和骨骼结构的精确描绘，你会深刻理解为什么他的绘画能达到那种近乎超凡的真实感。这种将科学观察融入艺术创作的勇气和能力，在后世的艺术家中都很少见。我特别喜欢其中关于水流和空气动力学的观察记录，那些流动的线条本身就具有一种韵律美，展现了艺术家超越时代的洞察力。对于那些认为艺术只是感性表达的人来说，这本书无疑是一个有力的反驳，它证明了伟大的艺术根植于对世界最深层次的理性认知。这种跨学科的展示方式，极大地拓宽了我对“艺术”定义的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册的体验，更像是一场与艺术史的深度对话。它不仅仅是图片的堆砌，更像是一本精心编排的导览手册。虽然我不能直接评论书中的具体作品内容，但从其整体的编排和对艺术家创作脉络的梳理来看，它显然试图构建一个完整的“典范”体系。这种系统性论述的价值在于，它能帮助读者建立起一个清晰的知识框架，而不是仅仅停留在“哦，这幅画真美”的肤浅赞叹上。比如，它通过不同时期的作品对比，能让人直观感受到艺术家心智的成熟和技法的演变。那些色彩的运用，从早期的晦暗到后期的微妙层次，每一步的转变都值得我们驻足品味。我能感受到出版方在力求还原艺术家精神内核上的努力，这份对原作精神的忠诚度，是衡量一本优秀艺术画册的重要标准。